CUESTIONARIO 2

1- ¿Qué es la dramatización? Explica los distintos tipos que podemos encontrarnos.

La dramatización es el modo de expresar sentimientos y pensamientos a través de gestos y

movimientos desde el origen del hombre. Nos podemos encontrar con distintos tipos de expresión
a la hora de tratar la dramatización:

Expresión general:

Lingúística: con la palabra se consiguen efectos sonoros.

Artística: a través del decorado y los maquillajes.

Rítmico musical: con la música escrita ya sea convencional o no también se consigue el efecto que
se desea.

Musical:

Expresión vocal: ésta se trabaja a través de los siguientes parámetros:

Respiración: es la toma y la expulsión del aire. La más acorde para trabajar el canto es la
diafragmática que es la que llena los pulmones al 100 por cien y la que menos daño produce en la
garganta.

Articulación: ésta es distinta en la voz cantada que es más marcada a la de la de la voz hablada,
más suave.

Emisión: se produce en la garganta. Consiste en la colocación y abertura de las consonantes y

vocales a la hora de practicar el canto.

Entonación: consiste en la afinación de los sonidos de las distintas melodías realizadas en el

ámbito escolar.

Resonancia: consiste en dar fuerza y volúmen a lo que se canta, sin chillar pero haciendo resonar
cada nota en los músculos del cuerpo.

Instrumental: es la aplicación práctica y que suscita más motivación en los alumnos. Hay que
diferenciar entre:

Discriminación tímbrica: es la diferencia de sonidos de unos instrumentos a otros, y servirá para

dar variedad y riqueza a las canciones que se interpreten en el aula.

Coordinación: se trata de coordinar las baquetas en el uso de las mismas en los instrumentos de
láminas, su trabajo es de cierta dificultad.

Concentración: ésta es necesaria para controlar las entradas y las salidas en las canciones.
Corporal: es la expresión de lo que cada alumno siente y lleva por dentro. Se realiza a través de:

Movimiento espontáneo: es el momento que surge en momentos determinados, no está

trabajado ni preparado; consiste en improvisar a través de lo que está sonando en un momento
dado.

Danza: es el mayor punto entre la música y la dramatización. Consiste en la preparación de

movimientos preparados y trabajados en el aula para una posterior puesta en común y muestra a
padres y otros alumnos en un festival. Se prepara a través de pequeñas coreografías que van a ser
trabajadas por pasos sencillos y simples.

2- ¿Qué sistemas conoces para la clasificación de instrumentos? Explícalos.

Aerófonos, cordófonos, membranófonos, idiófonos. Corresponden con la clasificación de Sach y

Hornbostel que es la más usada, que hoy en día se conocen como cuerda, viento y percusión.

Cuerda: el sonido se produce a través de la vibración de una cuerda; ésta puede ser pulsada con
los dedos ó con una púa, frotada o percutida.

Viento: el sonido se produce por la corriente de aire en el tubo sonoro. Puede ser de viento
madera, metal ó percutiendo.

Percusión: el sonido se produce al percutir una baqueta o con las manos a unos parches que dan
sonoridad al instrumento. Unos no diferencian altura de sonido y otros si lo hacen, afinación
determinada e indeterminada.

3- Haz una evolución histórica de las distintas formaciones musicales que podemos
encontrarnos.

Las formaciones tienen su origen en los grupos de ministriles y al principio era acompañados de
instrumentos de viento y cuerda.

Más tarde surgen grupos de fanfarrias que eran como las charangas actuales, las cuales se
realizaban al aire libre y mientras se caminaba e incluso danzaba.

Más tarde en el renacimiento surgen los grupos de confort.

Así aparecen las formaciones musicales:

Rondalla: son instrumentos para conjunto de cuerda pulsada, con bandurrias, eran creados como
acompañamiento al canto.

Orquesta sinfónica: es la llamada orquesta filarmónica. Van desde los 30 miembros a los 200.
Banda: instrumentos de viento inicialmente pero que en la actualidad se han ido incorporando
otros de percusión e incluso cuerda como el arpa. Son

Formaciones musicales: son el conjunto de instrumentos que van desde el dúo, trío, cuarteto…

Dúo: un instrumento armónica y un solista, o dos instrumentos armónicos.

Cuarteto: dos violines, viola y cello.

Formaciones de pop-rock: son los grupos actuales de música, que hacen versiones de canciones o
las suyas propias.

4- Numero 5 objetivos de la práctica instrumental.

La Educación Musical perfecciona habilidades y capacidades que darán lugar al aprendizaje de

nuevos instrumentos. Así los objetivos de la práctica instrumental se relacionan con los generales
marcados por le ley actual:

*Indagar en las posibilidades de la voz como instrumento de expresión y comunicación, se va a

relacionar con el trabajo grupal, donde se respeten las opiniones de todos los integrantes del
grupo.

*Explorar los instrumentos y materiales proporcionados en el aula, se relaciona con la capacidad

de autonomía donde cada alumno deba ser capaz de realizar lo que en un momento surja sin
necesidad de necesitar ayuda por parte del profesor.

*Desarrollar la relación de confianza, donde se relaciona con el valor por lo realizado uno mismo,,
donde cada alumno valore lo que haga en un momento determinado sin menospreciar lo que
hagan otros.

5- Justifica la inclusión de la práctica instrumental dentro de la escuela.

Se puede justificar la inclusión de la instrumentación a través de tres ámbitos, físico, afectivo y

mental

Físico: es el relacionado con lo motriz, es el movimiento que se ejerce en la práctica instrumental.

Es el relacionado con los segmentos musculares.

Se caracteriza por los siguientes aspectos:

Coordinación general: movimiento de las secuencias motrices.

Práxica: movimiento de la motricidad fina: dedos, manos…

Expresión corporal: asimilación de una postura o un movimiento de una secuencia como la
lateralidad.

Afectivo: es el que tiene que ver con el sentir, con lo relacionado con los sentimientos, con lo que
cada persona siente y piensa. Aspectos a destacar:

Disfrute de la actividad: se trata de la mayor satisfacción para el trabajo, de ahí que haya que
motivarse y sentirse válido en la actividad que se realice.

Trabajo en equipo: se trata de coordinarse de la mejor manera posible para el trabajo colectivo, de
manera que participe la totalidad de los miembros del grupo y cada uno aporta algo distinto al
grupo.

Mental: es el saber, corresponde a los contenidos. Hay que saber entrar, salir en las canciones en
los momentos en que sean acordes a la actividad realizar, saber hacer silencios, apagar el sonido
cuando se requiera…

6- ¿Qué criterios de selección tienes en cuenta a la hora de elegir el repertorio instrumental?

*A la hora de elegir el repertorio instrumental se tendrán en cuenta los intereses de los niños y las
capacidades de los mismos.

*Se tendrá en cuenta la edad de los niños.

*Se elegirán formas breves para su puesta en práctica.

*Se tendrá en cuenta la sencillez de las instrumentaciones.

*Deberán participar todos los alumnos.

*El profesor, modificará si es necesario o ampliará los materiales dependiendo del grupo-clase.

Se tendrán en cuenta las habilidades y capacidades expresivas y comunicativas, que favorezcan el

aprendizaje significativo y donde se halle inmerso el concepto de globalización, donde se unan
conceptos de otras áreas en la realización de distintas actividades que se planteen.

Antes de tocar un instrumento se deberá dejar un tiempo al niño de introducción, donde vea su
forma, el color, la forma en que puede tocarse y más tarde se comenzará con el siguiente tipo de
actividad:

*Imitar un ritmo creado por el profesor.

*Inventar un ritmo para que el resto de la clase lo imite.

*Acompañamiento de canciones.

*Introducir nuevos instrumentos de uno en uno, nunca presentar más de uno a la vez, porque
dará lugar a equivocaciones.
*Incluir los cuentos musicales para la incorporación de instrumentaos.

Así en Primaria se va a trabajar de la siguiente manera; y lo resumimos por niveles:

Primeros niveles: se trabajarán canciones con percusión corporal principalmente, instrumentos de

percusión de afinación indeterminada y con los de láminas con placas aisladas. Las canciones serán
de temática conocida y que se puedan acompañar con gestos y movimientos.

Niveles intermedios: las canciones serán de Ciclos, las típicas de Navidad, Semana Santa, del
Otoño…se aumenta el nivel de dificultad de lo anterior pero por el mismo camino. Se acompaña
con los acordes de tónica, dominante y subdominante.

Últimos niveles: por el carácter psicoevolutivo las niñas prefieren las canciones bailables y
románticas y los niños las que tienen gran acento rítmico; así irán encaminadas a eso, con
acompañamiento Orff pleno, se llega al máximo de este tipo de instrumentación con
acompañamiento de notas pertenecientes al acorde.

7- Nombra 3 instrumentos de cada familia.

Cuerda

Frotada: violín, rabel y viola de gamba.

Pulsada: arpa, guitarra y laúd.

Percutida: clavicémbalo, clavicordio, espineta y virginal.

Viento:

Madera: oboe, clarinete, fagot.

Metal: trompa, trombón, tuba.

De tecla: acordeón.

Percusión:

Afinación determinada: timbales, vibráfono,

Indeterminada: caja, bombo, gongs.

8- Cuéntame lo que sepas del uso de la electrónica y de la informática musical.

A principios del siglo XX se incorporan unos instrumentos totalmente diferentes en cuanto a

sonido y calidad . Surgen así instrumentos nuevos como las Ondas Martenot, Teremín y el solovox.
Más tarde con la aparición de las válvulas y aparatos eléctricos surgen la guitarra eléctrica,bajo y
los teclados que son eléctricos y por lo tanto de más sonoridad.

Unidos a esto aparecen más adelante los teclados Midi y los sintetizadores que se conectan a los
ordenadores a través de multitud de cables y poder realizar así variedad de composiciones.

Por lo que muy unido a la electrónica encontramos la informática musical, donde encontramos los
editores de partituras, y los editores de sonido.

Editores de partitura: son programas que permiten componer e imprimir lo que se ha creado para
su posterior aplicación práctica, como ejemplos están el Encore, Finale y sibelius. En la aplicación
se pone el compás que el compositor elija a través de unas barras que se van moviendo con el
ratón, permite guardar y modificar cambios en cualquier momento; borrar compases, crear entre
medio otros nuevos lo que facilita toda la labor del creador.

Editores de sonido: permiten generar un sonido guardado del ordenador, el cual es posible
modificar más tarde o hacer variaciones del mismo; están unidos a los anteriores ya que a veces se
trabajan de forma conjunta.

9- ¿Que contenidos vas a trabajar en la practica instrumental?

Los contenidos que se trabajan al igual que los contenidos se van a relacionar con ley actual
vigente; así:

*Posibilidades de la imagen y sonido, se va a relacionar con la expresión vocal e instrumental al ser

un contenido que se trabajará al tratar esos conceptos.

*Lectura de partituras sencillas, se relacionan con la práctica e intervención en el aula.

*Práctica de ritmos: también se relacionan con la práctica en el aula.

10- ¿Qué es la forma? ¿Y la textura?

La forma es la organización y de una obra por parte del compositor; es la manera de elaborar una
obra. Hay distintos tipos de formas:

Instrumental; vocal: la instrumental son las obras en las que hay instrumentos que lo interpretan.
Las piezas vocales son aquellas en las que hay voz ya sea en parte del fragmento o en la obra al
completo.

Mayor; menor: las canciones mayores son aquellas que tienen dos ó más movimientos y las
menores sólo tienen un movimiento. Como ejemplo citamos la sonata en las mayores y, el drama
litúrgico en las menores.
Estructurada; libre: la forma libre es cuando no hay un patrón a seguir, y la estructura es la que
sigue unos esquemas marcados.

La textura es la manera de entretejer las melodías de una obra musical. Por una parte están las
melodías, en segunda parte encontramos la armonía, el ritmo y los instrumentos que lo tocan y en
un tercer lugar se incluye la forma.

La textura puede ser de tres tipos:

*Monódica o monofónica: una melodía únicamente con acompañamiento de un instrumento

como la flauta que realiza exactamente lo mismo.

*Homofónica: Martínez y Lloréis diferencia la homofonía de melodía acompañada; la primera es la

que busca un equilibrio entre lo vertical y lo horizontal; y, la segunda es la melodía acompañada
armónicamente de otro instrumento como con acordes de piano o de guitarra.

*Polifónica: son varias melodías en una obra que tienen la misma importancia sin destacar
ninguna de ellas. En el ámbito escolar se trabaja en forma de cánon y no en distintas melodías que
se persiguen como se puede entender el término.