ARTE EGIPCIO

SU ORIGEN
Las expresiones artísticas egipcias más antiguas se clasifican en las siguientes
etapas: Periodo Neolítico (5300-4000 adC), periodo Badariense (4400-4000 adC),
Nagada I – Amratiense (4000-3500 adC), Nagada II – Gerzeense (3500-3200 adC)
y Nagada III (3200-3000 adC). En estos periodos predomina la pintura decorativa
(en cerámicas) o simbólica (en tumbas) y pequeños objetos de carácter utilitario y
mágico. Destacan las vasijas de piedra, las “mazas” y “paletas” votivas, como la de
Narmer.
CARACTERÍSTICAS
El arte egipcio estará definido por los deseos de los faraones de construir obras
eternas y pasar a la posteridad como sus inspiradores. Esta es la razón por la que
utilizarán piedra para levantar los edificios más significativos: los templos, donde se
honra a los dioses, y las tumbas, donde se perpetúa la memoria de los difuntos. A
veces se considera que para comprender el arte en el antiguo Egipto es necesario
despojarse de cualquier tipo de intencionalidad estética, ya que se trata de un arte
predominantemente utilitario. A lo largo de toda su evolución histórica, se fue
configurando un estilo inconfundible, que permaneció tal a pesar de la evolución
que, sin duda, hubo de producirse en el transcurso de treinta siglos. Pinturas,
esculturas y monumentos fueron considerados desde el perfil de la eficiencia, ya
que tenían un fin evocativo. La vida se traducía en la obra, realizada en el espíritu
de cánones y módulos precisos, que el artista debía aplicar y seguir diligentemente,
en tanto se trataba de un funcionario que seguía determinadas reglas prefijadas. El
arte estaba impregnado de una magia, característica que se mantuvo durante todo
el período faraónico, y esta jugaba un papel muy importante en la vida de los
antiguos egipcios. Por esto el arte egipcio está regido por convenciones y cargado
de simbolismo.
APORTES
En arquitectura destacan las construcciones de carácter religioso: templos y
monumentos funerarios como las pirámides, mastabas e hipogeos, que fueron
tumbas para faraones y nobles de diferentes épocas. En la pintura las figuras
aparecen en un solo plano, sin perspectiva. Dibujan las figuras de lado, pero con los
hombros y los ojos al frente. La escultura simboliza dioses y faraones; son estatuas
rígidas. Además, los egipcios realizaron relieves con gran abundancia para adornar
muros, columnas y obeliscos.
ARQUITECTURA
La arquitectura egipcia se caracteriza por su monumentalidad con el empleo de la
piedra, en grandes bloques, con sistema constructivo adintelado y sólidas
columnas. Surge en una sociedad con un poder político fuertemente centralizado y
jerarquizado, con una concepción religiosa de inmortalidad, al principio solo del
faraón, que debía reflejar con su magnificencia. Estas edificaciones son
conseguidas gracias a los conocimientos matemáticos y técnicos, a veces
desconcertantes para la época, la existencia de artistas y artesanos muy
experimentados, bien organizados y la abundancia de piedra fácilmente tallable. La
mayoría de estas decoraciones se realizan en relieve, siendo una de las principales
fuentes para el conocimiento de la historia de Egipto.
ESCULTURA
Comienza a representarse a faraones y dioses ya en las primeras dinastías,
alcanzándose durante la cuarta dinastía el dominio absoluto de la técnica en
elegantes representaciones de porte majestuoso con acabados pulidos en
materiales tan duros como el granito o la diorita. Predominaba la “ley de la
frontalidad”. En la estatuaria o escultura de bulto la figura humana, al igual que en
los relieves o pinturas, tenía poco movimiento. Las actitudes son siempre de reposo;
nunca se representan movimientos bruscos ni esfuerzos. En general, se procuraba
plegar los miembros sobre el cuerpo y que el tocado descansara sobre los hombros.
PINTURA
Se caracteriza principalmente por presentar figuras yuxtapuestas en planos
superpuestos. Las imágenes se representan con criterio jerárquico, por ejemplo: el
faraón tiene un tamaño más grande que los súbditos o los enemigos que están a su
lado. Predominaba el “canon de perfil” que consiste en representar la cabeza y las
extremidades de perfil pero los hombros y los ojos de frente. Las pinturas se
encuentran en papiros y paredes de tumbas, los bajorrelieves principalmente en los
muros de los templos. Las escenas más típicas eran las de la vida cotidiana o las
del “Más Allá”.
 ARTE AFRICANO

SU ORIGEN
La historia del arte africano se remonta a los tiempos prehistóricos. Entre las formas
artísticas más antiguas están las pinturas y grabados en piedra de Tassili y Ennedi,
en el Sahara (6000 adC y siglo I d.C.). Las primeras manifestaciones artísticas
conocidas se han encontrado en unas piedras, pintadas hace más de 25.000 años
en Sudáfrica. Durante milenios los Khoisan fueron dejando sus huellas pictóricas en
un extensísimo territorio que cubre todo el Africa austral y zonas del centro del
continente. Generalmente, reflejan escenas de caza.
CARACTERÍSTICAS
El arte africano es un conjunto de manifestaciones artísticas producidas por los
pueblos del África subsahariana a lo largo de la historia. El continente africano
acoge una gran variedad de culturas, caracterizadas cada una de ellas por un
idioma propio, unas tradiciones y unas formas artísticas características.
Las artes africanas son fiel reflejo de las ricas historias, filosofías, religiones y
sociedades de los habitantes de este vasto continente. El arte africano, además de
su importancia inherente a las gentes que lo produjeron, ha inspirado también a
algunos de los más importantes artistas y movimientos del arte contemporáneo
tanto de Europa como de América. Los artistas occidentales del siglo XX han
admirado la importancia que se concede a la abstracción en el arte africano,
estimulando con ello su falta de preocupación por el naturalismo.
APORTES
Entre los aportes del arte africano podemos ver los trazos de estos, enseñándonos
sus modos de vida, modos de pintura y escultura que conocíamos. Los principales
protagonistas de la pintura y de la escuela contemporánea han sido alimentados por
el arte africano, y algunos lo han copiado sin dar ni las gracias. El genio más alto
del arte del siglo, Pablo Picasso, trabajó siempre rodeado máscaras y tapices del
África, y ese influjo aparece en las muchas maravillas que dejó. La obra que dio
origen al cubismo, Les demoiselles d’Avinyó (las señoritas de la calle de las putas,
en Barcelona) brinda uno de los numerosos ejemplos. La cara más célebre del
cuadro, la que más rompe la simetría tradicional, es la reproducción exacta de una
máscara del Congo, que representa una cara deformada por la sífilis, expuesta en
el Museo Real del África Central, en Bélgica.
ARQUITECTURA
Los primeros emplazamientos urbanos que se conocen en Africa son las ciudades
amuralladas del sur de Mauritania, construidas hace unos 4.000 años. Mucho más
próximo a nosotros, hace unos 2.600 años y a lo largo de los 400 años siguientes
se produce una explosión urbana inmediatamente al sur del Sahara. De este tiempo
son los emplazamientos más antiguos: Jenne, Gao, y Kumbi (Kumbi Saleh más
tarde, la capital del reino de Ghana). Todos estos centros urbanos crecieron en los
oasis y riberas de los ríos que les permitieron desarrollar y mantener grandes
poblaciones urbanas.
ESCULTURA
El arte negro africano es básicamente escultórico y su vehículo característico es la
madera. La práctica totalidad de esas esculturas se hacen con motivos de culto o
religiosos, bien sirvan como recuerdo de los dioses o para algún rito mágico y
podemos encontrar, en ocasiones, que tienen una función múltiple. Posee las
siguientes características:
 Predomina la representación antropomorfa.
 Las personas se representan desnudas y con adornos corporales realizados
a base de cicatrices intencionadas.
 La expresión del rostro de los individuos es prácticamente inexistente y la
mirada se dirige al frente.
PINTURA
Se representan figuras humanas, de fauna, geométricas y otras que no han podido
determinarse, abarcando tanto el estilo naturalista como otro más esquemático. Los
antropomorfos aparecen en diversas actitudes constituyendo escenas de caza,
danza y rituales en su mayoría pero también podemos observar figuras aisladas, en
actitud de marcha, etc. Los motivos zoomorfos corresponden a diversas especies,
existiendo mayoría de representaciones de gacelas y antílopes. Además se
documentan jirafas, elefantes, rinocerontes, cánidos, bóvidos, avestruces, etc.
Existen además motivos de carácter geométrico y serpentiformes, impresiones de
manos, caracteres de escritura tifinar y otras muchas figuras que no han podido ser
identificadas.