Este documento presenta un programa analítico para un curso sobre aspectos teóricos, históricos y técnicos del dibujo. El curso busca complementar las habilidades y conocimientos adquiridos en talleres de dibujo mediante el estudio de la evolución histórica del dibujo, sus aspectos teóricos y técnicos. Los contenidos incluyen la historia del dibujo desde la prehistoria hasta la actualidad, temas, técnicas, proporción y composición, entre otros. La evaluación se basará en la participación y
Este documento presenta un programa analítico para un curso sobre aspectos teóricos, históricos y técnicos del dibujo. El curso busca complementar las habilidades y conocimientos adquiridos en talleres de dibujo mediante el estudio de la evolución histórica del dibujo, sus aspectos teóricos y técnicos. Los contenidos incluyen la historia del dibujo desde la prehistoria hasta la actualidad, temas, técnicas, proporción y composición, entre otros. La evaluación se basará en la participación y
Este documento presenta un programa analítico para un curso sobre aspectos teóricos, históricos y técnicos del dibujo. El curso busca complementar las habilidades y conocimientos adquiridos en talleres de dibujo mediante el estudio de la evolución histórica del dibujo, sus aspectos teóricos y técnicos. Los contenidos incluyen la historia del dibujo desde la prehistoria hasta la actualidad, temas, técnicas, proporción y composición, entre otros. La evaluación se basará en la participación y
ASPECTOS TEÓRICOS, HISTÓRICOS Y TÉCNICOS DEL DIBUJO
CÓDIGO UNIDADES HORAS TÉCNICA FECHA CRÉDITO SEMANALES ACTUALIZACIÓN SOLO USO 2 CURSO JUNIO 2017 DGCYPNF ESTRUCTURADO AUTORES
RAFAEL FARÍAS
JUSTIFICACIÓN
Complementar las destrezas y conocimientos adquiridos en los Talleres de Dibujo,
ahondando en aspectos teóricos, históricos y técnicos de la disciplina. ACTITUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS
Introducir al estudiante a un panorama general de la evolución histórica del dibujo
en el arte, revisando y analizando de manera comparativa y crítica algunos de sus aspectos teóricos, metodológicos, estilísticos y técnicos más relevantes.
EXPERIENCIAS DE FORMACIÓN
Reconocimiento de la evolución histórica y técnica del dibujo a partir de la
lectura de textos y la visualización de imágenes relacionadas con la disciplina del dibujo. Ejercicios teóricos y prácticos conducentes al reconocimiento de distintos períodos históricos, tipologías, procedimientos técnicos y modos individuales desarrollados en el dibujo. Comentarios y debates en base al análisis crítico de los ejercicios y las ideas surgidas en el desarrollo del curso. Conversatorios con artistas acerca del dibujo a partir de una muestra gráfica o tema propuesto por los mismos. CONTENIDOS
El dibujo. Definiciones. Tipos y géneros. Elementos formales. El dibujo y lo
gráfico.
El dibujo en la prehistoria y la antigüedad. Aproximación a los estilos
modernos: Medioevo, Renacimiento y Manierismo, Barroco, Neoclásico, Romanticismo y Rococó. Impresionismo y Postimpresionismo. El dibujo en las vanguardias artísticas del siglo XX. De las vanguardias a la actualidad. El dibujo en las culturas orientales. Algunas diferencias regionales.
Los temas del dibujo. Aspectos teóricos e históricos.
Instrumentos, técnicas, procedimientos y sistemas de traducción.
La Proporción y la Composición. Estrategias de medición y estructuración.
El dibujo como observación, como idea y como expresión.
En torno al acto de dibujar.
Métodos de aprendizaje. Cambios históricos y modelos de ejercicios. La
academia tradicional, las academias modernas y las contemporáneas. Tratados y manuales de dibujo desde el renacimiento hasta la actualidad.
El dibujo como aprendizaje y como propuesta. Diferencias actitudinales.
Entre el sentido y la libertad.
El dibujante. El cuerpo y su historia, la mirada y sus influencias.
Las transformaciones del dibujo en una vida. Algunos casos ejemplares.
EVIDENCIAS DE SABERES PRODUCTIVOS
Evaluación continua a partir de la asistencia y la participación dialógica, así como a través
de algunos ejercicios reflexivos teórico- prácticos a acordar con los participantes y relacionados con los contenidos desarrollados en el curso.
REFERENCIAS BÁSICAS Y COMPLEMENTARIAS
BIBLIOGRÁFICAS:
- Arnheim, Rudolf. Arte y percepción visual.
- Giulio Carlo Argan. El Arte Moderno. Del Iluminismo a los movimientos contemporáneos. - Juan José Gómez Molina (Coord). Estrategias del dibujo en el arte contemporáneo. - Juan José Gómez Molina (Coord). Las lecciones del dibujo. - Juan José Gómez Molina (Coord). El manual del dibujo. - Ramón Díaz Padilla. El Dibujo del Natural en la Época de la Postacademia. - Keith Micklewright. Perfeccionar el lenguaje de la expresión visual. Dibujo. - Susan Lambert. El Dibujo. Técnica y Utilidad. Una Introducción a la percepción del dibujo - Cennino Cennini. El Libro del Arte. - Leonardo da Vinci. Tratado de la pintura. - Alberto Durero. Tratado de las proporciones. - John Ruskin. Técnicas de dibujo. - Vasili Kandinsky. Punto y línea sobre el plano. - Paul Klee. Bosquejos pedagógicos. - Betty Edwards. Aprender a Dibujar. Un Método Garantizado. - María Loché. Un análisis del dibujo en el expresionismo americano (Tesis) - Philip Rodrigues Esteves. El dibujo como dispositivo pedagógico (Tesis doctoral) - Maurice Merleau-Ponty. Fenomenología de la Percepción. - Guy Gauthier. Veinte lecciones sobre la imagen y el sentido. - John Berger. Mirar. - Diane Ackerman. Una historia natural de los sentidos. - Gombrich, Hochberg y Black. Arte, percepción y realidad.
El Cambio de Paradigma Educativo Como Reto para Repensar La Orientación Educativa Ante Los Nuevos Escenarios y Los Ámbitos de La Innovación en El Contexto Educativo