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“LA EVOLUCION DEL ARTE EN VENEUELA”

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“DETERMINAR POR ETAPAS LA EVOLUCION DEL ARTE

VENEZOLANO”
 ÍNDICE GENERAL
INTRODUCCIÓN. 3

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CAPITULO I: EL PROBLEMA.

PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA.

OBJETIVOS DE LA INVESTIGACIÓN:

OBJETIVO GENERAL.

OBJETIVOS ESPECÍFICOS.

JUSTIFICACIÓN DE LA INVESTIGACIÓN.

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CAPITULO II: MARCO TEÓRICO.

ANTECEDENTES:

NACIONALES.

MARCO REFERENCIAL:

RESEÑA HISTÓRICA.

CAPITULO III: MARCO METODOLÓGICO. 19

TIPO DE INVESTIGACIÓN.

CONCLUSIONES. 19

ANEXOS. 20
 INTRODUCCION

El presente trabajo se realizó bajo un enfoque cualitativo, bajo la modalidad 5

de estudios de casos. La misma evaluó el aprendizaje de los contenidos del

arte venezolano, su evolución a través de la historia y cómo se proyecta en la

actualidad. Para ello se realizó una investigación en Fuentes documentales

a fin de obtener antecedentes y teorías sobre dicho trabajo. La misma está

constituida por tres capítulos en los cuales se desglosan cada uno de ellos;

el primero está conformado por el planteamiento, los objetivos y la

justificación; el segundo lo conforma el marco teórico donde se exponen los

antecedentes y teorías; el tercer capítulo está conformado por el tipo de

investigación y por ultimo conclusiones.

 CAPITULO I
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PLANTAMIENTO DEL PROBLEMA.

Es un hecho establecido que el arte es un factor determinante al momento de

establecer sociedades y sus estilos de vida. Fue Oscar Wilde quien dijo “La

vida imita al arte.” Con esto se funda la reflexión de que el arte influencia

nuestras vidas sin siquiera ser consciente de ello. Venezuela siendo un país

rico en muchos aspectos, no es ninguna sorpresa que su legado artístico a lo

largo de sus periodos históricos, también resultara destacable tanto en

cantidad como en alcance a niveles más allá de nuestra nación.

En la actualidad atareados con las actividades de nuestras vidas

cotidianas y lo que implica llevarlas a cabo en nuestro país, ha dado como

resultado en un abandono, o mejor dicho, un desconocimiento de nuestros

artistas del pasado y de la actualidad.

OBJETIVOS DE LA INVESTIGACIÓN
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OBJETIVO GENERAL

 Precisar el desarrollo artístico en cada periodo histórico de Venezuela.

OBJETIVOS ESPECÍFICOS

 Identificar el desenvolvimiento de cada categoría del arte en

Venezuela.

 Reconocer la trayectoria y legado de los artistas venezolanos.

JUSTIFICACION

Se decidió orientar esta investigación en el alcance que nuestros artistas y

sus expresiones en cada categoría y numeración del Arte (la arquitectura, la

escultura, la pintura, la música, la danza, la poesía/literatura/teatro, el cine, la

fotografía, la novela gráfica/cómic) han logrado fuera de nuestras fronteras,

con el propósito de informar e interiorizar el esfuerzo y los logros de nuestros

artistas a lo largo de la historia.

 8

CAPITULO II

ANTECEDENTES.

Nacionales:

Por medio de revisiones documentales tanto de fuentes digitales se pudo

constatar que en la región se han desarrollado diversas investigaciones

relacionadas con el arte; Universidades, delegaciones, centros de

investigación, entre otros; más estas no han sido profundizadas en cada una

de las categorías y numeraciones que constituyen el Arte.

Con lo anteriormente expuesto se puede se puede afirmar que la presente

investigación es de valor, tanto personal como social, debido a que permitirá

acceder y verde desde otra perspectiva los hechos históricos y del presente

de nuestro país.

De los antecedentes detectados relacionados con la presente investigación,

mostrados desde la cobertura nacional a la local, se tienen:

 Historia del arte en Venezuela

María Magdalena Zielger

S.F.

“La historiografía, las obras, los artistas y las instituciones dejan sólo lugar
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para el público, destinatario final de la labor artística. La recepción, el

rechazo, el aplauso y el disfrute de las expresiones artísticas en el país, no

puede eludir el vistazo certero de la historia del arte. Todo el conjunto

constituye un campo de exploración infinito, multicolor, plurivalente, diverso y

atractivo, susceptible a las páginas de la historia, ni más ni menos.”

 “Arte Popular Venezolano’’

Carmen Urdaneta Salinas

Núcleo de Nueva Esparta, Universidad de Oriente.

2004.

“Todo lo anterior nos lleva a la conclusión, que al hablar de cultura popular

debemos estar conscientes de que no existe ningún grupo o comunidad

homogéneo que produzca una cultura pura y que el término ha sido

empleado por los mismos grupos dominantes como una forma de legitimar su

cultura tildándola de superior, en contraposición a la cultura de los

desposeídos, considerando esta última según sus intereses como una

cultura subalterna o como una cultura que sirva de soporte a su pretensión

de continuar conservando su poder y hegemonía. Por lo que podemos

afirmar que para los fines de este trabajo, al referirnos a la cultura popular, lo

hacemos desde la consideración de una cultura híbrida, donde coexisten

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elementos heterogéneos y diversos estratos culturales tomados de universos

muy distintos; que como explica Lara Figueroa (1993:31) ‘...Comprendida

dentro de su contexto histórico, la cultura popular es dinámica por

excelencia; permite a los pueblos adaptarse a situaciones nuevas de

vida y coadyuva a la transformación de su realidad circundante’”.

 Arte y Realidad: De cómo esta presentada la realidad social en las

pinturas del realismo social en Venezuela (1940 – 1960)

Norelys Lucena, Gabriela Sandoval.

Universidad Católica Andrés Bello.

2007

“Las obras no solo representan la realidad social venezolana, sino logran

plasmar sentimientos e ideas que son universales. Es decir, el que las

pinturas puedan evocar tristeza, añoranza, dolor, aflicción, angustias,

desolación y al mismo tiempo, el amor de una madre para con su hijo, denota

que los artistas entienden que estos son los valores universales, y que por

ello, pueden hacer hablar al hombre de cualquier sociedad y época,

ratificándose así la importancia que el arte tiene como transmisor de un

mensaje que tiene una función dentro del sistema social…

… Se puede entender que la semiótica de la cultura permite a las

sociedades, establecer relaciones con las unidades culturales que la

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conforman. La dinámica cultural, en este caso, la venezolana, asume ciertos

códigos establecidos previamente”

 Galería de nuevos pintores. Una vitrina actual de la pintura

venezolana.

Karla Franceschi, Mario Corro.

Universidad Central de Venezuela.

2009.

“La pintura es mucho más que luz y color. Es un elemento cultural que

permite comunicar las impresiones que el hombre tiene en la mente sobre su

entorno: he allí la temática de la misma; las relaciones del hombre con el

hombre, con la naturaleza, con el espacio, y finalmente con su espíritu.

La pintura no solo estimula la comunicación, la creatividad, la sensibilidad,

aumenta la capacidad de concentración y de expresión. Mucho antes de que

existiera la fotografía, el noble arte de pintar servía como documento

histórico, por esto, hoy por hoy se le otorga vital importancia a las obras

pertenecientes a los géneros como el retrato y a las representaciones

bélicas. Sirve para recordar o para conceptualizar las cosas que se viven

en un país…
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… Las nuevas camadas de pintores que Venezuela está gestando, ya están

haciendo de las suyas en el país y en el extranjero. El retorno al lienzo en

inminente, a pesar de ciertos juicios intelectuales que declararon muerta a la

pintura. Nunca se ha dejado de producir, lo que se ha dejado de hacer es

informar sobre el producto. Hay un marcado problema de difusión.”

 La historia de la pintura colonial y la materialidad: un diálogo

inconcluso

Janeth Rodríguez Nóbrega.

Universidad Central de Venezuela.

2015

“Aunque para muchos pueda parecer absurdo una reflexión sobre la

importancia de la materialidad de las obras de arte, no es sorprendente

descubrir que desde los inicios de la historia del arte como disciplina, en muy

pocas ocasiones se han estudiado a las pinturas como objetos físicos,

y prácticamente los elementos que constituyen la "cocina" del pintor tienden

a ser ignorados por una buena parte de los investigadores. Este olvido

obedece a una tendencia idealista, que ha marcado profundamente no sólo a

la disciplina histórica, sino también la apreciación del público y hasta la

actitud de los propios artistas, fomentando el aprecio de la pintura sólo

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desde sus aspectos más teóricos en detrimento de sus principios

técnicos…

… desde la creación de la historia del arte como disciplina en el siglo XVIII,

ha sido constante centrar la investigación en la vida de los artistas, los

estilos, los temas representados, los contextos históricos, entre otros;

descuidando deliberadamente el conocimiento de los aspectos materiales de

la práctica pictórica, generalmente asociados a tareas mecánicas.”

 Evaluar el aprendizaje de contenidos sobre el arte colonial

venezolano desde experiencias significativas en los estudiantes del

noveno semestre de educación de la mención de artes plásticas de

la universidad de Carabobo.

Vanileiby Rivas, Miguel Ángel Correa Feo.

Universidad De Carabobo

2015

“Se concluye que el conocimiento sobre el arte colonial venezolano

contribuye a elevar la identidad nacional y el respeto por todos aquellos

que de una u otra forma colocaron su grano de arena para crear el arte
que cambio la concepción del arte en nuestro país tal como lo es el arte

colonial venezolano, así mismo se constató que deben emplearse nuevas

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estrategias metodológicas para incentivar el estudio del arte colonial en la

mención de artes plásticas, así mismo se obtuvo que la mayoría de los

estudiante tienen conocimientos sobre la iconografía del periodo colonial ,los

representantes y el contexto 62 histórico de la época y aun así consideran

poco profundo su conocimiento para dominar la historia del mismo ,por lo

que se evidencia dificultad para identificar las obras que integran el mismo…

… Se concluyó que deben emplearse nuevas estrategias metodológicas y

curriculares para la enseñanza de los contenidos sobre arte colonial así

como también incorporar nuevas tecnologías de la información en la manera

como se imparten los contenidos en la actualidad. Finalmente se llegó en

consenso que las instituciones museísticas tales como: museos, galerías, y

sitios históricos aportan conocimientos desde experiencias significativas para

mejorar el aprendizaje del arte colonial venezolano.”

 MARCO REFERENCIAL

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Reseña Histórica.

Hasta los momentos no se ha logrado conseguir una definición

universalmente aceptada de arte. Quizá no sea necesario buscar esa

definición, y muestra de ello son la cantidad de trabajos fracasados de los

muchos investigadores que se han volcado en este intento. Pero si no se

puede definir realmente el arte, sí que se puede describir por medio de las

obras que existen hasta los momentos.

El fenómeno que llamamos arte es, desde luego, exclusivamente humano:

sólo el hombre tiene conciencia de las emociones que provienen del arte, así

mismo sólo el hombre tiene conciencia de la muerte.

El arte es un fenómeno social, cada grupo social y cada época posee sus

artistas propios, creadores de una visualidad, de una historia de su época,

expresada en idioma artístico.

El arte nos enseña a apreciar el mundo, nos invita a contemplar las obras de

los artistas que tradujeron en ellas las emociones de su época, con ellas

apreciamos cómo el arte trasmite el carácter de cada época, refleja los

acontecimiento por lo que atraviesa el hombre y del grado de cultura que ha

alcanzado. Esto lo demuestra la abundancia de las obras realizadas y la

calidad tan elevada de algunas ellas.

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A veces, el declive del arte coincide con las grandes crisis de la humanidad:

guerras, epidemias, etc., que son desfavorables para el desarrollo del mismo.

Sin embargo, en variadas ocasiones, estas desgracias conmueven al artista

y despiertan en él emociones de insospechado vigor; en las dificultades su

personalidad parece enaltecerse, y es así como en su tela o en el mármol,

manifiesta sus visiones terroríficas o grandiosas de lo que capta su espíritu.

La triste experiencia humana queda entonces plasmada en las obras de los

artistas.

El estudio de la historia del arte se ha dividido en dos secciones: la primera,

comprende las artes mayores, aquellas que permitían gozar las obras por

medio de los sentidos superiores, vista y oído: Arquitectura, Pintura,

Escultura, Música, Danza, Teatro y Cine.

La segunda abarca las llamadas artes menores, las que impresionan a los

sentidos menores, gusto, olfato y tacto, con los que es necesario entrar en

contacto con el objeto: Cestería, Cristalería, Glíptica, Ebanistería,

Marquetería o Taracea, Mosaico, Orfebrería, Tapicería. Pero también a las

artes menores se le designan como artes industriales que además incluyen a

las artes del libro y el arte tipográfico, así como, el grabado en sus cuatro

manifestaciones (en hueco, madera, metales y litografía).

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 Arte Prehispánico.

Este arte se caracteriza por tener una función principalmente mítica de

ratificación de la sociedad que la origina. Es realizada por artesanos que

tienen la misión de relatar a través de la arquitectura, la cerámica, el textil, la

pintura los grandes mitos que dan origen a su cultura.

La Arquitectura Indígena: En resumen, podemos decir que en lo referente a

la arquitectura indígena no hubo un gran desarrollo de la misma, el grupo

étnico que llego a destacarse en este arte fueron los Timoto-cuicas.

Actualmente, nuestros grupos étnicos construyen diversos tipos de espacios

arquitectónicos, como son: palafitos, churuatas, chozas y bohíos.

La Escultura y Cerámica Indígena: Si bien es cierto que la escultura y la

cerámica indígena no fueron artes altamente desarrolladas no es menos

cierto que ha sido a través de estas manifestaciones la mejor vía que han

utilizado los arqueólogos para medir, comparar y contrastar culturas. Es en

ese trabajo, que algunos catalogan como burdo, otros lo consideramos como

una muy original expresión artística, en donde el indígena prehispánico y el

actual plasman toda la magia inocencia y explicación de ese mundo del cual

él es el dueño.
La Pintura en el Arte Indígena: La pintura entendida como tal, no fue

desarrollada por nuestros grupos étnicos; sin embargo algunos antropólogos

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sostienen que estos grupos realizaron una gran cantidad de pintura rupestre,

sobre las paredes de las cuevas, con el objeto de “proteger a sus muertos”

estos hallazgos constituyen una buena muestra de la necesidad de expresión

de nuestras etnias. Además de realizar las pinturas rupestres, nuestros

grupos étnicos desarrollaron con buen acierto la pintura corporal, aspecto

que se mantiene vigente hasta hoy en muchas comunidades indígenas.

Dentro del gran acontecimiento que implica el haber hallado restos de pintura

mural o rupestre, se encuentran los petroglifos y los geoglifos que se toman

también como manifestaciones expresivas de las culturas prehispánicas

venezolanas. Mito, Magia y Religión: El mito, la magia y la religión

constituyen la base fundamental de la creación artística del indígena; ya que

este admite el universo y los fenómenos cósmicos como acontecimientos

naturales, que suceden por una razón que no logra explicarse pero que se

dan y que están allí formando parte de su cotidianidad.

 Arte Colonial.

Estuvo determinado en sus inicios, por la influencia europea. Durante este

período nuestra sociedad trato de adoptar las características y formas

propias del Barroco.

Las artes en este período de la historia venezolana estuvieron supeditadas al

gusto de los personeros europeos, civiles y religiosos que buscaban

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rodearse de obras artísticas hechas según los principios estéticos de la

época. Muy pronto fu predominando lo Barroco importado de España.

 El Barroco Como Arte Colonial En Venezuela.

A partir del siglo XVII, el estilo barroco comenzó a aparecer poco a poco en

la arquitectura colonial. Los templos y conventos añadieron elementos

barrocos a su arquitectura. La catedral de Lima, por ejemplo, incorporó a su

fachada una típica portada barroca de piedra labrada de manera similar a un

retablo. Solo a fines del siglo XVII el barroco logró imponerse.

Este estilo se caracterizó por su recargada ornamentación, con líneas curvas

que le dan movimiento y libertad. En los edificios se pueden apreciar

columnas salomónicas en espiral ascendente, frontones curvos y partidos,

torres y cornisas, así como elementos decorativos inspirados en la naturaleza

(plantas y frutos), ángeles y santos. Para enriquecer la decoración, la

arquitectura tenía además a la escultura.

 Arte Post-Colonial.

Tenía una relación muy estrecha con estilos artísticos europeos de la época:

el neoclasicismo, romanticismo, naturalismo y realismo; influenciado por una

 formación de tipo académica en donde lo que importaba era la fie

representación del objeto.

20
o Romanticismo: Es un movimiento que surge como una oposición al

neoclasicismo y se caracteriza por una temática dramática, sentimental,

inspirada en la literatura, la historia, la poesía, el teatro y la música. En el

contenido de la obra romántica se busca, más que los valores plásticos y

artísticos, los efectos de emotividad

o Realismo y naturalismo: Fue un movimiento donde se impuso la búsqueda

de la realidad, el mundo exterior, la naturaleza. Estas se convirtieron en

modelos que sirvieron de inspiraron a los artistas. El fin artístico fue la fiel

representación de lo real.

 Arte Contemporáneo.

El arte contemporáneo en Venezuela se ha destacado por su gran

potencialidad creadora. Ningún otro país de nuestro continente ha aportado

tan alto número de artistas plásticos de significación e importancia. Armando

Reverón, Jesús Soto, Carlos Cruz-Diez, Alejandro Otero, Gego, Marisol,

Víctor Lucena, Meyer Vaisman, José Antonio Hernández-Diez y Arturo

Herrera son considerados internacionalmente precursores y figuras claves de

movimientos y tendencias que han marcado pauta y abierto caminos inéditos

a lenguajes distintivos del arte del siglo XX que ya son parte primordial de la

Historia del Arte universal.

21

En lo que va del siglo XXI creadores visuales venezolanos jóvenes de

reconocido talento se han destacado insertándose con cada vez mayor

presencia y visibilidad en el altamente exigente y exclusivo circuito

internacional del arte. Alexander Apóstol, Carla Arocha, José Gabriel

Fernández, Magdalena Fernández, Jaime Gili, Luis Molina-Pantin, Jorge

Pedro Núñez y Javier Téllez forman parte de esa lúcida y brillante

constelación de estrellas que han hecho del arte venezolano moderno y

contemporáneo un hito trascendente de la cultura occidental.

 CAPITULO III
22

MARCO METODOLOGICO

TIPO DE INVESTIGACIÓN

El caso que nos ocupa en la presente investigación tuvo como objetivo

Evaluar la evolución del arte venezolano La investigación es de tipo

cualitativo, bajo la modalidad de estudios de casos, pues en el mismo se

pretende “...estudiar un problema en particular, a fin de comprender la

realidad de un fenómeno desde la perspectiva de los que participan en el

mismo.” (Parra de Chópite (1995:89), ya que mediante este se obtienen

datos que permiten realizar un acercamiento a la unidad social en estudio,

lográndose de este modo una visión en conjunto de la misma a través de los

ojos y la experiencia de la gente que desarrolla la actividad (Bodgan y Taylor:

1990), con el fin de relacionar todos los elementos que convergen en forma

relevante.
 CONCLUSIONES
23

En cuanto a los logros alcanzados en esta investigación, puede n

puntualizarse algunos aspectos importantes. En principio es fundamental

recordar que en este trabajo se ha intentado sintetizar la larga trayectoria del

arte venezolano y como este influye en nuestro país. Cada época que se

plasmó en esta investigación consiste en largos periodos de tiempo, cada

uno de ellos con subdivisiones de tiempos, y cada uno de ellos con sus

propias corrientes de arte. Además, se debe destacar que se especifican las

corrientes artísticas que más se destacaron en sus épocas.

Venezuela cuanta con una gran oleada de artistas en cada periodo de su

historia, gracias a esto tenemos las llamadas “ventanas al pasado” a través

de los ojos y manos del artista. Viendo y detallando cada pieza de arte

(pintura, arquitectura, escultura, fotografía, entre otros) podemos ver como se

fue desarrollando la sociedad venezolana y junto a ella nuestro arte que aun

hoy en día se pueden apreciar en museos nacionales y/o galerías.

 24

ANEXOS
 25

1. Periodo prehispánico. Churuata.

2. Periodo prehispánico: Jeroglíficos.

 }

3. Periodo Colonial. La Inmaculada.

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4. Periodo Colonial-Barroco. Virgen del Rosario.

 5. Periodo post-colonial. La Vara Rota.
27

6. Periodo post-colonial. Muerte De Simón Bolívar

7. Periodo contemporáneo. Teatro Teresa Carreño. Jesús Soto, 2012.

28

8. Periodo contemporáneo. Sin título. Mateo Manaure. Año: 1954.