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No se tiene que entender

Del texto: “Notas sobre la cultura mexicana del


siglo XX” por Carlos Monsiváis
María Bárbara Trigos Bárcenas
3°B3
“Florece una generación que tiene derecho a llamarse nueva, no sólo por sus años
sino más legítimamente porque está inspirada en estética distinta de la de sus
antecesores inmediatos… una manera de misticismo fundado en la belleza, una
tendencia a buscar claridades inefables y significaciones eternas”.1

Aún no logro entender el arte, a mi parecer debería ser una persona con
demasiados estudios para poder comprenderlo en su totalidad, creo que debí
haber conocido a todos los artistas y situarme en el momento histórico en el cual
se encontraban, porque no entendería algo que no viví a carne propia, podré
saber de ello y quizá saber lo hermoso o feo que fue vivirlo, pero a lo mejor no
tendré el sentimiento que ellos querían transmitir, al no ser mi época.

Para concluir este curso de Seminario de Arte Mexicano, se estudió acerca del
arte perteneciente al siglo XX, donde puedo encontrar demasiadas diferencias,
siendo un arte perteneciente a un mismo país y a la misma época. “Se debe
construir una nación y, de manera concomitante, una nacionalidad. Un camino
redundante: el primer nacionalismo cultural, cuyo afán -dotas a un país nuevo con
formas expresivas que le sean propias y le consagren una fisonomía espiritual y
una identidad intransferible- es una petición de reconocimiento universal y una
encomienda política concreta”.2 Y así fue, este siglo se dedicó principalmente a
darle un sentido de pertenencia al país, buscando que su arte fuera al 100%
nacionalista, en el área de las artes plásticas y visuales, sus exponentes se
preocuparon por plasmar en murales, pinturas, fotografías, arquitectura
principalmente al pueblo mexicano, tanto en la ciudad como en el campo,
personas llevando a cabo sus humildes oficios, como Diego Rivera en su famosa
“Vendedora de Alcatraces”, varias fotos con respecto a la vida cotidiana en
México, todo era dedicado al pueblo. La danza hizo todo lo posible, y creo que en
verdad cumplió el objetivo de lograr darnos un país donde esta disciplina tuviera
un sello personal, mujeres y hombres muy dedicados no dejaron atrás las técnicas
de otros países, como lo que es la danza clásica, las apropiaron a nosotros y las
combinaron con nuestro folclor, ahora el país ofrece principalmente tener un título
en tres áreas de la danza que son: clásico, folclor, contemporáneo, danza
española y coreografía… Justamente me hacía una pregunta, que aunque su
respuesta me desconcentró fue muy interesante, ¿por qué danzas del género
tahitiano, hawaiano, tango, árabe, hip hop solo se pueden estudiar en casas de
cultura o academias? ¿Por qué no se les da un nivel profesional? Porque el
trabajo que se hizo por la danza mexicana, sigue siendo nacionalista y esos
géneros de danza no pertenecen específicamente al país, podrán tener su
complejidad y chiste para aprenderse pero para ser una licenciatura aquí, no es

1
Carlos Monsiváis, Notas sobre la cultura mexicana del siglo XX, Historia de México, pág. 971
2
Carlos Monsiváis, Notas sobre la cultura mexicana del siglo XX, Historia de México, pág. 963
relevante, ya que no pertenece a nuestra cultura, por lo cual el nacionalismo en la
danza sigue viviendo en México y se ve que seguirá siendo así. “Ha pasado ya el
tiempo de la revolución y la única salida es la evolución”3 La música fue algo de
dos lados, como lo sigue siendo; surgen varios compositores e intérpretes que
causaron un gran impacto no solo nacional, sino mundial… en varias partes del
mundo se tocan obras de Manuel M. Ponce y es muy admirado, no tendremos el
nivel de virtuosismo como quizá exista en países primer mundistas, pero con “lo
poco que tenemos”, son obras musicales demasiado maravillosas, la música
mexicana es rica a más no poder, aunque a diferencia de la danza hay algo
demasiado opuesto, no tenemos a nivel profesional nuestro género nacional, no
existe una carrera como la danza folclórica, no hay una universidad donde seas
instrumentista o compositor en música tradicional mexicana, los únicos géneros
que se estudian a nivel profesional son el clásico y el jazz, claro que se ve
repertorio de mexicanos, pero no hay una carrera propia a géneros mexicanos,
actualmente se hicieron dos proyectos por parte del gobierno del Distrito Federal,
donde se comenzó a apoyar a nivel profesional la música de mariachi y ya es una
carrera, de igual forma se creó otra institución para estudiar rock, aunque este no
sea esencialmente mexicano. Y aquí ocurre algo cuestionable, aún entre áreas
artísticas existen esta clase de diferencias, donde estos zapateados pueden dar
una licenciatura pero un son no es más que música de fandango a nivel
profesional, ¡vaya! No es música académica. Simplemente creo que de estas
ramas, la literatura es la más libre de todas, ya que no hay una universidad
dedicada a poetistas, novelistas, cuentistas, puedes escribir lo que te venga en
gana y ya, ¿hay un sentido nacionalista en estas? Claro que sí, porque sea cual
sea el tipo de obra que escriban, el autor siempre refleja o da esta característica
que es sin dudas mexicano, sin querer a propósito o ya es costumbre, dar este
marco histórico referente que son mexicanos los protagonistas o se desarrolla en
territorios patrios. Al hacer una consulta de la historia de cada rama artística en
México, la literatura tiene más historia y más sobre que hablar, supongo que fue
una de las más desarrolladas debido a que lograr tener una pluma y una hoja no
era tan difícil, el problema realmente venía en poder dar a conocer estos escritos,
porque aparentemente es más sencillo conseguir un foro y presentar un cuadro,
dar un concierto, ver una obra artística o teatral; y aunque un texto como este, se
pueda subir a un espacio cibernético y ser conocido por muchos al ser impreso
caseramente, dar a conocer un escrito resulta ser más complejo; pero sin dudas
México es cuna de muchos escritores reconocidos internacionalmente, no solo en
el pasado sino en la actualidad. Y por último menciono al teatro y artes escénicas
del siglo XX, donde no cabe dudas que son los años de éxito rotundo y lo que a un

3
Carlos Monsiváis, Notas sobre la cultura mexicana del siglo XX, Historia de México, pág. 966
mexicano, será muy difícil que nazca sin haber oído hablar de esto… Siempre que
se prende una televisión y de pronto te encuentras sin querer en tan famoso canal
donde se transmiten las llamadas “películas viejas”, vemos cómo actúan los
hermanos Tintán, Cantinflas, Chespirito, todos estos personajes que si no nos
gustan, hemos visto alguna vez. A pesar de los años que tienen encima, aún
siguen siendo muy queridos por el público nacional y hasta causaron impacto más
allá de la frontera del país; de igual forma ciertos escritores se dedican a guiar su
trabajo a las obras de teatro, escribiendo no tan lejanamente acerca de los temas
que trataba la televisión y el cine, aumentando gran repertorio del teatro nacional,
el cual se ha visto en una gran reducción en el siglo actual, estas obras han ido
desapareciendo y están escasas. La situación no es como las artes plásticas y la
música, que sea cual sea la etapa mundial de la cual se quiera plasmar, sigue
teniendo el toque mexicano; para nada se parece a la danza la cual es meramente
de la patria, el teatro representa más repertorio de todo el mundo que el nuestro,
actualmente si quieres ver una obra de teatro hay muy buenas sí, pero las que
predominan son las domingueras, que en realidad son trabajos muy vanos o
meramente estudiantiles. Una vez más no me quedaré sin mencionar que lo
escénico en este país son las novelas, para mí nunca pasan de tener el mismo
pobre trama: una mujer guapa o fea, que viene de un pueblo, que quedó huérfana
quizá, que su padre tenía una gran fortuna pero se la robaron, llega a la ciudad a
pedir trabajo de sirvienta y casualmente encuentra al amor de su vida, un hombre
guapo y rico dueño de una de las empresas más importantes de todo México,
desgraciadamente este está comprometido con una mujer más bella y buena que
la protagonista, que se da cuenta del amor entre estos dos y hace lo posible por
nunca hacer que estén juntos, inventándose embarazos o chismes que arruinen a
la chica pobre, pero al final de todo siempre acabarán juntos y triunfará el amor
por encima del mal y el odio, con títulos demasiado enajenantes para impactar al
público.

Y tras dar pie a esto y retomando la introducción, tras explicar lo que poseemos en
el pueblo mexicano, regreso a preguntarme ¿por qué son así las cosas? “La
seriedad en el trabajo y en la obra; la creencia de que las cosas deben saberse
bien y aprenderse de primera mano hasta donde sea posible; la convicción de que
así la actividad de pensar como la de expresar el pensamiento exigen una técnica
previa, por lo común laboriosa, difícil de adquirir y dominar, absorbente, y sin la
cual ningún producto de la inteligencia es duradero”4. Comienzo a creer que estas
cosas criticadas, son nuestra rara especie de arte en la actualidad, nunca
entenderé el motivo de ningún programa de Televisa, ni tampoco esos bailes que
a mí se me hacen vulgares, mucho menos la música que los acompaña o viene de
4
Carlos Monsiváis, Notas sobre la cultura mexicana del siglo XX, Historia de México, pág. 970 y 971
ciertas regiones que son de mi propio país, pero de igual forma que yo no logro
entender esto, ellos tampoco logran comprender lo que me sublima, para mí lo
más maravilloso del mundo simplemente para ellos es basura, y no sé si se deba
culpar, porque ellos no tienen ni la misma vida, costumbres o educación que yo, y
es aquí donde creo que hacen que el arte sea de cierta forma egoísta, porque no
es para todos, ya sea que el país entero o el mundo entero le dieran los mismo
conocimientos, pueda entenderlo y respetarlo, aunque entre estos géneros ya
aprendidos siga habiendo favoritismos a que uno le gusta el estilo renacentista y a
otro el dadaísta. Pero la verdad es que pocos tienen este acercamiento, hay cosas
que hasta yo sé que son buenas pero no puedo entenderles, quienes los
intelectuales son los únicos estudiados para apreciarlo, y sin afán de ofender una
persona indígena nunca podrá pasarle por la mente el significado que este le da, y
no es culpa nuestra haber crecido en un México donde comienza a existir una
división entre culturas, quizá si a todos tuviéramos el mismo acercamiento, se
podría ser apreciado por la mayoría, entonces simplemente no hay forma de
culpar si no se hace, la solución que encuentro a todo esto es que “los más
intelectuales”, intenten seguir apropiando este arte a toda clase de gente, para que
haya un número mayor de conocedores y puedan conocer un poco nuestra
situación, porque ahora comprendo que no tenemos por qué juzgar a quien
solamente rechazamos, así jamás podrán si quiera acercarse a entendernos.
Aunque existen ya muchos trabajos, donde las épocas no son las mismas, incluso
será muy difícil comprender lo que la persona sintió la realizarlo, siempre iremos
tergiversando el significado, será distinto para cada uno de nosotros, dependiente
a nuestra vida personal y global. ¿Es por eso que no se le debe dar un nombre al
arte?

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