¿Es esto arte?

Un acercamiento al arte del siglo XX

4 septiembre, 2017 · por institutoeuropeoah
Noviembre-Diciembre 17. MATRÍCULA ABIERTA

En 2017 se cumplen 100 anñ os de Fuente, la obra maá s conocida de M. Duchamp, con la que
revolucionoá el horizonte del arte en el siglo XX. En 2004, este famoso urinario fue considerado como
la obra maá s influyente del arte contemporaá neo por un grupo de 500 especialistas.
Sin embargo, a la mayoríáa de nosotros este tipo de arte no nos llega, o nos deja indiferentes. ¿Coá mo
es esto posible? ¿No seraá que en realidad el arte contemporaá neo es tan solo un gran negocio? ¿Coá mo
podemos salvar la distancia que nos separa de eá l? ¡Es posible acercarse al arte contemporaá neo!,
pero para ello hay que contar con algunas claves que nos permitan entender el contexto cultural en
el que surge. La crisis políático-cultural que se cierne sobre Europa a finales del siglo XIX –y de la que
debemos buscar los antecedentes, al menos, desde mediados de siglo–, terminaraá con la destruccioá n
completa del mundo Moderno, convirtieá ndose en el caldo de cultivo para nuevas formas de “mirar”
a la realidad. En este contexto, el arte contemporaá neo se convertiraá en un gran diaá logo críático con
toda la Historia del arte.
Este curso pretende exponer, de manera clara y sistemaá tica, las claves por las que el arte
contemporaá neo critica todos los elementos y categoríáas que, hasta el momento, habíáan constituido
las bases de la experiencia artíástica. Al hacerlo, constituiraá un nuevo espacio radicalmente distinto,
en el que no es posible entender el arte como hasta ahora lo hemos hecho…: un espacio maá s amplio,
maá s plural, maá s confuso y oscuro.., pero tambieá n maá s fascinante y enriquecedor para quienes se
adentrarse en eá l.
Nivel:
No se requieren conocimientos previos
Fechas:
Los martes 7, 14, 21, 28 de noviembre, y 12 de diciembre
Hora:
18.30 a 20.30 h.
Lugar:
La Casa del Lector (Matadero-Madrid). Paseo de la Chopera 14, 28045 Madrid (Metro Legazpi)
Profesores:

Oscar Quejido Alonso.- Es Profesor Asociado del Departamento de Teoríáa del Conocimiento,
Esteá tica e Historia del Pensamiento de la Facultad de Filosofíáa de la Universidad Complutense, y Co-
director del Seminario Nietzsche Complutense.
Daniel Lesmes.- Es Profesor Asociado en el Departamento de Historia del Arte III (Contemporaá neo)
de la Facultad de Gª e Historia de la UCM, es Doctor con Mencioá n Europea en Historia del Arte por la
UCM, donde tambieá n obtuvo el grado de licenciado con premio extraordinario en 2005. Licenciado
en Derecho y abogado, asimismo ha realizado estudios de master en Filosofíáa, con la especialidad de
Esteá tica, y ha sido tutor de la Georgestown University en Madrid. Becario de la Real Academia de
Espanñ a en Roma, del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofíáa y del Programa de Formacioá n de
Profesorado Universitario (FPU del Ministerio de Educacioá n), completoá su formacioá n con estancias
en la EÉ cole des Hautes EÉ tudes en Sciences Sociales en Paríás y en el Real Colegio Complutense de
Harvard en Massachusetts. Desarrolla una líánea de investigacioá n centrada en el arte moderno desde
la perspectiva de la Teoríáa Críática, con especial incidencia en el aá mbito franceá s.
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Antonio González. Es Profesor Titular de Teoríáa del Arte e Historia de la Esteá tica en el
Departamento de Arte Contemporaá neo de la Facultad de Geografíáa e Historia de la Universidad
Complutense Madrid. Licenciado en Filosofíáa y Letras por la Universidad de Barcelona y doctor en
Historia del Arte por la Universidad Complutense de Madrid, con la tesis: Teoríáa y esteá tica del
Espejo. Historia de una metaá fora. Desde 1989 participa en distintos proyectos de investigacioá n,
destacando los dedicados a iconografíáa musical. Sus publicaciones e investigaciones abarcan desde
el anaá lisis de los mitos en su relacioá n con el Arte y la Esteá tica hasta la Historia del Arte
contemporaá neo, y la Iconografíáa musical del Renacimiento-Barroco. Es comisario de exposiciones
de artistas canarios contemporaá neos y autor de varios cataá logos.
Simón Marchán Fiz. Catedraá tico de Esteá tica y Teoríáa de las Artes en la Facultad de Filosofíáa
(U.N.E.D., Madrid). Con anterioridad ha sido Profesor de Teoríáa de las Artes e Historia de Arte
Contemporaá neo en la Seccioá n de Arte de la Facultad de Geografíáa e Historia ( Universidades
Complutense y Autoá noma, Madrid), Profesor Titular de Esteá tica y Composicioá n en la Escuela
Teá cnica Superior E.T.S.) de Arquitectura de Madrid, Catedraá tico de la misma materia bajo la misma
denominacioá n o de Esteá tica y Teoríáa de las Artes en las E.T.S. de Arquitectura de Las Palmas y
Valladolid, asíá como Director del Departamento de Teoríáa e Historia de la Arquitectura y Decano en
ambas Facultades.
Jordi Claramonte. Es profesor en la Facultad de Filosofíáa de la UNED. Doctor en la UNED con una
tesis sobre la “autonomíáa” A lo largo de estos anñ os ha combinado su trabajo como investigador en el
aá rea de la Esteá tica y la Teoríáa de las Artes con frecuentes incursiones en el terreno del arte maá s
contextualizado en teá rminos sociales y políáticos.

Programa (títulos y distribución de las sesiones

provisional)

LA QUIEBRA DE LA REPRESENTACIÓN, OSCAR

QUEJIDO. 7 NOVIEMBRE
LA REPRODUCTIBILIDAD DEL ARTE, DANIEL
LESMES. 14 NOVIEMBRE
LO OTRO EN EL ARTE, ANTONIO GONZÁLEZ RGUEZ.
21 NOVIEMBRE
DEL ARTE OBJETUAL AL ARTE DE CONCEPTUAL,
SIMÓN MARCHAN FIZ. 28 NOVIEMBRE
LO PROCESUAL EN EL ARTE, JORDI CLARAMONTE.
12 DICIEMBRE.
Matriculacioá n y precio del curso:
Precio general: 100 euros. / Alumnos que hayan hecho con anterioridad alguá n curso en el INEAH:
90 euros.
Matríácula abierta hasta el comienzo del curso (siempre que queden plazas disponibles). La
matríácula deberaá ser abonada mediante transferencia bancaria al Instituto Europeo de Artes y
Humanidades, debiendo constar el nombre del alumno y del curso. Una vez hecho el ingreso, se
deberaá enviar el justificante de ingreso (pdf o fotografíáa) a institutoeuropeoah@gmail.com,
indicando su nombre, apellidos, y dni.
Nuá mero de cuenta corriente: ES31 0049 4476 00 2010006930
Cancelacioá n: en caso de no llegar a realizarse el curso, el Instituto Europeo de Artes y procederaá a
devolver de manera inmediata las cantidades pagadas. En caso de cancelacioá n por parte de los
alumnos, se devolveraá el importe total del curso si dicha anulacioá n se solicita con una antelacioá n de
una semana a la fecha de comienzo del curso.