RESUMEN

Turino, Thomas. "Signos de imaginación, identidad y experiencia: una

teoría semiótica de Peircian para la música".
Por Cristina Conde Vargas

ELEMENTOS BASICOS DEL PROCESO SEMIOTICO

SIGNO O REPRESENTAMEN OBJETO: es aquello que es

INTERPRETANTE:
Emocional: reacción
OBJETO sentimental directa
Enérgico: Reacción física
Lógico:
representado por el signo
SIGNO: es “algo más” que se
refiere a algo más para alguien
en alguna menera (al objeto).
INTERPRETANTE: es el efecto
que se crea al juntar objeto y
signo. Lo que significa el signo.

La cadena semiótica: Un signo no está aislado, sino que integra una

cadena de semiosis donde cada signo es a la vez interpretante del que lo
antecede e interpretado por el que le sigue y así al infinito.

CATEGORIAS PIERCIANAS PARA EL SIGNO Y LA RELACION SIGNO-

OBJETO-INTERPRETANTE: LAS TRICOTOMIAS
TRICOTOMIA I
Como es el signo
Cualisigno: es una
cualidad que es un
Signo. De hecho, no
puede actuar como
signo hasta que sea
encarnado. Pero ese
encarnarse no tiene
ninguna relación con su
carácter de signo.
Sinsigno: es una cosa o
acontecimiento de
existencia real, la cual es
un signo.
Legisigno: es una ley
que es un Signo.
TRICOTOMIA II TRICOTOMIA III
Relacion signo_objeto Como el signo es
interpretado
Icono: el signo se Rhema: es un Signo de
relaciona con su objeto a posibilidad cualitativa,
través de algunas representa tal o cual tipo de
semejanzas entre ellos Objeto posible.no puede
ser juzgado como
verdadero o falso
Índice: un signo que Dicente: es un Signo que,
está relacionado con su para su Interpretante,
objeto a través de la existe en la vida real
experiencia real.
Símbolo: un signo que Argumento: generalmente
está relacionado con su simbólico y lingüístico. No
objeto a través del uso es relevante para el
del lenguaje análisis semiótico de la
música.
LAS TRES CATEGORÍAS BÁSICAS: PRIMERIDAD, SEGUNDIDAD Y
TERCERIDAD
Primeridad Segundidad Terceridad
Algo en sí mismo sin Relación entre las dos trae un segundo y un
relación con uno identidades sin un tercero
segundo tercero
 cualisigno  sinsigno  legisigno
 icono  indice  simbolo
 rema  dicente  argumento
 interprete  interprete  interprete logico
emocional energetico

JERARQUÍA SEMIÓTICA Y UNA TEORÍA DEL EFECTO MUSICAL.

Para entender el poder que tiene la música para crear emociones, Turino ha
investigado las instancias donde se detienen las cadenas semióticas antes de
ser terceridad. Los signos que son primeros, segundos y terceros tendrán más
probabilidades de crear efectos en los mismos o menores niveles de tipos de
interpretantes. La emoción y la experiencia directa son clave para la teoría de la
música de Turino. Donde los iconos e índices producen interpretantes
emocionales. Dado que los signos musicales generalmente operan en los niveles
de Primera y Segunda. ellos producirán interpretantes en estos mismos niveles
en la cadena donde ocurren.
Clase de Tric. I Tric. II Tric. III 10 clases de signo
signo
I A A A Cualisigno (icono
II B A A remático)
III B B A sinsigno icono Remático
IV B B B sinsigno índice Remático
V C A A sinsigno índice Dicente
VI C B A legisigno icono Remático
VII C B B legisigno índice Remático
VIII C C A legisigno índice Dicente
IX C C B legisigno símbolo
X C C C Remático
legisigno símbolo Dicente
Argumento

SIGNOS MUSICALES DE INDENTIDAD, EMOCION Y EXPERIENCIA

ICONICIDAD DE ESTILO: SIGNOS DE IDENTIDAD
Los íconos son, signos de identidad ya que dependen de algún tipo de
semejanza entre signo y objeto. Los patrones rítmicos sutiles- básicos como
forma en que hablamos, cómo caminamos, cómo bailamos, cómo tocamos
música, son signos tácitos de lo que somos, a quien nos parecemos, y por lo
tanto con quien estamos. Iconicidad sónica y kinésica, o falta de eso, sin
embargo, pasa a primer plano en eventos musicales y de danza participativos
porque en tales ocasiones estos signos son el punto focal de atención.

ÍNDICES: SIGNOS DE EXPERIENCIA Y EMOCIÓN

Las relaciones indexadas se basan en la experiencia personal; los miembros de
grupos sociales compartirán índices proporcionales a las experiencias comunes.
Es decir, la comunicación indexical es más prominente en grupos íntimos. Los
índices se basan en la vida personal y social, y son constitutivos de la identidad
del pasado personal, así como siendo signos de experiencia social compartida.
Los medios masivos y la publicidad crean redundantemente signos indexados,
significando la experiencia y la identidad comunes, más allá de la pequeña
escala, grupos cara a cara. Ellos son "nuestros signos", y son los tipos de signos
principales que hablan sobre nuestra personal. En la adolescencia, cuando las
personas están luchando con la identidad y otros problemas personales
intensos, estos signos inexados tienden a destacar a lo largo de la vida de un
individuo; índices musicales están trabajando aquí.

LOS POTENCIALES SEMIÓTICOS DE LA MUSICA

Cualquiera de los parámetros de la música puede y funcionan como íconos,
índices, remas y dicentes discretos que pueden ser combinados para producir
un signo a nivel macro, aunque el significado de ciertos componentes se puede
enfocar en el contexto musical. La música tiene el potencial de contener muchos
signos simultáneamente, es un modo semiótico muy rico. Puede ser una
multiplicación de "bola de nieve " en relación con el interpretante: la ambigüedad
o densidad de la complejidad del signo desalienta una respuesta en Terceridad
y alienta la sensación.

TRAMAS SOCIALES E INTERPRETACIÓN: SIGNOS REMATICOS Y

DICENTES EN EL ARTE
La Tricotomía III involucran la manera en cómo se interpreta un signo, ellos
dependen del marco social que nos dice donde tiene lugar esta interacción.
Gregory Bateson (1972), habla sobre cómo deben ser interpretados los signos
dentro de un contexto o interacción dada. Erving Goffman (1974) y Richard
Bauman (1977) indican que una proposición hablada no debería ser tomado
literalmente como un dicente. Muchos signos en el arte son remas, los remas
son importantes para la función semiótica del arte ya que permiten el juego de la
imaginación y la creatividad y pueden representar lo que no existe o qué todavía
no existe, traen nuevas posibilidades a la existencia, imaginando y
representando la posibilidad materialmente en objetos de arte o performances.
En la actuación musical, interpretamos el volumen, la articulación y la calidad de
los instrumentos musicales o voces como signos de algo "verdadero", estado
emocional, cuidado o entrenamiento del ejecutante como objetos posibles. La
Expresión facial, gestos y actitudes físicas también son importantes para las
actitudes "internas" de los artistas intérpretes o ejecutantes: las actitudes
internas a veces están ligadas a aquellas externas (dicentes). Sin embargo, en
la vida musical el músico profesional puede disfrazar y tomar el papel de actor
(posibles experiencias emocionales-Rema). La diferente funcionalidad del signo
depende mucho de la experiencia, del conocimiento, de la actitud, por parte del
perceptor, así como de las habilidades comunicativas del artista. Este fenómeno
también lo vemos en las grabaciones musicales como en la música en vivo. El
poder de los signos musicales dicentes dependerá de los géneros. Del estilo
interpretativo y de los niveles de mediación.

SIGNOS DICENTES Y SOCIAL/SINCRONIA MUSICAL

La kinésica directa y la respuesta sónica se experimenta como un tipo de
comunión, aunque difícilmente se puede expresar un sentimiento en palabras.
Se marca una diferencia entre los interpretantes emocionales y energéticos
contra los efectos de los símbolos. Proposiciones y argumentos lingüísticos
sobre la identidad pueden incluso calentarse emocionalmente, pero porque son
evaluadas a través de las palabras, son argumentos sobre pertenecer a. Las
otras artes implican iconicidad e indexicalidad y tienen sus distintos potenciales
para crear emoción e identidad. La danza y la música involucran colectivamente
a grandes grupos de personas donde realización su arte produciendo una
experiencia de sincronía social. Lo que no sucede en otras artes.