num.

181/108 nuova edizione

ANNO L II - dicembre 2015 - solo abbonamento

Rassegna Internazionale di vita musicale - Concerti - Opera - Balletto

ANNO LIV
maggio 2017
solo abbonamento

185
ISSN 0544-7763

Barenboim
112
(nuova edizione)
L’inno d’Italia La Bella Addormentata L’Incantatrice di Čiaikovsky
Poste Italiane S.p.A. -Spedizione in abbonamento postale 70% - ROMA

TOSCANINI 150°
della nascita 1
 Sommario
ARTURO TOSCANINI
a Lucerna nell’estate 1938
di Luigi Bellingardi
4
RASSEGNA INTERNAZIONALE
DI VITA MUSICALE -CONCERTI
OPERA -BALLETTO

FONDATRICE
Editoriale
didiMaria
MariaElisa
ElisaTozzi
Tozzi
Lydia Boni

EDITORE

17
Il RITORNO DELLA
REGIA LIRICA DIRETTORE RESPONSABILE Gentili Lettori, cari fedeli Abbonati,
6
WALKIRIA
a Salisburgo croce e delizia MARIA ELISA TOZZI
ho il piacere di segnalarvi gli articoli di par-
di Lorenzo Tozzi Comitato di Redazione
di L. B. ticolare interesse pubblicati in questo nume-
LUIGI BELLINGARDI
ro, dedicati a ricorrenze ed eventi descritti con
18
il “PAGANINI” DOMENICO CARBONI
DON CARLOS
9
LORENZO TOZZI maestria dai nostri preziosi collaboratori.
50 anni di statizzazione
e un ELISIR di Giuseppe Isoleri Iniziando da quelli di Luigi Bellingardi che per il
Direzione -Redazione -Amministrazione
DI LUNGA VITA
di Massimo Arduino La Musica sovrana
Via Flaminia Nuova, 241 -00191 Roma
Tel. -Fax 06 3297736 150° anniversario della nascita di Arturo Toscanini ram-
menta la sua partecipazione nell’estate del 1938 al Festival di Lucerna,
19
in uno spettacolo di Grafica: Ambramà
Recensioni a cura di Balletto alle Fonderie Stampa: Pignani Printing srl mentre nel secondo articolo ci riferisce le sue impressioni sul Festival
Alberto Testa
Teatrali Limone di Pasqua di Salisburgo, cui presenzia annualmente.
Associato all’USPI
di Alberto Testa Unione Stampa Periodica Italiana Quest’anno il sovrintendente e il direttore artistico hanno avuto l’idea
Anno 2017 di festeggiare il cinquantenario del Festival riproponendo “Il ritorno
Abbon. to in Italia euro 25, 00
Abbon. Sostenitore euro 60, 00 della Walkiria 1967” con l’originale allestimento di Karajan nella dop-
Abbon. Benemerito da euro 100, 00 e oltre
Le rimesse si effettuano sul
pia veste di direttore d’orchestra e regista.
Lorenzo Tozzi invece, dal canto suo, prendendo spunto da alcuni re-
11
C/C postalen. 14644009
C’ERA UNA VOLTA IBAN del c/c postale
a TORINO IT 14Z0760103200000014644009 centi allestimenti (ad esempio il Così fan tutte al Costanzi) ci invita

20 a riflettere su quali siano i limiti di una corretta lettura registica nell’

Una MANON LESCAUT
con le rughe della bellezza 12
Dai valzer di intestato a “Il Mondo della Musica”
STRAUSS Via Flaminia Nuova 241-00191 Roma
ballando sotto
le stelle romane
di Alberto Cervi
Periodico quadrimestrale .Registraz.Tribunale di Roma
n. 10195 del 8 febbraio 1965. A norma dell’art. 74
del DPR 26/X/1972 n. 633 e del D.M. 28/12/1972,
l’I.V.A. pagata dall’editore sugli abbonamenti è con-
ambito del teatro lirico.
Passando poi alle recensioni, dal Carlo Felice di Genova al Regio di
Torino fino alla Maliarda di Čajkovskij del San Carlo di Napoli, viene
densata nel prezzo di vendita intendendosi che il

13 23 messa in risalto la più significativa produzione operistica nazionale di

Giornata cessionario non è tenuto ad alcuna registrazione.
KATIA KABANOVA Pertanto in nessun caso vengono rilasciate fatture.

di Leoš Janácĕk
dell’Unità Nazionale
MICHELE NOVARO
La ricevuta del versamento in c/c postale costitu-
isce documento idoneo ad ogni effetto contabile.
grande rilievo artistico.
di Giorgio Girelli
Qualora si desideri una ricevuta dell’importo paga-
to, occorre aggiungere al versamento euro 3,00 per
Le ampie informazioni sulla danza e le numerose notizie completano

14
Discussa Prima all’Opera
quando MOZART
torna sui banchi di scuola
24
rimborso imposta di bollo e spese postali.
NOTIZIE La collaborazione sotto qualsiasi forma
è gratuita. Manoscritti e fotografie non
si restituiscono in nessun caso.
la nostra pubblicazione fedele alla testata: IL MONDO DELLA MU-
SICA –Rassegna Internazionale di vita musicale – Concerti- Opera-
Balletto.

30 Come molti di voi ci dicono “è una rivista tutta da leggere” e ciò (con
di Lorenzo Tozzi
LIBRI E DISCHI La riproduzione dei testi anche parziale
a cura di Lorenzo Tozzi è vietata.(c) MET-Roma.
un popolo che non legge!…) è molto stimolante. Perciò, nonostante le
15
P, IVA 03616910588
difficoltà, non vogliamo far mancare la nostra presenza dovuta anche
Al Teatro San Carlo www.ilmondodellamusica.com
L’INCANTATRICE direttore@ilmondodellamusica.com
di Čiaikovsky
di L.T.
LIBRI E DISCHI
a cura di Luigi Bellingardi
31 Gli articoli firmati riflettono le opinioni dei
loro autori. Non necessariamente queste
coincidono con le opinioni della direzione e
a quei fedelissimi abbonati che ci seguono e ci sostengono, alcuni da
ben 53 anni. Da parte di tutti noi, che lavoriamo sempre con grande
impegno ed entusiasmo, un sincero e grande
VALÉRIJ GERGIEV

16 24
della redazione.
dirige musiche russe al IL GIARDINO
Santa Cecilia dei Ricordi Gli abbonamenti non disdetti entro il 20
di Luigi Bellingardi a cura di Giorgio Girelli gennaio si considerano tacitamente rinnovati GRAZIE!
2 3
 ARTURO
TOSCANINI
a LUCERNA
nell’estate 1938
soggiorno in Palestina,
dove aveva condotto l’or-
chestra riunita da Broni-
slaw Huberman con una
settantina di strumentisti
ebrei profughi dal Centro
Europa, e che avrebbe as-
sunto il nome di Filarmo-
nica di Israele, il Maestro
italiano aderì ben volen-
tieri all’invito del sindaco
Arturo Toscanini di Lucerna di dar vita a un
piccolo festival musicale
. Ha scritto Harvey Sachs che “in
U
n modo degno di ricordare il
150° anniversario della na- poco tempo venne organizzato un
scita di Arturo Toscanini mi ciclo di otto concerti cui dovevano
sembra sia quello di rammentare con partecipare musicisti come Cortot,
brevi cenni la personale partecipazio- Ansermet, Feuermann, Serkin, Fritz
ne al Festival di Lucerna nell’estate e Adolph Busch, Walter e Mengel-
del l938. A seguito del plebiscito berg. Tutti i concerti furono tenuti
dell’Austria per l’annessione al III nel Kursaal o nella Kunsthaus, salvo
quello di Toscanini che si
svolse nel parco della vil-
la di Tribschen, sul Lago
di Lucerna,
dove Wagner
aveva vissuto
e lavorato dal
1866 al 1872.
Una struttu-
ra apposita in
legno venne
eretta per quel
Toscanini dirige a Tribschen nel 1938 concerto che
ebbe luogo
il 25 agosto
Reich nella primavera del 1938 Ar- e che Toscanini dires-
turo Toscanini non ritardò un istante se gratuitamente; ma in
nel notificare agli organizzatori del quest’occasione i prezzi
Festival di Salisburgo il suo rifiuto dei biglietti vennero qua-
a salire sul podio in quel paese, cosi druplicati rispetto a quelli
come, qualche tempo prima, era ac- delle altre manifestazioni.
caduto a Bayreuth dopo l’avvento Oltre all’Idillio di Sigfri-
al potere in Germania di Adolf Hit- do, scritto ed eseguito per
ler. E nel 1938, dopo il felicissimo la prima volta proprio in
4 5
da quella baldracca!“. Fautore di
Mazzini e dei repubblicani, To-
scanini rinfacciò sempre ai Sa-
voia la promulgazione delle leggi
razziali per compiacere a Hitler.
Toscanini preannunciò la promes-
sa di tornare a Lucerna l’anno
successivo. Già allora si poteva
acquistare i biglietti, anche mio
padre lo fece, ben sapendo che nel
1939 assieme a Toscanini avreb-
be suonato a Lucerna Horowitz il
quella villa, il programma compren- Secondo Concerto di Brahms. Ma
deva l’ouverture La scala di seta di nell’agosto 1939 il III Reich non
Rossini, la Sinfonia in sol minore fece più alcun mistero di voler
n° 40 di Mozart, la Sinfonia n° 2 in assolutamente la guerra. Presu-
re maggiore di Beethoven. La do- mibilmente nella convinzione di
manda di biglietti era stata tale che vincerla. Le autorità fasciste chiu-
Toscanini acconsenti a dirigere due sero la frontiera con la Svizzera.
giorni dopo un secondo programma Di lì a pochi giorni ebbe inizio il
nella Kunsthaus presentando questa Secondo Conflitto mondiale che
volta l’ouverture Anacreon di Che- condusse il Terzo Reich alla totale
rubini, la Sinfonia n° 3 in fa maggio- distruzione.
re di Brahms, la Sinfonia n° 4 in la Manifesto del Concerto a Lucerna del 1938
maggiore di Mendelssohn, il Prelu- Luigi Bellingardi
dio all’atto I dei Maestri Cantori di
Wagner.” (Ed Torino 1978). i ricordi di quei giorni rammento
Grande appassionato di Toscanini, che mi colpì un avviso sui manifesti
mio padre condusse con sé a Lucer- nella città e nei dintorni di Tribschen
na ed a Tribschen tutta la famiglia in base al quale “si faceva divieto di
e fu così che io ebbi l’opportuni- lasciar liberi i cani nel raggio di tre
tà di ascoltare per la prima volta il chilometri dal palco dell’orchestra
modo vigoroso e trascinante della a Tribschen“ per non disturbare la
performance di Toscanini. Furono manifestazione artistica con il loro
avvenimenti davvero sensazionali. abbaiare. Per il pomeriggio e la se-
Dalla Val Vigezzo, dove eravamo rata, dopo l’avvio del concerto, fu
Maria Josè al concerto di Toscanini sospesa la navigazione dei battelli
sul Lago di Lucerna nello spazio
in vacanza, riuscimmo a raggiun- prossimo al palco, anche durante la
gere Lucerna viaggiando in treno a serata. Anche la stampa internazio-
zig zag da una vallata all’altra. Tra nale diede ampio risalto all‘avveni-
mento. Tra il pubblico
arrivato dall’Italia vi
era anche la principessa
Maria José, consorte di
Umberto di Savoia, la
quale, mal consigliata,
fece il tentativo di avvi-
cinare il Maestro dopo
il concerto per averne
un autografo. Tosca-
nini però andò su tutte
le furie, non esitando a
gridare che la mandas-
sero via senza alcun ri-
guardo e ad apostrofarla
Arrivo del pubblico al concerto di Toscanini Toscanini al Festival di Lucerna con un irato “Alla larga Toscanini ringrazia dopo il concerto di
Lucerna

Günther Schneider-Siemssen: bozzetto di “Die Walküre”, 1967 © Schneider-Siemssen/OFS/Hannes Auer
IL RITORNO DELLA “WALKIRIA”
1967 a Salisburgo
’idea del sovrintendente Peter
L
Ruzicka e del Direttore arti-
stico Christian Thielemann
di festeggiare il cinquantenario del
Festival di Pasqua a Salisburgo con
la riproposta dell’originario allesti-
mento del 1967 si è confermata una
scelta vincente sotto ogni parame-
tro artistico. Del pari si è avuto un
notevole successo finanziario con il
95% dei biglietti venduti, con l’arri-
vo di trecento nuovi abbonati e con
l’incremento degli sponsor oltre alla
conferma della coproduzione con il
Festival di Pechino. Nel successo
dell’iniziativa va compreso anche
l’omaggio a Günther Schneider-
Siemssen che nel 1967 aveva firma-
to il progetto scenografico ora rico-
struito con acribia da Jense Killan,
autore anche dei costumi. Nelle linee
generali l’allestimento comprende il
tronco e le radici del grande albero
dove abita Hunding per il I atto ed il
L a base del grande albero (Atti I) completamen-
6 7
Nella mostra approntata nel Museo
di Salisburgo e dedicata al celebre
scenografo tutto è apparso evidente.
Tra l’altro si è avuta l’opportuni-
tà di scandagliare il significato dei
disegni e degli studi che hanno pre-
ceduto quell’allestimento del 1967
nelle sfumature delle fasce di vario
colore grigio, nelle nuances di bian-
co e di nero. Nell’insieme si è potuto
individuare certe spirali fantastiche
al pari di alcuni disegni arabescati
dai contorni quasi onirici. Non dis-
simili da quanto si può riscontrare
nell’immaginazione creativa di un
Orchestral concert. Christian Thielemann, Staatskapelle Dresden (c) OFS/Creutziger
Toorop, con la morbidezza di forme
misteriose e suggestive che mi han-
no rammentato a tratti certe atmo-
sfere suscitate dai versi delle “Gray
di Anja Kampe come Brünnhilde sia
la vigorosa temperie drammatica di
Anja Harterios come Sieglinde. Un
po’ affaticato Peter Seiffert è appar-
Magiera (Schwertleite), Alexandra
Petersemer (Helmwige), Stepan-
ka Pucalkova (Siegrune) Kathrin
Wundsam (Grimgerde), Simone
praticabile ad anello su cui si svolge Roses” che avevano incantato Oscar
te gli spettacoli della sua personalità so comunque in grado di delineare Schröder (Rosswesse). Tutti i mo-
l’azione teatrale, ivi compresi il Wal- secondo un modulo esecutivo asso- Wilde ed anche quell’ “Evergreen” con vigore il personaggio di Sieg- vimenti dell’azione rappresentativa
halla, e il cerchio di fuoco del Finale lutistico che, dai tempi di Toscanini, panico a lungo esaltato dal hanno avuto luogo sul pra-
(atti II e III). Nell’insieme l’allesti- con similare rigore, probabilmente giovane Hofmannsthal. ticabile, simbolicamente ad
Nell’autorevolezza del di-
mento della Walkiria
1967 ha rinnovato le segno interpretativo globa-
“Nell’insieme anello, disposto nell’ampio
spazio prospicente il boc-
emozioni di un tem- le di Christian Thielemann l’allestimento della cascena, sono stati ben co-
po anche in me stesso a chiare lettere si avverte Walkiria 1967 ha ordinati dalla regia pratica
che avevo avuto nel quanto l’epos wagneriano ed essenziale di Vera Nemi-
1967-68 l’occasione palpiti con intensità ed im- rinnovato le emozioni di rova, sempre efficace tutto
di assistere dal vivo mediatezza nella gestualità un tempo” il campionario degli effetti
a quell’avvenimento ed ancor prima nell’intel- del gioco luci di Olaf Fre-
straordinario. ligenza e nella concezione ese.
Un confronto appro- dell’insieme e nel dettaglio Tra i due cicli di rappresen-
fondito tra la perfor- della performance. Al punto che la mund. Assai apprezzabili gli inter- tazioni della Walkiria vi sono stati
mance con i Berliner realizzazione esecutiva di questa venti di Georg Zeppenfeld come due concerti straordinari promossi
Philharmoniker nel Walküre a ragione può ascriversi rude Hunding e di Vitalij Kowali- e finanziati dal patrocinio di Eliet-
golfo mistico e quel- Die Walküre Vitalij Kowaljow (Wotan), Peter Seiffert tra gli esiti più convincenti del suo jow come Wotan nonché di Christa te von Karajan: l’esecuzione della
la della performance (Siegmund) and Georg Zeppenfeld (Hunding) © OFS/ genio interpretativo. Di eccellente Mayer come Fricka. Da ricordarsi i IX Sinfonia di Beethoven con l’or-
della Sächsische Sta- Forster smalto sonoro, nella distribuzione, nomi di Johanna Winkel (Gerhilde), chestra Filarmonica e i Singverein
atskapelle nonché delle sono risultate sia la prova di esem- Brit-Tone Müllertz (Urtlinde), Chri- di Vienna addestrato da Johannes
distinte concezioni drammaturgiche non si era più realizzato. plare musicalità e di fresca vocalità stina Böck (Waltraute), Katharina Prinz , i solisti di canto Anja Harte-
di Karajan e di Thielemann esula Già nel 1967 aveva attratto l’atten-
da questa cronaca, presupponendo zione di tutti nell’ambito teatrale
riflessioni me- il ruolo svolto dalle scenografie di
ditate ora im- Schneider-Siemssen per la simulta-
possibili. Con neità calibratissima che si instaura-
l’eccezione di va tra gli atteggiamenti orchestrali
qualche cenno e le soluzioni scenotecniche, tra gli
in sede storico- sprazzi improvvisi di luce e il di-
estetica. Allo- leguante affievolirsi di ogni lumi-
ra, oltre, alla nosità sul palcoscenico. E l’attuale
direzione mu- riproposta drammaturgica di Thie-
sicale, Karajan lemann ha ben colto il senso dei
aveva assunto rapporti tra la musica e le proiezio-
personalmente ni che evocano nei dettagli stilistici
anche la regia, talune coincidenze verosimilmente
permeando mutuate da una certa poetica de-
scrittiva propria della “art nouveau”. Günther Schneider-Siemssen: Sketch for the stage design of “Die Walküre”, 1967 (c) Schneider-Siemssen/OFS/Hannes Aue

Die Walküre Vitalij Kowaljow, Anja Kampe (c) OFS/Forster l’incidenza delle
rios (soprano), Chrjsta Mayer (con-
tralto), Peter Seiffert (tenore), Georg possibile certi effetti di prosopo-
Zeppenfeld (basso) sotto la guida
vibrante di Thielemann e l’interpre-
tazione da cinemascope della Sesta
Sinfonia di Mahler con la Filarmoni-
ca di Berlino diretta da Simon Rattle.
Durante il “Concerto per Salisbur-
go” la stessa Eliette von Karajan ha
consegnato il premio Karajan 2017
al pianista russo Danil Trifonov.
Nei rituali tre concerti di ciascun
ciclo si sono rispettivamente ascol-
tate altre musiche a cominciare dal-
la Sinfonia n. 9 in re maggiore di
Mahler in un disegno esecutivo del
direttore Franz Welser-Möst qua e là
discontinuo nel cogliere l’intensità
drammatica e allucinata della musi-
ca solamente nel primo movimento,
nel Rondò-Burleske e nello Scherzo
mentre la profondità poetica e tra-
gica dell’Adagio conclusivo è stata
scandagliata con eccessiva superfi-
cialità d’espressione. Myung-Whun
Chung si è fatto onore nel far risal-
tare nell’esecuzione della
Messe de Requiem di Fauré
una linearità salmodiante
delle voci e degli strumen-
ti, individuando con sen-
sibile perspicacia la sug-
gestione carica di mistero
dell’Introito, del Kyrie,
l’intensità dell’Agnus
Dei e l’atmosfera serafica
dell’In Paradisum. Sen-
zaltro convincenti gli in-
terventi vocali dei solisti
di canto Anna Prohaska
(soprano) e Adrian Eröd Simon Rattle, Berliner Philharmoniker (c) OFS/Creutziger
8 9
sonore che ha esaltato la bravu- giammai m’amò” lasciandolo a una so-
B
(baritono) assie- isogna riconoscere una certa dose e controfagotti in buca, crea una delle più
me all’omoge- ra della Sächsische Staatskapelle. di coraggio ai teatri che decidono litudine per nulla regale di uomo tradito. grandi costruzioni emozionali di tutto il
neo rendimento Qualche perplessità ha sollevato di mettere in scena il Don Carlo Visione intimista, quindi, che non rinun- melodramma ottocentesco. Forse qualche
espressivo del per contro l’esecuzione del Con- di questi tempi. L’opera monumentale cia però alle scene d’assieme e di grande movenza scenica più decisa potrebbe gio-
Coro della Ra- certo in do maggiore K. 467 di Mo- di Giuseppe Verdi, se pur nella versione impatto, come l’autodafé o l’assalto alla vare alle repliche future di un personaggio
dio Bavarese, zart, affrontata da Danil Trifonov italiana del 1884 in quattro atti, resta co- prigione, che l’origine francese dell’ope- che già gli calza perfettamente. Svetla
ben addestra- alla tastiera con fraseggio sovente munque un Grand Vassileva è soprano
to da Howard approssimativo e con inutili esibi- Opéra che necessita dalla voce piena e
Arman. Nella zioni accelerate. Salutato dal delirio di scene e costumi dalla presenza ac-
successiva dire- dei suoi fans, Trifonov ha suonato che mal si concilia- cattivante e si è ben
zione della Sin- come fuori programma il Preludio no con l’austerity destreggiata nelle
fonia n 3 in do in sol minore di Sostakovic. attuale, ed esige due arie celebri in
minore di Saint- Una grande affermazione ha coro- almeno sei grandi apertura e chiusura;
Saëns, Chung ha nato l’allestimento di Lohengrin di cantanti. E allora anche per lei po-
ben sottolineato Sciarrino e del Lamento della Ninfa complimenti al co- trebbe valere il sug-
di Monteverdi con la direzione mu- raggio del Teatro gerimento - data per
esperienze cul- sicale di Peter Tilling e la regia di regio di Parma e del più che sufficiente
turali dell’autore, ricusando il più Michael Sturminger. Teatro Carlo Felice la parte melo - di
Nel Festival di Pasqua 2018 Chri- di Genova che, in- curare di più quella
pea bandistica di questo maestoso stan Thielemann dirigerà Tosca con sieme all’Auditorio dramma, affinché la
lavoro dedi- Adán Martìn di Te- sua regina trovi an-
cato alla me- nerife, hanno punta- che nella recitazio-
moria di Liszt, to su questo allesti- ne e nei movimenti
l’amico appena mento per la regia di la giusta chiave
scomparso. Nel Cesare Lievi e con Don Carlos Riccardo Zanellato (Filippo II), Marco Spotti (Inquisitore) ©Marcello Orselli interpretativa. Il te-
programma le scene e i costumi nore venezuelano
concertato con di Maurizio Balò. Achiles Machado
grande finezza si è calato nel ruolo
Al Carlo Felice di Genova
Partiamo da qui, co-
da Thielmann minciando col dire del titolo con buona
si è stagliato che visivamente lo sicurezza, malgrado
con maestosa
autorevolez-
spettacolo funziona
benissimo: le scene
un applauditissimo qualche difficoltà
nello spingersi sulle
di Balò inquadrano
za il respi-
ro profondo,
poeticissimo
la vicenda in gran-
di spazi spogli so-
DON CARLOS frequenze più alte,
e quella per Don
Carlo - ricordiamo-
e suggestivo
che permea la
Sinfonia n 4
Da sinistra: Peter Ruzicka, Eliette von Karajan, Daniil Trifonov,
vrastati da enormi
muri marmorei, ad
evocare la fredda
e un ELISIR lo - è una delle scrit-
ture più acute mai
concepite da Verdi
in mi bemolle
maggiore di Bruckner, conferman-
Christian Thielemann (c) OFS/Neumayr
le voci di Anja Harterios, Alexan-
tomba di Carlo V, o
gli altari delle catte-
di lunga vita per tenore. Prati-
camente perfetto
do quanto al maestro berlinese sia dr Antonenko, Ludovic Tézier, nei drali spagnole, con- il baritono Franco
consono il misticismo di Bruckner, ruoli principali, con la regia di Phi- trapponendo, anche Vassallo nel ruolo
nello slancio delle possenti ondate lipp Stölzl. E poi la Terza Sinfonia visivamente, il potere della Corte a quello ra impone. Detto della resa scenica, pas- di Rodrigo, elegante e appassionato, ha
di Mahler (solista di canto Elina della Chiesa. E la lettura di Cesare Lievi siamo alle voci; qui troviamo ben due affrontato un personaggio così difficile e
Garança) l’ouverture Le Ebridi privilegia i conflitti personali nella tormen- esordienti, cioè la coppia regale Riccardo impegnativo - è quello che canta di più -
di Mendelssohn, il Concerto per tata corte di Filippo II, perché Don Carlo è, Zanellato e Svetla Vassileva. Entrambi con la sicurezza della piena maturità. Di-
violoncello di Schumann, solista in fondo, la storia di un triangolo amoroso affrontano l’esperienza Don Carlo nella scorso a parte merita la Principessa Eboli
Sol Gabetta, e la seconda Sin- con Elisabetta di Valois ad occuparne un piena maturità e con risultati apprezzabi- di Giovanna Casolla. Il soprano parteno-
fonia di Brahms. In programma vertice e un padre e un figlio gli altri due. li. Il basso Zanellato per presenza scenica peo festeggia quest’anno i quarant’anni di
anche la Passione secondo Gio- E i topos verdiani si rincorrono: l’amici- e mezzi vocali sembra nato per Filippo II carriera solista e nel vedere il suo nome in
vanni di Bach sotto la guida di zia virile tra Carlo e Rodrigo, il rapporto ed è stato applauditissimo nel già citato cartellone, e in un ruolo così impegnati-
Philippe Herreweghe nonché il genitore - figlio, la redenzione finale della “Essa giammai m’amò” per la grande par- vo, è probabile che qualcuno abbia avuto
Satyricon di Bruno Maderna con- cortigiana Eboli, l’eterna battaglia tra esse- tecipazione emotiva, così come nel duetto dubbi sulla scelta della direzione artistica.
dotto da Peter Tilling. ri umani e Potere. Esemplificativa la scena - probabilmente il punto drammaturgico È bastata l’entrata in scena per fugarli de-
d’apertura del III atto, in cui Filippo II non più alto dell’opera - col Grande Inquisitore finitivamente: la voce scura e rotonda del
è solo sulla scena, come da libretto, ma ha (un collaudato Marco Spotti dalle sonorità più celebre “soprano falcon” italiano ha
Luigi Bellingardi come muta testimone Elisabetta, che esce cavernose) in cui la presenza in scena dei stregato ancora una volta la platea e l’ova-
solo quando il re pronuncia il fatale “Essa due bassi, e il respiro tetro di contrabassi zione tributata alla fine di “Oh don fatale”
 non era sicuramente un omaggio alla car-
riera. Un terzo esordiente non era sul palco
ma sul podio: il maestro Valerio Galli. Il
maestro viareggino si sta confermando
una delle realtà più belle tra i giovani di-
rettori italiani; la sua carriera, iniziata con
le opere di Puccini, si è allargata all’intero
panorama dell’ottocento italiano - qui a
Genova aveva diretto lo Chenier nel 2015
- ed era molto atteso questo suo debutto
nel colossal verdiano. Dopo qualche ini-
ziale aggiustamento, Galli ha preso auto-
revolmente le redini dell’enorme materia
musicale, con una buon controllo degli
equilibri tra palco e buca,
dando il meglio di sé nelle
sottolineature psicologi-
che, come nella struggente
morte di Rodrigo in cui si
è giovato dell’esperienza
pucciniana per far cesel-
lare all’orchestra un com-
movente, delicatissimo
“tema dell’amicizia” fina-
le. In fine un pensiero per
l’artista che avrebbe dovu-
to interpretare Elisabetta
in questa produzione, Da-
niela Dessì, ricordata dal
sovrintendente Roi prima
Scribe, Francesco Meli e Serena Gambe-
roni, felicemente sposati nella vita e usi a
far coppia nell’arte. Il melodramma gioco-
so di Donizetti è partitura disseminata di
insidie per i cantanti, nascoste da linee me-
lodiche all’apparenza facili e godibili ma
che necessitano di grande concentrazione
recitativa e rigoroso rispetto nell’emissio-
ne dei fiati, come d’altronde avviene in
tutte le opere di quello sfumato periodo
di transizione tra Rossini e Verdi. Serena
Gamberoni ha affrontato il ruolo col piglio
di chi ha la certezza dei propri mezzi voca-
li - grande segno di maturità - tratteggian-
formata dal vanaglorioso sergente Belcore
e dal sedicente dottor Dulcamara. Il barito-
no aostano Federico Longhi, dalla fisicità
imponente e dalla voce rotonda, ha regala-
to al rivale in divisa di Nemorino la giusta
dose di spocchia boriosa, senza cadere mai
nel macchiettismo e fin dall’aria di presen-
tazione, un’applauditissima “Come Paride
vezzoso”. Grande frequentatore del ruolo
di Dulcamara, il baritono pugliese Ro-
berto De Candia, dal caratteristico timbro
scuro e dalle note precise, ha interpretato
il perfetto “baritono buffo”, nel solco della
tradizione, aiutato dall’esilarante e fanta-
siosa acconciatura creata
appositamente per lui da
Santuzza Calì, dal risul- Torino Politeama Chiarella
tato scenico irresistibile.
Completava il cast Mar- Recensioni a cura di Alberto Testa
ta Calcaterra, deliziosa
Giannetta, indiscreta e
pettegola comme il faut. C’era una volta a TORINO
un importante teatro di stile liberty
Sul podio, a coordinare
orchestra, cantanti e coro
Daniel Smith, giovane
direttore australiano ma
ormai europeo d’ado-
zione.
di grande fama
Una direzione intrigan-

dello spettacolo e applau-
dita calorosamente ancora
una volta dal suo pubblico
genovese.
Per celebrare degnamente i dieci anni
dalla scomparsa di Lele Luzzati il Tea-
tro Carlo Felice di Genova ha riproposto
l’allestimento “storico” del 1994 di Elisir
d’amore di Getano Donizetti, già ripreso
quattro volte nel corso degli anni, l’ultima
nel 2011. Un allestimento di ben ventitré
anni fa, quindi, che appare, però, inossi-
dabile al passare degli anni per quanto è
ancora fresco, luminoso e godibilissimo.
All dream team originario, che curò la
prima edizione, manca all’appello solo il
maestro genovese, scomparso nel 2007,
mentre Santuzza Calì ha attualizzato i suoi
coloratissimi costumi e Filippo Crivelli
ha curato, come allora, la sapiente regia.
Come le volte precedenti è nuovamente
scaturita quella magica alchimia tra l’arte
visiva di Luzzati e la musica di Donizetti,
alchimia che crea un “unicum” artistico
che pare rendere imprescindibile l’una
dall’altra. Hanno prestato la voce ai prota-
gonisti della schermaglia romantica a lieto
fine che Felice Romani riprese da Eugène
L’elisir d’amore Foto di scena ©Marcello Orselli nomi sostenuti e dagli
do un’Adina più umana e fragile rispetto
alla figura algida e, francamente, anche un
po’ antipatica che disegnò Romani: “Chie-
di all’aura lusinghiera” e “Prendi, per me
sei libero” l’hanno vista duettare da pari a
pari col celebre consorte. Francesco Meli,
tenore all’apice di una luminosa carriera,
è arrivato alla prima con i postumi di una
fastidiosa infiammazione faringea, ma, da
genovese orgoglioso di esserlo, mai avreb-
be rinunciato a proporre il suo Nemorino
nel teatro della sua città. E ha fatto benissi- tremodo calorosa, un po’ per la “geno-
mo: dopo un inizio col freno a mano un po’ vesità” del cast (genovesi, infatti erano
tirato, è andato decisamente in crescendo
fino a bissare disinvoltamente la “Furtiva
lagrima” davanti al suo pubblico che non
è retorica, questa volta, definire in delirio. d’amore è davvero come incontrare un
Nemorino è sempre stato tra i suoi ruoli
cardine per presenza scenica e vocalità,
ma il Meli della maturità si consente, com-
plice Filippo Crivelli, anche finezze reci-
tative che non gli conoscevamo. L’Elisir
prevede, secondo un collaudato canovac-
cio della commedia dell’arte, accanto alla
coppia “romantica”, la coppia “comica”,
te, la sua, di impostazio-
ne rossiniana dai metro-
attacchi imperiosi, con
qualche piccolo scollamento tra buca e
scena nei finali d’atto, quando il volume
del coro ha sovrastato in qualche occa-
sione quello dei solisti. Per il resto un
grande rispetto per la partitura e un’ot-
tima gestione dei rapporti in orchestra
hanno caratterizzato una direzione sor-
prendentemente elegante per un diretto-
re così giovane e di così remote origini.
Il pubblico del Carlo Felice, come già
accennato, ha risposto in maniera ol-
Luzzati, Meli, la Gamberoni e pure Fe-
lice Romani) e, soprattutto, perché assi-
stere a una rappresentazione dell’Elisir
vecchio amico, di cui si conosce ormai
tutto ma che riserva sempre piacevoli
sorprese. E non delude mai.
Massimo Arduino
I
l Politeama Chiarella fu fatto
costruire nel pieno centro di
Torino, prossimo alla Stazione
di Porta Nuova, quasi all’angolo
con il Corso Vittorio Emanuele,
nei primi anni del secolo scorso.
Il Teatro fu edificato su progetto
dell’ingegnere Giuseppe
Tallero in stile liberty per
iniziativa dell’impresario
teatrale genovese Daniele
Chiarella e dei figli Achille
e Vittorio Giovanni: inaugu-
razione il 17 ottobre 1908
con l’opera “Mefistofele” di
Arrigo Boito.
Seguirono stagioni liriche
con i nomi dei più grandi
cantanti, concerti, recitals, ma
al Chiarella sfilarono alcuni dei
nomi più illustri italiani e stra-
nieri di tutti i tempi da Eleonora
Duse ( con “La porta chiusa” di
M. Praga) a Sarah Bernhardt,
dalla Serata Futurista di F.T.
Marinetti nel 1910 ai violinisti
Prihoda, Hubermann, Kubelik,
dal lungo elenco delle “grandi
voci” di Mattia Battistini, Gemma
Bellincioni, Miguel Fleta, Euge-
nia Burzio, Amelita Galli Curci,
Gilda Dalla Rizza, Graciela Pa-
reto, Beniamino Gigli, Toti Dal
Monte, Mercedes Capsir, Nazza-
reno De Angelis, Rinaldo Grassi,
Alessandro Bonci, Aureliano Per-
“stagioni liriche con
i nomi dei più grandi
cantanti, concerti,
recitals”
tile, Conchita Supervia, Rosetta
Pampanini, Renato Zanelli e Mar-
gherita Carosio, dal debutto ital-
iano della Compagnia dei Fratelli
de Filippo (1931), da Louis Am-
strong (1935), dai primi attori
del teatro pirandelliano (Marta
Abba) ai grandi Novelli, Zacconi,
alla grandissima ballerina Anna
Pavlova con la sua indimentica-
bile “Morte del cigno” nel 1928,
dall’Opera Russa di Parigi (1931)
fino al Teatro delle Marionette
di Vittorio Podrecca, ancora da
Sacha Guitry con Yvonne Prim-
temps al celebre clown Grock e
da moltissimi altri, occasioni tutte
alla più elevata mondanità della
“intelligenthia” torinese
sino al precipitoso declino
della sala, prima a Cine-
Teatro Smeraldo e dopo la
distruzione della notte del
20 novembre 1942, causa il
bombardamento sulla città,
ancora in sala cinemato-
grafica, finita a luci rosse,
oggi chiusa (il Metropol).
Il 2 marzo scorso, presente
una piccola folla di appassionati
al grande teatro con la maiuscola,
ed alcuni discendenti della Fami-
glia Chiarella, il Comune ha fatto
scoprire una targa su quelle ves-
tigia con tutte le onoranze citta-
dine del caso.
Sotto il telo è riemersa per tanti
la gloria ma anche la nostalgia di
una vita torinese passata, riuscen-
do ad afferrarne il profumo.

10 11
 Una MANON LESCAUT di Puccini
con le rughe della bellezza
Alla distanza di 124 anni (per la “prima” mondiale, il 1° febbraio 1893) è
riapparsa sulle stesse scene del Teatro Regio l’opera “Manon Lescaut” di
Giacomo Puccini.
I
n tal modo il massimo teatro torine-
se, con il ritorno lo scorso anno de
“La Bohème” centenaria (1896), ha
assolto titolo e merito della be-
nemerenza nella commemora-
zione, per primo, dei due capo-
lavori pucciniani. Che non sono
invecchiati, piacciono e com-
muovono ancora alle folle, spin-
gendo a non inutili ripensamenti
o osservazioni. Per esempio,
quelle sulla stesura del libretto
costantemente attraversato da
infelici avventure: il primo atto
della “Manon Lescaut” un po’
gonfio e tronfio rispetto all’aura
poetica del Giacosa che aleg-
gia, sovrana e serena, sull’intera
Manon Lescaut Maria José Siri (Manon Lescaut), Grego-
“Bohème”. ry Kunde (Des Grieux) e Francesco Marsiglia (Edmondo) Sono queste varie angolazioni
Al contrario, oggi è stata l’oc-
casione per tornare ad ammirare
alcuni momenti nell’orchestrazione
pucciniana, nuova ed anche moder-
na per quel tempo, naturalmente ed
affettuosamente alimentata dalla sua
straordinaria vena melodica, forse an-
Manon Lescaut Maria José Siri (Manon Lescaut), Gre- di un coro mosso se-
gory Kunde (Des Grieux) e Dalibor Jenis (Lescaut) Foto
Ramella&Giannese©Teatro Regio Torino
che la più ricca e complessa nell’intera
produzione del Nostro. Semmai non
12
ci spingeremo a biasimare certi luoghi do routine, ma di altre interpretazioni,
comuni della regia del bravissimo ed forse solo tentativi apparsi in alcuni
espertissimo Vittorio Borrelli, ma a la- teatri della nostra variopinta penisola.
Un’isolata “Manon Lescaut”
che ci spinge a temerari, irri-
ducibili, nostalgici confronti:
una Manon sofisticata e cer-
tamente colta nella sua più
intima drammaticità e un Des
Grieux giovanile, allora, nella
regia di Luchino Visconti in
due Festival di Spoleto (1972 e
‘73), senza dimenticare la per-
sonalissima Mafalda Favero di
molti anni addietro (1945).
Ciò valga, con tutta semplicità,
come ricordo affettuoso per ar-
tisti che abbiamo molto amato.
Foto Ramella&Giannese©Teatro Regio Torino dalle quali siamo soliti partire
per vivere o rivivere, anche con
mentare nei due protagonisti il difetto melanconia, la storia del dramma liri-
dell’immagine quando si pensa alle fi- co. Tanto di cappello, comunque, alla
gure fisiche di Manon e di Des Grieux resistenza canora, dopo la pregevole
che dovrebbero corrispondere a quelle Butterfly della Scala di Maria José
descritte o immaginate del racconto Siri e anche a quella di Gregory Kun-
dell’Abate Prévost de, appassionato Des Grieux, svettante
(intendiamo gli inter- negli acuti, incline al vezzo stentoreo,
preti del primo “cast” ancorché volesse tentare l’auspicato
del Regio) non avendo fraseggio, entrambi di una superficiale,
conosciuto le altre di- consumata aderenza ai loro personag-
stribuzioni. Nel nostro gi. Sugli stessi toni, un po’ celebrativi e
caso preciso vorrem- un po’ ripetitivi degli altri interpreti: il
mo avanzare un’osser- Geronte de Ravoir di Carlo Lepore e il
vazione che potrebbe Lescaut, fratello di Manon, di Dalibor
riguardare l’interpre- Jenis.
tazione dei due singoli Lo stesso fuoco, la stessa passione
personaggi. Ciò forse e credibilità nei sacri testi si sono ri-
dipende dall’entoura- scontrati nella direzione d’orchestra
ge degli altri interpreti, di Gianandrea Noseda, sospettabile di
molte sorprese in altre partiture sempre
condo schemi logorati più vicine ad una programmazione del
dall’uso e dall’assue- teatro nel non pigro repertorio nove-
fazione. Proprio del- centesco: da Hindemith a Poulenc, da
la “Manon Lescaut” ricordiamo altre Fauré a Britten, incluso, possibilmente,
edizioni non promosse da teatri secon- Richard Strauss.
Un’opera importante del ventesimo secolo
di Leoš Janácĕk
KÀTIA KABANOVA
Katia Kabanová Štefan Margita (Tichon Kabanov), Re-
becca de Pont Davies (Marfa Kabanová) e Andrea Danková lungo tempo nel cas-
(Katerina Kabanová) Foto Ramella&Giannese©Teatro setto del musicista
he l’opera “Kátia Kabanova”
C di Leoš Janácĕk fosse uno dei
pilastri della musica operistica
del ventesimo secolo (1a rappresen-
tazione: Brno, Teatro Nazionale, 23
novembre 1921) è ormai assodato. Si
è avuta ora la conferma per la prima
esecuzione a Torino a cura del Teatro
Regio. Non solo dopo le molte riprese
in numerosi teatri europei ed extra-
europei, ma anche con i frequenti ri-
mandi, le osservazioni, alle quali ora
vogliamo aggiungere le nostre.
Ed anche l’occasione recente del Pro-
getto Janácĕk-Carsen e la presenza di
uno specialista aderente con tanta pas-
sione all’utilizzo della prosodia musi-
cale di Janácĕk, quel Marco Angius,
fedelissimo, attentissimo visibilmente
alla lingua ceca in modo sorprenden-
te nelle scansioni, negli attacchi, nelle quindi validità del te-
sue stesse dichiarazioni di collabora-
zione con un altro specialista: Ivan
Fedele.
Tutto e moltissimo altro può forse
costituire la sostanza dell’elemento
rivoluzionario dell’estetica compositi-
va di Janácĕk, è stato detto, ripetuto,
dichiarato nell’analisi della sua mu-
sica, un qualcosa che gli appartiene,
che ritroviamo in altre composizioni,
talvolta senza ricorso a vicende sce-
niche, ma indipendenti, riducibili ad
un afflato stupendo, ad un dialogo
Jirí Kylián, per uno stupendo balletto
sulla ben nota “Sinfonietta” di Janácĕk
che non abbiamo ancora dimenticato.
Solo trascuratezza ed incompetenza del
nostro mondo musicale non sono perve-
nute a riconoscere del tutto questo reale
contributo.
Stanno invece al fondo della musica, nel
finale, tenebroso e catartico, quella fre-
schezza, quella liberalizzazione terrena
che possiamo trovare anche in un volu-
ininterrotto, con il me di danze alla base del mondo popo-
“delirio” (o non i lare contadino di Janácĕk (i prati, i fiori,
“deliri”?) dei per- il bosco evocati dai suoni).
sonaggi desunti dal Katia si libera, proprio come punizione-
dramma di Aleksan- redenzione nei riguardi del peccato-dan-
dr Nikolaevič Ostro- nazione, compiuto nel suo “entourage”,
vskij. Esattamente attraverso questa azione.
quell’Ostrovskij che Regia di Robert Carsen, scene e costu-
deve essere stato per mi di Patrick Kinmonth, luci dello stes-
so Carsen, e quelle geniali di Peter Van
Praet, coreografia di Philippe Giraude-
Regio Torino torinese Lodovico au, direzione dell’allestimento di Paolo
Rocca (1895-1986) Giacchero, l’allestimento dell’Opera
per la sua opera rinviata “L’Uragano” Vlaanderen (Anversa – Gand) hanno
dopo la “prima” alla Scala (9 febbra-
io 1952), al Teatro
Nuovo di Torino per
funzionato a meraviglia.
il Regio (25 ottobre
1952). Evidente-
mente c’era in que-
sto tipico dramma
sociale abbastanza
zolfo se fu apprez-
zato al punto di tro-
vare, a distanza di
molto tempo, due
musicisti temprati
per vaste pennellate
di squarci laceran-
ti di vita famigliare
provinciale.
Prima ancora occor- Katia Kabanová Andrea Danková (Katerina Ka-
re ricordare teatralità, banová) e Štefan Margita (Tichon Kabanov) Foto
Ramella&Giannese©Teatro Regio Torino
atro ebraico di S. An-skij
che trovò in Rocca il musicista dell’ope- L’immanenza dell’acqua, il fiume Vol-
ra “Il Dibuk” con code ai botteghini pro- ga dal quale Kabanova sembra nasce-
prio al vecchio Regio e al nuovo. re per morirvi colpevole e purificata, è
Le attuali rappresentazioni al Regio del- rappresentata con grande efficacia dalla
la “Kabanova” ci hanno disvelato un protagonista Andrea Dankova e da tutti
altro aspetto rilevante in Janácĕk, anche gli altri, perfettamente caratterizzati e as-
in quest’opera, proprio sul finale quando similati; questa sì musica sacrosanta del
essa rivolge uno sguardo intorno, al pae- nostro secolo passato e quello di oggi
saggio pacifico e sono ritmi di danza ad presentissimo. E, giustamente, un auten-
un tratto a sorgere, oltre che visioni per- tico trionfo, come volevasi dimostrare.
lacee, quei ritmi folk che hanno servito
ad un altro notevolissimo artista ceco, Alberto Testa
13
 In prima italiana al Teatro San Carlo di Napoli
più interesse che vera malia
per L’INCANTARICE di Čajkovskij

Così fan tutte Francesca Dotto (Fiordiligi) e Chiara Amarù (Dorabella) © Yasuko Kageyama-TOR

L’incantatrice (Čarodejka) di Pëtr Il’iċ Čajkovskij foto di scena ©Luciano Romano

DISCUSSA PRIMA ALL’OPERA Ilic. Il fatto è che, forse completamente

I
l Teatro San Carlo, cuore pulsante amorosa con l’adulterio..

QUANDO MOZART della Napoli lirica, da qualche tempo

si va imponendo all’attenzione per
una programmazione fuori dal comu-
ammaliato dalla vicenda ambientata nel
crepuscolo di un sinistro tramonto del
Medioevo (XV secolo), in cui avvertiva
A dirigere un cast ovviamente tutto
russo era il giovane Zaurbek Gugkaev,
mentre nei ruoli principali si distingue-

torna sui banchi di scuola ne. Se da una parte esigenze di mercato

(discutibili invero) aprono il più antico
sipario lirico italiano anche alla epifania
probabilmente dei riferimenti autobio-
grafici (l’amore puro e impossibile che
porta alla morte), il musicista non tagliò
vano Marija Bajankina come vibrante ed
appassionata Kuma, Liubov Sokolova
come determinata principessa, Nicolaj
nostalgica di Maradona, dall’altro per abbastanza il verboso polpettone imban- Emcov come cangiante principe Yuri,
fortuna la programmazione accanto al dito dal librettista (che pur non posse- Jaroslav Petrjanik come inebetito e vio-
Teatro, quale il ta forzosa. Anche perché ben cam- dovuto repertorio lascia spazio nel car- deva le capacità drammaturgiche di un lento Kurljatev per non dire di tutti i ruoli
Costanzi aspi- biati in due secoli sono il rapporto tellone a titoli di grande interesse, come Pushkin che tanto avevano giovato sia secondari a partire dall’ambiguo diaco-
ra giustamente tra i due sessi, l’età del primo rap- recentemente la celebrativa Zenobia di all’ Onegin che poi alla Dama di picche). no Mamyrov (Aleksey Taniaviacky) con
ad essere, do- porto sessuale, per non dire della Paisiello della scorsa stagione, l’inaugu- Kuma, giovane bellissima e seducen- tratti di mezzo carattere.
vrebbe dettare scuola. Insomma ci si trova in un rale Otello di Rossini, il Siroe di Vinci al te, è oggetto di un amore folle da parte Motivi di interesse musicali alcune arie
le mode e non clima sessantottesco da Porci con Teatro di corte di Palazzo Reale a fine dell’ anziano principe Kurljatev. In lei e duetti, il bel coro in pianissimo (Per
seguirle, rinno- le ali, con le due sorelle in mini- aprile, l’opera comica Chi dell’altrui si Čajkovskij vede, come in Carmen o Tra- una tragedia come questa troppo picco-
vando semmai gonna, Despina nei panni di bidel- veste presto si spoglia di Cimarosa a ini- viata, bellezza e forza morale in una for- lo è il mondo) che invece di chiudere in
una tradizione la tuttofare e Don Alfonso prof pa- zio luglio alla Reggia di Caserta o infine ma brutale, come dichiara in una lettera dissolvendo l’opera sbocca nell’ultima
italiana che ri- raninfo fautore dello scambismo. l’Olimpiade di Leo a novembre. alla prima interprete del ruolo. La princi- prolissa e quasi verista tirata del dispe-
sale a Visconti, Insomma un guazzabuglio che con Intanto, per dimostrare che non di solo pessa Evprasija medita vendetta e spedi- rato e furioso Kurljatev, l’ingresso specie
Eduardo e Zef- l’ironia sottile del libretto di Da Settecento vive Napoli, ecco approda- sce il figlio Jury ad ucciderla, ma questo, nel primo atto di motivi corali popolari.
firelli. Insom- Ponte ha poco a che fare. re dal Sao Carlos di Lisbona (2002) in di cui Kuma è segretamente innamora- L’autore cerca di realizzare una certa uni-
ma è giusto che Funzionava almeno a dovere la prima italiana la produzione del Teatro ta, se ne innamora a sua volta. Dietro tà tra il declamato e il canto lirico, anche
Tutto il cast del Così fan tutte in un momento del secondo atto gli allestimenti parte musicale affidata alla bac- Mariinsky di Pietroburgo della dimen- l’angolo però c’è l’epilogo tragico con se spesso il primo prevarica sul secon-
© Yasuko Kageyama-TOR si adeguino ai chetta di Speranza Scappucci, ticata opera Čarodejka, ossia La maliar- Kuma che accetta un bicchiere di acqua do, talora sembra occhieggiare al drame
tempi nuovi, ma vera sorpresa della serata ( impe- da (o anche L’incantatrice) di Piotr Ilic avvelenata da una sconosciuta ( la prin- lyrique francese di Gounod o Massenet
anto tuonò che piovve. Dopo Čiaikovsky. Un’opera non certo minore cipessa velata) ed il principe padre che o a qualche nuance verista se è vero

T
pur sempre nel gnata anche al fortepiano per i re-
tante brutte regie doveva ca- rispetto della musica e del libretto. citativi), un talento in via di con- a giudicare dalla mole del lavoro (quattro uccide il figlio divenuto rivale in amore. che Čajkovskij era rimasto ammaliato
pitare che prima o poi parte Sradicata dissennatamente dalla ferma. Assolutamente nel ruolo i atti per oltre tre ore di musica) e dal fat- Il regista inglese David Puntney collo- dai colori e dalla vicenda della Carmen
del pubblico fischiasse sonoramente sua Napoli (città di sole, mare e sei cantanti: le due sorelle France- to che, andata in scena al Mariinsky nel ca l’azione quattro secoli dopo, ovvero di Bizet. C’è poi un’ultima inquietante
il regista in questione, al secolo Gra- “ammore”) Così fan tutte invece, sca Dotto e Chiara Amarù e i due 1887, si colloca come matura terzultima all’epoca di Čajkovskij con uomini in concomitanza carica di presentimenti:
ham Vick, responsabile di un alle- prendendo a spunto il sottotitolo sbertucciati amanti Vito Priante e fatica lirica del maestro russo, seguita frac e tuba ed in una monocamera dalle Kuma, colpevole di un amore impossi-
stimento discutibile del cristallino de La scuola degli amanti, diventa Francisco Gatell, ma la ribalta an- solo dalla stupenda Dama di picche e da squadrate strutture architettoniche alber- bile, muore per aver bevuto inconsape-
Così fan tutte mozartiano in chiave qui davvero un liceo frequentato dava tutta al proteiforme Don Al- Jolanta.Al contrario della tragedia origi- tiane: il primo atto si svolge in una sorta volmente un’acqua avvelenata, proprio
contemporanea. da giuggioloni ripetenti con ban- fonso dell’esperto Pietro Spagnoli nale in cinque atti di Ippolit Spazinsky, di Casa di piacere elegante con molte come sarebbe accaduto, secondo una
Va detto a difesa dell’Opera che chi, lavagna, altalena e un casso- e soprattutto alla incontenibile e che ne aveva tratto il libretto, l’opera grisette a corona di Natasha (Kuma). La certa tradizione biografica, al composi-
questa moda delle rivisitazioni netto che funge da guardaroba ad fregoliana Despina tuttofare della non ebbe grande fortuna nonostante stessa stanza diversamente addobbata tore sei anni dopo in clima di dilagante
bislacche all’insegna del “famolo alcova per la copula. strepitosa Monica Bacelli. la vicenda della povera Natasha, detta rappresenterà poi il palazzo principesco colera a Pietroburgo. E qui il cerchio
strano” verdoniano ha ormai circu- Tutto si svolge tra grigie pareti, Alla fine applausi di cortesia e so- Kuma, accusata ingiustamente di essere e il boudoir dell’ammaliatrice suo mal- dell’arte e della vita si chiudono davvero.
itazione internazionale ( Salisbur- vivacizzate da disegni spry, ma la nori dissensi. In sintesi Così fan una fattucchiera ma fedele sino al tragico grado, quasi a mettere a confronto l’ipo-
go non fa difetto). Ma un grande trovata, all’inizio spiritosa, diven- tutti. I registi d’oggi, s’intende. epilogo al suo sentimento di amore per crisia borghese con la purezza dei sen- Lorenzo Tozzi
il giovane Iury, fosse nelle corde di Piotr timenti della disinibita Kuma, la fedeltà

14 15

VALÉRIJ GERGIEV
dirige musiche russe
a Santa Cecilia
P
erformance ad alta tensione, tra
le più convincenti delle ultime
stagioni, è stata quella condotta
da Valerij Gergiev sul podio dell‘Or-
chestra di Santa Cecilia. E, dopo il
concerto, il Maestro,
rivolgendosi personal-
mente a me che ero
andato a salutarlo, non
esitò a fornire alcuni
cenni informativi su
particolari aspetti dei
propri disegni interpre-
tativi. E delle sue scel-
te, a cominciare dal la-
voro iniziale, dicendo:
“Ho deciso di aprire il
programma di musiche
russe con il Concer-
to per orchestra n° 1
“Naughty Limericks”
di Rodion Ščedrin per
alcune specifiche regio-
ni: innanzi tutto Ščedrin
è abbastanza conosciu-
to al di fuori della ma-
drepatria, ha uno stile
brillante nel porgere la musica, una
scrittura strumentale assai varia, una
vasta produzione creativa. Questo la-
voro, nella specifica sua concisione, fu
composto nel l963 a beneficio di Gen-
nadi Roždestvenskij, allora alla guida
dell’Orchestra Sinfonica della Radio
dell‘Urss. Morfologicamente questo
Primo Concerto è affine allo stile ne-
oclassico in voga nell’Europa occiden-
tale tre le due guerre mondiali. Struttu-
ralmente ha un tema folclorico ai base,
il titolo russo autentico sarebbe quello
di “Canzonette dispettose”, legate cioè
a motivetti semplici del folclore delle
periferie urbane, con caratteri molto
ritmati, nell’incalzante fervore di un
virtuosismo orchestrale che fa giusti-
zia del formalismo e spalanca la porta
16
all’aria fresca, all’aria aperte”. Al cen-
tro della serata c’era il Concerto in re
minore n° 3 di Rachmaninov che i so-
liti cretini del pubblico accostano alla
ignobile vicenda d’un filmaccio nor-
Seong - Jin Cho e Valerij Gergiev ringraziano il pubblico Non va scordato quan-
© Musacchio & Ianniello to ha detto lo stesso
damericano. Chiedo a Gergiev: Caro
Maestro, Rachmanìnov è sempre stato
al cuore delle passioni in Russia? La
risposta è immediata, inequivocabile:
“Questa musica parla al pubblico russo
il linguaggio più intimo e diretto, come
un succedersi di proverbi dell’anima.
Quando, all’inizio del 900, Rachma-
ninov lo compose, il suo stile sembrò
audace, per l’insolita articolaziovne
musicale, gli accenti intimistici. Par-
lando con gli amici, l’autore non fece
mistero del desiderio di guadagnare,
nell’imminente tournée in Nord Ame-
rica, con il ricavo dei suoi recital, la
possibilità di acquistare una automobi-
le. E’ importante non dimenticare che,
in parallelo Rachmeninov voleva dar
il via a nuove forme di musica sacra.
Scrisse, negli stessi anni, la Liturgia di
San Crisostomo ma questa musica fu
giudicata troppo modernista dalle auto-
rità ecclesiastiche russe. Nell’avvio del
primo movimento del Terzo Concerto,
si può avvertire un riferimento al clima
espressivo della Liturgia, poi domina
lo slancio della fantasia che culmina
nel virtuosismo dell’ampia cadenza
del solista. Dopo il clima sognante e
lirico dell‘Intermezzo, si avverte quan-
to determinante sia l’articolazione del
Finale, dove ritornano alcuni spunti
dell’ Allegro iniziale in una progressi-
va espansione sonora”. Come solista
alla tastiera c’era il bravissimo coreano
Seong - Jin Cho, del
1994, vincitore di nu-
merosi concorsi inter-
nazionali. Come bis
ha suonato il delicato
Ottobre dalle Stagioni
di Čajkovskij.
L’esecuzione della Sa-
gra della Primavera è
apparsa sotto una luce
nuova, terribilmente
brusca, barbarica in
ogni momento. Come
mai? Chiarisce Ger-
giev: “ Nessuna mera-
viglia, l’abbiamo pre-
parata molto bene, con
una concertazione as-
sai intensa e profonda.
Stravinsky all’amico
e discepolo Craft: ”Dietro al Sacre mi
è stato d’aiuto il solo orecchio: sentivo
e scrivevo ciò che sentivo. Sono stato
il vaso d’elezione attraverso il quale è
passato tutto il Sacre” Ha notato delle
differenze rispetto all’interpretazione
di Karajan? Stravinsky non ha scritto
questa partitura rivoluzionaria su com-
missione della Filarmonica di Berlino!
Tutta qui la differenza”.
Quando tornerà a Roma? “L’anno
prossimo, tra gennaio e febbraio con
solisti di canto e i complessi artisti-
ci del Teatro Mariinskij di San Pie-
troburgo. Eseguiremo in concerto
l’opera Iolanta e tutte le sinfonie di
Čajkovskij”.
Luigi Bellingardi
REGIA LIRICA
CROCE e DELIZIA
Nabucco a Caracalla - “ Va pensiero” in campo di concetramento palestinese © Yasuko Kageyama-TOR
ove va l’opera lirica? Quale è il
D
futuro degli allestimenti scenici
della lirica nel mondo? E’ ragio-
nevole qualche segno di preoccupazione
e nervosismo da parte del pubblico o si
tratta solo di qualche sacca di conserva-
torismo anacronistico se non reazionario?
Tutte domande più che lecite oggi come
non mai dinanzi a quello che ci offre in
scena la nostra lirica. Da registi meticolo-
si che riempivano la libreria di Scarpia di
volumi plausibili con l’epoca ed il lettore,
a carri armati o fucili imbracciati senza
motivo per l’Aida.
Oggi ormai se ne vedono davvero di tutti
i colori e la interpretazione registica trop-
po spesso sovraccarica quella musicale. Si
tratta spesso di regie d’oltralpe che ven-
gono anche da teatri o festival blasonati,
come ad esempio quello di Salisburgo,
dove almeno musicalmente tutto funziona
a dovere. E la moda ha purtroppo attec-
chito ben presto anche da noi, poco consa-
pevoli dei nostri mezzi e della nostra tra-
dizione. Dopo i recenti fischi alla Gazza
ladra di Milano l’argomento merita forse
un approfondimento. Ma la domanda di
fondo è: fino a che punto la regia può spin-
gersi, fino a che punto è lecito innovare?
Diamo un’occhiata ad esempio all’Opera
della Capitale. Le ultime due produzioni
(la Maria Stuarda di Andrea De Rosa che
riprendeva però una sua precedente regia
dell’ originale di Schiller, e l’Andrea Ché-
nier di Marco Bellocchio giudiziosamente
rispettoso della musica e del libretto di Il-
lica) sembrano un’isola felix nell’andazzo
generale. Si erano difatti visti senza colpo
ferire, con la scusa del minimalismo tirato
in ballo per le ben note ristrettezze finan-
ziarie ed i tagli ministeriali, un Trovatore
di Alex Ollé ambientato durante la prima
guerra mondiale e soprattutto un Così fan
tutte di Graham Vick che gridava vendetta
al cospetto di Dio. La vicenda degli inge-
nui e disinvolti scambisti in riva al golfo
di Napoli veniva infatti ambientata ( con
la scusa del sottotitolo La Scuola degli
amanti) in un liceo con ragazzotte in mi-
nigonna, giuggioloni ripetenti, un maestro
perlomeno stravagante se non ambiguo
(Don Alfonso) ed una bidella tuttofare
(Despina). E si sono fatti a distanza con-
correnza per assurdità i due Barbieri ri-
spettivamente firmati da Lorenzo Mariani
per Caracalla in salsa hollywoodiana (con
Rosina in gabbia sul trespolo come Titty,
Almaviva rockettaro, Bartolo all’Ac-
quagym) e quella invernale di Davide Li-
vermore con teste mozze e topi in scena.
Insomma il tradimento della lettera e del-
lo spirito è ormai all’ordine del giorno in
quanto i registi pensano di poter portare le
loro personali ed originali visioni in teatro,
impipandosene del libretto, spesso inve-
ce molto dettagliato e ricco di indicazio-
ni non solo quanto ad ambientazione ma
anche a movimenti scenici, e anche dello
spirito della musica, arte che spesso igno-
rano o tutt’al più orecchiano dilettantesca-
mente. I tempi dei Visconti e degli Zeffi-
relli sembrano ormai stratosfericamente
lontani ed ognuno si arrabatta a farla più
strana o stravagante. Bisognerebbe al con-
trario formare una genia di registi italiani
con una discreta preparazione musicale e
proseguire pur innovando una tradizione
registica lirica nostrana che pur ha dato in
passato illustri prove di sé.
Noi invece, esterofili come siamo da sem-
pre, scimmiottiamo gli stranieri che ven-
gono a imporci legge anche nel nostro re-
pertorio operistico, in quello che dovrebbe
esserci più congeniale e che appartiene da
secoli al nostro DNA di italiani.
Con il che non si vuol dire che il melo-
dramma debba rimanere un museo. Nes-
suno sopporterebbe forse un Otello così
come lo vide per la prima volta Verdi. La
messinscena si rinnova, così come il gusto
e la tecnologia ( si pensi a quanto può an-
cora darci il digital video). Questo è certo.
Ma il rinnovamento deve avvenire sem-
pre nel rispetto della musica e del libretto
senza pretendere di spiegare la Tosca col-
locandola nel Ventennio fascista, la But-
terfly alla vigilia dell’ apocalisse nucleare
di Hiroshima, o il Nabucco (come quello
visto a Caracalla recentemente) in campi
di concentramento di prigionieri palesti-
nesi che cantano, dietro le recinzioni, un
accorato Va pensiero. Una volta, molti
anni fa, la compositrice Barbara Giuranna
insegnava al Conservatorio di S. Cecilia
regia lirica. Oggi un un’ottica pseudouni-
versitaria delle nostre Istituzioni musicali
con decine e decine di materie e sottoclas-
sificazioni, questa specializzazione non è
più presente.
Il pubblico non può semplicisticamente
essere tacciato di conservatorismo: de-
sidera solo più coerenza con quella che
è una solida tradizione musicale pluride-
cennale. E menomale che qualche volta ci
scappa anche qualche rumorosa contesta-
zione finale. Non dobbiamo accontentarci
di essere colonizzati, ma dobbiamo rian-
nodare i nodi col passato pur rinnovando-
lo, aprendoci a nuove esperienze ma non
gratuitamente peregrine o arbitrarie, come
oggi troppo spesso accade.
Alla fine dei conti anche i registi, come
i direttori d’orchestra ed i cantanti, sono
al servizio dei Verdi, Puccini o Mozart e
debbono quindi servirli e non, al contra-
rio, servirsene. Ma quale è il futuro che
ci aspetta? Ai posteri l’ardua sentenza.
Continuiamo intanto a far sentire la nostra
voce ricordando che Est modus in rebus. Il
buon gusto e il senso della misura possono
insomma esimerci da arbitrarie assurdità
spesso involontariamente iconoclaste.
Lorenzo Tozzi
17

IL “PAGANINI”
50 anni di statizzazione
l Conservatorio “Niccolò Paga-
I
nini” festeggia in questi mesi i
cinquant’anni di statizzazione. La
sua storia, in realtà, è assai più lunga.
L’Istituto nacque, infatti, nel 1829,
come “Scuola Gratuita di Canto” per
fornire coristi (e poi strumentisti) al
Il Conservatorio “Niccolò Paganini” di Genova
neonato Teatro Carlo Felice inaugurato
nel 1828. Fra i suoi primissimi allievi
si ricorda Michele Novaro, l’autore del
“Canto degli Italiani”, il nostro inno na-
zionale sui versi di un altro genovese,
Goffredo Mameli.
Successivamente, l’Istituto si è trasfor-
mato in una Scuola Civica e, nel 1974
(ma con effetto retroattivo al 1967), è
stato statizzato.
Con la nuova riforma del settore mu-
sicale (la legge 508 del 1999), fa parte
del comparto AFAM (Alta Formazio-
ne Artistica e Musicale) del MIUR e
rilascia un titolo di livello universita-
rio. Annovera circa 600 studenti fra
i quali una buona percentuale prove-
niente dall’estero, dai Paesi dell’Eu-
ropa dell’est e dall’Oriente, ma anche
dall’America centrale e meridionale.
Negli anni il Conservatorio si è sem-
18
pre più inserito nel tessuto culturale e
sociale della città. Lo scorso anno ha
collaborato oltre che con gli Enti locali,
con Palazzo Ducale, con l’Università,
con il Teatro Carlo Felice, con il Teatro
Stabile e tenuto concerti non solo nei
principali palazzi storici cittadini (dal
Ducale a Tursi, da Spinola a Reale), ma
ha portato la musica anche all’Ospe-
dale Galliera e nel Carcere di Marassi.
Nei giorni scorsi la Ministra Fedeli è
venuta a Genova a siglare un docu-
mento con Regione e Comune per la
statizzazione dell’Accademia Ligusti-
ca nell’ottica della trasformazione della
stessa Accademia e del “Paganini” nel
primo Politecnico delle Arti in Italia.
Proprio in questa prospettiva nei mesi
scorsi il Comune ha messo a dispo-
sizione delle due Istituzioni Palazzo
Senarega come sede comune e aggiun-
tiva. Il Conservatorio ha avviato dei
corsi nei nuovi spazi già nel febbraio
scorso.
La ricorrenza del cinquantesimo anni-
versario sarà festeggiata con una serie
di manifestazioni.
Il 13 luglio, grazie a una collaborazione
con il Carlo Felice e con l’Università, il
Teatro lirico ospiterà un concerto stra-
ordinario dell’Orchestra Paganini for-
mata dai migliori allievi di oggi e dai
migliori allievi di ieri: arriveranno alcu-
ne prime parti dalle principali orchestre
italiane. Dirigerà Marco Guidarini (ex
studente ed ex docente dell’Istituto),
solista sarà la giovane violinista Masha
Diatchenko diplomatasi al Paganini
con il massimo dei voti e la lode ad
appena 16 anni. Il programma preve-
de l’Ouverture del “Flauto magico” di
Mozart, il Concerto per violino e or-
chestra di Brahms e la Sinfonia n.7 di
Beethoven.
Dal 17 al 21 luglio il “Paganini” ospi-
terà le sezioni violino e viola del Pre-
mio delle Arti, una manifestazione che
organizza il Ministero e che coinvolge
gli studenti dei Conservatori italiani na-
zionali e non. Arriveranno a Genova 26
violinisti e 11 violisti per confrontarsi
nell’arco di due prove (preliminare e
finale).
In settembre, in date ancora da confer-
mare, verrà organizzato un ciclo di tre
incontri dedicati ai cinque Concerti per
pianoforte e orchestra di Beethoven
presentati nella versione per pianoforte
e quintetto d’archi. Pianisti solisti sa-
ranno cinque studenti dell’Istituto che
sono stati selezionati nelle scorse setti-
mane in una prova pubblica. I quintetti
saranno formati da docenti e studenti
del “Paganini”. Il ciclo verrà proposto
a Genova (Conservatorio) e al Teatro
Sociale di Camogli. E’ infine in fase
di progettazione un dittico operistico
formato da “L’attesa” di Michael Tari-
verdiev (mai eseguita in Italia) e da “Il
telefono” di Giancarlo Menotti. I due
titoli dovrebbero essere messi in scena
fine ottobre.
E, infine, in ottobre, verrà presentato il
terzo numero della rivista dell’Istituto
“Il Paganini” per l’occasione dedicato
alla storia del Conservatorio.
Giuseppe Isoleri
C
apita di rado che in uno spetta-
colo di balletti contemporanei
la musica trovi una posizione
sovrana di tale squisitezza estetica da
rimanere meravigliati e alla fine deli-
ziati.
E’ successo in quella località nominata
Fonderie Teatrali Limone a Moncalieri
La MUSICA sovrana
in uno spettacolo di Balletto
ALLE FONDERIE TEATRALI LIMONE DI MONCALIERI
(Torino) ove per i Pun-
tidanza 2016/17 (XIV
edizione) due compa-
gnie di Balletto si sono
date appuntamento: il
Balletto Nazionale di
Gyor (Ungheria) diretto
da János Kiss e la Com-
pagnia Egribiancodanza
diretta da Susanna Egri.
L’evento, che ha richia-
mato molto pubblico,
era anche da ritenersi
uno scambio di forze
coreutiche tra due Paesi
che presto sarà ricambiato con la nostra
Compagnia in terra magiara.
Ad apertura di serata un eccezionale
“Bolero” di Ravel con sedici bravissi-
mi, preparatissimi, ballerini del com-
plesso di Gyor, in una coreografia di
András Lukacs. Tante versioni coreo-
grafiche sono state viste sulla ben nota
musica raveliana da restare ogni volta
sorpresi e avvinti da quel ritmo affa-
scinante, non solo, ma anche dalla sua
intramontabile vitalità. Il grande Ravel
centrò una carta vincente, se di gioco si
tratta, quando nel lontano 1928 pensò
ad una musica come questa, che diede
ali a numerosissime, felici iniziative,
non solo teatrali, ma anche cinema-
tografiche, soprattutto coreografiche,
nelle quali ultime gesto e costume, en-
trate ed uscite hanno di continuo gio-
cato la carta della sorpresa dando vita
a coreografie elaboratissime. Accanto
alle memorabili versioni di Milloss, di
Béjart, ecco ora ergersi questo nuovo
“Bolero” che toccherà certamente altri
Paesi, altri Continenti per la sua forza
intrinseca, ma che è soprattutto suscita-
trice di stimoli ritmo-musicali, di sug-
gestioni visive proprio per quel gioco
di progressione che parte da un solo
strumento per espandersi nell’insie-
me e placarsi alla fine in uno schianto
dell’ascesa coreografica che spazia con
Győri Balett e Compagnia Egribiancodanza
sottile abbondanza di molteplici rife-
rimenti in tutta la danza: classica, mo-
derna, contemporanea, ballo di sala, nel
movimento che si fa globale grazie alla
straordinaria orchestrazione raveliana
raggiungendo un contrappunto visivo
di grande efficacia.
Il secondo balletto del Complesso di
Gyor era un chiaro omaggio al composi-
tore ungherese Zoltán Kodály, con Bar-
tók compositore ed etnomusicologo fra i
più illustri di quelle terre. In altri tempi, te di uno stuolo di danzatori che hanno
ormai lontani, la Radio italiana era solita
trasmettere il di lui rivelatore “Psalmus
hungaricus” e il Teatro dell’Opera di
Roma rappresentava le ben note “Danze
di Galanta” e “di Marosszék” nelle core-
ografie di Milloss.
Abbiamo ritrovato le prime nel balletto
“Romance” di Lászlo Velekei (Premio
Harangozó) ove, più che individuare
una trama narrativa, abbiamo ammira-
to lo sviluppo dei temi folklorici della
musica come sublimazione di un lin-
guaggio filtrato dai modi dell’impres-
sionismo, rifuggente dall’espressioni-
smo germanico per abbandonarsi alla
nobiltà del canto popolare magiaro. Di
conseguenza una danza pura, controllata
e libera al tempo stesso su basi rigorose,
ferree, sempre in procinto di liberarsi e
librarsi nella purezza dei cieli attraverso
un drappello di sedici meravigliosi dan-
zatori.
Nel mezzo della serata
ancora un’ondata (termi-
ne preciso in questo caso)
di musiche eccelse (come
volevasi dimostrare) da
Mozart a Janácek, Sme-
tana, Richard Strauss,
Kurtag, Schoenberg, an-
cora Bartók e Kodály per
il balletto “Beyond water
Borders” (Oltre i confini
dell’acqua) di Raphael
Bianco con la Compa-
gnia Egribiancodanza.
Qui si fa strada, attraverso l’esercizio
ironico, divertito sempre, spesso ilare
e lieto di una danza libera, sciolta, con
punte decisamente acrobatiche, il con-
cetto dell’unificazione di paesi attraver-
so l’acqua, i fiumi, creando comunica-
zione e scambi culturali.
In tempi corruschi e terribili di guerre e
battaglie come questi, si eleva un inno
alla pace al di là di ogni limitatezza etni-
ca su musiche passate e presenti da par-
saputo trovare nella loro giovinezza e
nell’impegno di uno studio severo più di
una motivazione di bellezza. Sono per-
ciò da lodare Elisa Bertoli, Maela Bol-
tri, Vanessa Franke, Vincenzo Criniti,
Vincenzo Galano, Cristian Magurano,
Alessandro Romano con l’assistente
alla coreografia Elena Rolla.
Proprio così: l’ondata aveva travolto tutti
quanti gli spettatori attraverso la musica.
Alberto Testa
19
 Dai valzer di STRAUSS
ballando sotto le stelle romane
er la prima volta nella sua storia,
P
il Teatro dell’Opera di Roma ha
aperto le porte al pubblico per
la sera di San Silvestro con spettaco-
lo e brindisi benaugurante al nuovo
anno. Ottima iniziativa (che del resto
i Teatri d’Oltralpe da anni offrono a
spettatori locali e turisti), di cui ralle-
grarsi doppiamente dal momento che
lo spettacolo prescelto era un balletto
al suo debutto romano: Il Pipistrello,
coreografia di Roland Petit, ispira-
ta all’omonima operetta di Johann
Strauss figlio, che proprio durante la
notte di capodanno è ambientata. Un
lavoro molto diverso da quello che
nel 1998 il cubano Ricardo Nunez
ideò per la compagine capitolina, più
fedele all’opera originaria; qui il ma-
estro francese, che ricreò la vicenda
su misura per la sua misa e moglie,
Zizi Jeanmaire nel 1979, conferì al
tutto una pennellata rivistaiola di gu-
sto prettamente parigino, non tanto
in linea col balletto classico, quanto
pieno di ammiccamenti e citazioni
da music-halls. Tant’è, lo spettacolo
funziona (così come ha funzionato
in precedenza con la ripresa dell’inu-
suale Schiaccianoci del Peparini) e
bisogna prenderne atto; c’è stato un
gran successo di pubblico, replicatosi
a breve distanza pure sulle tavole del
20
Teatro des Champs Elysées a Parigi
dove la compagnia lo ha trionfalmen-
te portato in trasferta, sfoggiando alla
prima tutti interpreti di casa fra i quali
non si può non citare Rebecca Bian-
chi, Michele Satriano e soprattutto lo
strepitoso Alessio Rezza nel ruolo del
capo cameriere. L’orchestra era sotto
la bacchetta del maestro David Gar-
forth.
Lo spettacolo di punta della stagio-
ne invernale è stato senza dubbio la
ripresa de La Bella Addormentata di
Ciaikovsky, nel vecchio ed elegante
allestimento di Aldo Buti ma con la
coreografia ritoccata da Jean-Guil-
laume Bart, ex virtuoso dell’Opera di
Parigi. Non che la precedente versio-
ne di Paul Chalmer non fosse già buo-
na, ma il Bart aggiunge di suo un cer-
to qual snellimento della pantomima
ed accentua la danza per alcuni ruoli
solistici a cominciare da quello del-
la Fata Cattiva, Carabosse, maligna-
mente vivace, quale giusto alter ego
della buona Fata dei Lillà. Visti nei
ruoli principali di Aurora e del Princi-
pe, Jana Salenko, da Vienna, perfetta
nella parte, col nostro Claudio Coci-
no che con questa interpretazione si
è guadagnato il titolo di primo balle-
rino, nonché l’ottima Susanna Salvi
Il Pipistrello ©Yasuko Kageyama / TOR
insieme all’aitante Vito Mazzeo, gra-
ditissimo ritorno all’Opera. Dirigeva
David Coleman.
Per inciso ricordiamo che la Salvi, in-
sieme al collega Giacomo Luci, sem-
pre del Balletto dell’Opera, è stata
uno dei vincitori dell’ultima edizio-
ne del premio EUROPAinDANZA,
nell’ambito degli Incontri Interna-
zionali di Danza, manifestazione an-
nuale di concorsi, stages e audizioni,
rivolta alle varie forme di classico e
contemporaneo, svoltasi presso la
sede dell’Accademia Nazionale di
Danza, a cura di Alessandro Rende e
Steve Lachance.
Quasi a voler smentire la propria
predilezione per i lavori del Petit, la
Direzione del Balletto dell’Opera ha
mandato quindi in scena, sulla più
ridotta ribalta del Teatro Nazionale,
ancora un balletto di gran richiamo:
Coppelia, in una nuova veste, però,
proveniente dal Teatro di San Carlo
di Napoli e con una disinvolta coreo-
grafia di Giorgio Mancini, autore fra
i nostri meno noti, pur essendosi for-
mato con un maestro quale Maurice
Béjart. Guardando più ad Hoffmann,
a Freud ed ai miti e traumi della vita
contemporanea, che alle frivolezze
del Saint-Léon, egli mette su uno
spettacolo inconsueto, fra il sogno
ed il gioco, attuale pur coi riferimenti
classici, ma snello e per niente polve-
roso, perfetto per i giovani interpreti
della compagnia romana su cui pri-
meggia il “veterano” Manuel Paruc-
cini nel simpatico ruolo dell’intrigan-
te Coppelius. Bellissime le stilizzate
scene di Nicola Rubertelli.
L’annuale festival “Equilibrio” dedi-
cato alla danza contemporanea che si
svolge presso il
Parco della Mu-
sica di Roma, ha
da quest’anno un
nuovo direttore
artistico: lo stu-
dioso e critico di
origine cubana
Roger Salas, il
quale ha stabilito
di avere un tema
monografico per
ciascuna edizio-
ne. Ecco quindi
che l’ultima ras-
segna ha avuto
per soggetto la
scena tedesca, ov-
vero una nazione
che della danza La bella addormentata Susanna Salvi e Vito Mazzeo atto III © Yasuko Kageyama – TOR ebbi
moderna è stata
ed è tuttora un pilastro fondante, sia
sul piano storico con nomi di grande
spessore per tutto il ‘900, sia al gior- Deludono invece i tre coreografi rag-
no d’oggi con artisti che sulla scia
dei maestri del secolo scorso cercano
ancora di superare ogni limite. Uno
di questi, guarda caso, è un italiano,
Jacopo Godani, cresciuto però arti-
sticamente all’ombra di quel William
Forsythe che a Francoforte sul Meno,
negli ultimi decenni, più di ogni altro vio Bigi puntando
ha marcato l’evoluzione della tecnica
classica in ragione di una coreografia
dirompente, astratta e sintetica, in li- su di sé un assolo
nea con le arti visive contemporanee.
Il Godani non raggiunge forse an-
cora le vette del maestro, ma ne è un
buon allievo; i quattro pezzi presenta- a vuoto, ed essen-
ti in unica serata ne sono un evidente
esempio: i primi due, Metamorphers,
su quartetto per archi Bartok, e Echo-
es from a Restless Soul, musica di
Ravel, quant’anche un po’ di manie-
ra, sono efficaci nel riproporre quei
movimenti di derivazione accademi-
ca, destrutturati, estremizzati e velo-
cizzati formanti una sorta di balletto
concertante di nuova generazione.
Meno scontati ed più ostici nella loro
composizione gli altri due brani Po-
stgenoma e Moto perpetuo, entrambi
accompagnati da sonorità d’oggi, ri-
volti alla ricerca di plasticità insolite
ed estreme. Ammirevoli gli eccel-
lenti danzatori della compagnia, la
Dresden Frankfurt Dance Company,
di dubbio gusto i costumi disegnati
dallo stesso Godani.
gruppati nella serata dal titolo, Omag-
gio a Pina Bausch, i quali secondo
me della grande maestra di Wupper-
tal non colgono che alcuni aspetti
marginali nella grande composizione
che il suo Teatro-Danza rappresenta-
va; Damiano Otta-
sull’ironico ed il
surreale costruisce
che tuttavia non
sembra approdare
ad alcunché, gira
to tutto incentrato
sul proprio io non
trasmette alcu-
na emozione. La
francese Raphaelle
Delaunay sfrutta il
Coppélia di Giorgio Mancini ©Francesco Squeglia
tema del ballo re-
trò lanciandosi in un duetto che sa di
rock vecchia maniera, di esotismo,
di avanspettacolo, quasi una mac-
chietta. Il più notevole è stato forse
il colombiano Pablo Aran Gimeno,
danzatore inoltre dal fisico partico-
lare che sembra quasi uscito da un
quadro di “El Greco”, il quale della
Bausch ha colto il lato più tenebroso,
quell’insistere sul brutto e lo sgrade-
vole, una costante della poetica della
tedesca, e che molto bene si abbina
alla natura cupa e
tragica della cultu-
ra iberico-latina. Il
suo assolo è sgra-
devole nella for-
ma ed ha l’effetto
di un pugno nello
stomaco!
E a proposito di
pugno nello sto-
maco arriviamo
ad un’altra gran-
de della scuola
tedesca, Susanne
Linke e ad una
sua creazione del
1991, inedita in
Italia, ma che io
occasione
di vedere allora
in Francia ricevendone, ricordo, un
vero e proprio pugno nello stomaco.
Si tratta di Ruhr-Ort, un’azione co-
reografica che si rifà al duro lavoro
degli operai nelle miniere e nelle in-
fernali acciaierie che un tempo anne-
rivano ed inquinavano quella regione
della Germania; rumori assordanti,
movimenti al limite della resistenza
21
 umana ed un mondo di uomini grigi
e senza aspettative. A distanza di ben
oltre 20 anni la Linke ha ripreso quel
lavoro, rivedendolo e smussandone
alcune asperità per renderlo
forse più teatrale e presentabi-
le; a Roma è venuta ella stessa
per curarne la messa in scena,
il risultato è sempre molto
forte, quasi traumatico per lo
spettatore, fortunatamente il
gran valore intrinseco rima-
ne ed alla fine se ne apprezza
l’indubbia qualità!
I Gala di Danza raccolgono
sempre grande consenso da
parte del pubblico che ama ve-
dere a confronto grandi nomi
del balletto in piccoli pezzi
del repertorio in cui possano
sfoggiare le loro doti migliori,
tecniche ed artistiche. L’im-
presario Daniele Cipriani ci
ha ormai abituato all’annuale
gala “Les Etoiles” e mai come
in quest’ultimo presentato all’Audi-
torium Conciliazione ha sciorinato un
gruppo di danzatori di alto livello da
Mosca, New York, Vienna ed altri cen-
tri di eccellenza. A mio giudizio la sor-
presa maggiore è stata l’esibizione di
Davide Dato, giovane talento italiano
sbocciato in seno al Balletto dell’Ope-
ra di Vienna: fisico perfetto, tecnica
smagliante ed una vis interpretativa ec-
cezionale, tale da rendere affascinante
22
anche un insignificante testo quale il
Grand Pas Classique di Gsovsky, mu-
sica di Auber, che non è altro che uno
sfoggio di tecnica accademica al suo
Ruhr Ort renegade Susanne Linke 2014 fotomontaggio Franz Heidemarie
massimo virtuosistico. Come sempre,
tanto per citare solo quelli a me più
cari, ritengo magnifico il duo Lucia La-
carra e Marlon Dino sia nel romantico
Lady of the Camelias dell’americano
Val Caniparoli, sia nel modernissimo
Davide Dato ©Vito Fusco
ed accattivante Spiral Twist del genia-
le Russel Maliphant. Nonostante le
ovazioni del pubblico, qualche riserva
la nutro invece per il celeberrimo Ivan
Vasiliev, un fisico più da lottatore che
da ballerino, forte di energia e di mu-
scoli, il quale manda in visibilio i suoi
ammiratori con lunghi grands jetés,
doppi giri in aria, cabrioles e pirouettes
mozzafiato (passo a due da Spartacus
di Grigorovich/Kachaturian, e Diana
e Atteone di Vaganova/Drigo), il tutto
degno più di una gara sportiva che non
di una ribalta artistica.
Un altro gala internazionale lo ha or-
ganizzato, presso il teatro Brancaccio,
Mario Marozzi, indimenticabile primo
ballerino-etoile del Teatro dell’Ope-
ra di Roma, quale omaggio a Mauro
Bigonzetti, uno dei più celebrati co-
reografi italiani d’oggi, esponente di
quella corrente artistica tutta intenta
ad esplorare nuove forme compositive
svincolate dai canoni classici, ed ex di-
rettore dell’Aterballetto, del quale è sta-
ta presentata una indicativa selezione di
lavori. Fra i danzatori di varia estrazio-
ne esibitisi, ha spiccato la coppia for-
mata da Alicia Amatriain e Friedemann
Vogel in Kazimir’s Colours sulle note
dal primo concerto per piano di Scio-
stacovich, il duo Elisa Carrillo Cabrera
e Michael Banzhaf nel passo a due da
Caravaggio, su musiche da Montever-
di e Valerio Longo nell’assolo Incanto,
musica di Haendel.
Alberto Cervi
Giornata dell’Unità Nazionale
MICHELE NOVARO musicista e patriota
cui l’Italia deve il suo inno
R
icordarci ogni tanto che sia-
mo italiani, che dovremmo
essere una comunità coesa ,
sensibile a un civismo sorretto da forti
valori condivisi è terapia cui ricorrere
con maggior frequenza, specie ai gior-
ni nostri. Lamentava l’Alfieri:”Ahi
fiacca Italia, d’indolenza ostello, cui
niegan corpo i membri troppi e spar-
ti”. Il “corpo” l’abbiamo recuperato
da tempo: ma la sua anima? Provvida
quindi l’iniziativa del Ministero della
Istruzione e delle prefetture d’Ita-
lia che partecipano attivamente, con
manifestazioni e iniziative in tutto il Paese,
come conferenze, incontri con studenti e le
realtà economico-sociali del territorio, con-
certi, consegna di onorificenze, alla cele-
brazione del 17 marzo, data della proclama-
zione in Torino, nell’anno 1861, dell’Unita’
d’Italia. Una apposita legge (23 novembre
2012, n.222) ha riconosciuto tale data qua-
le “Giornata” dedicata a ” Unità nazionale,
Costituzione, Inno e Bandiera”, allo scopo
di “ricordare e promuovere, nell’ambito di
una didattica diffusa, i valori di cittadinan-
za, fondamento di una positiva convivenza
civile, nonché di riaffermare e di consolidare
l’identità nazionale attraverso il ricordo e la
memoria civica”. E bene hanno fatto organi
di stampa, come il Resto del Carlino, a de-
dicare ampio spazio alla sciatteria con cui in
certe sedi di pubblici uffici vengono trattati
solenni simboli della Repubblica, come ap-
punto la bandiera. Non è questione di retori-
ca bolsa. Basta fare un viaggetto in qualche
paese del nord Europa per constatare quanto
rispetto sia riservato alla bandiera nazionale e
quale diffusione abbia la sua esposizione an-
che in giardini di private abitazioni. Diceva
un mio professore alle medie: “Siamo capaci
della più trita retorica. E, subito dopo, della
più trita anti-retorica”. Mai che ci posizioni
su un sano spirito di appartenenza nazionale,
ed europeo. E la scuola può molto, ma con
docenti adeguatamente motivati e preparati.
Con famiglie collaboranti, e non pronte a
“dare addosso” al docente se qualcosa per
il figlio non va. A proposito di sensibilità
per i “simboli” della Repubblica è tempo di
rendere il dovuto onore a Michele Novaro,
autore del nostro inno nazionale la cui figura
è rimasta a lungo in secondo piano per la
confusione che sovente si fa attribuendolo
a Mameli, eroico autore delle parole, il ben
noto “Canto degli Italiani”. Mentre, in veri-
tà, per le arie musicali, ci si esprime così:
“Va pensiero” di Verdi, la “Cenerentola” di
Rossini, sempre con riferimento al compo-
sitore e non al librettista. Nel caso dell’inno
i due nomi andrebbero almeno appaiati.
Quelle note caratterizzarono tutto il nostro
Risorgimento, al punto che nel 1862 Verdi
inserì il “Canto degli Italiani”, come sim-
bolo musicale dell’Italia, nell’ “Inno delle
Nazioni”, accanto a “La Marsigliese” e a
”God Save the Queen”. E riemersero con
forza alla fine della seconda Guerra mon-
diale quando, a Londra, Arturo Toscanini di-
resse l’Inno delle nazioni. Ebbene, come
è stato scritto, “tutti conosciamo la figura
di Mameli, esempio ardente del più puro
eroismo risorgimentale … caduto a 22 anni,
nel 1848, durante la difesa della Repubbli-
ca Romana. Al contrario, pochi conoscono
la figura di Michele Novaro, patriota, teno-
re e compositore ligure, che donò le note
coinvolgenti ai versi dell’amico Goffredo.”
Venne risucchiato in questo equivoco anche
l’autorevole e abitualmente documentato
“Corriere della sera” che, intrattenendosi
(12.6.2005, p.35) sull’inno nazionale, in un
sottotitolo esordiva: “La musica di Mame-
li…”. Che poi tale superficialità sia rece-
pita in una legge dello Stato è francamente
singolare: la richiamata normativa del 2012
dispone che siano “organizzati percorsi di-
dattici… sulle vicende che hanno condotto
all’Unita’ nazionale, alla scelta dell’
inno di Mameli e della bandiera na-
zionale…” . Ed inoltre: “ E’ previsto
l’insegnamento dell’ inno di Mameli
e dei suoi fondamenti storici e ideali
“. Non mancherà modo, immagino,
alla solerte e attenta ministra Valeria
Fedeli, di fornire indicazioni applica-
tive alle istituzioni scolastiche perché
“l’insegnamento dell’inno “, voluto
dall legge, ne ripercorra la vera sto-
ria, nella sua interezza. Oltre ad ave-
re richiamato la sensibilità del Paese
sui suoi valori fondanti questa legge,
comunque, un altro merito ce l’ha. Consacra
formalmente la composizione di Novaro-
Mameli quale inno nazionale ponendo fine
ad una uggiosa querelle sulla assenza di un
apposito decreto in tal senso. Era il 12 otto-
bre del 1946 quando il primo governo della
Repubblica guidato da Alcide De Gasperi
– rileva Ferdinando Regis - stabilì che di lì
in poi quella che era stata la colonna sonora
del Risorgimento avrebbe rappresentato in
versi e musica tutta la nazione. In calce al
verbale di seduta di quel Consiglio dei mi-
nistri venne annotato: “Il governo proporrà
uno schema di decreto col quale si stabilisca
che provvisoriamente l’inno di Mameli sarà
considerato inno nazionale”. Tale decreto
non vide mai la luce. Supplì la forza nor-
mativa dei fatti: per decenni all’interno ed
all’estero l’Italia si è identificata con quest’
inno, patrimonio ormai incontestabile del
Paese, come il Tricolore. La vita di Novaro
fu quanto mai semplice. Nel 1847 era a Tori-
no, con un contratto di secondo tenore e ma-
estro dei cori dei Teatri Regio e Carignano.
Convinto liberale pose il suo talento compo-
sitivo al servizio della causa d’indipendenza,
musicando molti canti patriottici ed organiz-
zando varie raccolte di fondi per finanziare e
sostenere le imprese di Giuseppe Garibaldi.
Tornato a Genova, fra il 1864 e il 1865, fon-
dò una Scuola Corale Popolare, ad accesso
gratuito, alla quale dedicò tutto il suo impe-
gno. Morì povero, il 21 ottobre 1885, tra dif-
ficoltà finanziarie e problemi di salute.
Giorgio Girelli
23

NOTIZIE NOTIZIE
ALESSANDRIA
Realizzato dal Conservatorio di
Musica “A. Vivaldi” in collabora-
zione con la Città di Alessandria -
Assessorato ai Beni e alle Politiche
Culturali ha avuto luogo al Teatro
Comunale di Alessandria in apri-
le un viaggio attraverso suoni e im-
magini per esplorare il rapporto tra
la musica e le altre espressioni arti-
stiche. Per l’occasione Sara Terza-
no, docente di Arpa del Conservato-
rio, laureata in Architettura presso
il Politecnico di Torino con una tesi
sul rapporto Musica e Spazio segui-
ta dal perfezionamento in Museo-
grafia, ha guidato il pubblico alla
scoperta dell’interazione tra Mu-
sica, Arte e Architettura attraverso
proiezioni di immagini e brani in-
terpretati dal vivo all’arpa celtica e
all’arpa moderna e da ensembles di
docenti e studenti.
Il seminario-concerto ha offerto la
possibilità allo spettatore di segui-
re un rapido excursus sulla storia
dell’arte e della musica, dalle ori-
gini alla contemporaneità, reso più
coinvolgente dalla suggestione di
immagini proiettate in dialogo con
un repertorio musicale selezionato
ad hoc. Un itinerario denso di spun-
ti e suggestioni alla scoperta di Mu-
sica, Arte e Architettura. La musica
è arte invisibile, eterea, vive oltre la
materia. La musica può interagire
con la materia e con lo spazio attra-
verso le arti visive e plastiche così
come pittura, scultura, architettura
possono trovare una voce tramite
la musica. La musica plasma con
i suoni l’ambiente architettonico,
cambiando la percezione dello spa-
zio in un gioco di emozioni. Colore,
forma, segno, tonalità, ritmo, armo-
nia… il linguaggio dell’ “arte dei
suoni” e dell’ “arte della materia” è
lo stesso.
24
Notizie
NOTIZIE NOTIZIE
FOGGIA
Il Comune di Foggia in collabora-
zione con il Conservatorio “Um-
berto Giordano”, l’Accademia di
Belle Arti, l’Università di Foggia
e la Fondazione Banca del Monte
di Foggia e la Fondazione “Apulia
Felix” col sostegno di Amiu Puglia
– servizi e tecnologia per l’ambiente
e del Teatro Pubblico Pugliese, con-
tinua le celebrazioni per i 150 anni
dalla nascita di Umberto Giordano.
Dopo il grande successo ottenuto
dall’Andrea Cheniér lo scorso mar-
zo, il Teatro Giordano di Foggia ha
presentato “Giove a Pompei” (5 e 7
maggio), un’operetta rappresentata
l’ultima volta nel 1921. Sul podio
dell’Orchestra del Conservatorio
“Umberto Giordano” di Foggia e
del Coro Lirico Pugliese, Gianna
Fratta, nominata Cavaliere della Re-
pubblica italiana per i risultati otte-
nuti in campo internazionale come
pianista e direttore d’orchestra. Nel
cast vocale Sergio Vitale, Danie-
la Bruera, Aldo Caputo, Matteo
D’Apolito, Angela Bonfitto, France-
sco Pittari, Italo Proferisce. La regia
di Cristian Biasci
MARTINA FRANCA
Per tutto il 2017 Martina Franca si
veste in bianco e nero con i tasti del
pianoforte e sarà capitale del re de-
gli strumenti con «Music Village…
tra arte e mestieri». Il progetto di
formazione avviato dall’Associa-
zione La Ghironda, finanziato dalla
Presidenza del Consiglio dei Mini-
stri cui è legato l’evento Piano Lab,
è in programma il 12 e 13 agosto in
occasione della festa civile «Marti-
na Angioina». Organizzata dall’am-
ministrazione comunale, decine di
pianoforti verranno suonati in con-
temporanea in vari luoghi della città
con la fondamentale collaborazione
delle più prestigiose ditte di piano-
forti su scala internazionale, Stein-
way, Boston, Essex, Schimmel e
Blüthner. È prevista l’organizzazio-
ne di corsi per accordatori, educatori
dell’infanzia e seminari per pianisti,
seminari di alfabetizzazione musi-
cale, corsi mirati, master e concerti
con artisti di fama.
NAPOLI
La stagione dell’Associazione Ex
allievi del Conservatorio S. Pietro
a Majella di Napoli, animata dal
determinato direttore artistico Elio
Lupi, il 18 maggio scorso alla Sala
Rari della Biblioteca Nazionale di
Palazzo Reale di Napoli, per la se-
rie Incontri con le grandi famiglie
della musica, ha ricordato il sopra-
no veneto Toti Dal Monte (1893-
Toti Dal Monte
1975), prediletta da Toscanini con
cui cantò alla Scala e in tournée,
interprete memorabile di Butterfly e
Gilda spesso al fianco di altre grandi
voci come Gigli, Lauri Volpi o Tito
Schipa. Dopo la introduzione di
Francesco Mercurio, direttore della
Biblioteca e di Vincenzo De Grego-
rio, presidente del PIMS, ne hanno
delineato le doti vocali ed artistiche
i musicologi Lorenzo Tozzi e Paola
De Simone, mentre il suo ritratto
umano di persona schiva e semplice
viveva nei ricordi e nelle registra-
zioni vocali dei nipoti Massimo e
Antonella Rinaldi, oggi apprezzati
attori e doppiatori. A chiusura del-
la serata arie di Donizetti e Verdi
eseguite con bravura dal giovane
soprano Nunzia De Falco accom-
pagnata al pianoforte dall’esperto
Francesco Pareti. Splendida e dove-
rosa iniziatica per non dimenticare i
grandi del passato.
NARNI
L’Associazione Mozart Italia Terni e
la Presidente Anais Lee sono lieti di
informare che durante la 7th Internatio-
nal Masterclasses Narni, Margarete As-
(quinta da sinistra –al centro) Anais Lee Masterclass di canto ni che nel 1946, alla
smuth terrà dall’11 al 14 Agosto 2017
una Masterclass dedicata al Metodo
Linklater e rivolta a coloro che voglia-
no esplorare le dinamiche vocali.
I corsi strumentali si svolgeranno
dall’11 al 28 agosto. L’International
Festival è patrocinato da Internationale
Stiftung Mozarteum Salzburg, Regione
Umbria, Provincia di Terni, Comune
di Terni, Comune di Sangemini, Ca-
mera di Commercio di Terni e Forum
Austriaco di Cultura. Per informazio-
ni rivolgersi : +39 3931612838 – mo-
zart.terni@gmail.com - www.mozar-
titaliaterni.org
PESARO
Al Teatro Rossini, a 150 anni dalla
morte del maestro, ha preso il via la
tournée dello Spellbound Contempora-
ry Ballet con una nuova creazione Ros-
sini Ouvertures, elaborata dal suo in-
consaputo che Toscanini definì il
soprano pesarese ” voce d’ange-
lo”. Anna Maria Gasparri, nel suo
stancabile direttore e coreografo Mauro
Astolfi. Trattasi, per quanto assurdo pos- volume “La mia amica Tebaldi”,
sa sembrare, di un “racconto astratto” ci ricorda che di lei Toscanini dis-
che l’Astolfi figura intorno alle ultime se anche: “La voce della Tebaldi è
ore di vita del grande musicista agitato paradisiaca, è una di quelle voci
da sogni, incubi, ricordi, fra genialità ed che ti entrano nell’anima, che ti
epicureismo. Alcuni personaggi delle vanno direttamente al cuore, quan-
sue opere ruotano intorno al maestro, in- do canta la Tebaldi, tutto è sereno,
tento a tessere un legame fra suono e im- splende il sole…“ Legano Toscani-
magine, foriero di sensazioni le più varie ni e la Tebaldi anche la circostanza
nello spettatore. Lavoro interessante e che entrambi hanno una stella nella
gradevole; ottima la prestazione forni- celebre strada Hollywood Walk of
ta dai giovani interpreti, spinti spesso a Fame dove sono incastonate le stel-
ritmi vertiginosi sui celebri “crescendi le a 5 punte con i nomi delle cele-
rossiniani”. brità dello spettacolo.
***** REGGIO EMILIA
Il Consiglio di Amministrazione Dopo il conferimento dell’incarico
del Conservatorio a Gigi Cristoforetti come direttore
Rossini di Pesaro, della Fondazione Nazionale della
nel corso dell’ulti- Danza, il Consiglio di Amministra-
ma seduta, ha ri- zione ha proceduto alla nomina del
volto un memore Direttore Artistico scelto al termine
omaggio ad Arturo di una selezione che si era aperta il
Toscanini nel gior- 20 febbraio scorso con la pubblica-
no della sua nascita zione dell’avviso sul sito della Fon-
avvenuta 150 anni dazione. Durante la seduta del 27
fa. Il Conservatorio aprile il CdA ha nominato Pompea
pesarese serba an- Santoro quale direttore artistico che
che un legame grato succederà a Cristina Bozzolini dal
e in qualche modo settembre 2017. “Ho molto riflet-
diretto con Toscani- tuto prima di candidarmi, - afferma
Santoro – ma se c’è una compagnia
ripresa della attività che avrei voluto dirigere è proprio
della Scala, fece debuttare, apren- l’Aterballetto, quando sono arrivata
dole palcoscenici mondiali, l’ex nella meravigliosa sede per la mia
allieva dell’Istituto Renata Tebal- intervista ho sentito di trovarmi nel
di, allora appena ventiquattrenne, posto giusto al momento giusto e
chiamata a cantare, in quel famoso che quel luogo sarebbe potuto di-
concerto, la Preghiera del Mosè in ventare la mia prossima casa”.
Egitto di Rossini ed il breve solo
del Te Deum di Giuseppe Verdi. È
ROMA
Quattro amici musicisti seduti a un
bar romano, affascinati dal mon-
do delle brass bands anglosassoni,
fantasticano di costituirne una a
Roma. Un sogno che miracolosa-
mente, diventa realtà e si forma
così l’Italian Brass Band, sotto la
competente guida di Filippo Can-
giamila, vice direttore della Banda
del Corpo di Polizia Penitenziaria.
Renata Tebaldi L’Italian Brass Band è composta da
25
 musicisti selezionati, giovani diplo-
mati in Conservatorio e molti fra i
migliori strumentisti provenienti
dalle bande dell’Esercito Italiano,
della Marina Militare, della Polizia
di Stato e della Guardia di Finanza
che, rigorosamente liberi dal servi-
Italian Brass Band
zio e a titolo totalmente gratuito, si
onorano di far parte di questo grup-
po rappresentando con orgoglio la
nostra nazione nel mondo. L’Italian
Brass Band, a dimostrazione della
qualità artistica di vera eccellenza,
ha vinto in soli 3 anni ben 5 premi
di rilievo internazionale
*****
La quarta edizione del Festival “Un
Organo per Roma” ideato da Gior-
gio Carnini e promosso dall’As-
sociazione Camerata Italica in
collaborazione con il Conservato-
rio Santa Cecilia, l’Accademia Fi-
larmonica Romana e l’Istituzione
Universitaria dei Concerti (IUC),
con il patrocinio della Regione La-
zio, inaugurato il 25 marzo con “Il
Claudia Koll
drammatico Si minore”: un concer-
to con nella prima parte l’esecuzio-
ne del Preludio e Fuga in si minore
di Bach e del 2° Corale, in si mino-
re, di Franck interpretati all’organo
da Giorgio Carnini. Nella seconda
26
parte la prima esecuzione assoluta
del monodramma La Ballata del
silenzio per voce recitante, organo,
percussioni di Gianluca Ruggeri su
testo di Rocco Familiari, con la par-
tecipazione straordinaria di Claudia
Koll (voce recitante). Alberto Pavo-
ni all’organo, live electronics dello
stesso Ruggeri, con i movimenti
coreografici a cura di Vito Blasi.
Anche l’edizione 2017, si è svolta
nella Sala Accademica del Conser-
vatorio di Roma riservando novità e
rarità di programmazione.
*****
A fine aprile un concerto con in
programma capolavori organistici
di Bach e un intermezzo di Michele
dall’Ongaro con il grande Johann
Michele dall’Ongaro
Sebastian interpretato in due modi
diversi, prima come compositore
poi come protagonista di una pic-
cola opera contemporanea. Infatti
prima Olga Di Ilio ha eseguito tre
capolavori organistici, il Corale
“In dir ist Freude” BWV 615, il
Corale BWV 622 e il Preludio e
Fuga in la min. BWV 543, poi è
stato eseguito l’intermezzo “Bach
Haus” : un atto unico di Miche-
le dall’Ongaro su libretto di Vin-
cenzo De Vivo. Commissionata
dall’Opera di Roma nel 2000 per i
duecentocinquanta anni dalla mor-
te di Bach, questa piccola opera ha
avuto molte riprese, che certificano
un’accoglienza molto favorevole,
rara per un brano contemporaneo.
Con garbo e ironia dall’Ongaro
gioca con le citazioni e le parodie
della musica di Bach, ma non solo
di Bach, perchè si riconoscono an-
che Puccini, Bernstein e altri an-
cora. “Il mio intento - ha detto il
compositore - è anche comunica-
re il grande amore per la musica”.
Applauditi interpreti il soprano
Michela Guarrera, il tenore Anto-
nio Sapio, il basso Gaetano Tri-
scari, e il Complesso d’archi del
Conservatorio diretto da Federico
Amendola che il pubblico romano
ha avuto modo di apprezzare sul
podio delle orchestre della RAI,
dell’Opera e del San Carlo di Na-
poli.
SOLOMEO
Con un divertente e allegro raccon-
to di un viaggio sul Burchiello nel
1605, da Venezia a Padova, è termi-
nata la stagione musicale del Teatro
Cucinelli a Solomeo. Protagonista
del concerto di domenica 9 aprile
il Dramatodia Ensemble, composto
da Maria Dalia Albertini, Francesca
Santi e Arianna Rinaldi (soprani),
Alberto Allegrezza e Riccardo Pi-
sani (tenori), Guglielmo Buonsanti
(basso) e Michele Vannelli (cla-
vicembalo). Direzione, costumi
e regia di Alberto Allegrezza. In
programma “La Barca di Venetia
per Padova”, una raccolta di dilet-
tevoli madrigali composti da Adria-
no Banchieri che fu pubblicata per
la prima volta a Venezia nel 1605
ed una seconda edizione pubblica-
ta nel 1623 con varie modifiche e
aggiunte. I venti madrigali che la
compongono ruotano intorno allo
spunto di un viaggio notturno in
Burchiello lungo il Brenta, da Ve-
nezia a Padova. Protagonista ne è
un’allegra e variopinta brigata che
offre il pretesto per un’articolata
galleria di personaggi, terreno pri-
vilegiato per raffinatissimi virtuosi-
smi. Vi sfilano pescatori veneziani
e mendicanti padovani, un libraio
fiorentino, un tedesco, due ebrei,
la cortigiana Rizzolina, un solda-
to, un mercante bresciano. Fanno
musica per ingannare il tempo, per
raccontare e raccontarsi: madrigali
aulici cantati “a libro” si alternano
ad ariette e canzoni popolareg-
gianti eseguite “a mente”, l’imi-
tazione dialettale-onomatopeica
tipica del genere si affianca alla
citazione colta raggiungendo esiti
di virtuosismo al quadrato (le due
straordinarie ottave all’improvviso
nel liuto, con le voci a imitare l’ac-
compagnamento strumentale).
TORINO
Il violinista ventottenne Ray Chen,
nato a Taiwan e cresciuto in Au-
stralia, giovedì 25 maggio all’Au-
ditorium Rai “Arturo Toscanini”
di Torino e in diretta su Radio3,
inaugura il Festival di Primavera
dell’Orchestra Sinfonica Naziona-
le della Rai, quest’anno dedicato al
tema “I giovani talenti del violino”.
Il musicista, che unisce la passio-
ne per la moda e una vena “pop”
al mondo della musica classica, è
impegnato nel Concerto n.1 in la
minore op. 77 per violino e orche-
stra di Dmitri Šostakovič,
composto nel 1948. Ray
Chen ha suonato in pre-
stigiose sale internaziona-
li, dalla Carnegie Hall di
New York al Musikverein
di Vienna con l’Orchestra
del Gewandhaus di Lipsia
diretta da Riccardo Chail-
ly, e nel 2012 è diventato
il più giovane solista di
sempre ad essersi esibito
in occasione della cerimo-
nia di consegna dei Premi
Nobel di fronte alla Fa- Ricevuta da Papa Francesco una delegazione di artisti gui- distribuito durante tutto
miglia Reale svedese. Il
Direttore principale dell’Or-
chestra Rai James Conlon, in aper-
tura ha diretto la prima esecuzione
italiana di Pogrebal’naja Pesnja, il
compianto funebre op. 5 scritto nel
1908 da Igor Stravinskij in memo-
ria del suo maestro Rimskij-Korsa-
kov, successivamente perduto, poi
ritrovato ed eseguito per la prima
volta in tempi moderni a San Pie-
troburgo da Valery Gergiev il 2 di-
cembre 2016. Nella seconda parte
della serata, sempre di Stravinskij,
Le sacre du printemps (Il rito della
primavera), il balletto che alla sua
prima rappresentazione, il 29 mag-
gio 1913 al Théâtre du Champs-
Elysées di Parigi, suscitò un enor-
me scandalo, segnando per sempre
il modo di sentire l’arte e cambian-
do definitivamente la nozione del
bello
VATICANO
La Giornata mondiale della Dan-
za è una ricorrenza che cade il
29 aprile di ogni anno, istituita
dall’Unesco nel 1982. La scelta
di questa data è caduta proprio nel
giorno natale di quel grande rifor-
matore e innovatore che è stato
Jean-Georges Noverre nato esat-
tamente il 29 aprile 1727 e ricor-
dato espressamente per celebrare
non solo la Danza come arte, ma
specificatamente per il grande ap-
porto che egli diede all’evoluzio-
ne del balletto come lo conoscia-
mo ai giorni nostri, cioè il “ballet
dati da Alberto Testa l’arco dell’anno, da tutor
d’action”, praticamente una rap-
presentazione teatrale che raccon-
ta una storia attraverso la danza.
Capitanata da Alberto Testa una
delegazione di artisti (danzatori,
coreografi, storici, coreologi) sono
stati ricevuti dal Santo Padre in oc-
casione dell’udienza del mercoledì
in Piazza San Pietro per festeggia-
re questo evento. Papa Francesco
ha voluto personalmente stringere
la mano, dire parole di incoraggia-
mento e apprezzamento per l’arte
coreutica a questa rappresentanza
nelle persone di Testa, Carla Frac-
ci, Luciana Savignano, Elisabetta
Terabust, Amedeo Amodio, Su-
sanna Egri, Luigi Bonino, Laura
Comi, Flavia Pappacena, Alessan-
dro Pontremoli e molti altri anche
giovanissimi, autentici pilastri del-
la danza classica nel nostro Paese.
.
VENEZIA
Il programma del 61° Festival In-
ternazionale di Musica Contem-
poranea riassume e si ispira a tutte
le idee progettuali che hanno por-
tato, dal 2012 al 2016, ad una in-
terpretazione sempre più allargata
del concetto di “contemporanei-
tà” che vuol estendere il campo
d’indagine e valorizzazione ad
un ampio panorama di istanze e
generi della creatività musicale
del nostro tempo. Come sempre
i momenti delle novità, della ri-
cerca, della sperimentazione e del
supporto alla nuova cre-
azione saranno centrali,
come pure l’incontro coi
grandi maestri e i giovani
artisti che si affacciano,
con promettente urgenza,
alla ribalta internazionale.
In quest’ambito, Biennale
College rinnoverà la riu-
scita esperienza di “fabbri-
ca d’invenzione”, in cui i
giovani talenti selezionati
sono affiancati, in un per-
corso ideativo e produttivo
di valore internaziona-
le. L’obiettivo è ancora quello di
focalizzare l’attenzione sul tema
aperto del teatro musicale, riguar-
do al quale le nuove generazioni
sembrano avere molto da dire.
Quest’anno sono stati selezionati
tre team, uno tedesco e due italia-
ni, che proporranno gli atti unici
Orpheus moments, La stessa bar-
ca e Apnea nel week-end di chiu-
sura del Festival.
27
 LIBRI E DISCHI
a cura di Lorenzo Tozzi
Giorgio Gatti si racconta
“MILLE GRAZIE MIEI
SIGNORI”
a cura di Emanuela Dolci
presentazione di Stephen
Hastings
Zecchini Editore pagg.112
Ecco uno snello volumetto in
cui il baritono brillante tosca-
no Giorgio Gatti, quarant’an-
ni di carriera lirica alle spalle,
si racconta in prima persona
attraverso gli incontri im-
portanti della sua vita snocciolati in ordine cronologi-
co: ventisette personaggi che hanno segnato la sua vita
di uomo e di artista. Dalle figure più vicine quotidia-
namente e familiari e dai suoi insegnanti (la Tomaselli,
Guerrieri e la Pediconi a S. Cecilia) a Padre Pio, dagli
illustri colleghi Mario del Monaco, Pavarotti e Domingo,
ai compositori Luciano Bettarini e Nino Porto, la regista
Franca Valeri, Menotti, Carmelo Bene, Mehta, Patroni
Griffi e Bellocchio, Bocelli e Paolo Ferrari. Aneddoti,
curiosità, consigli, illuminazioni ed emozioni raccontate
con leggerezza ed umiltà. Il volumetto è arricchito da
foto ricordo d’epoca.
DVD
FRANCESCO PAOLO TOSTI
(1846 - 1916)
Sogno
Giorgio Gatti (baritono),
Maria Teresa Conti (pianoforte)
Per il centenario della morte di
Tosti ecco un dvd dedicato alle
sue immortali Romanze da salotto
affidato al baritono Giorgio Gat-
ti splendidamente assecondato al
pianoforte dalla moglie Maria Teresa Conti. Un concerto
registrato il 17 dicembre scorso nel Salone delle Scu-
derie medicee di Poggio a Caiano in concomitanza con
la mostra “Soffici, Statue e Fantocci”. Il baritono tosca-
no, in impeccabile frac, inanella alcune delle più belle
romanze tostiane, da La Serenata a Sogno, da L’ultima
canzone a Chanson de l’Adieu, dalla celeberrima Ma-
lia e a Vucchella a Non t’amo più e Ideale, con gusto e
raffinatezza. Dominio del mezzo vocale, attenzione alla
dizione, apprezzabile musicalità nonostante i settant’an-
ni suonati sono ancora ravvisabili in questo artista che
oltre alla parte del Sacrestano della Tosca cinematogra-
fica di Patroni Griffi accanto a Domingo, ha nella sua
scarsella molti ruoli buffi di opere settecentesche di Has-
se, Marcello, Pergolesi, Piccinni, Sarro e i due Scarlatti.
Ascoltarlo in ruoli patetici senza riuscire retorico e non
in quelli comici a lui congeniali è una scoperta. Operisti-
co a sorpresa il bis: Di Provenza il mare e il suol (aria di
Germont dalla Traviata)
28
CARL PHILIPP EMANUEL BACH
(1714-1788)
Flute Concertos
Emmanuel Pahud (flauto)
Kammerakademie Potsdam,
dir. Trevor Pinnock
WARNER CLASSIC
082546276790 T.T.: 66’42”
Considerato uno dei virtuosi più prodigiosi degli ultimi anni, il
flautista svizzero-francese Emmanuel Pahud, nato a Ginevra,
ha cominciato a studiare musica all’età di sei anni. Nel 1990
si è diplomato al Conservatorio di Parigi e ha proseguito i suoi
studi con Aurèle Nicolet; a ventidue anni è stato nominato da
Abbado primo flauto dei Berliner, ruolo che ricopre tuttora e a
cui affianca un’intensa attività come solista e camerista. Come
solista ha lavorato con alcuni tra i più grandi direttori quali Ab-
bado, Barenboim, Boulez, Gergiev, Gardiner, Harding, Järvi,
Maazel, Perlman, Pinnock, Rattle o Rostropovich. Pahud cre-
de molto nell’ampliamento del repertorio per flauto, che in lui
spazia dal barocco al contemporaneo. Dal 1996 è artista esclu-
sivo Warner Classics, casa con cui ha registrato ben 25 cd.
Eccolo qui alle prese con tre brillanti, e per l’epoca rivolu-
zionari, Concerti per flauto di Carl Philipp Emanuel Bach (in
la minore, Sol maggiore e re minore), tripartiti (movimento
veloce – lento - veloce) e di stile preclassico, nati alla cor-
te di Federico II di Prussia intrisa di arte e filosofia, Concerti
eseguiti con la preziosa compagnia della Kammerakademie di
Potsdam diretta da un grande specialista del barocco come il
cembalista Trevor Pinnock. Vi si avvertono la rottura con il
passato barocco e le avvisaglie di un mondo nuovo: Bach fi-
glio spezza i modelli paterni e quasi preavverte i radicali cam-
biamenti a venire
A.A.V.V.
LA LUNA PRIGIONIERA
LULLABIES (NINNE NANNE)
William Matteuzzi (voce),
F. De Poli (piano),
C. Sampaolesi (chitarra e liuto)
BONGIOVANNI
GB 2568-2 T.T.: 78’29”
Un cd originalissimo inanella in poco più di un’ora di musica
ben ventiquattro diverse ninne nanne tra barocco e contempora-
neo. La voce per tutte le stagioni è quella di William Matteuzzi
accompagnato con gusto al pianoforte da Fran cesco De oli e a
chitarra e liuto da Cesare Sampaolesi. Se si esclude le celeber-
rima Summertime di Gershwin si tratta di rarità che hanno il
comun denominatore della intimità e della dolcezza. Sentimenti
che consentono al tenore bolognese di far sfoggio di mezze voci
spesso anche in tessitura acuta accanto ad una inattesa destrezza
dinanzi alle diverse lingue: dall’italiano (Pizzetti, Monteverdi,
Puccini, Cortese e Recli con il brano che dà il titolo al cd) al
francese (Fauré, Caplet),dall’ inglese (Quilter, Gershwin, Mon-
tgomery) al tedesco (Liszt, Reger e Ilse Weber Herlinger uccisa
dai nazisti nelle camere a gas di Auschwitz), dallo spagnolo
(Alvarez, De Falla, Morales e Garcia Lorca), al portoghese (De
Freitas), al russo (Ciaikovsky e Musorgsky) per finire con nor-
vegese (Grieg) e giapponese (Nakada). Malinconiche Lullabies,
ninne nanne, wiegenlieder, berceuses. Insomma una bella lezio-
ne di canto e di amore per il canto.
LIBRI E DISCHI
a cura di Luigi Bellingardi
CARLA MARIA CASANOVA
Il gesto e la musica
2016 Zecchini Editore Varese
Pagine 550 con illustrazioni – Euro 25
Il titolo, un po’ serioso, non tragga in inganno.
Nulla a che vedere con la mimica direttoriale
di un Celibidache o d’un Lenny Bernstein! Al
contrario. Il lettore affronta l’autobiografia di
una giornalista di grande spessore professio-
nale che dopo 60 anni di carriera ha deciso di rivivere le fasi più coinvol-
genti delle proprie esperienze. Laureata in architettura, dopo uno stage al
Teatro alla Scala in scenotecnica con Nicola Benois, la Casanova scrive
cronache di spettacoli, viaggiando in tutto il mondo per lo più a sue spe-
se: oltre 8000 articoli. Al centro dei suoi interessi vi è il mondo della liri-
ca, innanzi tutto al Teatro alla Scala, tra la Callas e la Tebaldi (alla quale
aveva già dedicato una pregevole biografia), Corelli e Di Stefano, Del
Monaco e Bergonzi ecc. Con il corollario di interviste e storie personali
di vario genere. Ha via via collaborato con quotidiani come “L’Italia”,
“La Notte”, “Il Sole – 24 Ore”, “Il Giorno”, “La Nazione”, “Il Resto
del Carlino” oltre a numerosi periodici non solo italiani. Qua e là affiora
il gossip, trattato però con cautela e discrezione. Lungo il tracciato di
questa autobiografia, narrata con linguaggio sempre disinvolto e scor-
revole, il lettore si imbatte in situazioni di sorprendente originalità nelle
quali, come dicono i francesi, “la réalité dépasse la fiction”, la realtà
supera la finzione. Letteralmente esilarante, ad esempio. la descrizione
di una conferenza stampa organizzata a Milano per incontrare Wladimir
Horowitz e Wanda Toscanini. Un grande risalto è attribuito ad alcuni
servizi appositamente commissionati a lei, come la trattazione volga-
rizzata di un “nuovo allestimento” in undici puntate. A volte non viene
trascurato l’impegno del cronista militante come accade per taluni av-
venimenti al Teatro alla Scala, ultimo esempio le dimissioni di Fontana
nel 2004. Ampio rilievo alle benemerenze musicali di Gavazzeni, Muti,
Abbado, Chailly, Carlos Kleiber. A registi come Pizzi, Ronconi, Michie-
letto ecc. Ma anche ai frequenti viaggi culturali, di contorno all’attività
professionale, e a curatissime spedizioni in paesi esotici. Del tutto
innovatori i criteri programmatici di tanti “ritratti lirici” che sono le
colonne portanti dell’intera autobiografia.
TCHAIKOVSKI
Lavori vari per violoncello
e orchestra d’archi
Jan Vogler e altri interpreti
Moritzburg Festival Ensemble
Orchestra della Radio di Francoforte
sul Meno dir. Andres Orozco - Estrada
2016 – SONY – 72’43
Tchaikovski più volte nell’epistolario ha proclamato la grande passione
sempre nutrita nei confronti del violoncello, la cui intensità dell’effu-
sione melodica gli rammentava l’immediatezza della voce umana. Nel
corso della sua esistenza il compositore russo ebbe occasione di incon-
trare solisti internazionali di grande fama e di sicura tecnica, ai quali
sovente dedicava la prima esecuzione assoluta delle proprie creazioni.
L’attuale compilation ne è una chiara conferma perché il violoncellista
tedesco Jan Vogler figura al giorno d’oggi tra le più indefettibili presenze
della ribalta mondiale per l’intensità della cavata e la precisione nel far
risaltare i colori, i ritmi, gli slanci delle melodie tra il classico e il ro-
mantico. Apre la raccolta la Serenade mélanconique nell’arrangiamento
dello stesso Vogler (del violino) in si bemolle minore, pagina tutta intrisa
di commosso abbandono, quasi un susseguirsi di parole d’amore e di
canto a fior di labbra. A questa composizione romanticissima seguono le
Variazioni su un tema rococò in la maggiore nelle quali il violoncello so-
lista esibisce tutte le sue virtù ma non è un pavone in quanto instaura un
dialogo con l’orchestra gareggiando da pari a pari nell’ambito delle va-
riazioni su una frase di sapore settecentesco. L’esecuzione appare assai
raffinata e coinvolge e coinvolge ben presto l’attenzione dell’ascoltatore
giocando sui rapporti di vario carattere strumentale. In terza posizione vi
è il Souvenir d’un lieu cher e propone Meditation, una pagina immensa
in un’atmosfera riflessiva, notturna, quasi misteriosa, nel colloquio tra il
violoncello e l’orchestra.
A conclusione viene proposta l’interpretazione del Souvenir de Florence
per sestetto d’archi (due violini, due viole, due violoncelli). Costruito
sul modello dei sestetti di Brahms, questo lavoro rammenta un tempo
particolarmente caro al musicista, il soggiorno a Firenze durante l’avvio
della composizione della Dama di picche. La performance del Morit-
zburg Festival Ensemble rende piena giustizia ai caratteri principali di
questa composizione con serrato, trascinante fervore dinamico.
TCHAIKOVSKI
Le suites dai balletti
“Lago dei cigni” op. 20,
“La bella addormentata” op. 66,
“Lo schiaccianoci” op. 71
Mari Kodama e Momo Kodama
pianoforti - 2016 PENTATONE DDD
Delle tre famosissime composizioni del musicista russo per il balletto
esistono già le rispettive Suites con il medesimo organico orchestrale. In
questa occasione però Mari Kodama e Momo Kodama, giovani e affer-
mate pianiste giapponesi non si cimentano nell’esecuzione delle versio-
ni d’autore ma propongono una differente stesura per due pianoforti. In
apertura si ascolta la versione della Bella addormentataop.66 realizzata
da Sergei Rachmanimov e comprendente solamente cinque movimenti,
cioè 1) Introduzione – la festa dei Lillà, 2) Largo – Pas d’action, 3) La
danza caratteristica Le chat botté, 4) Panorama, 5) Valse. La fisionomia
complessiva privilegia il maggior virtuosismo alla tastiera, basato fon-
damentalmente sulla ben nota sicurezza e la tipica dimensione fanta-
siosa del manualismo digitale di Rachmaninov. In seconda posizione si
ascolta la Suite dello Schiaccianoci nella trascrizione di Anton Arensky
comprendente i seguenti nove pezzi: 1) Ouverture, 2) Marcia, 3) Danse
de la Fée dragée, 4) Il caffé, 5) Il the, 6) Danse russe (Trepak), 7) Dan-
se des mirlitons, 8) Danse des Fleurs, 9) Pas de deux (Grand Adagio).
Anche qui la qualità della performance appare di sicuro effetto, special-
mente nel dar risalto alla varietà e alla ricchezza dei colori. Da ultimo si
ascolta la versione per due pianoforti della Suite del Lago dei cigni, a
proposito del quale Tchaikovsky non aveva provveduto a porre una sui-
te dell’omonimo balletto. Mari Kodama e Momo Kodama propongono
l’ascolto di una duplice trascrizione quella effettuata da Edward Leonid
Langer articolata in tre episodi (Scéne – Danse des cygnes – scéne) e
una trascrizione firmata da Claude Debussy, comprendente tre momenti
(1) Danse russe – 2) Danse éspagnole – 3) Danse napolitaine) le due
interpreti giapponesi non si smentiscono ed offrono all’ascolto una ulte-
riore conferma della loro sensibilità e di una maiuscola fluidità di tocco
e di reciproca intesa.
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 rivista n.109 rivista n.110 rivista n.111

Il Giardino dei Ricordi a cura di Giorgio Girelli

num.181/108 nuova edizione
ANNO L II - dicembre 2015 - solo abbonamento
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Rassegna Internazionale di vita musicale - Concerti - Opera - Balletto Rassegna Internazionale di vita musicale - Concerti - Opera - Balletto Rassegna Internazionale di vita musicale - Concerti - Opera - Balletto

La scomparsa a Pesaro ANNO LIII

aprile 2016
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ANNO L II
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ANNO LIV
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ISSN 0544-7763

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dello storico ANTONIO BRANCATI 109
(nuova edizione)
110
(nuova edizione)
111

ma che fatica per quel bel volume !

(nuova edizione)
La Donna Serpente Organetti a Milano The Vertiginous Thrill of Exactitude Orchestra di Dresda Abbagnato, Cocino Radionovelli West Side Story Roma Barocca Ensemble Barenboim

nche il conservatorio statale “Rossini” è rimasto scosso mente, i meriti artistici rilevando che la scuola “con Mascagni

A per la scomparsa di Antonio Brancati, che fu presidente

dell’Istituto dal 1983 al 1987, e avverte sentita vicinanza
venne a poco a poco trasformandosi in un grande centro artisti-
co musicale anche grazie all’orchestra da lui voluta e guidata a

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ai familiari dello studioso. Su questo personaggio, dalla esistenza mietere successi in Italia e all’estero ma soprattutto in virtù della
tanto intensa, i molti che l’hanno “visto da vicino” hanno offerto struttura assunta dal liceo che, elevato ad altissima fama, aveva
il loro ricordo. La permanenza al Conservatorio “Rossini”, dove il suo momento culminante negli affollatissimi saggi e nei con-
comunque il giudizio unanime di impiegati e docenti del tempo era certi di fine anno dallo stesso Mascagni organizzati e diretti”. Nel Ketevan BUTTERFLY
quello di aver avuto a che fare con un “gran signore”, si concluse 1900, peraltro, il liceo musicale di Mascagni conquistò il “grand 1
Kemoklidze
1
alla Scala 1
in maniera un po’ brusca per difficoltà incontrate con gli apparati prix” all’esposizione universale di Parigi. Vera e propria impresa
amministrativi. Molti anni fa egli stesso mi accennò, rievocando fu anche la redazione dell’elegante libro sul conservatorio, da lui
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le sue dimissioni, che gli erano stati sollevati ostacoli addirittura curato senza chiedere alcun onorario. Il compimento dell’opera
per spese postali. “Non ne ho voluto più sapere, e me ne sono non ebbe vita facile. “Vennero a sovrapporsi – puntualizza Bran-
andato”, specificò con energico movimento della mani. Anche i

rapporti con i Revisori ministeriali dei conti non furono brillanti.
Eterno conflitto tra intellettualità creativa e operosa, e burocrazia
ligia alle direttive del “superiore ministero”. Specie allora, mentre
AFFRETTATI A RINNOVARE
cati nella prefazione - ostacoli di ogni genere frutto spesso di una
visione ristretta dei problemi intrinseci all’atto creativo e alla sua
traduzione in realtà tipografica”. Più avanti lo storico aggiunge:
“Quando l’attività redazionale era da poco iniziata lo scrivente si

ora il Conservatorio è apparato certamente statale, ma non è più
entità gerarchicamente subordinata a Roma e le nuove leve dei
direttori amministrativi sono ottimi consiglieri che collaborano al
superamento delle difficoltà, che anche oggi non mancano. Que-
sta insofferente incompatibilità tra creatività e burocrazia, allora
emersa, traspare anche nella rievocazione che Brancati svolge sui
sette anni di direzione dell’allora liceo Rossini affidata a Mascagni
sui quali lo scrittore, credo non a caso, nel suo volume si sofferma
parecchio, con accenti solidali verso il “toscanaccio di Livorno”.
A proposito del quale sostiene che “non venne da tutti ben capito
per le sue audaci iniziative, per il suo rifiuto dei pudori provincia-
li e spesso tirannici, per le sue aperte ribellioni alle accademiche
prudenze e alle pedanterie protocollari”. Mentre ne esalta, giusta-
l’abbonamento a
vide costretto per ragioni del tutto personali (le difficoltà incon-
trate con gli apparati amministrativi) a presentare al Ministero
le proprie irrevocabili dimissioni e a quel punto restavano ormai
ben poche speranze di tradurre in realtà il piano operativo. Eppu-
re - conclude Brancati - l’idea di riprenderlo non tardò a rifarsi in
me viva e pressante al punto da indurmi a stabilire nuovi contatti
con alcuni docenti che sin dal tempo delle mie dimissioni non
“IL MONDO DELLA MUSICA”
avevano fatto mistero di essere disposti a svolgere anche i lavori
iniziati da colleghi dichiaratisi poi indisponibili”. E così venne fi-
nalmente alla luce, dopo alterne vicende durate una decina d’an-
Rassegna internazionale di vita musicale
ni, l’unico volume, al momento, che ripercorre in modo organico
la storia, dal 1882 al 1992, del conservatorio pesarese .
Concerti - Opera - Balletto

* Gli abbonamenti non disdetti entro il 20 gennaio si

LA SCOMPARSA di considerano tacitamente rinnovati.
ALBERTO La rivista si può ricevere solo per posta con un abbonamento* ordinario di euro 25,00
ZEDDA Abbonamento sostenitore minimo euro 60,00
Abbonamento benemerito oltre euro 100,00
venuto meno sul campo, questo mite eroe della

È musica. Quasi che, incontrando difficoltà (che ci

auguravamo temporanee) nel dirigere, la vita non
avesse più senso. Aveva tenacemente voluto - superando
Il Maestro Alberto Zedda viene premiato dall’ambasciatore
Giorgio Girelli, presidente del Conservatorio Rossini, in
occasione della sua direzione del “Barbiere di Siviglia”
Le rimesse si effettuano sul c/c postale 14644009

le forti perplessità di medici e familiari - venire anche (febbraio 2016) IBAN del c/c postale IT 14Z0760103200000014644009
quest’anno a Pesaro dai suoi giovani del Conservatorio
e dell’Accademia per la esecuzione in forma di concerto crescita culturale e professionale dei giovani, ai quali ha
della “Cenerentola”, evento forte della inaugurazione donato anche le sue ultime energie . E ricevendo da essi e indirizzate a
dell’anno accademico dell’Istituto rossiniano. Come per dai tanti estimatori l’estremo saluto, nella camera ardente IL MONDO DELLA MUSICA
il “Barbiere”, l’anno scorso. Ma il destino è stato avverso. allestita nell’auditorium Pedrotti dell’Istituto sede
E l’intenso cordoglio del Conservatorio Rossini si lega frequente del suo insegnamento e delle sue performance Via Flaminia Nuova, 241 - 00191 ROMA
al ricordo della sua generosa e appassionata opera per la concertistiche.
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“IL MONDO DELLA MUSICA”
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