Artes plásticas

1. ¿Qué son las artes plásticas en la educación actual?

Las artes plásticas son una clase de arte que utiliza materias creadas, dispuestas
o modificadas de cualquier otra forma a voluntad por el artista. Se distingue así
de las artes escénicas, la música y la literatura.
Dentro de ellas se integran tanto la pintura, la escultura, la fotografía, el dibujo o
la ilustración; técnicas como el grabado, el moldeado, el arte del pincel, (u
otras artes gráficas), y algunas artes decorativas y artes industriales como
la cerámica, la alta costura o la joyería.

Las artes constituyen un modo único de conocer y de aproximarse a la realidad.

Mediante diversos lenguajes y símbolos estéticos, se pueden revelar ideas,
sentimientos y emociones, demostrando
aspectos fundamentales de la experiencia
humana que difícilmente se podrían
entender a través de otras formas de
conocimiento. En este sentido las artes
son una contribución necesaria al
desarrollo del pensamiento y al
enriquecimiento de la vida mental y
espiritual. Ofrecen un espacio favorecido
para el desarrollo de la capacidad expresiva y creativa, a la vez que se agudiza la
sensibilidad y la capacidad de percibir. Estas capacidades son especialmente
principales para desenvolverse en un mundo dominado por lo audiovisual, y por la
exposición cotidiana a una pluralidad de modos de pensar, sentir y percibir.

La educación artística constituye uno de los ejes fundamentales de la formación

integral del individuo por su importancia en el desarrollo de la sensibilidad y de la
capacidad creativa, así como el valor íntimo de las obras de arte en la
configuración de cualquier tradición cultural. El arte no es sólo el amor a la vida y
a las cosas, no es sólo hacer las cosas bien y con estilo, no es sólo una forma y
estilo de vivir, el arte es la forma de expresión de un artista al comunicar sus
sentimientos, su imaginación, su inventiva, su creatividad, sus experiencias y
 vivencias a lo largo de la vida, que a través de una obra de arte se transmite al
espectador por medio de los sentidos.

2. ¿Qué son las figuras geométricas?

Una figura geométrica es un conjunto no vacío cuyos elementos son puntos. Las
figuras geométricas son el objeto de estudio de la geometría, rama de
las matemáticas que se dedica a analizar las propiedades y medidas de las figuras
en el espacio o en el plano. Una figura geométrica es, en la geometría euclidiana,
todo espacio encerrado entre líneas. Las construcciones son secuencias de
operaciones elementales para construir estas figuras geométricas. Las
construcciones son equivalentes al concepto de algoritmo en el álgebra.
Las figuras geométricas son variadas y por su uso, utilización e importancia son
divididas en:
Las figuras fundamentales (sin definición): punto, recta y plano.
En la recta se pueden ver: segmentos, semirrectas y vectores.
En el plano, una recta determina dos semiplanos; su intersección determina las
figuras convexas: faja, ángulo, triángulo, cuadrángulo y polígono.
Utilizando el concepto de distancia, se definen: el círculo y la esfera
Utilizando el concepto de semi espacio se definen: el diedro, el espacio
prismático, el triedro, el ángulo poliedro y los poliedros. Entre los últimos
encontramos como casos particulares: el tetraedro, el prisma, la pirámide y el
paralelepípedo.
El concepto de círculo en el espacio da origen a: el cono y el cilindro.
Entre dos o más figuras puede haber relaciones diferentes: dos rectas pueden ser
paralelas, perpendiculares u oblicuas (se cortan en un punto formando ángulos no
rectos). En el espacio, también pueden ser alabeadas (o cruzadas).

3. ¿Qué es el dibujo artístico?

El dibujo artístico es la disciplina del trazado y delineado de cualquier tipo de

figura, la cual puede ser abstracta o que represente algún objeto real, una forma
de expresión gráfica.

Dibujo artístico es aquel donde dibujas cosas personajes o animales de forma que
se vean reales, por ejemplo el retrato de alguien, un paisaje, etc algunos se basan
para esto en fotos, yo hago dibujo artístico, la diferencia entre este y otros como
el comic es; que en el comic resaltas los detalles de la cara u otras partes del
 cuerpo con la finalidad de exagerarlas y dar una impresión cómica, el dibujo
artístico por el contrario se asemeja más a la realidad.

4. ¿Qué es volumen?

Es el espacio ocupado por un cuerpo, presenta tres dimensiones: ancho, largo y

profundidad (tridimensionalidad). El artista para representar el volumen aplica
técnicas que sugieran la tridimensionalidad de los cuerpos y las distancias entre
ellos, estas son: claroscuro, superposición y perspectiva. Puede expresarse
mediante el dibujo, o bien mediante plegados, modelados, collages, etc.
En los dibujos son característicos el uso de
transparencias y perspectivas, sin embargo en el
modelado a veces el niño empieza a construir
figuras planas, esto se debe a que intenta
representar las cosas como en el dibujo, pero la
observación de la realidad le lleva a dar
corporeidad a los objetos. El volumen se refiere
al peso y grosor de un objeto ya sea natural (una
roca), o creado por algún artista (un mueble).
Gracias a este artista existe la escultura y la
arquitectura que junto a la pintura forman las artes plásticas. El volumen es una
magnitud definida como el espacio ocupado por un cuerpo. Es una función
derivada ya que se halla multiplicando las tres dimensiones.

En escultura y pintura, la manera de tratar la tridimensionalidad de las masas. En

escultura, se le llama volumen a una estructura formal tridimensional, así como
también volumen a las partes componentes del todo escultórico, cuando éstas
tiene el carácter de masas. En pintura, el volumen es la sugerencia de peso y masa
lograda por medios estrictamente pictóricos que reflejan características
tridimensionales. Percibimos el volumen de un objeto de muchas formas Con el
sentido de la vista apreciamos su profundidad, bien al observarlo por todos sus
lados o bien a través de la percepción de sus superficies iluminadas y de sus
superficies de sombra. La representación más exacta de un volumen se realiza a
través de la escultura, la arquitectura o el modelado en general.
Captar la forma de una imagen u objeto es situar sus diferentes elementos, captar
la dimensión de sus proporciones, expresar el movimiento, copiar sus tonos los
claros y oscuros.
 El ser humano al tener 2 ojos (2 puntos de vista)ve los objetos en relieve y estos
objetos tienen un volumen, la dificultad + notable en la artes plásticas es expresar
en 2 dimensiones todo aquello que vemos en 3 dimensiones.

5. ¿Qué es el color?
El color es el elemento más expresivo del arte y es visto mediante la luz reflejada
en una superficie. El color es utilizado para crear la ilusión de profundidad,
mientras los colores rojos parecen
acercarse, los azules parecen
retroceder en la distancia. Los colores
primarios son: rojo, azul y amarillo.
Cuando los colores primarios se mezclan
se crean los colores secundarios: verde,
violeta y naranja. Los colores terciarios
se obtienen mediante la mezcla de un
primario y un secundario: amarillo-
naranja, rojo-naranja, violeta-rojo, azul-
violeta, azul-verde y amarillo-verde.

6. ¿Qué es composición?

 En la composición simétrica, las masas se distribuyen a ambos lados del eje

del cuadro en grupos iguales. Es la forma de composición que conviene a los
temas solemnes, en los que se desea ofrecer una absoluta sensación de orden
y unidad.

 En cambio, la composición asimétrica podemos definir como la distribución

libre e irregular de los elementos cuyas masas quedan equilibradas en su
conjunto.
En la composición asimétrica, es fundamental el equilibrio de masas. Se trata
que el peso de las masas, se equilibren como si se tratase de una pesa
romana. Para que este equilibrio se dé dentro de un ritmo, suele componerse
a partir de esquemas geométricos, como por ejemplo las composiciones en
“L”, “Z”, “S”, etc.