MANIFIESTO GLITCH POR ROSA MENKMAN

1. Rmenkman@gmail.com. Amsterdam / Colonia, 2009/2010 http://rosa-

menkman.blogspot.com

2. La búsqueda dominante y continua de un canal silencioso ha sido, y siempre será, un dogma

lamentable y nefasto. A pesar de que la búsqueda constante de transparencia completa trae
medios más nuevos y mejores, cada una de estas tecnologías nuevas y mejoradas siempre
tendrá sus propias huellas dactilares de imperfección. Si bien la mayoría de las personas
experimentan estas huellas dactilares como negativas (y algunas veces incluso como
accidentes), enfatizo las consecuencias positivas de estas imperfecciones al mostrar las nuevas
oportunidades que facilitan. Al principio hubo ruido. Luego, el artista pasó del grano de
celuloide a la distorsión magnética y las líneas de escaneo del tubo de rayos catódicos.
deambuló por los planos de quemado de fósforo, borró los píxeles muertos y ahora realiza
actuaciones basadas en el agrietamiento de las pantallas LCD. El discurso elitista de la
actualización es un dogma ampliamente perseguido por las víctimas ingenuas de una cultura
de actualización persistente. El consumidor solo tiene que marcar el n. ° 1-800 para
mantenerse al frente de la curva tecnológica, las olas de euforia y decepción. El usuario debe
darse cuenta de que la mejora no es más que un protocolo patentado, un engañado mito del
consumidor sobre la progresión hacia el santo grial de la perfección.

3. Disputa las plantillas operativas de la práctica creativa; ¡lucha contra géneros y expectativas!
Me siento atrapado en las membranas del conocimiento, gobernado por convenciones y
aceptaciones sociales. Como artista, me esfuerzo por reposicionar estas membranas; No me
siento atrapado en un medio o entre contradicciones como real vs. virtual o digital vs.
analógica. Surfeo las olas de la tecnología, el arte de los artefactos. La búsqueda de una
transparencia completa ha transformado el sistema informático en un conjunto muy complejo
que a menudo es difícil de penetrar y, a veces, incluso completamente cerrado. Este sistema
consiste en capas de protocolos ofuscados que encuentran su origen en ideologías,
economías, jerarquías políticas y convenciones sociales, que posteriormente son operadas por
diferentes actores. Algunos artistas se propusieron elucidar y deconstruir las jerarquías de
estos sistemas de ensamblaje. No trabajan en oposición (binaria) a lo que está dentro de los
flujos (los usos normales de la computadora), sino que practican su arte al borde de estos
flujos. A veces, usan las máximas inherentes de las computadoras como fachada, para engañar
a la audiencia en un flujo de cierta expectativa de que la obra de arte posteriormente salga
rápidamente. Como resultado, el espectador se ve obligado a reconocer que el uso de la
computadora se basa en una genealogía de convenciones, mientras que en realidad la
computadora es una máquina que puede doblarse o usarse de muchas maneras diferentes.
Con la creación de rupturas dentro de la política y las convenciones sociales y económicas, la
audiencia puede tomar conciencia de los patrones preprogramados. De esta forma, puede
tomar forma una conciencia distribuida de una nueva interacción gestalt.

4. Aléjate de los guiones de acción establecidos y únete a la vanguardia de lo desconocido.

 ¡Conviértete en un nómade de artefactos de ruido! Hay tres ocasiones en las que la noción
estática y lineal de transmitir información puede ser interrumpida. Utilizo estas instancias para
explotar artefactos de ruido, que subdivoro como falla, codificación / decodificación (de la cual
la compresión es la forma más común) y artefactos de retroalimentación. Etimológicamente,
el término "ruido" se refiere a estados de agresión, alarma y poderosos fenómenos sonoros
en la naturaleza ('rauschen'), como la tormenta, el trueno y el rugido del mar. Pero cuando se
explora el ruido dentro de un contexto social, el término se usa a menudo como una forma de
hablar y, como tal, tiene muchos más significados. A veces, el ruido representa sonidos
inaceptables: no música, información no válida o lo que no es un mensaje. El ruido también
puede representar una perturbación, ruptura o adición (a menudo indeseable, no deseada,
otra y desordenada) dentro de la señal de datos útiles. Aquí el ruido existe dentro del vacío
opuesto a lo que (ya) tiene un significado. Independientemente del modo en que se defina el
ruido, la definición negativa también tiene una consecuencia positiva: ayuda al (re) definir su
opuesto (el mundo del significado, la norma, la regulación, la bondad, la belleza, etc.). Por lo
tanto, el ruido existe como un p a r a d o x; Si se trata de una definición negativa, también es
una cualidad positiva y generativa (que está presente en cualquier medio de comunicación).
Los vacíos generados por una ruptura no son solo una falta de significado, sino también
poderes que fuerzan al lector a alejarse del discurso tradicional sobre la tecnología y a abrirla.
A través de estos vacíos, los artistas y espectadores pueden entender la política detrás del
código y expresar una crítica hacia los medios digitales. Puede ser una fuente de nuevos
patrones, antipatrones y nuevas posibilidades que a menudo existen en el borde o la
membrana. ||| IIIII |||||| IIII ||| IIIII ||||||||| IIIIIIIIIIIIIIIIII | IIIII |||||| IIII |||||||||| IIIII
||||| ||||||||||| III ||| II | IIIII |||||| I | I | I ||| IIIIIIII ||| I | I ||| IIIII |||| III || | II | IIIII
|||||| I |

5 Usa el error como un exoesqueleto de progreso. El error es una experiencia maravillosa de una
interrupción que aleja a un objeto de su forma y discurso ordinarios. Por un momento estoy
impresionado, perdido y asombrado, preguntándome qué es esta otra expresión, cómo fue creada.
¿Es quizás ... un error? Pero una vez que lo llamé, el impulso -el problema- ya no existe ... Pero en
algún lugar dentro de las ruinas destruidas de significado, la esperanza existe; una sensación triunfal
de que hay algo más que devastación. Un sentimiento negativo da lugar a una experiencia íntima y
personal de una máquina (o programa), un sistema que muestra sus formaciones, funcionamiento
interno y defectos. Como una celebración holística en lugar de una perfección particular, el fallo
puede revelar una nueva oportunidad, una chispa de energía creativa que indica que algo nuevo
está a punto de ser creado. El problema no tiene forma o estado sólido a través del tiempo; a
menudo se percibe como un modo de funcionamiento inesperado y anormal, una ruptura de (uno
de) los muchos flujos (de expectativas) dentro de un sistema tecnológico. Pero a medida que la
comprensión de un fallo cambia cuando se nombra, también lo hace el equilibrio del (anterior)
problema en sí mismo: la experiencia original de una ruptura se movió y pasó su momento y se
desvaneció en un reino de nuevas condiciones. El problema es una experiencia personal nueva y
efímera.

6. Usar curvas y quiebres como metáfora de la diferencia Como artista, encuentro la catarsis en
desintegración, rupturas y grietas. Manipulo, doblo y rompo cualquier medio hacia el punto donde
se convierte en algo nuevo. Esto es lo que yo llamo arte glitch. Aun así, para mí, la palabra 'falla' en
'arte de falla' significa algo ligeramente diferente al término 'fallo'. El género del arte glitch se mueve
como el clima; a veces evoluciona muy lentamente, mientras que otras veces puede golpear como
un rayo. Las obras de arte dentro de este ámbito pueden ser inquietantes, provocadoras y
horripilantes. Maravillosamente peligrosos, de inmediato pueden eliminar todas las tensiones de
otras composiciones posibles. Estas obras extienden los límites y generan modos novedosos;
rompen la política previamente sellada y fuerzan una catarsis de convenciones, normas y creencias.
El arte de Glitch es a menudo sobre la transmisión de la membrana de lo normal, para crear un
nuevo protocolo después de romper uno anterior. El error perfecto muestra cómo la destrucción
puede transformarse en la creación de algo original. Una vez que la falla se entiende como una
forma alternativa de representación o un nuevo lenguaje, su punto de inflexión ha pasado y la
esencia de su glitch-being se ha desvanecido. El problema ya no es un arte de rechazo, sino una
forma o apariencia que se reconoce como una forma nueva (de arte). Los artistas que trabajan con
procesos de falla suelen buscar el frágil equilibrio; buscan el punto cuando nace una nueva forma
de las cenizas centelleantes de su precursor. Aun así, el arte de glitch no es siempre (o por todos)
experimentado como un arte del impulso; muchas obras ya han pasado su punto de inflexión. Esto
se debe a que el arte glitch existe dentro de diferentes sistemas; por ejemplo, el sistema de
producción y el sistema de recepción. No solo el artista que crea el trabajo de glitch art es
responsable del problema. La entrada "extranjera" (sintaxis codificadas incorrectamente que
conducen a fugas prohibidas y promiscuidad de datos), el hardware y el software (el "canal" que
muestra colisiones funcionales) y el público (que está a cargo de la recepción, la decodificación)
también puede ser responsable Todos estos actores están posicionados dentro de flujos diferentes
(pero a veces superpuestos) en los que el producto final se puede describir o reconocer como arte
de falla. Esta es la razón por la cual un error intencionado todavía se puede llamar arte de falla y por
qué el arte de falla no siempre es solo una experiencia personal de conmoción, sino que también se
ha convertido en un género; una metáfora esquemática de una forma de expresión que depende
de múltiples actores.

7. Date cuenta de que el evangelio del arte glitch también habla sobre las nuevas normas
implementadas por la corrupción. Con el tiempo, algunos de los fallos técnicos que desarrollé se
convirtieron en arquetipos personales; Siento que se han convertido en ejemplos o modelos ideales
de mi trabajo. Además, algunas de las técnicas que utilicé (y otras) se volvieron fácilmente
reproducibles para otras personas, ya sea porque expliqué mi proceso de trabajo o, a veces, por el
desarrollo de un software o complemento que simulaba o recreado automáticamente un método
de glitching (que luego se convirtió en algo cercano a un 'efecto'). Empecé a creer que la
popularización y el cultivo de la vanguardia de los contratiempos se han vuelto predestinados e
inevitables. La esencia de procedimiento del arte glitch se opone a la conservación; la experiencia
impactante, la percepción y la comprensión de lo que es un problema técnico en un momento dado,
no se pueden preservar para un momento futuro. La bella creación de un error es misteriosa y
sublime; el artista trata de atrapar algo que es el resultado de un equilibrio incierto, una utopía
cambiante, inalcanzable, no realizada, conectada con la aleatoriedad y las desintegraciones idílicas.
La esencia del arte glitch se entiende mejor como una historia de movimiento y como una actitud
de generatividad destructiva; es el arte procedimental de las reformas ambiguas no formativas. Sin
embargo, algunos artistas no se centran en la entidad de procedimiento del problema. Se saltan el
proceso de creación por destrucción y se centran directamente en la creación de un diseño
formalmente nuevo, ya sea mediante la creación de un producto final o mediante el desarrollo de
una nueva forma de recrear o simular el último glitch-archetype. Esto puede, por ejemplo, dar como
resultado un complemento, un filtro o un "software glitching" completamente nuevo. Esta forma
de "arte de falla conservador" a menudo se centra más en el diseño y los productos finales que en
la ruptura de los procedimientos de los procesos y la política. Hay una crítica obvia: diseñar un fallo
significa domesticarlo. Cuando el problema se domestica, es controlado por una herramienta o
tecnología (una nave humana), ha perdido su encanto y se ha vuelto predecible. Ya no es un
descanso de un flujo dentro de una tecnología, o un método para abrir el discurso político, sino un
cultivo. Para muchos actores, ya no es un problema técnico, sino un filtro que consiste en un ajuste
preestablecido y / o predeterminado: lo que antes se entendía como un problema se ha convertido
en un nuevo producto. Pero para algunos, principalmente el público en el extremo receptivo, estos
errores diseñados todavía se experimentan como las interrupciones de un flujo y, por lo tanto,
pueden llamarse problemas técnicos. No saben que estas obras se construyen mediante el uso de
un filtro. Las obras del género 'glitch art' consisten así en un conjunto de percepciones y la
comprensión por parte de múltiples actores. Por lo tanto, los productos de estos nuevos filtros que
llegan a existir después (o sin) el impulso de un fallo no pueden excluirse del ámbito del arte de falla.
Aun así, la fantasía utópica de la "democracia tecnológica" o la "libertad" a la que a menudo se
conecta el arte a menudo tiene poco que ver con el colonialismo de estos diseños de arte imprecisos
y filtros de fallas. Si existe la libertad tecnológica, esto solo se puede encontrar dentro del impulso
de procedimiento del arte glitch; cuando un error está a punto de transmitir un protocolo. No
cuando "un clic disruptivo está a punto de crear un nuevo diseño".

8. Celebre la estética trans-media crítica de los artefactos defectuosos. Uso los fallos técnicos para
evaluar las políticas inherentes a cualquier tipo de medio al llevarlo a un estado de hipertrofia. En
el arte del software, el error se utiliza a menudo para deconstruir el mito del progreso lineal y para
finalizar la búsqueda del santo grial llamado la tecnología perfecta. En estos trabajos, el error
enfatiza lo que normalmente se rechaza como un defecto y posteriormente muestra que los
accidentes y los errores también pueden ser bienvenidos como nuevas formas de usabilidad. El error
no solo invoca la muerte del autor, sino también la muerte del aparato, medio o herramienta (al
menos desde la perspectiva del espectador determinista tecnológico) y se usa a menudo como una
forma anti 'determinista del software'. Esta forma fatal de falla presenta un problema para los
historiadores de los medios y el arte, quienes intentan describir la cultura antigua y la nueva como
un continuo de diferentes nichos. Para lidiar con estas interrupciones, los historiadores han acuñado
nuevos géneros y nuevas formas de medios para dar a estas prácticas dispersas un lugar dentro de
este continuo. Como resultado, ha surgido una gran cantidad de designaciones como databending,
data morehing y circuitbending, que de hecho se refieren a prácticas similares de ruptura de flujos
dentro de diferentes tecnologías o plataformas. Los teóricos también se han enfrentado a este
problema. Para ellos, los términos como la estética post-digital o post-media a menudo ofrecen una
solución. Desafortunadamente, este tipo de términos son engañosos porque en el arte del glitch
'post' en realidad significa una reacción a una forma de cebador. Pero actuar contra algo no significa
alejarse por completo de él; de hecho, una reacción también prolonga una determinada forma o
modo (al menos como referencia). Creo que se podría encontrar una respuesta a los problemas
tanto de los historiadores como de los teóricos cuando el arte glitch se describa como una actividad
de procedimiento que demuestra en contra y dentro de múltiples tecnologías. Algo que describo
como estética trans-media crítica. El papel de los artefactos defectuosos como estética trans-media
crítica es doble. Por un lado, estos medios estéticos muestran un medio en estado crítico (un estado
arruinado, no deseado, no reconocido, accidental y horrendo). Estas estéticas transforman la forma
en que el consumidor percibe lo normal (cada accidente transforma lo normal) y describen el paso
de un punto de inflexión después del cual el medio (podría) convertirse en algo nuevo. Por otro lado,
estas estéticas critican el medio (género, interfaz y expectativas). Desafían su política inherente y la
plantilla establecida de la práctica creativa al tiempo que producen una teoría de la reflexión.

9. El nómade del ruido recorre el videoscape acusmático. Soy un viajero de videoscapes: creo obras
de arte conceptualmente sinestésicas, que utilizan artefactos tanto visuales como aurales (y otros
ruidos) al mismo tiempo. Estos artefactos envuelven la caja negra, como una nebulosa de tecnología
y su funcionamiento interno. Lo que sucede realmente cuando se produce un fallo técnico es
desconocido, miro el problema como un vacío de conocimiento; una dimensión extraña donde las
leyes de la tecnología son repentinamente muy diferentes de lo que esperaba y sabía. Aquí está el
purgatorio; un estado intermedio entre la muerte de la vieja tecnología y un juicio para una posible
continuación en una nueva forma, una nueva comprensión, un paisaje, un videoscape ... Siempre
que uso una tecnología transparente "normal", solo veo un aspecto del máquina real. Aprendí a
ignorar la interfaz y todos los componentes estructurales, para poder entender un mensaje y utilizar
la tecnología de la manera más fácil y rápida posible. Los fallos técnicos que desencadenar muestran
la tecnología como la caja ofuscada que realmente es (y no ausente o transparente). Envuelven su
funcionamiento interno y la fuente de la salida como un velo negro sublime, mientras que me
confrontan con un mensaje que no puedo entender. Percibo los fallos y la máquina sin entender de
dónde provienen. Esta comprensión me da la oportunidad de concentrarme mejor en sus cualidades
formales: interpretar sus estructuras y aprender más de lo que realmente puedo ver. Estas
tecnologías de glitching crean un videoscape acusmático en el que puedo percibir un resultado fuera
de mis gafas de inmediatez, velocidad de transparencia y usabilidad. En el panorama de videos
acusmático, la estética trans-media crítica se refleja en la percepción de la tecnología y sus
mensajes; crean una oportunidad para auto reflexividad, autocrítica y autoexpresión. En el
videoscape acoustico, la sinestesia existe no solo como una metafora para transcodificar un medio
sobre otro (con un nuevo algoritmo), sino como una reunin conceptual de lo visual y lo sónico dentro
de los cuadrantes de la tecnologa recientemente descubiertos. http://videoscapes.blogspot.com
Curamos un grupo de videos de Vimeo sobre videos de artefactos sinestésicos conceptuales:
http://vimeo.com/groups/artifacts

10. S pico el lenguaje totalitario de la desintegración Creo que 'Glitchspeak' puede democratizar la
sociedad , Glitchspeak es un vocabulario de nuevas expresiones; un lenguaje siempre en
crecimiento. Estas expresiones le enseñan al hablante algo acerca de las normas, presunciones y
expectativas inherentes a un idioma. Enseña lo que no se dice y lo que se deja fuera. Los enigmas
no existen fuera de la percepción humana. Lo que fue un error hace 10 años ya no es un problema
técnico. Esta contingencia de falla depende de su materialidad constante; el error existe como un
conjunto inestable en el que la materialidad está influenciada por, por un lado, la construcción,
operación y contenido del aparato (el medio) y, por otro lado, el trabajo, el escritor y la
interpretación por parte del lector y / o usuario (el significado) influencia su materialidad. Por lo
tanto, la materialidad del arte glitch no es (solo) la máquina en la que aparece el trabajo, sino un
constructo en constante cambio que depende de las interacciones entre el texto, la dinámica social,
estética y económica y, por supuesto, el punto de vista desde el cual los actores están involucrados
y crean significado.
11. S e s u lo que está fuera del conocimiento, comience con estudios de falla. ¡La teoría de la falla
es lo que puedes hacer! Al igual que Foucault declaró que no puede haber razón sin la locura,
Gombrich escribió que el orden no existe sin caos y que Virilio describió que no hay progreso
tecnológico sin su accidente inherente, soy de la opinión de que el flujo no se puede entender sin
interrupción o funcionamiento sin glitching Esta es la razón por la cual hay una necesidad de
estudios de falla. Los estudios de Glitch intentan equilibrar el sinsentido y el conocimiento. Busca lo
desconocido mientras que al mismo tiempo trata de familiarizar lo familiar. Estos estudios pueden
mostrar qué es un comportamiento aceptable y qué está fuera de la aceptación o la norma. Capturar
y explicar un problema técnico es un mal necesario que permite la generación de nuevos modos de
pensamiento y acción. Cuando estos se normalizan, los estudios de falla cambian su enfoque o tema
de estudio para encontrar al forastero actual de una nueva tecnología o discurso. Los estudios de
Glitch son una verdad perdida, es una visión que se destruye a sí misma por su propia elección de
olvido. Las mejores ideas son peligrosas porque generan conciencia. Los estudios de Glitch son con
lo que puedes simplemente salirte con la tuya. Algunas personas ven los problemas técnicos solo
como algo tecnológico, mientras que otros los perciben como una construcción social. Creo que es
inútil colocar una perspectiva sobre la otra. Los estudios de falla deben tener lugar en el medio,
ambos, ni más allá. Es necesario que haya más investigación en el arte de los artefactos. Para el
futuro, me gustaría defender el desarrollo de una historiografía del error y la redacción de una teoría
en torno a la estética trans-media crítica, que también podría incluir el uso artístico de otros
artefactos digitales.