INTRODUCCION

El Arte ha existido desde hace mucho tiempo tanto como el hombre mismo y data a la remota era
prehistórica, más preciso en el Paleolítico Superior cuando el Hombre se sintió en la necesidad de
representar lo que ve a su alrededor. Se consideraba al Arte como una representación fiel de la
vida y un medio que permitía al hombre involucrarse en la Naturaleza. El hombre pintaba lo que
veía y sentía cuando analizaba el entorno. Se dice que el Hombre Primitivo tenía una capacidad de
percepción muy alta que le permitía percibir hasta el más mínimo detalle en su entorno. Era capaz
de captar la esencia y valor de los elementos naturales (capacidad que perdió al comienzo del
Neolítico).

A medida de que pasaba el tiempo, el arte evolucionó pasando por la mano de muchos hombres y
mujeres denominados artistas y ellos hicieron sus propios estudios particulares en ese campo. El
Arte seguía siendo visto como una representación fiel a la naturaleza, a lo cotidiano y también de
temas mitológicos y religiosos (los más usados), hasta que se estableció un nuevo orden en el arte
a partir del Siglo XIX: los artistas comenzaron a preocuparse más por trabajar con elementos
plásticos como la luz, los colores, aun teniendo referencias de la realidad (los Impresionistas, por
ejemplo, no ponían demasiado énfasis en detallar la figura, sino que se mostraron interesados por
la luz). Esa referencia real va desapareciendo con el tiempo mientras surgen otros movimientos
artísticos (Impresionismo, Post-Impresionismo, Fovismo, Futurismo, Cubismo, etc.), hasta que
finalmente se deja a un lado la representación del objeto real para crear composiciones abstractas
y es aquí donde entran los artistas de la Abstracción.

La Abstracción no tiene una fecha de inicio como tal, pero se la puede ubicar a partir del Siglo XX.
Representa un cambio radical en el arte y la búsqueda de una nueva expresión artística (aunque
desde comienzos del siglo XIX, artistas como los Impresionistas quisieron probar algo distinto a lo
que se estaba dando en su momento), porque ya no es más la representación del objeto real, de
una persona o de una escena natural que es lo que entendemos como Arte Figurativo. Se deja eso
a un lado para trabajar con un nuevo lenguaje visual que consiste en usar los diferentes elementos
plásticos (Punto, Línea, Forma, Colores) para crear composiciones totalmente abstractas, sin
ninguna referencia del mundo real.

Como bien se ha mencionado, varios artistas decidieron trabajar con la abstracción, en busca de
un nuevo desarrollo artístico y uno de los más destacados es sin duda Vasili (Wassily) Kandinsky,
quien mostró una preocupación acerca del mundo interno del artista y como mostrarlo sin tener
que usar referencias de la realidad. Propone lo Espiritual en el Arte.
 WASSILY KANDINSKY

En diferentes partes de Europa surgieron muchos artistas que se dedicaron a la Abstracción, de la

cual aparecen diferentes movimientos donde lo abstracto es protagonista y se le trabaja de
diferentes maneras. Estos son el Constructivismo (El
Lissitzky y Vladimir Tatlin), Neoplasticismo (Piet
Mondrian y Teo van Doesburg), Abstracción Lirica
(Wassily Kandinsky y Paul Klee), Suprematismo
(Kazimir Malévich), Orfismo (Robert Delaunay, su
esposa Sonia y Frank Kupka), Rayonismo (Mickhail
Larionov y Natalia Goncharova), etc. Otros como
Fernand Leger (quien tuvo influencias del Cubismo y
realizó composiciones de formas cilíndricas), Naum
Gabo y su hermano Antón Pevser, escultores del
Constructivismo. Los más representativos y algunos
más conocidos que otros, pero el artista destacado en
este caso es Wassily Kandinsky

Sobre el Artista

Es uno de los artistas más conocidos dentro del Arte Abstracto, se lo puede ubicar en el
Expresionismo y en la Abstracción Lirica, siendo esta ultima fundada por él. También es uno de los
primeros artistas que he conocido como una de las principales referencias en el uso del Lenguaje
Plástico y en Pintura, haciendo especial mención a sus dos tratados El Punto y la Línea sobre el
Plano y Lo Espiritual en el Arte, que tengo la oportunidad de leer poco a poco y me han parecido
muy interesantes. Kandinsky es un gran ejemplo para el desarrollo de la experiencia creativa ya
que propone una forma diferente de ver el arte, como el mejor medio para explorar nuestro
propio mundo interior, mostrarlo en forma de obra plástica y dejar una marca importante en el
espectador, que la obra sea capaz de llegarle al alma. Todo esto sin necesidad de usar objetos de
la realidad, más bien que todo se deja a la creatividad e imaginación del artista y también se le da
la oportunidad de ser espontáneo. Y es por esa razón que yo he elegido a Kandinsky para este
trabajo, porque su propio trabajo me ha parecido muy interesante en comparación con otros
artistas y creo que puede ayudarme a encontrar lo que busco: libertad artística.

En lo que se refiere a su vida como tal se puede decir que él nació en Rusia en el año 1866 y murió
en Francia en 1944, ubicado entre el Siglo XIX y el Siglo XX por lo que tuvo la oportunidad de
conocer de primera mano el trabajo de artistas Impresionistas como Monet e incluso fue más
atrás ya que también tuvo interés por artistas mucho más anteriores a él (como Rembrandt) y las
manifestaciones artísticas rusas. Y aunque nació en Rusia, fue nacionalizado como Alemán y luego
como Francés por los diferentes viajes que realizó a estos países (también a Italia, Países Bajos)
entre 1902 y 1907, lugares en los cuales consiguió un gran enriquecimiento artístico y siendo
desde ese momento que comenzó a cambiar su perspectiva del arte.

Estudió Economía, Derecho, Dibujo y Pintura (además de que fue un Teórico), hasta fue Docente
pero lo abandonó y fue a estudiar Pintura a Munich, asistiendo a las clases del pintor alemán Franz
von Stuck y allí conoció a Paul Klee con quien se volverían buenos amigos. Ellos fundaron un grupo
expresionista llamado El Jinete Azul (nombre que se debe a la gran predilección que sentían por
los caballos) que surgió con el fin de trabajar con un lenguaje más espiritual siendo aquí donde
Kandinsky comienza sus estudios de la Abstracción y su relación con la música (la cual vio como un
gran recurso para su arte) y de su obra fue desapareciendo todo signo de lo real hasta convertirse
en composiciones abstractas llenas de mucho significado. Y de esas investigaciones salieron los
tratados Lo Espiritual en el Arte (1910) y El Punto y la Línea sobre el Plano, este último cuando
fue profesor en la Escuela de la Bauhaus durante su primera etapa en Weimar y gracias a eso
obtuvo una contribución importante para su obra. Se mantuvo enseñando allí hasta que la
Bauhaus fue clausurada y disuelta por los nazis. Luego se fue a Francia donde culmina su última
etapa artística trabajando más que todo con formas inventadas con cierto toque geométrico,
combinando colores y probando con otros materiales. Se considera uno de los últimos artistas del
Expresionismo y la Abstracción Lirica, ya que su investigación hacia lo espiritual en el arte la hizo
en un estado más avanzado de su vida y se mantuvo en eso casi hasta el final de la misma).

Desarrollo de su arte

 Realismo y Naturalismo: Al contrario de lo que se puede pensar, el Arte Abstracto no fue

el primer estilo artístico que experimentó Kandinsky. Más bien el comenzó con la
representación de la realidad, algo que muchos artistas hacen al principio de su carrera
artística y luego es que, después de variadas investigaciones y experimentación,
encuentran el camino que los lleva a su estilo artístico particular. Realmente nadie sabe
qué tipo de artista quiere ser, lo cual puede generar dudas al principio pero lo bueno del
arte es que se puede aprender de él (me han dicho que la mejor manera de aprender arte
es viendo arte), mirando el trabajo de otros artistas anteriores a nosotros y de los
contemporáneos y obteniendo alguna influencia de ellos. En el caso de Kandinsky, el se vio
influenciado por el Fovismo (que usaba el color para expresar sentimientos, proponían la
liberación del color), el Post-Impresionismo y el Jugendstil Alemán (es el Art Nouveau en
Alemania, caracterizado por lo decorativo y las curvas)

Algunas obras suyas de estilo realista son El Puerto de Odesa (1898) (donde solo hay amarillo, que
no es muy brillante, y negro), Domingo Rusia Antigua (1904), Otoño en Baviera (1908) y la más
conocida El Jinete Azul (1903), entre otras. Se puede ver como el color se va tornando cada vez
más brillante y siendo el protagonista de la obra, no importando mucho el detalle de la figura
(características del Fovismo y el Impresionismo).

 Expresionismo y Abstracción Lirica:

El Expresionismo como tal se
caracteriza por utilizar el arte para
expresar una variedad de
sentimientos, que van desde lo
alegre y jovial, hasta las angustias,
obsesiones, agresividad, violencia
(es representación de la naturaleza
y la humanidad desde lo subjetivo).
En torno a ese movimiento
surgieron dos grupos opuestos entre sí: El Puente, con artistas como James Ensor y Eduard
Much (a él lo conocemos por su famosa obra, El Grito) que trabajaron precisamente esos
sentimientos negativos ya que era una época de guerra. Y El Jinete Azul, fundado por
Kandinsky y Klee incluyendo también a Franz Marc y August Macke, quienes se fueron más
por la parte espiritual del artista y no son tan rudos y agresivos como los del Puente.
Aquí es donde comienza el camino de Kandinsky hacía la Abstracción. En estas obras se destaca
mucho el uso del color, dado que el artista siente una gran fascinación por el mismo y a mí
también me gusta (las obras de Kandinsky gozan de colores muy llamativos y de tonalidades
claras, agradables a la vista), siendo esa una de las razones de mi interés por su trabajo. La otra es
porque no se quedó solo con dibujar objetos reales, quiso ir más allá para dar rienda suelta a su
imaginación e incluso buscó el apoyo de otro tipo de arte que es tan importante como la Pintura:
la Música. Básicamente todo lo relacionado a su trabajo en esta época se explica en su libro Lo
Espiritual en el Arte, utilizando el color para estudiar la psicología humana tal como hizo Goethe
en su Teoría de los Colores, solo que Kandinsky utilizó la Música como recurso asociando cada
color con el sonido de un instrumento musical (por ejemplo, dice que el Azul claro es como el
sonido de una flauta) y una emoción (cada color es capaz de transmitir sensaciones diferentes,
como el Verde que es enfermizo para Kandinsky y es tranquilo pero también más dinámico a
diferencia del Gris que es completamente estático) para crear composiciones con el fin provocar
una reacción especial en el espectador. Como él lo dice, la Música es el arte más abstracto que
hay, trata de trasladarla a la Pintura a través de los colores y hacer vibrar el alma. Él titula sus
obras como “Composiciones” e “Improvisaciones”, como en la Música.

Así mismo, Kandinsky expone tres elementos o principios fundamentales para el artista: 1-
Expresar lo que es propio de él, su mundo interno, 2-Trabajar con lo que es propio de su época y
3-Debe expresar lo que es propio del arte en general, lo pura y eternamente artístico en la
humanidad en todas sus épocas, siendo este el único elemento que aun no hemos entendido
según Kandinsky. Me hace pensar en que el Arte es el que principalmente trabaja con la
sensibilidad humana, las diferentes facetas de la humanidad, y que permite realizar un cambio
positivo en la sociedad donde vivimos. Es el Arte que nos enseña a ser seres sensibles, a formar
nuestros valores morales y éticos, valorar nuestra cultura y lo que somos más allá de las cosas
materiales y artificiales que nos rodean.

A lo largo de este periodo sus obras se van volviendo cada vez más abstractas y la poca referencia
del mundo real que tenían desaparece poco a poco. Estas obras también se caracterizaron por
formas orgánicas y trazos sueltos.

 Escuela de la Bauhaus: A partir de 1917,

Kandinsky se convierte en profesor de esta escuela, la
cual se fundó con el fin de desarrollar un tipo de arte
que combinara la utilidad y la estética (para una obra
de arte que se pudiera comercializar, teniendo un uso
cotidiano y a la vez sea estéticamente bella), también
para unir a los artistas con los artesanos y rescatar el
arte medieval (así mismo, también abarcaron otras
áreas más contemporáneas como el Diseño Gráfico y
el Diseño Industrial).

En este periodo podemos ver un nuevo desarrollo en sus obras, con respecto a una
composición mejor estructurada y empiezan a aparecer rasgos geométricos. El
protagonismo de los colores (vivos, brillantes) y su emocionalidad se mantienen, pero los
trazos dejan de ser orgánicos (o se usan muy poco) para ser rectos. Hay muchas líneas,
formas que tienden a lo geométrico. Un buen ejemplo es Negro y Violeta (1923), donde se
ven esos trazos rectoaunque también se pueden ver unas pocas curvas.
Desde acá comienza a estudiar la emotividad que se encuentra detrás del Punto y de la Línea, no
solo en los colores, escribiendo el otro tratado Punto y Línea sobre el Plano.

Dice que el punto no es matemático, si no algo que puede tener cualquier forma (desde una
geométrica hasta una inventada) y color, también que es silencio. Y que las líneas también
expresan emotividad, relacionada al color, como la línea horizontal que es tranquila y fría como el
azul o el negro. Expresa las infinitas posibilidades que tienen estos elementos sin tener que usarlos
necesariamente para imitar algo de la realidad.

Después de la Bauhaus se dedicó a trabajar con formas más inventadas como en Cielo Azul (1940),
usando diversos materiales (como la arena mezclada con la pintura) y tonos de color, con la misma
intención de tocar el alma del espectador.

CONCLUSIONES

Este trabajo fue realizado en base a una investigación sobre el artista y la lectura de su libro Lo
Espiritual en el Arte, aquí tomé especial atención en los capítulos relacionados con el color, la
emotividad que expresan y su sonido interno (usar la música como recurso para la Pintura es algo
que nunca se me ocurrió pero que puede ser verdaderamente útil). Mucho de lo que dijo
Kandinsky me pareció muy interesante, llegando a coincidir con su concepción del arte en que este
debe expresar el mundo interno del artista. Y yo lo veo como una manera de expresar
sentimientos y emociones, lo que somos en el interior (que el arte seria como un reflejo del alma,
de nuestro mundo interior), para transmitir una enseñanza ética-moral y promover la sensibilidad
humana. También explorar las variadas posibilidades del color (por el cual ambos sentimos un
gusto especial, pero quizás no de la misma forma), el punto y la línea.

Kandinsky hace énfasis en la importancia de aprender arte viendo a nuestros contemporáneos,

nos motiva a ver el arte como el medio principal para expresar los sentimientos desde la manera
más pura y negativa sin tener que imitar lo que vemos en la realidad. De hecho, para mí fue muy
agradable conocer el trabajo de artistas como el, ya que no es como otros que trabajaban
demasiado con la realidad (hasta resultar un tanto aburridor seguir viendo más de lo mismo,
aunque utilizaran otro estilo pictórico) y algo distinto es justo lo que esperaba ver.

Considero que su trabajo fue una de las mayores contribuciones en el arte, porque nos motiva a
hacer nuestra propia investigación personal, usar el arte para conocernos más a nosotros mismos
y expresar nuestro mundo interior, y promover la sensibilidad creando obras que dejen una marca
importante en el espectador y que no solo sea un efecto momentáneo. También que utilicemos el
Arte Abstracto para ser más espontáneos y creativos, que no nos enfoquemos demasiado en la
representación del mundo real, en solo imitar lo que vemos y ya. Siendo que el arte es mucho más
que eso y él fue capaz de demostrarlo perfectamente con sus obras.
 REFERENCIAS

 Wikipedia.org-Vasili Kandinsky-Por AstroNomo-Enero 9, 2003-

https://es.wikipedia.org/wiki/Vasili_Kandinski
 KANDINSKY, Vasili-Lo Espiritual en el Arte-PREMIA editora S.A
 KANDINSKY, Vasili-El Punto y la Línea sobre el Plano-Editorial Labor S.A-Escrito por
primera vez en Weimar y decima reimpresión en 2006
 Slideshare.net-Kandinsky-Por anita-Mayo 17, 2009-
http://es.slideshare.net/anitaaaaaaaa/kandinsky-1446852
 Pinturasyartistas.com-Vasili Kandinsky. La representación el sonido y la música-Por
Cristina Alejos-Abril 1, 2008- http://www.pinturayartistas.com/vasili-kandinsky-la-
representacion-del-sonido-y-la-musica/
 Rincondelvago.com-Kandinsky, Lo Espiritual en el Arte-Por ZCULLY-
http://html.rincondelvago.com/kandisky.html
 Arteespana.com-Wassily Kandinsky-http://www.arteespana.com/wassilykandinsky.htm
 Biografiasyvidas.com-Vasili Kandinsky-
http://www.biografiasyvidas.com/biografia/k/kandinsky.htm