You are on page 1of 23

Ponentes

VENANCIO RIUS MARTÍ, CLARINETE 3

JOSÉ GINER ROMAGUERA, FAGOT 5

JAVIER CASTIBLANQUE SAELICES, FLAUTA 6

JAVIER RIBA MARTÍNEZ, GUITARRA 8

FRANCISCO JOSÉ GIL FERRER, OBOE 10

DIEGO LINDES AGUILAR, IMPROVISACIÓN AL PIANO 11

ANTONIO SOLA CORPAS, SAXOFÓN 12

RAFAEL MIRA VERDÚ, TROMPA 14

CHRISTIAN IBÁÑEZ FERRER, TROMPETA 15

CARLOS GIL FERRER, TROMBÓN 17

ELVIRA LÓPEZ SOBALER, VIOLÍN 19

FRANCESC GAYA FONTS, VIOLA 21

ÁLVARO SERRANO CALLEJA, VIOLONCELLO 23

2
VENANCIO RIUS MARTÍ, Clarinete

El profesor y
concertista Venancio Rius, es
un apasionado comunicador
cuyas estimulantes ideas y
entusiasta creatividad, han
cautivado al público y a
músicos a nivel internacional.
Aclamado por la crítica como
un brillante artista y virtuoso
clarinetista, desarrolla una
importante labor como
profesor, siendo invitado por
prestigiosas universidades,
conservatorios y festivales. Sus
enseñanzas han producido ganadores de primeros premios en algunos de los más prestigiosos
concursos nacionales e internacionales.

Venancio Rius ha actuado en Europa, Estados Unidos, Canadá, China, Corea,


Argentina, México, Omán y Mongolia. Ha estrenado obras de Aaron Copland, Martín
Kutnowski, Manuel García-Morante, Adolfo Villalonga y Juan Pons. Ha actuado con la
Norrköping Symphony Orchestra, Philharmonie der Nationen, London Schubert Chamber
Orchestra, Orquesta Amadeus de Buenos Aires, Joven Orquesta Sinfónica de Castellón y
Dunshan Symphony Orchestra, entre otras.

Ha recibido el reconocimiento de concursos e instituciones como: USC Los Angeles


Concerto Competition, Buffet North American Clarinet Competition, Gordon & Lillian
Hardy Award, Bruce Zalkind Memorial Prize, INAEM-Ministerio de Cultura, 2007 China
International Clarinet Festival, y ha recibido el “Premio Fortea de las Artes 2012” a una
trayectoria de reconocido prestigio internacional.

Ha sido Profesor Asociado de la University of Southern California, profesor de los


conservatorios superiores de Castilla-La Mancha, Valencia y Murcia, y profesionales de La
Vall d’Uixó, Líria e Ibiza. Ha realizado clases magistrales en Argentina, Canadá, China,
España, Estados Unidos, Mongolia, Omán, Suecia y Portugal, incluyendo la University of
Southern California, City University of New York, Conservatorio Nacional de Lisboa, China
Conservatory, Shenzhen Arts School, The State College of Music and Dance of Mongolia, St
Thomas University y The Colburn School, entre otros. Ha sido profesor del 7º Encuentro
Internacional de Clarinete de Lisboa, China International Clarinet Music Festival, 2012
Guangzhou International Orchestral Festival, Aurora Music Festival y Forum Musikae.

3
Ha sido jurado del Shanghai Spring International Music Competition y del 2012
J.Chuluun 10th International Competition of Young Musicians (Ulán Bator, Mongolia). En
2007 y 2008 fue director de la Royal Omán Symphony Orchestra.

Nacido en Moncofa (Castellón) en el seno de una familia con gran tradición musical,
cursó estudios en el Conservatorio Superior de Música de Valencia y posteriormente en la
University of Southern California, con el maestro Yehuda Gilad.

Actualmente es profesor de la Facultad de Música y Artes Escénicas de la


Universidad Alfonso X El Sabio y del Centro de Alto Rendimiento Musical CARM - Madrid.

4
JOSÉ GINER ROMAGUERA, Fagot

José Giner nace en Silla (Valencia).


Realiza sus estudios musicales en el
Conservatorio Superior de Música de
Valencia con el profesor José
Enguídanos.

Amplía su formación musical con el


profesor Enrique Abargues, cursando
posteriormente estudios en la Royal
Academy of Music y la Royal Danish
Academy con los profesores Rachel
Gough y Asger Svendsen.

Ha sido miembro integrante de la


JONDE, y Orquesta de Jóvenes
Intérpretes del Mediterráneo, realizando
clases magistrales con los profesores
Otto Hartmann, Dag Jensen, Brian
Pollard, Milan Turkovic y Klaus Thunemann.

Ha colaborado con la Orquesta Sinfónica de Galicia, Orquesta Ciudad de Granada,


Orquesta de Valencia, Orquesta Sinfónica de Navarra, Orquesta Sinfónica Principado de
Asturias, Solistas de Sevilla, Zahir Ensemble, Orquesta Sinfónica de Barcelona Nacional de
Cataluña y Orquesta del Teatro del Liceo de Barcelona.

Es invitado como profesor en los Conservatorios Superiores de Córdoba y Granada, e


imparte clases en la OJA y Joven Orquesta de Córdoba. Ha participado en el Festival
Internacional de Música de Medellín (Colombia) colaborando con la Orquesta Filarmónica
de dicha ciudad. En 2014 colaboró con la Orquesta Filarmónica de Cali (Colombia),
realizando a su vez clases de fagot en Proartes Cali. Ha participado en la inauguración del
último congreso de Afoes Murcia 2016 con el Ensemble de Fagotes Hispania.

Actualmente es Fagot Principal de la Orquesta de Córdoba desde el año 2002, y miembro


del quinteto de maderas AL-VIENTO.

5
JAVIER CASTIBLANQUE SAELICES, Flauta

Se ha formado en el
Conservatorio de su ciudad
natal -Campo de Criptana-,
con la profesora Ana Alcaraz;
en el R.C.S.M. de Madrid, con
Joaquín Gericó; en la
“Guildhall School of Music &
Drama” de Londres, con Jaime
Martín y Averil Williams; en
la Musikhochschule de
Stuttgart, con J.C. Gerard; en
la Academia de la Orquesta
Sinfónica de la Radio de
Baviera (Munich), con B. Fromanger y P. Boucly; y en la Universidad “Mozarteum” de
Salzburgo, con M.M. Kofler. Premiado en competiciones internacionales como Praga o Kobe
(Japón).

Como docente ha sido invitado a impartir clases de Flauta y Música de Cámara en


Lituania, Bélgica o Italia, así como en gran parte de la geografía española. Ha sido profesor de
la Orquesta Joven de Andalucía.

Desde el año 2005 es profesor de Flauta en el Real Conservatorio Superior de Música


“Victoria Eugenia” de Granada, y desde el 2011, profesor-coordinador en la especialidad de
flauta del Máster Universitario en Interpretación Musical de la Universidad Internacional de
Andalucía.

Con 17 años actuó como solista junto a la Joven Orquesta Nacional de España. Asimismo
ha actuado como solista junto a la Orquesta Ciudad de Almería en varias ocasiones, con la
orquesta de cámara del Festival “Caprichos Musicales de Comillas” (Cantabria, 2006), junto a
la Orquesta de Cámara del R.C.S.M. de Granada en el Auditorio Nacional de España, o junto
a The Soloists of London en el FIMB Zahara (2015).

Ha realizado numerosos recitales con piano en diversas ciudades de España, Inglaterra,


Alemania, o Japón. En 2005 fue galardonado por el recital junto a la pianista Tomoko
Takahashi con el premio al mejor concierto del año de la asociación “Freunde Junger
Musiker” de Colonia.

Ha pertenecido a las siguientes orquestas jóvenes: J.O.N.D.E., Joven Orquesta


Iberoamericana, European Union Youth Orchestra o Pacific Music Festival (Japón).

6
Y ha colaborado con la Sinfónica de la Radio de Baviera, BandArt, Filarmónica de
Munich, Mahler Chamber Orchestra, Orquesta de Cámara de Munich, Les Dissonances,
Orquesta de Cadaqués, Sinfónica de Galicia, Sinfónica de Barcelona, Orquesta Ciudad de
Granada, u Orquesta Ciudad de Almería, entre otras. Lo cual le ha llevado a actuar en salas
como el Carnegie Hall de Nueva York, la Philharmonie de Berlín, el Musikverhein de Viena
o el Royal Albert Hall de Londres, y a trabajar con directores de la talla de Claudio Abbado,
Lorin Maazel, M. Jansons, C. M. Giulini, A. Previn, Sir Colin Davis, V. Ashkenazy o M.
Tilson-Thomas.

7
JAVIER RIBA MARTÍNEZ, Guitarra

Profesor en la cátedra de
guitarra del Conservatorio
Superior de Música “Rafael
Orozco” de Córdoba (España).
Discípulo de Manuel Abella,
Marco Socías y Demetrio
Ballesteros, ha recibido consejos
de Leo Brouwer y Ricardo
Gallén, entre otros. Como
concertista ha actuado en
destacados escenarios como el
Gran Teatro de La Habana
(Cuba), en el Palacio Jamai de
Fez (Marruecos), en el Auditorio
Nacional de Madrid, en el Museo
de la Música de Barcelona o el Gran Teatro de Córdoba, en recitales a solo, de cámara o con
orquesta, bajo la batuta de Leo Brouwer, Lorenzo Ramos, Manuel Hernández Silva o José
Luis Temes, entre otros.

«Javier Riba es un guitarrista que combina un sonido extraordinariamente bello


y evocativo de prístinas bellezas, con la perspicacia de un fraseo capaz de revelar todos
los aspectos y valores de las páginas que interpreta». ANGELO GILARDINO,
compositor e intelectual italiano.

Su primer CD «La guitarra soñada», dedicado a la música de Isaac Albéniz, fue


seleccionado para los Grammy Latino y ha sido aclamado por la crítica internacional. Por su
segundo CD «Aljibe de Madera», ambos en el selló Tritó, Javier Riba ha sido distinguido con
la Medalla de Andrés Segovia por la Fundación que lleva el nombre del célebre guitarrista de
Linares.

«Hay tanta delicadeza, tanta poesía y capacidad evocadora en estas


transcripciones, que sólo cabe el asombro ante la musicalidad exquisita, el vuelo lírico
y la imaginación de este guitarrista español».

JAVIER PÉREZ SENZ. Diario “El País”, 31-I-2009 (reseña discográfica).

Muy vinculado a las guitarras históricas españolas ha ofrecido conciertos con varios
instrumentos originales de Antonio de Torres (1859, 1868) y Vicente Arias (1900) a través de
los cuales ha realizado importantes recuperaciones del patrimonio musical español: Ernesto
Halffter, Jaume Pahissa, María Rodrigo, etc.

8
Comprometido con la música de su tiempo, Javier Riba ha realizado numerosos
estrenos, incluidas primeras audiciones, de obras para guitarra solista y orquesta a él
dedicadas por los compositores Angelo Gilardino, David del Puerto y Juan de Dios García
Aguilera.

En su faceta de investigador cabe destacar su coordinación de las jornadas sobre


Antonio de Torres, Angelo Gilardino y Miguel Llobet en el Festival Internacional de la
Guitarra de Córdoba, y la edición de los volúmenes que recogen las conferencias dedicadas a
estos personajes fundamentales de la historia de la guitarra.

9
FRANCISCO JOSÉ GIL FERRER, Oboe

Realiza sus estudios musicales en el


Conservatorio Superior de Música de
Valencia.

En 1984 ingresa en la Orquesta


Filarmónica de Gran Canaria como oboe
y corno inglés, pasando posteriormente a
ocupar el puesto de oboe solista. En 1990
obtuvo la plaza de Profesor especial de
conservatorio, habiendo desempeñado su
labor docente en los Conservatorios de
Córdoba (1990-96) y de Zaragoza, puesto
que ocupa en la actualidad.

Ha colaborado en numerosas ocasiones


con las orquestas Sinfónica de Asturias,
de Castilla-León, Ciudad de Granada,
Córdoba, Grupo Enigma, de Baleares,
Simfónica de Barcelona y Orquestra del Teatre Lliure.

En el campo de la interpretación con instrumentos históricos, es miembro de la orquesta


barroca de "Los Mvsicos de Sv Alteza" y ha colaborado asiduamente con otras formaciones
como Ars Combinatoria, Capilla Real de Madrid, El Concierto Español, La Tempestad,
Vespres d’Arnadí, The Scholars, Orquesta Barroca de Helsinki e Hippocampus.

Junto con la organista Saskia Roures forma el dúo Miscelánea XVIII-21. Con esta formación
ha dado conciertos en España, Austria, Italia, Andorra y Suiza y llevado a cabo diversas
grabaciones discográficas.

10
DIEGO LINDES AGUILAR, Improvisación al piano

Realiza sus estudios superiores en


el Real Conservatorio Superior de
Música de Madrid bajo la cátedra de
Elena Orobio, obteniendo en 2002 el
Título de Profesor Superior de Piano
con Mención Honorífica, así como los
Títulos Superiores de Acompañamiento
y Música de Cámara. Durante cuatro
años tiene ocasión de profundizar en la
metodología IEM, basada en la
improvisación, de la mano de su
fundador, Emilio Molina, y asiste
activamente a cuatro ediciones de los
Cursos de verano “La Improvisación
como Sistema Pedagógico” organizados
por el Instituto de Educación Musical
"Emilio Molina".

Al término de dicho periodo, recibe una beca para continuar sus estudios en el
Koningkijk Conservatorium de Bruselas, donde se perfecciona durante dos años con los
profesores Alexander Madzar en piano y Boyan Vodenitcharov en improvisación, y
simultáneamente participa como profesor en varias ediciones del curso “La Improvisación
como Sistema Pedagógico" en Salamanca. También es invitado a impartir cursos de
improvisación en los Conservatorios de Alcañiz, Granada, Fuengirola o Jerez.

Desde 2006 hasta la actualidad desarrolla su labor docente en el C.E.M. “Bartolomé


Ramos de Pareja” de Baeza (Jaén).

11
ANTONIO SOLA CORPAS, Saxofón

Natural de Arjona (Jaén). Realiza


las enseñanzas profesionales de saxofón
en el Conservatorio Profesional de
Música de Jaén con Víctor Manuel
Martín López y Francisco Javier
Alberca Pintor, terminando con las más
altas calificaciones. En 2010 se traslada
al Conservatorio Superior de Música de
Castilla y León (Salamanca), bajo la
tutela de Andrés Gomis Mora,
terminando los estudios superiores con
los máximos honores, obteniendo
Matrícula de Honor y Premio fin de
Carrera por unanimidad. Ese mismo
año es admitido para estudiar un Máster
de Interpretación durante tres años en
el prestigioso Conservatorio Superior de
Música de Amsterdam con el maestro
Arno Bornkamp, terminando sus
estudios de Máster en 2017 con Sobresaliente.

Paralelamente a los estudios oficiales ha realizado cursos de perfeccionamiento


musical con profesores como Jean Marie Londeix, Vincent David, Marie Bernadette
Charrier, Eric Devallon, Guilles Tressos, Claude Delangle, Otis Murphy, Willem van
Merwijk, Lars Mlekusch, Kyle Horch, Jean Denis Michat, Timothy Mcallister y Marcus
Weiss.

Ha participado en Ciclos y Festivales Nacionales e Internacionales de Música como


solista, o con otro tipo de formación musical por toda la Geografía Española, y en países
como Portugal, Bélgica, Holanda, Dinamarca, Malta, Italia, Alemania, Francia y Suiza,
destacando el I Ciclo de Conciertos del CPM de Palencia, VII Ciclo de Música
Contemporánea CIMUCC'12 (Sevilla), Espazo Ixor (Festival de Música Contemporánea de A
Coruña), Festival de la Primavera (Cáceres), Festival Internacional Ibérico de Música de
Badajoz, Encontro Galego do Saxofón (Santiago de Compostela), Festival Internacional de
Música Contemporánea Smash (San Sebastián), International Saxophone Festival
Amsterdam (14, 15 y 16), XIII Festival Ritmo Vital (Madrid), Malta International Music
Festival, Espacios Prohibidos (Auditorio Nacional de Música), I Convención Nacional de
Saxofón de España (Madrid), Score Collective (Países Bajos), Forum Musikae (Madrid),
Grachtenfestival (Amsterdam), Lindergrachtfestival (Países Bajos), Festival Internacional de
Música de Verbier (Suiza), entre otros...

12
Se ha perfeccionado en la modalidad de Música de Cámara con grandes personalidades
como Ana Comesaña Kotliarskaya, Alberto Rosado y Andrei Frolov, ofreciendo conciertos
por toda la Geografía Española con el cuarteto de saxofones Égaré. Así mismo, ha formado
parte de la Academia del XXIV Festival Internacional de Música de Verbier (Suiza),
teniendo la suerte de recibir clases de Música de Cámara de principales figuras del mundo de
la música, como Klaus Hellwig, Peter Jarusek, Raphaël Merlin y especialmente del gran
violinista y director de orquesta Húngaro Gábor Takács-Nagy.

Es colaborador de la ORCAM (Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid), NJO


(Joven Orquesta Nacional de los Países Bajos) y de otras agrupaciones de España, Países Bajos
y Suiza, actuando en grandes auditorios como el Palau de la Música de Valencia, Auditorio
Nacional de Música de España, Muziekgebouw de Amsterdam, Muziekgebouw de
Eindhoven, TivoliVredemburg Utrecht, Het Royal Concertgebouw de Amsterdam, Real
Academia de Música de Dinamarca, Teatro de la Zarzuela entre otros...

Ha formado parte del profesorado de cursos de perfeccionamiento musical en la


Ciudad de Arjona, Conservatorio Profesional de Música de Mota del Cuervo (Cuenca),
Facultad de Música y Artes Escénicas Alfonso X el Sabio (Madrid).

Obtiene diferentes premios como el 2º premio en el II Concurso de Música de Cámara


Ciudad de Lucena, 1º premio en el Concurso de Música de Cámara Ciudad de Ávila, 1º
premio en el Concurso de Solistas Ciudad de Arjona, 2º premio en Malta International Music
Competition, 1º premio y premio de la audiencia en el 2nd International Saxophone
Competition “Exigentia” (Italia).

Actualmente compagina la labor de docente y concertista en España y en diferentes


países de Europa, tanto de solista, o con el cuarteto de Saxofones Égaré.

13
RAFAEL MIRA VERDÚ, Trompa

Su formación empieza cuando


acaba sus estudios en el Conservatorio
Superior de Música de Valencia. Se
traslada a Londres donde se licencia y
cursa estudios de Post Grado en la Royal
Academy of Music y es distinguido
posteriormente por esta institución como
Associated Memberof Royal Academy of
music. Así mismo, obtiene unos años más
tarde el Diploma en interpretación
hístorica con instrumentos originales en
el Amsterdam Conservatorium. También
ha realizado estudios adicionales en el
Mozarteum de Salzburg, Universidad
Menéndez Pelayo, Swedish Musical
Youthness, Fundació La Caixa y
Universitat Politécnica de València.

Ha sido miembro de la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla (1994-1996) y de la


Orquesta Filarmónica de Gran Canaria(1989), y ha colaborado asiduamente con Orquestra
Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya, Orquesta Sinfónica del Principado de
Asturias, Orquesta Sinfónica de Castilla- La Mancha, Orquestra Simfònica Europea
Mediterrània, Orquestra Nacional de Cambra d’Andorra, Orquestra del Teatre Lliure de
Barcelona, Turiae Camerata, Sedajazz Orquesta, etc.

En el terreno de la música antigua es miembro del grupo Els Sonadors y de la


Orquesta Barroca de Sevilla y ha colaborado, realizado giras y grabaciones con prestigiosas
orquestas y grupos comoOrchestra of the Eighteenth Century, Freiburger Barockorchester,
Les Musiciens du Louvre, Al Ayre Español, Orquestra Barroca de Mallorca, Peñaflorida
Ensemble, Estil Concertant, Orquesta Barroca de la Universidad de Salamanca, Capella de
Ministrers, , Nachtmusique, Los Mvsicos de su Alteza, Hippocampus, La Grande Chapelle,
Australian Chamber Orchestra…

Actualmente, desde el curso 2006, es profesor de Trompa, Trompa Natural y


Repertorio de Orquesta del Conservatorio Superior de Música de Sevilla.

14
CHRISTIAN IBÁÑEZ FERRER, Trompeta

Nace en Buñol en 1986,


donde comienza sus estudios
musicales en el C.I.M. ”La
Armónica” con los profesores
Antonio Cambres y Jose Luis
Casas. Posteriormente cursa
estudios de Grado Medio en los
conservatorios “San Rafael” de
Buñol y “José Iturbi” de
Valencia , para trasladarse a
Madrid , donde finaliza sus
estudios en el Real Conservatorio
Superior de Música , con Enrique
Rioja, obteniendo Matrícula de
Honor.

Paralelamente a sus estudios, recibe clases de Maurice André , Max Sommerhälder ,


Guy Touvron , Reinhold Friedrich, Frits Damrow, Omar Tomasoni y Gabor Tarkovi.

Ha sido miembro de la Orquesta Filarmónica de la Universidad de Valencia, Joven


Orquesta Sinfónica de Castellón, Banda de la Federación de Sociedades Musicales de la
Comunidad Valenciana, Joven Orquesta de Estudiantes de la Comunidad de Madrid, Joven
Orquesta Nacional de España, Orquesta del Festival Schleswig – Holstein (Alemania) y Joven
Orquesta Gustav Mahler, realizando giras por Europa y América.

Ha colaborado con la Orquesta Sinfónica de Madrid, Orquesta de Cámara “Villa de


Madrid”, Orquesta Filarmónica de Málaga, Orquesta Nacional de España, Orquesta Sinfónica
de Barcelona…

Con el Quinteto de Metales “Zambrass ha obtenido el Segundo Premio en el


Concurso de Música de Cámara “Adelina Domingo”, en Benifaió (Valencia ) .

Ha sido galardonado con el Primer Premio, en el 2º Concurso para Jóvenes Intérpretes


de Viento-Metal “Arturo Parra”, de Alaquàs y con el 2º Premio en el Concurso Internacional
de Trompeta “Città de Porcia” en Italia.

Como solista, ha realizado conciertos con órgano, banda y orquesta. Ha participado en


la grabación del Cd “Método de Agrupación de trompetas” ,ed. Piles, y también en el cd
“Música y Filantropia”.

En 2008, obtiene por oposición la plaza de fliscorno co- solista en la Banda Sinfónica
Municipal de Madrid.

15
En 2009, obtiene por oposición la plaza de TROMPETA-AYUDA DE SOLISTA en La
Orquesta Sinfónica de Radio-Televisión Española.

Desde Enero de 2017 es nombrado trompeta solista de la ORTVE.

16
CARLOS GIL FERRER, Trombón

Nace en Bétera (Valencia).


Estudia en los Conservatorios
Superiores de Valencia y Madrid,
obteniendo los títulos de Profesor
Superior de Trombón y Bombardino
con Premio de Honor en ambas
especialidades. Sus principales
profesores han sido Joaquín Vidal
Pedrós, Miguel Ángel Tomás
Castelló y Gilles Millière.

A los 19 años obtiene por


oposición la plaza de trombón
solista de la Bilbao Orkestra
Sinfonikoa. Ese mismo año pasa a
ser profesor de trombón del Real
Conservatorio Superior de Música de Madrid y posteriormente del Conservatorio
Profesional de Música “Teresa Berganza” de esa misma ciudad.

Ha colaborado con numerosos conjuntos sinfónicos, grupos de música de cámara y


Ensembles de Música Contemporánea: Orquesta de la RTVE, Orquesta Nacional de España,
Orquesta Sinfónica de Madrid, Orquesta de la Comunidad de Madrid, Orquesta “Ciudad de
Granada”, Joven Orquesta Nacional de España, Virtuosos de Moscú, Orquestra de cambra del
Teatre Lliure de Barcelona, Banda Sinfónica Municipal de Madrid, Capilla Real de Madrid,
Capella de Ministrers, Orquesta Sinfónica de la Comunidad Valenciana “Les Arts”, Spanish
Brass-Luur metalls, Quatuor de trombones Millière, Ensemble Espai Sonor, Grup Mixtour,
Smash Ensemble etc.

Ha impartido cursos de perfeccionamiento y clases magistrales por toda España.

Ha sido invitado como profesor especialista en la Orquesta de Estudiantes de la


Comunidad de Madrid, en la Joven Orquesta de la Región de Murcia, en la Orquesta Joven
de Andalucía y en la Jove Orquestra de la Generalitat Valenciana.

Miembro fundador del Cuarteto Español de trombones, del Quinteto de metales


“Iberbrass” y del cuarteto “Pianobrass”. Con estos grupos ha actuado en numerosos festivales:
IXº Encuentro de compositores de COSICOVA, XIIº Ciclo Internacional de conciertos
“Ciudad de Navajas”, Festival Internacional de Música de Sabadell, XIII Serenates d’estiu de
Cala Rajada (Palma de Mallorca), Festival d’orgue de Santa Maria de Maó (Menorca), 36º
International Horn Symposium, etc..

17
Galardonado en los concursos de música de cámara “Ciutat de Manresa”, “Montserrat
Alavedra” de Terrassa y en el prestigioso “Wettbewerbs für Blechbläserquintette” de Moers
(Alemania).

Ha actuado como solista en numerosos festivales: “VII Jornadas de informática y


Electrónica musical” (CDMC), VII Ciclo de Música Contemporánea del Museo Vostell
Malpartida , Festival “Punto de encuentro”, “Concerts Phonos”, “Festival Spanish Brass”,
“Spanish Brass Surround”, Festival de Música Contemporánea de Alicante, Mostra Sonora de
Sueca (Valencia), Cicle “5 segles de música a L’eliana (Valencia), XIII Jornadas de Música
Contemporánea de Córdoba, Festival “Ensems” de Valencia, etc.. Como integrante de
diversos conjuntos sinfónicos y camerísticos ha actuado por toda España y también en Italia,
Portugal, Alemania, Francia, Holanda, etc.. Es solista invitado en el año 2005 por la ICMC
(Internacional Conference Music Computer).

Ha estrenado obras para trombón de Vicente Roncero, Andrés Lewin- Richter,


Ricardo Climent, Gabriel Brcnic, Alexandra Gardner, Alejandro Trapero, Voro García, José
Vicente Egea, Miguel Guerra, Francisco Zacarés y Ricardo Mollá.

Ha estrenado en España el Concertino para trombón y ensemble amplificado de


Aureliano Cattaneo y la obra “Contextos” para trombón solista, cello , piano y percusión de
Elena Mendoza, ambas junto al grupo “Espai sonor” dirigido por Voro García.

Tiene 2 cd’s publicados: “Carlos Gil Ferrer, trombó”, con obras para trombón y
electrónica (ARS HARMONICA AH 192) y “Carlos Gil: Multaqa” (SB Produccions 016), con
la colaboración de SBLM, Ensemble Espai Sonor, 2i2 Quartet y Stomvi Trombone Ensemble.

Ha grabado el “Concertino para trombón y Ensemble amplificado” de Aureliano


Cattaneo (Stradivarius SVS 33893), Music Minus One II: “Alegrías” para trombón y cd de
José Iges (José Iges “Sitting between chairs”) y “Snapdragon” para trombón y electrónica de
Alexandra Gardner (Innova Recordings 662).

En la actualidad es profesor de trombón del Conservatorio Municipal “José Iturbi” de


Valencia y junto a Inda Bonet (SBLM) del “Aula de trombón” (www.auladetrombon.com) .

Es profesor residente del Festival Spanish Brass-Alzira (www.sbalz.com), del


Festival Brassurround-Torrent (www.brassurround.com) y del Festival “Brass&wines”
(www.brassandwines.com).

18
ELVIRA LÓPEZ SOBALER, Violín

Nace en Madrid. Allí


estudia con Sergio Castro, y
más tarde con Gerard
Claret en Barcelona y
Marie-Annick Nicolas en
Lyon. Obtiene el Título de
Profesor Superior de Violín
y el Premio de Honor en la
especialidad de Música de
Cámara (P. Mariné y J.
Cruzado). Primer Premio
HAZEN de Música de
Cámara del Conservatorio
Arturo Soria de Madrid en
2002. Es Maestra
Especialista en Educación Musical por la Universidad Complutense de Madrid y ha realizado
un Máster Oficial en Interpretación e Investigación Musical (VIU).

Durante su formación ha participado en numerosos cursos en España y Francia,


recibiendo también clases de María de Macedo, Isabel Vilá, los miembros del Cuarteto
Endellion, Nash Ensemble, Marçal Cervera, Jordi Mora, José Cruzado, Christian Benda,
Ferenc Rados, Jacques Chapuis, etc.

Desde 1994, participa en numerosos conciertos en Ciclos y Festivales de España,


Francia, Canadá y Bahrein, perteneciendo o colaborando con diferentes formaciones
orquestales y camerísticas: Orquesta Ciudad de Granada, Orquesta de Cámara Reina Sofía,
Orquesta Sinfónica Ciudad de Elche, Orquesta Ciudad de Almería, O. Santa Cecilia, Real
Filarmonía de Galicia, Orquesta de Cámara Villa-Misiego, Ensemble Praeteritum, Garnati
Ensemble, etc., siendo dirigida por maestros como N. Chumachenco, V. Ashkenazy, P.
Heras-Casado, J. Mena, J. Swensen, J. Caballé, A. Posada, Ch. Coin, H. Shellenberger, E.
Portal, P. Csaba, P. Mann, G. Andretta, P. González, S. Rolli, S. Mas, M. Hernández-Silva,
M. Zumalave, J.L. Gallego, L. Martínez, L. Viotti, A. Marcon, etc.) y pudiendo tocar con
solistas de la talla de Nicolás Chumachenco, Christophe Coin, Joseph Swensen, Asier Polo,
Juan Diego Flórez, Dimitri Ashkenazy, Josep Colom, Juan Luis Gallego, Rodolfo Mederos,
Isabelle van Keulen, Pablo Suárez, Javier Perianes, David Apellániz, etc. con las que ha
participado en diversos Ciclos y Festivales en España, Francia, Canadá y Bahrein.

También ha formado parte de varios grupos de cámara, como el Cuarteto Gaudeamus,


Trio Arensky, Cuarteto Aedos, Ensemble Albores, con quienes ha tocado numerosos
conciertos en toda la geografía española.

19
Ha participado en la grabación del CD de obras de Juan José Colomer con la OCG bajo
la dirección de J.L. Estellés para el sello Verso.

Muy pronto se interesa por la pedagogía, realizando numerosos cursos sobre los
métodos Suzuki, Rolland, etc. impartidos por Sergio Castro, Sheila M. Nelson, Mimi Zweig,
J.y B. Chapuis, Marianne Murray Perkins, Christophe Bossuart, Koen Rens, etc. En 2002 se
traslada a Lyon donde realiza el Diploma Pedagógico de Educación Musical Willems, bajo la
dirección de Jacques Chapuis y Béatrice Chapuis-Westphal.

Desde 1998 es invitada regularmente a impartir cursos de violín y didáctica - XXXI


Congreso Internacional Willems en Granada (2003), Stage Nacional del Instituto Suzuki de
Lyon (Aurec sur Loire 2004 y St. Michel de Chaillol 2005), Pirineos Classic (desde 2005), II
curso de Práctica Instrumental y orquestal de Molinos (2006) (Curso de Práctica orquestal de
Cabra (2008), II-III-IV Curso Internacional Ciudad de Segovia y Cuerdas al Aire (1998-2006)
- así como en diversos conservatorios españoles (Huesca, Madrid, Albacete, Motril, Palencia,
Santiago de Compostela, Jaén, Córdoba, etc.).

En el año 2006 aprueba las oposiciones para ingresar al cuerpo de Profesores de


Música de Andalucía. Durante siete años ha sido profesora de Violín y Didáctica del
Conservatorio Superior de Música de Aragón, iniciando un proyecto pedagógico pionero en
España. También ha sido profesora de violín en el Conservatorio Ángel Barrios de Granada y
en la actualidad da clases en el Conservatorio “Pep Ventura” de Alcalá la Real, Jaén.

20
FRANCESC GAYA FONTS, Viola

Completó sus estudios


musicales en el Conservatorio
Superior de Barcelona, su ciudad
natal, con el profesor de viola y
compositor F. Fleta-Polo,
finalizándolos con el Premio de
Honor de Grado Superior.
Posteriormente, gracias a sendas
becas del Ministerio de Cultura
y de la Generalitat de Cataluña,
amplió sus estudios durante tres
años en la Universidad de Yale
(EEUU), donde se graduó con un
Master of Music bajo la tutela de
J. Levine (viola) y del Cuarteto de Tokio (música de cámara).

Miembro fundador de las orquestas sinfónicas del Vallés y de la de Cadaqués a finales


de los años ochenta, también colaboró regularmente con la Orquestra Ciutat de Barcelona, y
fue viola solista de la JONDE. Ya en los noventa, ocupó la plaza de viola co-principal de la
Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias a lo largo de ocho años, participando a su vez
en numerosos grupos de música de cámara dentro del ciclo de conciertos de Solistas de la
OSPA.

Ha sido también miembro fundador de distintas agrupaciones camerísticas, tales como


el Montsalvatge Piano Quartet (grupo apadrinado por el propio compositor catalán y del
cual se realizó el estreno de su obra Recóndita Armonía), el Cuarteto de Cuerda Moreno-
Gans, el Sexteto de Cuerdas de Valencia, o la Aleph Camerata. Igualmente, ha sido el viola
invitado del Trío Kandinsky en diversas ocasiones. Como solista, se ha especializado en
obras para viola solista y banda, y así ha actuado con las bandas Municipales de Barcelona y
de Palma de Mallorca.

En la actualidad reside en Valencia en donde, desde el año 2000, es catedrático de


viola en el Conservatori Superior de Música “Joaquín Rodrigo”. Como profesor invitado ha
impartido numerosos cursos por distintos conservatorios de la geografía española y en varias
jóvenes orquestas. En este terreno pedagógico, ha sido asimismo profesor asociado de viola
en el Conservatori Superior de les Illes Balears entre 2006 y 2013.

Otros intereses dentro del mundo musical le han conducido a llevar a cabo diversos
proyectos. Así, desde hace cuatro años está al cargo del Departamento de Relaciones
Internacionales y del Programa Erasmus de su conservatorio. Igualmente, participa

21
activamente en una ONG en El Salvador, en un proyecto de prevención de la violencia a
través de actividades culturales y musicales.

22
ÁLVARO SERRANO CALLEJA, Violoncello

Natural de San Fernando


(Cádiz). Es iniciado en la música en
su ciudad natal por el maestro
Agripino Lozano Perea. Realiza sus
estudios profesionales de violoncello
en el RCPM “Manuel de Falla” de
Cádiz de la mano del profesor
Manuel Pérez Jiménez. En el CSM de
Málaga y bajo la guía de Elena Cames
obtiene el Título Superior de
Violoncello. Además, en este mismo
conservatorio, consigue el Título
Superior en Música de Cámara.
Durante su formación alcanza
diversas distinciones académicas. Más
tarde, la violoncellista austríaca Heidi
Litschauer influye en su concepto de
la técnica violoncellística y en su
personalidad musical. Ha recibido
consejos de grandes violonchelistas como Claudia Gabrielli, Álvaro Campos, Joaquín Alabau,
Álvaro Fernández y Orna Carmel, entre otros. En el terreno de la música de cámara, recibe
influencias de Carlos Gil, J.L. Estellés, J. M. Redondo…

Durante su formación académica, ha pertenecido a diversas agrupaciones camerísticas


y orquestales siendo fundamental para su desarrollo musical su paso por la Orquesta Joven
de Andalucía. Ha colaborado o colabora con diferentes orquestas españolas como la Orquesta
“Manuel de Falla” de Cádiz - siendo miembro fundador de la misma-, Camerata Atlántica,
Camerata del “Teatro Falla” de Cádiz, Orquesta Sinfónica de Málaga, Orquesta Arsian,
Orquesta Ciudad de San Fernando, etc.

Es Diplomado en Educación Musical por la Universidad de Cádiz. Fue co-fundador de


los cursos-campamento “Música y Mar” y creador del Ensemble de Violonchelos “Juan Ruiz-
Casaux” tratando, en ambas iniciativas, de impulsar a los jóvenes violoncellistas de la
provincia de Cádiz. Regularmente, es invitado por diferentes instituciones musicales a
colaborar en la formación de jóvenes músicos. En la actualidad, desarrolla su labor docente
en el RCPM “Manuel de Falla” de Cádiz.

23

You might also like