¿Qué son los ámbitos?

Se denomina ámbito a la oposición de un objeto en el marco de la

crítica al pensamiento objetivista. Un ser real es considerado un ámbito cuando ofrece un
campo de juego libre, un espacio abierto de posibilidades. El objeto, sin embargo, es de por sí
cerrado y puede ser conocido sólo unívocamente. Ámbitos son, por lo tanto, todas las
realidades valiosas que no son reductibles a sus componentes meramente objetivos.

Objetivismo
Es una tendencia del pensamiento moderno. Consiste en una aplicación al conocimiento en
general del modelo cognoscitivo de la ciencia y es, por lo tanto, un rasgo del pensamiento
moderno a partir de René Descartes (1596-1650), cuando el paradigma científico se convierte
en el ideal del conocimiento. Para este tipo de pensamiento existe una polaridad entre el
sujeto que conoce y el objeto conocido. El sujeto aplica al conocimiento sus categorías (la
estructura según la cual conoce el mundo, que es condición de posibilidad del mismo
conocimiento) y así configura el objeto (lo conoce y clasifica de acuerdo con esas categorías).
Este proceso es condición de objetividad para el conocimiento científico, pero el objetivismo
consiste en aplicarlo como modelo a todos los géneros de conocimiento humano.
Tema 1
Caracterización general de la experiencia estética es aquella
• Vivencia que parte del arte y la belleza
• Complejidad paradójica / integración ( acuerdo entre los sentidos y el
espirítu).

Tema 1 .-
Experiencia estética Es la vivencia de lo bello; el modo en el que experimentamos la
belleza, ya sea la artística o cualquier otra. Por lo tanto, no se trata de qué es lo bello, sino de
cómo lo vivimos los seres humanos, cómo lo percibimos, cómo nos afecta, qué actitudes o
cuáles de nuestras facultades se ponen en juego. Son aspectos que pertenecen al estudio de
esta experiencia.

Qué características de la experiencia estética? Plazaola dice que:

o Un acuerdo entre los sentidos y el espíritu
o Desde el asombro a la contemplación
o Un goce desinteresado
o Un rapto de plenitud liberadora
o Una experiencia precaria
o Intuición y sentimiento
Complejidad paradójica de la experiencia estética
Es importante comprender que esas aparentes oposiciones/ paradojas no son irresolubles en
la vivencia estética, sino que gracias al creatividad se convierten en contrastes
enriquecedores.

o La experiencia estética es un extraño equilibrio entre lo sensorial y lo espiritual. Está

inseparablemente unida a los sentidos.
o La experiencia estética la vivencia que tenemos del arte y de la belleza a través de los
colores, la emoción, de lo que estamos observando y que nos transmite. Hay veces que
esa experiencia estética nos transmite felicidad, emoción, es decir que la experiencia
estética está unida a los sentidos.
o La experiencia estética comienza con una percepción sensible( en la emoción
sensorial),
o La experiencia estética tiene un carácter desinteresado, es valiosa por si misma ( es
decir tiene valor por si misma)
o La experiencia estética tiene un interés formativo.
o La vivencia de la experiencia estética pone en movimiento nuestro ser integro,
armoniza emotividad e intuición
Este siguiente apartado forma parte de las características de la estética que nos da Plazaola.
o Hay cuatro diferentes momentos de cuando se constituye la experiencia estética: Hay
diferentes fases que van desde el asombro a la contemplación
1. el goce estético comienza con el ASOMBRO, nuestra mirada se ve atrapada por
una imagen que nos paraliza. Nuestro oído queda impresionado por un sonido
cautivador.
El goce es interesante y además es formativo.
2. Si esta impresión ha sido lo suficientemente fuerte no nos conformamos con eso
y buscamos más y vamos a realizar un ANÁLISIS MÁS DETENIDO, para
conocer detalles. Nos vamos a mantener activos y observadores, vamos a
percibir y valorar las CARACTERISTICAS del objeto: colores, texturas,
relaciones de intensidad, la estructura de la música, su ritmo, su movimiento
melódico…..
3. por último y tras este análisis, se concluye la SÍNTESIS es decir: gozo pleno
del objeto que nos ha impresionado ( imagen sensible). En la síntesis NO
indagamos activamente, si no que lo hacemos de una manera PASIVA ,
contemplando el objeto ya plenamente logrado ( da igual que sea música,
pintura…)
 4. ASOMBRO, el asombro es una poderosa herramienta formativa aunque no es
suficiente, ya que es necesario estimular hasta llegar a la plenitud del goce
estético, es decir hasta la reflexión y la síntesis.

La vivencia estética:
o La vivencia estética es un medio pedagógogico de gran riqueza.
o Pone en movimiento al ser humano
o Facilita la armonización de todas sus facultades
o La contemplación de una belleza permite reconciliar dos facultades que
usualmente concebimos erróneamente como contrapuestas ( inteligencia
y sentimiento)
o Emotividad y comprensión se reconcilian.
o La contemplación en la vivencia estética supone un conocimiento
continuo.
o Que contribuye a integrar las diversas facultades del ser humano.
o Que nos acerca de los aspectos prácticos de la vida.

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Tema 2 – valor pedagógico de la experiencia estética.
• Fecundidad pedagógica de la experiencia estética
• Libertad en vinculación
• La tarea del arte es plasmar ámbitos de la vida humana
• Realidad relacional

Valor pedagógico.
- Libertad en vinculación en la formación humana.- a través de la experiencial estética
podemos aprender y enseñar a adoptar una actitud de apertura a las realidades más valiosas
de nuestro entorno.
López Quintas dice que:
Hay dos niveles en los que se encuentran los seres humanos:
o Objetos
o Ámbitos.
Distinguir estos dos niveles es el secreto de una vida creativa y plena y por lo tanto es el
objetivo de una educación adecuada para poder formar personas integras y felices. Si no lo
hacemos, si no lo distinguimos supone el origen de mucho de los problemas que aquejan a
nuestro mundo actual.

Valor educativo que le da TERMINAR DE COMPLETAR EL VALOR EDUCATIVO DEL

ARTE.
En ello estriba su valor educativo: la misma estructura de esta experiencia nos obliga a
situarnos en el nivel más enriquecedor de la realidad, en el que se superan las contradicciones
entre libertad y norma y otras similares; de este modo nos acostumbra a ello y nos descubre
sus decisivas consecuencias.

EL ARTE ES CREATIVO, Y TAMBIÉN ES LIBRE.

Una educación que incide en la experiencia estética puede contribuir de manera decisiva a
orientarse hacia la capacidad de apertura y encuentro con la realidad en el ámbito profundo.

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Tema 3
o Experiencia estética como vía/ posibilidad hacia un humanismo integral
o Obra abierta y arte dialógico  Cuando nos ponemos delante en una obra de arte no
hay una única…. Posible. Cada uno puede reaccionar de una manera distinta. El arte
es un diálogo. Entre la obra y los espectadores, y entre todos llegamos a un diálogo.
o Consecuencias para la visión de lo humano -> no somos seres cerrado. Contemplando
una vivencia de belleza.

El humanismo
El humanismo es una corriente cultural que surgió en el Renacimiento. Está ligado a la
recuperación de la cultura clásica y el antropocentrismo.
El humanismo supone reivindicar para la compleja realidad y el inexcusable valor del ser
humano, la posición central en la reflexión científica y filosófica.
¿Qué es humanismo?
 El ser humano debe ser el centro de la reflexión y de la acción.
 Hay que considerar al ser humano en toda su riqueza, en todos los aspectos que
constituyen la riqueza y la dignidad del ser humano.
 Si lo planteamos así, el humanismo debe ser el centro de nuestro principio educativo.
 El humanismo es nuestro principio pedagógico.
 La educación artística contribuye a la pedagogía humanista.
La apuesta por el humanismo en la educación.
 Apostar por el humanismo en educación es una apuesta arriesgada. Hay motivos
diferentes:
o El humanismo como valor fundamental, está hoy en día crisis (se ha puesto en función).
o Es un tiempo difícil para apostar por el humanismo en educación, porque nos
encontramos en una civilización de tipo tecnológico. (etapa dominada por los avances
tecnológicos y por sus influencias en nosotros ej. Clases virtuales presénciales).

Esta apuesta por el humanismo, es una apuesta (hablando de una manera pedagógica), por la
educación personalizada y es una apuesta que aún teniendo sus riegos, también tiene su
valor, tiene su importancia.
Relación con la educación personalizada.
o Atención a la diversidad.
o Integración.

¿A qué tipo de ser humano nos estamos refiriendo?

o Evidentemente vivimos en una época de grandes transformaciones, que a todos nos está
exigiendo adaptarnos con gran rapidez a los cambios que se producen de una manera
más rápida a la que esperábamos, para esto tenemos que contar con:
 Apertura, flexibilidad, capacidad de adaptación/ cambios (los cambios
sociales, cambios económicos)  son algunos de los valores que están
absolutamente en boba y que se nos exigen día a día.
Todos estos valores deben ser tenidos en cuenta por el docente con sus alumnos.
 Todo esto nos permite hacer referencia de la psicología
humanística.. (es una corriente que propone que el ser humano se
auto-realice, es decir que se auto- construya a si mismo a través de su
actividad de ocio, de trabajo…. Cuando un ser humano se auto-realiza,
 estamos hablando de una persona flexible (eraclíteo  persona en
continuo cambio / transformación).
 Para auto-realizarse a través de la educación, de la formación… es
necesario ser creativo. (La creatividad es la capacidad necesaria para
adaptarse, para cambiar, para que ante una realidad que nos plantea
nuevos retos nosotros seamos capaces de reaccionar…)
¿Cómo educar según estos principios humanistas?
 Apertura + creatividad = vivencia artística. (Si lo que queremos es apertura y
creatividad esto lo tenemos con la vivencia artística.)
 A través de la experiencia con el arte nos preparamos para ser flexibles y creativos. 
Este es el valor que la experiencia artística (que el contacto con la vivencia artística)
tiene para nuestra tarea educativa, es decir que nos permite a través del contacto del
conocimiento del arte preparar a nuestros alumnos para ejercitar esa creatividad, esa
capacidad de flexibilidad/ apertura tan interesante.

Obra abierta y arte dialógico  Cuando nos ponemos delante en una obra de arte no hay una
única…. Posible. Cada uno puede reaccionar de una manera distinta. El arte es un diálogo.
Entre la obra y los espectadores, y entre todos llegamos a un diálogo.

Obra abierta y arte dialógico.  TODAS LAS OBRAS DE ARTE SON OBRAS
ABIERTAS.
- Obra abierta (Humberto Eco)  significa que toda obra de arte exige una respuesta libre e
inventiva por parte del receptor.
El arte propio de nuestra época es algo muy significativo de observar, ya que ofrece una gran
cantidad de perspectivas y posibilidades que se ha dado a través de toda su historia.

- Obra abierta (Humberto Eco)  es una idea que cualquier obra de arte no termina cuando
el autor la da por terminada. Es ahí precisamente cuando la obra empieza, ya que llega al
público, al lector y la vamos adaptando, le vamos dando nuestra propia forma.

La situación del arte es ambivalente, nos ofrece dos interpretaciones.

1.- es difícil orientarse con concepto claros y por lo tanto es difícil definir lo que es arte
2.- la vitalidad del ámbito artístico es enorme e inacabable.

La poética de la obra abierta nos invita a considerar el arte como una oportunidad, siempre
renovada de dialogar y enriquecernos.
Humberto Eco dice que. “el lugar de la comunicación entre todos los participantes en la
experiencia artística es: el autor, el interprete y los espectadores, que a su interpretes.”

- Podemos definir el arte como un lenguaje, como un modo de comunicación humano.

- El arte logra romper la subjetividad en una vivencia ínter subjetiva.

.
Consecuencias para la visión de lo humano.
Consecuencias para la visión de lo humano -> no somos seres cerrado. Contemplando una
vivencia de belleza
El ser humano es un ser de diálogo, que sólo puede constituirse en el intercambio con su
entorno.
El ser humano es un ser de diálogo y de encuentro.
El arte como vivencia de ocio nos proporciona un horizonte, donde nuestra persona enlaza
con los otros en lo universalmente humano.
La vivencia artística es un medio adecuado para aprovechar pedagógicamente la flexibilidad
de la realidad humana.
Una obra de arte puede ser un ámbito, es decir que puede ser un espacio en el que quines de
adentran se comunican en pie de igualdad.
Es importante destacar el elemento dinámico de esta comunicación y de su capacidad para
flexibilizarse.
Celaya dice:
o El arte es un lenguaje.
o El arte tiene un carácter abierto.
o No hay arte sin autor, y sin espectador.  La presencia de ambos es indispensable.
o El arte no está encerrado.

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Temas 4 y 5
• La belleza y sus problemas.
 • Dificultades para la definición de la belleza. --> Es algo complicado, lo
q es bello para mi no lo es para ti.
• Carácter relacional de la belleza.
Relación entre lo objetivo y lo subjetivo. La conclusión de estos dos temas es que la belleza es
algo relacional algo que no está entre el objeto y el sujeto. El concepto de belleza es algo
relacional ya que no es algo enteramente objetivo ni algo subjetivo. Depende con los ojos que
se mire.

Tema 4

La belleza.
• Es algo difícil de definir. Ya que lo que es bello para mí, no lo puede ser para ti.
• Platón dijo: “lo bello es difícil”.
• ¿Cómo definir la belleza? Los pensadores llevan más de 25 siglos intentando
definir la belleza, por lo que no lo vamos a hacer en un solo tema.
• ¿Se puede definir objetivamente? ¿Es la belleza subjetiva u objetivo? Si es
objetiva, la belleza está en los objetos. // Si la belleza es subjetiva, decimos que
no está en la realidad, sino con los ojos que lo veamos.
Hay un punto intermedio para poder definirla, la belleza está entre el sujeto y el objeto. (Ver
manual)
• ¿Dónde situarla?
• ¿En la naturaleza, en el arte o en ambos?
• ¿En lo sensorial o en lo espiritual?
¿Es la sensación el primer estimulo de la belleza o es la belleza lo que nos estimula?

Carácter relacional de la belleza.

Relación entre lo objetivo y lo subjetivo. La conclusión de estos dos temas es que la belleza es
algo relacional algo que no está entre el objeto y el sujeto. Es decir que el concepto de belleza
es algo relacional ya que no es algo enteramente objetivo ni algo subjetivo. Depende con los
ojos que se mire.
Equilibrio entre lo subjetivo y lo objetivo: se trata de una idea relacional, es decir lo bello
depende de la relación entre la naturaleza del objeto y su capacidad natural de agradar a la
percepción

La belleza es trascendental, moral y sensible.

 1. Se dice que la belleza en trascendental, es decir que es un atributo del ser, viene de
Dios.
2. También se dice que la belleza es moral, ya que la cualidad de ser bella es algo justo o
generoso. (este concepto viene del mundo griego). La belleza moral es la más
adecuada para orientar nuestro trabajo pedagógico.
3. la belleza en sensible, ya que es el acorde entre los sentidos y el espíritu.

Siete Modalidades de la belleza según Plazaola.

o Lo cómico o lo trágico,
o Lo humoristico. o lo siniestro,
o Lo gracioso o lo encantador.
o Lo sublime o Incluso lo feo puede ser bello.

Fuerza pedagógica está en la → Relación (de lo subjetivo/ objetivo, de lo sensible/espiritual).

Las fuerzas pedagógicas que tiene la belleza, a la hora de aplicarlo a nuestra
tarea de docente, son:
• Motivación.
• Por la intensidad de la experiencia.
• Por el misterio de la belleza (la belleza tiene un misterio para poder ser definida, es el
punto de partida de muchas discusiones, debates,.. para poder definir el misterio que la
rodea.
• Desde lo sensible a lo moral y espiritual (lo veremos en el siguiente tema )
• Capacidad de descubrir y crear relaciones (cuando hemos descubierto algo bello, hemos
descubierto relaciones proporcionadas, de contraste, tensiones, equilibrios, de sonido y de
color que son las que nos dan la sensación de belleza.
• Creatividad (este cuarto punto se deriva de los tres anteriores, con los otros tres se llega a
la creatividad). La creatividad es la base de las fuerzas pedagógicas.

Dificultades para definir la belleza:

- Descubrir la belleza al responder a su apelación:
o la belleza NO surge en el nivel de los objetos, surge en nivel de los ÁMBITOS.
o La belleza No es una característica aislable. La belleza es una fuente de sentido que nos
llama, es decir que nos apela. NO la creamos, sino que la DESCUBRIMOS.
o El docente se puede convertir en una vía de transmisión hacia los educandos, y lo
puede hacer estimulándoles y ayudándoles con la creatividad.
-Canon de belleza. Lo bello puede responder a ciertos criterios: agrado, a cierto tipo de orden.
- Belleza y bien. Hay una conexión entre lo bello y lo bueno. Entre la estética y lo ética.
LA EXPERIENCIA DE LA BELLEZA COMO SE RELACIONA CON LA BELLEZA ÉTICA.

Carácter relacional: encuentro creativo entre el objeto bello y el sujeto que lo contempla.

Tema 6
• El arte ante ola crisis cultural contemporánea
• Vértigo y falta de creatividad
• Alternativa: el arte y la lógica de la creatividad
• Juego y creatividad en el arte
• El juego en la cultura
• Las características del juego
• Entreveramiento de ámbitos como fuente de sentido  teoría lúdico ambital
• Transformar el espacio y el tiempo en ámbitos

Crisis cultural contemporánea, consiste en la falta de creatividad. Según López

quintas lo llama vértigo.
Como alternativa a esto el arte nos muestra la lógica de la creatividad, nos permite actuar de
una manera distinta. Y por lo tanto nos permite crear un contacto más profundo y ….con la
realidad.

El arte es un juego, un juego como algo cultural de estar con la realidad.

Actuar con la cultural donde la …………… se relaciona con la realidad.

Juego artístico y sus características.

Hay un entreveramiento de ámbitos, las jugadas que se producen en ese campo de juego.
A través de esta lógica creativa podemos transformar el espacio y el tiempo en ámbitos.
(Mediante el juego artístico nos podemos relacionar con la realidad de una manera ambital).

Tema 6

La misión cultural del arte: es un juego, un encuentro y presencia.

¿Qué es encuentro? Es el momento de síntesis entre la inmediatez y la distancia. El
encuentro en nuestra cultura es de tipo relaciones de tipos creativas, de tipo flexible,
abiertas, y nos hace una propuesta de valor. Nuestra función como docentes es crear esos
encuentros.
Como educadores no debemos dar las cosas por hechas, debemos ayudar a nuestros alumnos
a que puedan terminarlos, nuestra tarea educativa no es solamente introducir contenidos,
hay que crear estímulos culturales enriquecedores, tenemos que estimular la respuesta
creativa del alumno.
Inmediatez.- Es un vínculo indiferenciado con aquello que nos rodea.
Distancia:- la toma de perspectiva gracias a la cual recuperamos esa iniciativa creativa.

Crisis cultural
Como alternativa a esto el arte nos muestra la lógica de la creatividad, nos permite actuar de
una manera distinta. Y por lo tanto nos permite crear un contacto más profundo y ….con la
realidad.

Causas fundamentales de la crisis cultural: vértigo y la falta de creatividad.

Vértigo (según López Quintas) o crisis cultural contemporánea es una renuncia a
los modos más enriquecedores y más exigentes desde el punto de vista creativo, de
vinculación con lo real. La Crisis cultural o vértigo consiste en la falta de creatividad

La Crisis cultural. Es la ruptura de los vínculos entre el ser humano y el estrato más
profundo de lo real.
No hay estímulos culturales enriquecedores. Estamos sometidos a una infinidad de estímulos
pobres y anti-formativos.
En nuestro mundo social nos estamos acostumbrando a recibir estímulos pobres y no
formativos (como decíamos arriba), y para esto nos encontramos con las siguientes vías de
solución, es decir DOS NIVELES que nos pueden ayudar a salir de la crisis cultural en la
que vivimos:
Fomentar la visión ambital de la vida humana, a través de los ámbitos y de los
objetos;
1.- teniendo en cuenta de que ámbitos es todo aquello que NO podemos manipular, son
realidades dotadas de una mayor dignidad y que por lo tanto debemos respetar;
2. por otro lado tenemos los objetos, que son realidades planas, unidimensionales y
que pueden ser manipulables, y que no nos plantea ningún problema de dignidad ni de
respeto ya que son los objetos.
De todos modos hay que tener en cuenta de que hay veces que los objetos se convierten en
ámbitos, y es cuando los hacemos “nuestros”.

Si somos capaces de distinguir entre estos dos niveles de realidad que se nos ofrecen (ámbitos
y objetos), estamos preparados para responder creativamente a los estímulos que se nos
presenten, ya que los estímulos que se presentan a nivel ambital son más enriquecedores que
los que se nos presentan a nivel de objeto.

Crisis cultural en el educador: hay que ser exigentes con nuestra tarea, hay que saber
como transmitir esa creatividad y estímulos a nuestros alumnos.

¿Cómo fomentamos las respuestas creativas? Como docentes no podemos dar la

solución a nuestros alumnos, no se lo podemos dar todo hecho, tenemos que saber
introducirles en este mundo a través de estímulos y debemos enseñarles a responder de una
manera creativa y enriquecedora.

Creatividad, la creatividad es la capacidad psicológica de la que los seres humanos estamos

dotados. En esta asignatura vamos a hablar de proceso creativo.

Proceso creativo. Según Carl Rogers, el proceso creativo supone la aparición de un

producto original de una relación, es decir, que surge de dos partes, una de ellas es la
unicidad del individuo y la otra es los materiales, los acontecimientos, personas o
circunstancias de su vida.
¿Qué supone/ conlleva el proceso creativo? Supone dos cosas:
o el proceso creativo es algo original, ya que es una creación.
o El proceso creativo es una relación, es decir un pensamiento relacional ya que
adquiere un valor en relación a las demás cosas, es decir adquiere una relación entre
dos puntos:
o La unicidad del individuo, con una atención personalizada.
o La integración con el entorno, y esto implica una experiencia, una capacidad de
diálogo y un enriquecimiento.

Antiguamente en educación no existía un proceso creativo abierto, era cerrado,

Los asignaturas tenían un itinerario fijo, no flexible, con unos determinados programas y
horarios, nos lo jugábamos todo en un examen final, lo importante era el resultado y no el
proceso. Es decir que no había opción a la creatividad, ni a la espontaneidad.
La alternativa lúdica.
Hoy en día para conseguir una enseñanza más enriquecedora podemos tener en cuenta la
alternativa lúdica, cuya base es ver el juego como base de nuestra cultura.
Tenemos que recordar de que el juego es una acción libre, que se va a desarrollar dentro de
unos limites temporales y espaciales y que es algo reglado, es decir que hay unas normas que
son obligatorias si queremos jugar, pero que son libremente aceptadas; la acción de jugar va
acompañada de un sentimiento de tensión, de alegría y de gozo.

• Reglas – libertad  Relación con la experiencia estética

Relación entre reglas y libertad. Cuando nos movemos en un nivel ambital también a nivel
de juego nos vamos a encontrar con unas reglas, que nosotros libremente aceptamos.
Norma y libertad en el juego lúdico NO se contraponen sino que se promocionan y
lógicamente tenemos una relación con la experiencia estética.

• Fin en sí mismo Autotelismo: ocio creativo 

FIN EN SI MISMO: Cuando jugamos el juego tiene un fin en si mismo.
Autelismo significa ser uno su propia finalidad. El juego tiene no persigue otro fin que el
propio placer de jugar.

• Separación de la vida cotidiana  Valor ambitalizador

Separación de la vida cotidiana, el juego nos hace separarnos de nuestra vida cotidiana, nos
crea un espacio, un ámbito de libertad que nos saca de nuestra libertad, nos saca de nuestra
vida objetiva, al jugar nos movemos más libremente y por eso decimos que el juego tiene un
valor ambitalizador. Al jugar estamos en un nivel ambital.

El juego favorece la relación con el arte y favorece la formación humana a través del arte y a
través de la flexibilidad que el arte nos produce.

Todo esto nos conduce a la Teoría lúdico- ambital del arte: si el arte es un juego,
entonces nos permite movernos en un nivel ambital y por lo tanto manifiesta todas las
características de ese nivel ambital. Cuando aplicamos el concepto de juego a la actividad
artística entonces nos damos cuenta de que esa actividad nos abre a la relación creativa
con lo valioso, a esas relaciones valiosas que son los ámbitos ¿por qué? Porque nos conduce al
nivel de los ámbitos.
Se abre un campo de juego. Un campo de juego es un campo de posibilidades, de creatividad.
• Complementariedad regla-libertad
• Ámbito de sentido
Los elementos básicos de la teoría lúdico – ambital:
• Lo lúdico, es decir el juego.
• El ámbito, es decir, aquí el juego se convierte en algo que no podemos manipular.
Tenemos que tener en cuenta de que toda la realidad en la que vivimos tiene dos niveles.
El nivel de las cosas  objetos (objetos que podemos manipular, se puede medir, se puede
pesar…)
El nivel de los ámbitos  ámbitos (no se pueden manipular, dignidad...)

Este concepto es creado por Alfonso López Quintas y lo hace para que pensemos que esos
seres en los que encontramos una mayor dimensión son campos de posibilidades, son
lugares abiertos.
En esta teoría, la transición entre el objeto y el ámbito es flexible. Esta flexibilidad se
consigue a través de la creatividad. Ejemplo ¿cómo creo un bloque de piedra en una obra de
arte? CON CREATIVIDAD.

Cuando a través de una obra de arte nos situamos en el nivel lúdico superamos las
limitaciones del modelo objetivita. Es este nivel lúdico la realidad adquiere toda su
profundidad, ya que estamos convirtiendo los objetos en propios, es decir lo estamos
convirtiendo en ámbitos.

El juego
• Juego y creatividad en el arte
• El juego en la cultura
• Las características del juego

¿Qué es el juego? El juego es una actividad que se utiliza para la diversión y el disfrute de los
participantes.
A través de una obra de arte nos situamos en el nivel lúdico y superamos las limitaciones del
modelo objetivita.
Las grandes obras de arte son campos de juego.
También hay que tener en cuenta de que en un proyecto educativo se puede y se debe
aprovechar al máximo el atractivo del juego como medio pedagógico.
El juego debe ser utilizado por los docentes para poner a los educando en contacto con las
tramas de sentido de su existencia como seres humanos; también debemos provomer la
capacidad creadora y debemos hacerlo de un modo atractivo y motivador, sin perder por ello
la seriedad del objetivo.
- Definición de Juego: es juego es una acción u ocupación libre, que se desarrolla dentro
de los limites temporales y espaciales determinados. Hay unas reglas que son
obligatorias, que aceptamos libremente y que tiene su fin en si mismo que va
acompañado de un sentimiento de alegría, de placer, de gozo. ( lo hemos visto
arriba con la alternativa lúdica).
- Juego es una actividad corporal – espiritual libre que se que crea bajo unas normas y
dentro de un marco espacio – tiempo. El Juego es reglado y proporciona libertad ya
que te saca de la vida cotidiano y lo podemos tratar como ámbitos. El juego tiene
ritmo y melodía, es estético.

Características del Juego:

o Está vinculado a la libertad.
o Es algo reglado
o Tiene capacidad para sacarte de lo cotidiano.

Más características del juego:

o El juego como actividad estructural y fuente de gracia: es estructura pq tiene normas a
las que hay que vincularse libremente. De este carácter estructural se deriva la gracia,
la levedad del juego. Con la gracia se crea un ámbito de iluminación que nos pone en
contacto con lo profundo, con lo valioso y nos hace disfrutar y gozar.
o El juego como acontecimiento lujoso y extraordinario: el lujo está en superar las
necesidades ordinarias logrando que los elementos de la obra artística respondan al
plan orgánico de la actividad creadora.  es decir el juego nos separa de la vida
cotidiana.
o El juego como actividad ejemplar, sencilla y dialógica
- es dialógica porque no se lleva a cabo en soledad.
- Es sencilla porque el creador no impone criterios abstractos, sino que los crea
lúdicamente, en diálogo sencillo y paciente.
A nivel pedagógico el arte puede proporcionar modelos de actuación y conducta y hacerlo,
además, dentro del marco del desarrollo social.
 o El Juego como actividad artificial, delimitada, cíclica y repetible:
- Carácter artificial ya que es creada por el hombre.
- Delimitado y cíclico, ya que se desarrolla dentro de unos limites precios de
espacio y tiempo. Cíclico pq reproduce un proceso vital y orgánico de
nacimiento, desarrollo y conclusión.
o El juego como actividad seria y desinteresada.
- Seria, ya que el juego es importante para la vida.
- Desinteresado ya que se regula por normas internas y no admite que intereses
ajenos decidan su marcha.
Lo interesante del juego radica en su propia capacidad creadora y desplegadota de ámbitos de
sentido, que se regulan internamente.
El juego es importante para la vida humana y valioso en si mismo.
o El juego como promocionador de la libertad y fuente de gozo.
- Gozo lúdico ya que favorece la comprensión del mundo y de sí mismo.
o El juego y el trabajo. La actividad lúdica se halla integrada en el trabajo.
o Poder envolvente del juego: el juego es un paradigma de realidad envolvente

- Entreveramiento de ámbitos como fuente de sentido

 Transformar el espacio y el tiempo en ámbitos
Con referencia al ámbito, vamos a estudiar cómo el espacio puede transformarse en un
ámbito merced de nuestra capacidad lúdica.

Juego: ¿qué ocurre cuando jugamos?

• Cuando jugamos disponemos de:
• Elementos físicos (balón, fiches, tablero….) Objetos en general.
• Espacio y tiempo ( cancha y x tiempo para desarrollar el juego)
• Normas (para jugar hay normas, incluso cuando el juego es imaginativo,
ej. Los niños juegan a policías y ladrones )
• Cuando aplicamos: creatividad, libertad de la que disponemos al jugar ¿qué ocurre?

Hay un entreveramiento de ámbitos, las jugadas que se producen en ese campo de juego.
A través de esta lógica creativa podemos transformar el espacio y el tiempo en ámbitos.
(Mediante el juego artístico nos podemos relacionar con la realidad de una manera ambital).
El resultado es que: Los elementos del juego, el espacio y el tiempo se convierten en ámbitos
(ya que el balón le da una serie de posibilidades, tirar a marcar gol, como tirar para penalti….
Y al mismo tiempo estamos haciendo una promoción de libertad y creatividad, ( cuanto más
 nos apegamos a las normas del juego más desarrollo mi creatividad, ejemplo al jugar al fútbol
y como tengo que chutar el balón con el pie (seguimiento de normas), más tengo que
desarrollar mi creatividad para calcular como puedo colar un gol….

El pensamiento estético de ALFONSO LOPEZ QUINTAS 

o El juego es algo interactivo.
o El juego es un encuentro (entre la inmediatez y la distancia).
o El Juego es un diálogo con las capas más ricas de la realidad.

El arte.- el arte es la apertura de ámbitos que expresan posibilidades de encuentro con lo

profundo.
El arte es una actividad lúdica en el más serio sentido de la palabra,
La obra de arte nos abre una trama de posibilidades potenciadas siempre por la creatividad..
El centro de la actividad artística es la creación o la recreación por parte del receptor.
La obra de arte es una realidad abierta, que exige la participación activa del receptor para
completarse como arte pleno.

La realidad se encuentra en dos niveles:

o Nivel de las cosas.
o Nivel de los ámbitos.
 Ámbitos es un concepto opuesto a los objetos.
 El ámbito se presenta como un campo de juego.
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Tema 7
 La estructura de la obra de arte  7 niveles
 Aplicación pedagógica  ver la actividad del tema 7.

La estructura de la obra de arte

Los siete planos que constituyen la obra de arte que se integran entre si y que todos juntos
crean toda la impresión y todo el efecto que la obra de arte crea en nosotros. Es una manera
de expresar que la obra de arte no se agota. Elementos tangibles, color, materiales, y al
relacionar esos elementos esa obra nos transmite un mundo de expresión, de estilo de época,
el poder envolvente. Lo importante de esto es su poder relacional
Todos estos niveles o estractos de una obra de arte mantienen una relación expresiva entre
todos ellos. MUY IMPORTANTE, LOS NIVELES SE INTERRELACIONAN ENTRE SI.
Los siete planos que constituyen la obra de arte son los siguientes:

Nivel 1: Elementos físicos

• El valor ambital de los materiales del arte
• Posible aplicación pedagógica
• Distinguir el valor de colores, sonidos, texturas...
Toda obra de arte esta constituida por elementos físicos/ materiales, (pigmentos de color, el
material, la piedra, la madera, el metal, el sonido de la música, las palabras en la poesía….)
Hay que tener en cuenta que los elementos físicos, en el momento en que entran a formar
parte de la obra, en el momento en que el artista los escoge para formar parte de su trabajo,
se convierten en ámbitos.
¿Cómo aplicamos esto desde un punto de vista pedagógico?
Tenemos la posibilidad de utilizar la sensibilidad de los colores para educar la sensibilidad
de nuestros alumnos, presentarles colores, formas, sonidos aislados…, también podemos
presentarles texturas como un fragmento de metal, la madera, la piedra, el barro… hay que
empezar desde la base para poder educar la sensibilidad del alumno.

Nivel 2: Elementos físicos engarzados entre sí.

• Relaciones entre los materiales: interacción sensible
• Posible aplicación pedagógica
• Percibir las relaciones
• Apreciar los cambios de valor
En este segundo nivel tenemos la relación que se establece entre esos materiales, es una
interacción en el plano, todavía, sensible.
En la parte pedagógica esto es muy importante, ser capaces de percibir las relaciones de esos
materiales que se relacionan entre si, que forman parte de una misma obra y además poder
apreciar el cambio del valor expresivo cuando se relacionan con otros materiales. El ejemplo
más claro lo podemos encontrar en los colores complementarios.  ( ver circulo) 3 colores
básicos amarillo, azul y rojo, hacemos una relación que al mezclarlos ….

Hay que tener en cuenta de que en la obras estos elementos físicos se vinculan unos a otros y
además potencian su cualidad expresiva.
En la foto de las amapolas, el rojo y el verde se complementan y potencia la cualidad
expresiva de la foto.
Un sonido aislado tiene un valor muy diferente que si se une a otro. Idem con los colores,
con los materiales (una piedra varia si lo combinamos con madera o con metal…) Ver más
fotos del power point minuto 18.

Nivel 3. Elementos físicos entreverados y estructurados.

• Integración de los materiales en una estructura
• Relacionalidad lúdica
• Posible aplicación pedagógica
• Visión de conjunto
Aquí los elementos además de estar en relación unos con otros están también en
relación con la estructura física, material de la obra. En este nivel no nos basta con
poder juntos diversos estímulos, diversos materiales, diversos elementos físicos sino
que con todos ellos tenemos que construir una estructura completa, que tenga
sentido.
En esta estructura hay una relación entre todos los elementos físicos y hay que tener
en cuenta que todos están en función de esa estructura global, si obra está bien
construida, no hay ningún elemento que esté demás, no se sustituye por otro, es decir
que encajan perfectamente, por lo que podemos decir que se trata de una relación
lúdica, en la que cada elemento juega su papel.
No solo en el arte de representar, también en la poesía, en la pintura…, cada elemento
juega un papel importante, su papel en la estructura global.

¿Cómo aplicamos esto en pedagogía? Educando la visión de conjunto. Plantearnos la

visión de una obra de arte no como algo evanescente, sino ver como todos los
elementos están estructurados todos los elementos en un todo global.

 Foto: Las formas curvas por separados no tendrían el mismo sentido que verlas
todas juntas, todas en su conjunto.
Enseñar a nuestros alumnos a ver la forma global, su conjunto es algo muy
interesando de enseñarles.
Otro ejemplo, una partitura musical, no enseñar nota a nota, sino el sonido global. O
en una orquesta, ver el conjunto de todos los músicos y no instrumento individual.
Cuarto nivel Representación de figuras o acontecimientos. Plasmación de
ámbitos
• Superar la idea del arte como mímesis
• Arte figurativo y no figurativo
• La meta del arte es plasmar ámbitos de la vida humana
• Universalidad del arte
• Posible aplicación pedagógica
• Apertura creativa:
• Descubrir el sentido a través de la forma
• Descubrirse en el sentido
El cuarto nivel nos dice que es aquel que es capaz de representar figuras o acontecimientos y
al mismo tiempo es capaz de plasmar ámbitos.
En este nivel tenemos que superar la idea del arte como concepto de mimesis (imitación) El
arte utiliza imágenes de la naturaleza, pero no quiere decir que este imitando a la naturaleza,
el arte es mucho más que eso. En el arte nos vamos a encontrar con arte figurativo y arte no
figurativo.
 No Figurativo es que no representa, no imita ninguna forma u elemento que esté en la
naturaleza / realidad.
 El arte puede NO representar figuras, aunque siempre representa formas.
La meta del arte El arte tiene una capacidad superior a la mera imitación
de la naturaleza que es plasmar ámbitos de la vida humana, algo que se puede
conseguir a través de la representación de figuras o sin recurrir a ella, pero esas figuras NO
son el objetivo final de lo artístico sin la medición simbólica que permite acceder a la
plasmación de un ámbito.
El arte es algo universal, está ahí desde todas las épocas cambiando, y no es simplemente
porque pueda imitar la naturaleza, si el arte ha estado y está con nosotros es porque es capaz
de plasmar los ámbitos más importes de nuestra vida, el arte habla de nosotros mismos,
habla de los elementos más importantes de nuestra vida (el amor, el odio, el pecado, la
muerta, la creatividad, la libertad…)

¿Cómo aplicamos esto en pedagogía?

• Enseñando a abrirnos creativamente al arte.
• Podemos descubrir el sentido a través de la forma que el arte tiene.
• Descubrirnos nosotros mismos en ese sentido. Ejemplo: al mirar una obra de
arte tenemos que descubrir lo que esa obra nos está intentando decir, de qué
 nos está hablando y me está hablando a de qué. Ver el mensaje que el arte me
dice sobre mi propia realidad.

¿Que me está transmitiendo este cuadro, qué me quiere decir? Ámbito de tristeza, de
angustia…
Ser lo suficientemente creativo a veces para saber el sentido del cuadro. ¿Qué me dice el
elemento físico del color negro? Tristeza, amor, alegría, soledad, pena, abatimiento, vida,
muerte…

Nivel 5: El mundo expresivo encarnado en la obra de arte.

o Relación de la obra con su mundo
o Entorno histórico, estético, estilístico
o Posible aplicación pedagógica
o Descubrir el mundo a través del arte
o Acercamiento a otras épocas y otros mundo.

En este quinto nivel El mundo expresivo que se encarna en la obra ha nacido de la

creatividad del autor, pero además ha nacido de la relación del autor y de esa obra con un
entorno, con el mundo en que se crea, un entorno histórico, estético, estilístico….

¿Cómo aplicamos esto en pedagogía? Descubriendo el mundo a través del arte. Ya que nos
permite acercarnos a otras épocas y a otros mundo. Ejemplo: la catedral de xxx lugar.
En el pórtico de xx lugar tenemos un mundo delante de nosotros, una sociedad, un mundo
histórico religioso, ético, político…..

En los cuadros, un papa retratado es una figura de poder, por su postura, su atuendo, el
anillo….. y se puede hablar de ello del poder de la iglesia, o comparar dos obras de xx
personajes pintados en dos épocas diferentes…
Otro ejemplo sería un cuadro de Picasso,”El Guernica”, se le puede explica a los niños el
horror de la guerra, de un acontecimiento histórico, la guerra, el odio, su destrucción sus
desastres… se le puede educar a los niños en el ámbito de valores.
 Sexto nivel El entorno propio de cada obra de arte
o Cada obra surge en un entorno y pertenece a él
o Posible aplicación pedagógica
o Experimentar el arte en su entorno

En este sexto nivel es sobre el entorno propio de cada obra de arte, ya que cada obra
surge en un entorno y pertenece a él. Ej. Pintar un cuadro donde se canten Cantos gregoriano,
su lugar, su entorno es una iglesia, no se pueden pintar los cantos gregorianos en el monte, ya
que no es su entorno, no pertenece a él.
¿Cómo aplicamos esto en pedagogía?
Este nivel es el más difícil de llevar a la práctica educativa, ya que tendríamos que viajar o ver
cada obra de arte en su entorno y luego comparar.
La ópera su entorno es el teatro, no está concebida para otro lugar. Ver fotos

Séptimo nivel: El poder emotivo de la obra

• La emoción de cada nivel y la emoción del conjunto
• Sentimiento de plenitud.
• Posible aplicación pedagógica.
• Revalorizar la emotividad.
• Integración entre lo sensible, lo intelectual y lo emocional.

En este séptimo nivel nos encontramos con el poder emotivo de la obra, este último nivel
resume todos los demás niveles que tiene la obra de arte en sí. Desde el primero y conforme
hemos ido avanzando en los diferentes niveles, lo que hemos visto en la emoción que cada uno
de ellos nos transmite, y aquí tenemos la emoción en su conjunto. Lo cual nos a encontrar con
una obra completa que nos transmite un sentimiento de plenitud. Todos hemos experimentado
la emoción del arte en algún momento determinado.

¿Cómo aplicamos esto en pedagogía? La aplicación pedagógica de todo esto, es la aplicación

pedagógica de todo este curso es decir de como el arte nos ayuda a revalorizar esos
sentimientos de emotividad cuando la integramos en todos los aspectos de nuestra
personalidad. La emoción sensible, intelectual, integración de todo esto con lo emocional,
(nuestra pasión, con lo que la obra nos transmite).

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 Tema 8 .- Cómo modo de reconocer la realidad a través de la obra de arte. La clave de esto
está en la plasmación de ámbitos.
• La racionalidad propia del arte
• Verdad del arte: plasmación de ámbitos
• Modos relacionales de contacto con lo profundo:
• - Conocimiento objetivo de la ciencia
• - conocimiento relacional del arte.
• El triángulo hermenéutico: inmediato-indirecto

La racionalidad propia del arte:

La racionalidad propia del arte debe fundamentarse en que trabaja con aquellas realidades
profundas y más adecuadas a un concepto relacional.
Los modos de realidad más profundos son las realidades relacionales / realidades ambitales
que son las que constituyen la trama de sentido de arte. Para poder entrar en contacto con
estas realidades tenemos dos tipos de conocimiento relacionados con el arte/ modos
relacionados de contacto con lo profundo.:
1.- Conocimiento objetivo de la ciencia,
o donde este tipo de conocimiento es unidireccional ( es decir que va desde el
sujeto al objeto, teniendo en cuenta de que el objeto es algo pasivo y que nos deja manipularlo,
saber cosas sobre él)
o este tipo de conocimiento es absolutamente imprescindible en el terreno de los
objetos y tenemos que tener en cuenta de que no es válido para conocer otro tipo de realidades.
2.- El otro tipo de conocimiento que tenemos con respecto al arte es el Conocimiento relacional
del arte,
o este conocimiento es el que el arte nos transmite.
o Este tipo de conocimiento es reversible, en bi-direccional.
o Sus realidades son envolventes, es decir, hay un conocimiento y también hay un
compromiso integral.
El conocimiento profundo de las vertientes ambitales de lo real es de tipo RELACIONAL.

Con respecto a estos dos tipos de conocimientos, nos vamos a encontrar con dos tipos de
Verdad.
1.- En el conocimiento objetivo de la ciencia nos encontramos con la verdad de la adecuación a
la realidad. Ej. Esta piedra es cuarzo, y la realidad es que es cuarzo. ( Mi conocimiento se
adecua a la realidad).

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 2.- En el conocimiento relacional de la obra, nos encontramos con el modelo de verdad de la
creación, es decir el conocimiento que yo tengo sobre alguien me puede transformar. Ej. Es
como decir que cuando conocemos a otra persona nos conocemos un poco más a nosotros
mismos. En el arte, a esto lo llamamos plasmación de ámbitos.

Consecuencias pedagógicas sobre esto: nos deja darle importancia a la creatividad y al plasmar
los ámbitos surge la verdad el arte.
Tenemos que tener en cuenta de que la importancia de la creatividad la vamos a tener a través
del desarrollo del arte.
La plasmación de ámbitos hace surgir la verdad del arte, ya que el arte refleja de una manera
profunda la realidad humana. El arte habla de nosotros mismos, nos habla de los grandes
temas humanos a lo largo de la historia.
Es algo enriquecedor.
La plasmación de ámbitos hacer surgir la verdad del arte.

También puede ser la continuación de La racionalidad propia del arte,

¿Cómo conocemos una obra de arte?
• El triángulo hermenéutico representa el modo de contacto con las realidades valiosas
(ámbitos).
• El arte es una realidad de este tipo.
• Consecuencia pedagógica: el contacto con el arte nos prepara para conectar con los valores.

El triángulo hermenéutico

El triángulo hermenéutico, Tiene tres vértices, que están compuestos por inmediatez, distancia
y presencia, y explica como nos ponemos en contacto con las realidades valiosas (ámbitos).

1. Inmediatez sin distancia = fusión sin perspectiva

2. Distancia-de-alejamiento / Distancia de perspectiva.

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o No hablamos de una distancia de alejamiento, si no de una distancia de perspectiva (al
alejarnos, nos empezamos a fijar en las perspectivas, pero aquí no estamos hablando de este
tipo de distancia), sino de perspectiva, es decir tomar una perspectiva sobre la obra (darse
cuenta de cómo funciona el conjunto de la obra, para poder trabajar sobre la misma).

Inmediatez + distancia de perspectiva = presencia

o Si conjugamos los dos primeros momentos, la obra se nos va a presentar de una manera
total, de una manera pura.

El triángulo hermenéutico nos quiere decir que para llegar a una presencia, a ese encuentro
no podemos saltarnos ninguno de los dos pasos anteriores (inmediatez y distancia).

3. El encuentro como presencia

o Presencia inmediata → mediada, pero no mediatizada.
Mediar es = hacer de mediador entre el que observa y la obra, es decir interponerse entre dos o
más que riñen o contienden, procurando reconciliarlos y unirlos en amistad.),
Mediatizar es intervenir dificultando o impidiendo la libertad de acción de una persona o
institución en el ejercicio de sus actividades o funciones.

o Presencia indirecta → proceso en el tiempo

Es indirecta porque se ha dado a través de un proceso temporal, a través del cual mi
conocimiento va detectando como está construida la obra, cuales son sus potencias expresivas,
cual es su estructura, como está construida, como ha conseguido ese efecto expresivo que en un
principio me ha cautivado …
Ejemplos:

La primera vez que vemos este cuadro de la izquierda, nos asusta, ya que es algo muy
expresivo,
Si nos quedamos en ese primer paso de susto, no llegamos a comprender el cuadro. Por lo que
para entender mejor el cuadro vamos a pasar al segundo paso de la distancia de perspectiva,
contemplar el cuadro y comprender el cuadro, ver como el cuadro está construido, ver lo que

27
 nos quiere transmitir, observar el cuadro y ver sus contrastes de colores calidos y fríos, como la
figura principal está construido, su forma….. Lo vamos analizar para entender como y porque
nos ha impactado tanto en un principio.

La segunda fotografía de la momia, es la inspiración que tuvo el autor del cuadro para pintarlo.
Todo esto que hemos hecho ha sido para ayudarnos a entender lo que tenemos delante.

Alfonso López Quintás dice:

El respeto impide el avasallamiento y la fusión. Nos sitúa en la distancia justa para conocer y
amar: estar cerca a cierta distancia. Al unir ambas relaciones, se funda un espacio de libertad,
de libre juego, en el cual se gana una forma superior de inmediatez, un modo más elevado de
estar cerca de algo: es la integración, el intercambio de posibilidades. Justo, este intercambio
es la presencia. http://www.tendencias21.net/pensar/EL-ENCUENTRO-Y-LA-
PRESENCIA_a12.html
Aquí volvemos a repetir la diapositiva anterior,

• Inmediatez sin distancia = fusión sin perspectiva

La inmediatez sin toma de distancia nos impide tomar perspectiva de la obra, ya que
simplemente nos fundimos con la obra.

• Distancia-de-alejamiento / Distancia de perspectiva

La distancia de alejamiento nos impide llegar a conectar con la obra realmente, ya que lo que
tenemos que hacer es tomar una distancia de perspectiva.

• Inmediatez + distancia de perspectiva = presencia

Si hacemos esas dos cosas, si seguimos bien los pasos de inmediatez y distancia de perspectiva,
vamos a llegar a conectarnos, a integrarnos con la obra, vamos a tener ese encuentro en la
presencia de la obra.

• El encuentro como presencia

• Presencia inmediata → mediada, no mediatizada
• Presencia indirecta → proceso en el tiempo

El encuentro es una forma de presencia de la obra, la presencia del encuentro, la presencia del
valor, presencia inmediata, porque no hay nada entre la obra y nosotros, por que se nos
entrega íntegramente, y también vamos a conseguir la presencia indirecta (ya que la hemos

28
 logrado a través de un proceso, en el cual hemos ido tomando distancia, hemos ido analizando
todos esos matices, esas fuerzas expresivas que están presentes en la obra.….)

2. Consecuencias que podemos sacar con esto ( orientadas a la labor pedagógica/

educativa)

• Presencia: la obra se revela íntegramente, pero no del todo

• Una gran obra de arte siempre es la misma, pero
nunca es igual
• Fecundidad pedagógica: apertura al conocimiento

• Dominio de tiempo y espacio

• Fecundidad pedagógica: ampliación de la
experiencia

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Tema 9
o Ética y estética en el desarrollo humano.
o Eticidad de la obra de arte: coincidencia estructural
o Educar en valores a través del arte

Ética y estética en el desarrollo humano

Existe Afinidad estructural entre la experiencia ética y la estética, es decir que ambas
experiencias funcionan de una manera similar y en función de ese funcionamiento similar
podemos utilizarlo para acceder a los efectos valiosos del arte.
Ambas son fundamentales para la formación integral del ser humano como una unidad, es
decir ambas tienen una afinidad estructural.
Ambas experiencias nos ponen en contacto con los aspectos profundos de la realidad donde
surgen los valores.
Ambas experiencias se constituyen en procesos de diálogo y encuentro creativo, todos sabemos
que el arte nos pone en contacto con ámbitos profundos de la realidad. El modo propio de ese
contacto es el modo de encuentro (o presencia  tercer vértice del triangulo hermenéutico) y
este encuentro o presencia exige dos cosas por nuestra parte:

29
 1.- Respeto por la realidad: Es decir la apertura necesaria para que esa realidad se
encuentre con nosotros y flexibilidad, ya que la realidad nos exige ser flexibles para adaptarnos
a lo que la realidad realmente es.
2.- Creatividad, la segunda cosa/exigencia que se nos exige es creatividad, ya que si
somos creativos estamos permitiendo que la realidad nos influya y respondemos de una
manera creativa a las propuestas que la realidad nos hace.  CREATIVIDAD es asumir
libremente los valores.

En la experiencia estética se pone en juego el ser humano íntegro: sensibilidad, emoción,

inteligencia, es decir que Los valores estéticos forman al ser humano en sus habilidades
sensoriales y en sus emotivas e intelectuales.

Mientras que la ética es una formación humana en el aspecto moral,. El ser humano necesita
actuar conforme a una segunda naturaleza, la naturaleza moral. Las cuestiones éticas también
implican al ser humano como persona completa/ al ser humano íntegro
Eticidad de la obra de arte.- una obra de arte es valiosa en función de su capacidad de
interacción, es decir, de creación de ámbitos de relación.
En la ética: el valor no está en la superficie, sino en la dimensión profunda de personas y cosas.

Conclusión: desde el punto de vista de la educación ambas son fundamentales para la

formación del ser humano como una unidad, es decir ambas tienen una afinidad estructural.
La ética y la estética se relacionan con el ser humano en su proceso de formación.

La creatividad y moralidad en el arte es una vía de perfeccionamiento humano.

El arte consiste en la plasmación de redes de ámbitos de sentido.
La obra de arte es algo viviente.
El Arte NO imita a la naturaleza, el arte surge de su propio impulso creador.
El arte: nos descubre la trama de sentido de la realidad y el realismo del arte consiste en que:
No es imitación externa y que las claves de nuestra existencia son ámbitos fundamentales y
fuente de los valores.
El compromiso entre experiencia ética y experiencia estética no es material, sino
formal, es decir que No se refiere a valores concretos, sino a la estructura común de ambas,
teniendo en cuenta de que esta estructura es el encuentro creativo.

La obra de arte nos prepara para que podamos…….

30
El trabajo en la experiencia estética nos prepara y nos forma para el encuentro creativo con los
valores y para asumirlos como propios. Hay que recordar que en el encuentro no se imponen
los valores, nos los encontramos.
Ambas, tanto ética como estética, nos ponen en contacto con los aspectos profundo de la
realidad, (es una derivada de lo anterior, ahora vamos a profundizar en este aspecto.)

Educar en valores a través del arte.

Vamos a ver a continuación, de una manera más detenida, en que aspectos coinciden ambos
campos, es decir la Educación artística y la formación en valores:

 Hay una Referencia común al ser humano en formación. El arte exige de nosotros un
esfuerzo de recreación, de gozo, de disfrute, lo cual nos hace utilizar la creatividad; esto
también ocurre con lo moral, vamos a intentar formar a nuestros alumnos de una
manera ética, de una manera moral, consideramos que son seres en formación y
necesitan esos valores para formarse éticamente morales y dignos.
 No a través de contenidos concretos, que una determinada obra de arte pueda tener en
el aspecto moral,
 Sino a través de actitudes, que esta obra de arte nos hace desarrollar mediante el
contacto, la familiaridad con la actividad artística. Esta actitudes son,
fundamentalmente:
o Establecimiento de tramas de sentido.
El arte nos ayuda a establecer relaciones con aquellas realidades valiosas de
nuestro entorno. El objeto de la obra de arte es conglomerar el sentido de los
ámbitos que están a nuestro alrededor, el mundo del autor, del receptor… todo esto
crea una trama de sentido y en la medida de lo valioso en un arte creativo.

o Compromiso con lo valioso.

Si una obra de arte no transmite un contenido valioso no tiene una utilidad
formativa.
 Realismo profundo el arte.
En estos dos elementos, radica el realismo del arte. Hay veces que vemos que una obra no es
realista, porque no nos encontramos con nada así por la “calle”, pero sin embargo lo que esa
obra nos transmite si es realismo. (Una mujer que llora… de PICASSO.), hay veces que el
realismo de un cuadro, no está en la pintura en si, sino en lo que nos transmite.

Cautela para el educador.

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  No sólo nos tenemos que dedicar a enseñar a disfrutar de lo exteriormente bello, nos
tenemos que comprometer a enseñar desde el interior.
 Desarrollar las actitudes vinculadas a la estructura profunda del arte. Relacionalidad,
apertura, creatividad

Tema 10.
• Ideal del arte como ocio creativo
• Necesidad de educar para un ocio creativo
• El arte como vivencia de ocio.
Ocio creativo, un ocio donde nos desarrollamos y enriquecemos como personas. DESCANSO,
DIVERSIÓN Y DESARROLLO PERSONAL.
A través del contacto con el arte, podemos tener un ocio creativo, más racional.

Educar para el ocio

o La importancia de formar para un ocio creativo y enriquecedor. Es muy importante para
nosotros, como docentes, poder formar para un ocio creativo y enriquecedor, ya que
nuestra educación debe ayudarnos a prepararnos para vivir nuestro ocio de una manera
más creativa.
o La posibilidad de hacer esta formación a través del arte

¿Qué es ocio?
Etimología (de donde proviene esta palabra):
Esta palabra viene de la palabra Griega “Skholé” Escuela → esta palabra nos remite a la
formación.
Esta palabra viene del latín = Otium / Nec-otium “negocio”→ Remite a la experiencia
desinteresada.
Ocio ≠ tiempo libre. Ocio no es tiempo libre. ¿Qué hay que añadir al tiempo libre para que se
convierta en ocio formativo?
• Activo
• Creativo → Exige preparación, no basta con abandonarse y dejar que las cosas pasen,
hay que saber utilizar el tiempo que tenemos.
• Gozoso
El tema del ocio tiene gran importancia y desarrollo. Lo vemos como una:
• Como aspiración.

32
 • Ya que todos aspiramos a tener un rato de ocio: es como un derecho humano
que tenemos todos y que vemos como Calidad de vida.  al verlo de esta manera
lo estamos convirtiendo en ámbito.
• El ocio adquiere también como un negocio, ya que hay muchas personas que
aprovechan el ocio de otros para abrir negocios de ocios. Ej. Casas rurales, talleres … es
decir que al ocio se le da gran importancia.
• En nuestra sociedad hay una gran Variedad de formas, no todas ellas son formativas/
constructivas, pero son parte de ocio.
• No solo son constructivas, también son evasivas.

Conclusión: el ocio tiene una exigencia de una formación por parte de los docentes para:
• Que nos prepare para enriquecernos a través del ocio y poder ayudar a nuestros
alumnos.
• Y que esta formación sea coherente con los valores de la educación formal.

3. Educar para el ocio a través del arte

• Características comunes de arte y ocio.

• Libertad → ámbito de libre creatividad ( es decir un ámbito lúdico, de juego)
• Hay una cierta orientación hacia experiencias de contacto con lo valioso, ya
que nos pone en contacto con valores, con realidades valiosas/profundas. Ej.
Si dedico mi ocio a la literatura, me pongo en contacto con algo valioso. Si
dedico mi ocio a la solidaridad, también me pongo en contacto con lo valioso
de la solidaridad.
• El arte y el ocio comparten ese desinterés, el sentido de la actividad es el
gozo (el gozo es un campo libre, de creatividad) → Autotelismo. Ejemplo:
Vamos a un museo a gozar, a disfrutar.

Arte y ocio comparten una misma estructura: la libertad, orientación hacia lo valioso y el
desinterés ( autetelismo).
• Consecuencia que sacamos de todo esto es que:
• El arte puede plenificarnos humanamente.
• Desarrollando la capacidad artística, formamos para un ocio plenificador.
No solamente pq el arte forma parte de nuestro ocio, sino pq ambas
comparten la misma estructura.

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4. Cómo educar para el ocio a través del arte orientaciones pedagógicas
sobre el ocio.
• Valorar la recepción tanto como la creación.  La creación artística (la realiza el
autor de la obra de arte) es una recreación (la recreación la realiza el espectador
ante una obra de arte).
• Una recepción es lo mismo que una re-creación, re-creo
• Valorar el proceso ( hay que disfrutar del proceso) tanto como el resultado.
• Potenciar la actividad → Ocio activo
• Capacidad de atención y concentración.
• El ocio además de ser una evasión es un Esfuerzo, ya que si por ejemplo. Si
nos queremos evadir a través del deporte, esto conlleva un esfuerzo, y en el
aula podemos potenciar y concienciar a los alumnos de que esto es así.
Esfuerzo ↔ No sólo evasión.
• Capacidad crítica, que no nos valga cualquier cosa, que seamos capaces de
distinguir críticamente aquello que nos interesa hacer. es decir poder ser un
poco crítico con nuestro ocio.
• Potenciar la capacidad de tomar distancia, parecido al apartado anterior, es
distinguir entre las experiencias de pura fusión, es decir poder ser un poco crítico
con nuestro ocio.
• Vértigo López Quintas / éxtasis
• Potenciar valores fundamentals en el ocio como puede ser:
• Solidaridad, colaboración, encuentro.
• Hacer sentir el gozo del ocio libre y creativo.

34
Tema 11
o Síntesis de las consecuencias pedagógicas.
o Educación del ser humano íntegro.
o Creatividad y libertad en vinculación. Gracias a la experiencia Artística nos podemos
acostumbrar a respetar la obra de arte y poder trabajar libremente la obra de arte.
o La Educación personalizada.  respeta la diversidad y la integra con la relación con los
demás.
o Educación estética y valores.  los demás son un valor y en la medida que yo respeto los
valores de los otros, me introduzco en ………….
o Orientaciones prácticas.
o Creatividad lúdica: valorar el proceso más que el resultado
o Revaloración de la emotividad -> emotividad como facultad que integra al ser humano.
o Integración de facultades y educación relacional
o Educación artística y valores  relación entre la educación y los valores.

o El arte es un medio inmejorable para lograr una educación general.

o La educación completa debe potenciar la integración de todas las facultades humanas.
o El principio de una educación humanística es propiciar la adaptación a una vida en red.
o La tarea del educador debe ser la de establecer campos de juego comunes entre el ser
humano y las realidades valiosas de su entorno.
o En pedagogía:
o El proceso es tan importante como el resultado de la actividad.
o Hay que elaborar propuestas activas.
o El arte puede formar personas flexibles y capaces de transformarse al
transformar el mundo a su alrededor
o El arte es una escuela de creatividad.
o Educar consiste en disponer y promocionar relaciones formativas en las que el alumno
se constituye como ser humano
o La dimensión lúdica de lo artístico es el elemento motivante más valioso a nuestro
alcance como educadores.
o A través de la educación para el arte y la belleza es posible proporcionar a los alumnos
experiencias completas e integradoras.
o Es interesante para el educador embellecer el entorno de los alumnos.

35
Tema 1
 Caracterización general de la experiencia estética es aquella
• Vivencia que parte del arte y la belleza
• Complejidad paradójica / integración ( acuerdo entre los sentidos y el
espirítu).

Tema 2 – valor pedagógico de la experiencia estética.

• Fecundidad pedagógica de la experiencia estética
• Libertad en vinculación
• La tarea del arte es plasmar ámbitos de la vida humana
• Realidad relacional

Tema 3
 Experiencia estética como vía/ posibilidad hacia un humanismo integral
• Obra abierta y arte dialógico  Cuando nos ponemos delante en una obra
de arte no hay una única…. Posible. Cada uno puede reaccionar de una
manera distinta. El arte es un diálogo. Entre la obra y los espectadores, y
entre todos llegamos a un diálogo.
• Consecuencias para la visión de lo humano -> no somos seres cerrado.
Contemplando una vivencia de belleza.

Temas 4 y 5
• La belleza y sus problemas.
• Dificultades para la definición de la belleza. --> Es algo complicado, lo q
es bello para mi no lo es para ti.
• Carácter relacional de la belleza.
• Relación entre lo objetivo y lo subjetivo. La conclusión de estos dos
temas es que la belleza es algo relacional algo que no está entre el objeto y
el sujeto. El concepto de belleza es algo relacional ya que no es algo
enteramente objetivo ni algo subjetivo. Depende con los ojos que se mire.
Tema 6
• El arte ante ola crisis cultural contemporánea
• Vértigo y falta de creatividad

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 • Alternativa: el arte y la lógica de la creatividad
• Juego y creatividad en el arte
• El juego en la cultura
• Las características del juego
• Entreveramiento de ámbitos como fuente de sentido
• Transformar el espacio y el tiempo en ámbitos

Crisis cultural contemporánea, consiste en la falta de creatividad. Según López quintas lo

llama vértigo.
Como alternativa a esto el arte nos muestra la lógica de la creatividad, nos permite actuar de
una manera distinta. Y por lo tanto nos permite crear un contacto más profundo y ….con la
realidad.

El arte es un juego, un juego como algo cultural de estar con la realidad.

Actuar con la cultural donde la …………… se relaciona con la realidad.

Juego artístico y sus características.

Hay un entreveramiento de ámbitos, las jugadas que se producen en ese campo de juego.
A través de esta lógica creativa podemos transformar el espacio y el tiempo en ámbitos.
(Mediante el juego artístico nos podemos relacionar con la realidad de una manera ambital).

Tema 7
 La estructura de la obra de arte
• Los siete planos de la obra con la teoría de L. quintas dice que hay 7
planes,
Es una manera de expresar que la obra de arte no se agota.  Elementos tangibles, color,
materiales, y al relacionar esos elementos esa obra nos transmite un mundo de expresión, de
estilo de época, el poder envolvente.

Lo importante de esto es su poder relacional. ……………….

• Aplicación pedagógica  ver la actividad del tema 7.

37
Tema 8 como modo de reconocer la realidad a través de la obra de arte. La clave de esto está
en la plasmación de ámbitos.
• La racionalidad propia del arte
• Verdad del arte: plasmación de ámbitos
• Modos relacionales de contacto con lo profundo
• El triángulo hermenéutico: inmediato-indirecto
Tema 9
 Ética y estética en el desarrollo humano
• Eticidad de la obra de arte: coindidencia estructural
• Educar en valores a través del arte
La educación en valores de la estética / ética.
La obra de arte nos prepara para que podamos …….
Tema 10
• Ideal del arte como ocio creativo
• Necesidad de educar para un ocio creativo
• El arte como vivencia de ocio.
Ocio creativo, un ocio donde nos desarrollamos y enriquecemos como personas. DESCANSO,
DIVERSIÓN Y DESARROLLO PERSONAL.
A través del contacto con el arte, podemos tener un ocio creativo, más racional.
Tema 11
• Síntesis de las consecuencias pedagógicas.
• Educación del ser humano íntegro.
• Creatividad y libertad en vinculación. Gracias a la exp. Artística no s
podemos acostumbrar a respetar la obra de arte y poder trabajar
libremente la obra de arte.
• Educación personalizada.  respeta la diversidad y la integra con
la relación con los demás.
• Educación estética y valores.  los demás son un valor y en la medida
que yo respeto los valores de los otros, me introduzco en ………….
• Orientaciones practicas.
• Creatividad lúdica: valorar el proceso más que el resultado
• Revaloración de la emotividad -> emotividad como facultad que integra
al ser humano.
• Integración de facultades y educación relacional

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 • Educación artística y valores  relación entre la educación y los valores.

Es necesario memorizar las modalidades de belleza que propone Quintás y las categorías de lo
bello? NO
Los siete niveles.
Pensamiento relacional / carácter relacional. No seriamos nada en este mundo sino lo
relacionásemos con el entorno.

Belleza, pensar si la belleza es objetiva ( está en el objeto) o subjetivo ( del sujeto, en el ojo del
que mira).
La belleza es una relación entre la propuesta que la realidad nos hace y nuestra sensibilidad,
educación, estímulos…..

Qué características de la experiencia estética? Tema 1.

Plazaola dice que :
o es un acuerdo entre los sentidos.
o Gozo a asombro.
o Gozo desinteresado….

En el tema 1 se dice lo que es la experiencia características de la ex. Estética.

En el tema 2 se comenta valor pedagógico.
Libertad de ..
A través de la

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