EL ARTE EN

PANAMÁ Por Ana Lucia Tejeira

 INTRODUCCIÓN
Panamá tiene una vida cultural
muy diversa., Panamá posee
una de las literaturas indígenas
mejor documentadas del
continente.
La tradición artística de la
época colonial se concentró en
temas religiosos que imitaban
la tradición europea, pero a
partir de la independencia de
Colombia en 1903, el arte
panameño ha desarrollado una
expresión con detalles más
nacionales.
 ARQUITECTURA EN PANAMÁ
La historia de la arquitectura en Panama desde el período
colonial hasta los últimos años , ofrece una plástica urbana
de lo más heterogénea: edificios de cal y canto, casas de
madera de influencia
caribeña, mansardas, neoclasicismo, Art-Decó, Art-
Nouveau, Revivals, funcionalismo arquitectónico, hasta
ejemplares post-modernos, de cuyo conjunto resulta un
paisaje urbano rico y agresivo, una especie de
"Ciudad, desarticulada y pintoresca.
 Con La Independencia de Panamá de Colombia (1903) se
reinicia las obras de construcción del Canal por los
norteamericanos (1904-1914).Se da una expansión originada
por la celebración de la Exposición Naciona de Panamá
(1915-1938). Surge una zona que rodea el casco urbano de
la poblacion (1938-1950).
 Con la Separación se crea un nuevo orden jurídico y una
infraestructura acorde con la época. En 1903 comienza un
proceso de modernización y reestructuración, donde la
naciente Administración del Panamá Republicano
emprende la tarea de construir edificios públicos para
albergar las dependencias oficiales, como escuelas y
colegios, palacios de gobierno, teatros, hospitales y otras
obras.
 EL TEATRO NACIONAL

Se encuentra ubicado en el casco antiguo de la ciudad de Panamá , a

un costado de la iglesia de San Francisco y diagonal a la plaza Bolívar.
Su construcción fue ordenada en1904. Fue creeado por el Arquitecto
italiano Genardo Ruggieri, quien colaboró en la implantación de las
nuevas tipologías edilicias.
 ARQUITECTURA TROPICAL
Durante la construcción del Canal por los Estados Unidos
de América, surge una ciudad paralela, donde vive la
población norteamericana -Balboa y Ancón- y donde se
afianzó una arquitectura tropical que se inserta en una
verdadera modalidad urbanística de ciudad-jardín.
ARQUITECTOS
En el lapso entre 1913 y 1930, la
actividad de los arquitectos no
solamente está dirigida al ejercicio
de la profesión, sino también a una
labor docente, como la de los
arquitectos Leonardo Villanueva
Meyer, Víctor Tejeira y Rogelio
Navarro.

Edificio La Pollera creado por

Leonardo Villanueva Meyer
 ART DECÓ
El "Art-Decó" (1930-1950) dejó
su marca en una gran cantidad
de edificios del Centro Histórico
y de otros sectores de la ciudad
como en el "Teatro Balboa" se
inicia en el año de 1946 y se
inaugura oficialmente en 1950
por la
Compañía del Canal de
Panamá, con la finalidad de
ofrecer entretenimiento a todos
los residentes del area.
 DÉCADAS DE LOS 70-
90
Durante las décadas del sesenta, ochenta y noventa se
produce una desencadenada eclosión de la industria de
la construcción, que tiene su expresión más significativa
en el desarrollo de "Punta Paitilla" y en el surgimiento
de un centro bancario, comercial y hotelero entre la Vía
España, Calle 50 y Avenida Balboa.
 PINTURA EN PANAMÁ
En Panamá, en el siglo XIX, Los pintores transeúntes, ante la
llegada de extranjeros y la convivencia entre europeos,
chinos, antillanos que protagonizaban la época de cambios
de un país reflejaban todo este proceso en sus trabajos. La
pintura nacional del siglo en que se desarrollaban estos
acontecimientos es acreditada, principalmente, a extranjeros
que utilizaron nuestro país como punto de emigración a otras
tierras. Nuestros exuberantes paisajes estimulaban la
creatividad y el talento de cada uno de estos artistas que
compartieron su conocimiento pictórico con otras personas
en el istmo.
ROBERTO LEWIS
Roberto Lewis fue quien inició el movimiento pictórico en forma
profesional en Panamá. nació en la ciudad de Panamá el 30 de
septiembre de 1874 y falleció el 22 de septiembre de 1949 .Se
desempeñó como Profesor de Dibujo en el Instituto Nacional, en la
Escuela Normal y en la Escuela de Artes y Oficios. También fungió
como Director del Museo Nacional y de la Academia de Pintura. En
1916, fue Director Artístico, junto con Narciso Garay y Carlos
Endara de la Exposición Nacional de Pintura. También fue profesor
de Dibujo de la Escuela de Arquitectura, hasta 1949.
Lewis es el autor de las pinturas que adornan
el plafond, el telón de boca y el foyer del
Teatro Nacional. Igualmente, pintó varios
Salones de la Presidencia de la República,
entre ellos el Salón Amarillo, donde se
destacan el descubrimiento del Istmo de
Panamá y el hallazgo del Mar del Sur, la
conquista,la fusión de razas y la
independencia. Pintó la galería de retratos de
los Presidentes y el comedor de la Casa
presidencial que recibió el nombre de Salón
de los Tamarindos, precisamente por las
pinturas alusivas a este árbol en el que se
inspiró el artista. Fue el autor de los murales
de la Escuela Normal de Santiago, obra que
dejó inconclusa al momento de su muerte.
Mural de Roberto Lewis en el Teatro
Nacional
 La década de 1950, se propone la renovación de
nuestra actividad artística tomando como referentes
los grandes movimientos en el arte mundial y
aclarando los criterios estéticos prevalecientes. Fue
el punto de partida a las innovadoras propuestas
y, sobre todo, al auge y difusión de la pintura
panameña en las décadas siguientes.
 ALFREDO SINCLAIR
Uno de los artistas más representativos de esa llamada generación
crítica es Alfredo Sinclair Ballesteros
, quien por su actividad plástica corresponde a un grupo de
entusiastas empeñados en introducir nuevas técnicas y
concepciones en la pintura panameña, en un esfuerzo por lograr su
actualización con las nuevas corrientes dominantes en Europa y el
resto de América.
Nace Sinclair en 1915, pero su ingreso al mundo del arte no ocurre
sino hasta 1941 cuando inicia estudios en la Escuela de Bellas Artes
bajo la orientación de Humberto Ivaldi y Roberto Lewis. Se empeñan
en renovar las corrientes abstractas europeas y darle, por otra
parte, una nueva visión al arte figurative. Fue el primero en
experimentar la pintura abstracta en Panamá. Influenciado por
Jackson Pollock, además utilizaba vidrio molido en sus obras.
Nombre de la Obra: Bahía, Autor: Alfredo Sinclair, Técnica:
Oleo.
 Guillermo Trujillo
Guillermo Trujillo nace en 1927, su obra representa uno de los más
importantes aportes en el esfuerzo por renovar la plástica nacional a partir
de los elementos preexistentes dominados por el academicismo. Realizó
estudios de arquitectura en la Universidad de Panamá y posteriormente
realiza estudios en la Academia de San Fernando, en Madrid. Trujillo
retoma la tradicional coloración de nuestras artesanías, especialmente las
indígenas, para estructurar una forma de composición en que integra lo
simbólico-mítico con los problemas de la existencia cotidiana. En sus
pinturas, cuyas pinceladas cuidadosas y uniformes recurren con insistencia
a la geometrización, induce a reconstruir otra forma de percibir al mundo a
través de figuraciones fantásticas, muchas de ellas extraídas de los mitos
ancestrales que forman parte de nuestra vida inconsciente. La obra de
Trujillo puede ser considerada la más amplia totalización de la plástica
nacional.
Autor: Guillermo Trujillo.
Técnica: óleo.
Nombre de La obra: Del
Clásico Nakapanti.
 ESCULTURA EN PANANA
Cien años después del Grito de Independencia de Panamá, la escultura
clama por la atención de las autoridades competentes. Es notoria la falta de
promoción, de certámenes y de estudios relacionados con el tema.
Por otro lado, vale destacar que ha sido muy arduo para un gran número de
escultores hacerse un nicho en el mundo artístico nacional, lo que es el
resultado de varios factores, como son la falta de materia prima y los altos
costos de ésta. A esto se suma el poco interés del mercado local por invertir
en este tipo de arte. Lo anterior ha tenido como consecuencia que la gran
mayoría de los escultores, en un momento dado, hayan optado por
expresarse a través de la pintura, por ser ésta más rentable en nuestro
medio.
 INICIOS
A principios de la República, nuestros proceres se
preocuparon por el ambiente cultural mediante la emisión
de leyes y construcciones públicas, como el Teatro
Nacional, El Palacio Municipal El Instituto Nacional entre
otros, donde hubo cabida para la escultura. El 7 de
noviembre de 1907 se inaugurá el Instituto de Artes y
Oficios (actualmente Melchor Lasso de la Vega) en el
Corregimiento de San Felipe. Este centro de estudios fue
el motor para el desarrollo de la escultura en nuestro
país. Es, pues, en este período histórico que se puede
marcar el inicio de la escultura en el panorama nacional.
 JOSÉ MORA NOLI
No es sino hasta la década del
40 cuando aparece en el
panorama escultórico la figura de
José Mora Noli, el precursor del
arte autóctono y uno de los
escultores panameños que se
adhiere a la corriente del
indigenismo, tan popular en todos
los países de Latinoamérica.
Mora Noli utiliza la escultura
como instrumento para la
promoción de nuestros valores
Los Obreros del Silver Roll -obra en yeso
nacionales. por José Noli.
 CARLOS ARBOLEDA

En los años 60, regresa al país el

Maestro Carlos Arboleda, uno de los
escultores panameños más
reconocidos en Europa y en nuestro
país. Arboleda se incorpora a la
Escuela Nacional de Artes
Plásticas, dando inicio así a la
formación académica de escultores
panameños en suelo propio. A él
también se le atribuye la creación de
la Casa de la Escultura (1964) con el
fin de promover y enseñar las Bellas
Artes.
La Cabeza de Einstein
 ISABEL DE OBALDIA
Lo más relevante del aporte escultórico de la década del 90 hasta el
presente fue la incursión de la mujer en el ambiente escultórico,
sobresaliendo la escultora panameña Isabel de Obaldía
ESCUELAS Y GALERÍAS DE ARTE EN
PANAMÁ
 GANEXA
Institución fundada en 1980 que ha brindado desde
entonces su servicio continuo y esmerado en la
enseñanza y promoción del Arte y Cultura que de hecho
la ha convertido en el Principal Centro de Bellas Artes por
excelencia de Panamá.
 FACULTAD DE BELLAS ARTES DE LA
UNIVERSIDAD DE PANAMÁ
La Facultad de Bellas Artes se crea el 28 de octubre de 1992, mediante
acuerdo del Consejo Académico No.35-92. su base legal se sustenta en
los artículos 87 y 88 de la Constitución Nacional vigente que definen los
grandes principios sobre los cuales descansa la educación panameña
"para el desarrollo de la persona humana y de la familia' 'y en el marco
del ''fortalecimiento de la nación panameña como comunidad cultural y
política". Se sigue señalando en dichos artículos la necesidad del
,'desarrollo armónico e integral del educando", atendiendo los aspectos
físicos, intelectuales, morales, estéticos y cívicos del educando'.
 ALLEGRO
Un proyecto de Mirie de la Guardia, Allegro Galería se comienza
a gestar desde siempre. Se va formando con el nacimiento de
Allegro en 1991 y da sus primeros pasos en el arte con muestras
colectivas varias que reúnen a reconocidos artistas de la plástica
nacional como Brooke Alfaro, Isabel De Obaldía, Teresa
Icaza, Olga Sinclair, Eduardo Navarro, Tabo Toral, Juan Carlos
Marcos, entre otros.
 FIN
La vida es una obra de arte.