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arte egipcio
El arte egipcio más conocido y estudiado son las obras del Antiguo Egipto (3000
a.C. - 30 a.C.) que ha perdurado hasta la actualidad. Principalmente monumentos
funerarios y templos en los que se han encontrado esculturas y pinturas egipcias.
Arte de Mesopotamia
Arte maya
se refiere al arte material de la civilización maya que se desarrolló en el este y
sureste de Mesoamérica a partir del Preclásico tardío (500 a. C. - 200 d. C.) y que
floreció en el periodo Clásico (200 d. C. - 900 d. C.). Incluye estructuras
arquitectónicas, esculturas de piedra, piezas talladas de madera, modelado de
estuco, pinturas, murales, escritura y libros, cerámica, piedras preciosas y otros
materiales de escultura y decoración corporal.
Existían muchos estilos artísticos regionales, que no siempre coincidieron con los
límites cambiantes de las entidades políticas mayas. La cultura olmeca, tolteca y la
de Teotihuacan tuvieron una influencia significativa en el arte maya.
El arte maya precolombino conoció una prolongada fase posclásica que terminó
en el siglo XVI, cuando los trastornos asociados con la conquista
española destruyeron la cultura cortesana maya y pusieron fin a su tradición
artística. Las principales formas de arte tradicional que siguen en uso en la
actualidad son la producción de tejidos y el diseño de las casas de los
campesinos.
Después de las publicaciones del siglo XIX y principios del siglo XX sobre el arte
maya y la arqueología por Stephens, Catherwood, Maudslay, Maler y Charnay,
que por primera vez dieron acceso a fotografías y dibujos fiables de los principales
monumentos del periodo Clásico maya, la publicación de 1913 de Herbert
Spinden, A Study of Maya Art («Un estudio del arte maya») —hace más de un
siglo— sentó las bases para el desarrollo posterior de la historia del arte maya,
incluyendo la iconografía.1 El libro contiene un análisis de los temas y motivos
presentes en el arte maya, particularmente los motivos ubicuos de la serpiente y el
dragón, y una revisión del «arte material», como la composición de las fachadas,
cresterías de techos y paneles de máscaras de los templos.
Arte Griega
marca un referente para la civilización occidental que perdurará hasta nuestros
días. Los modelos griegos de la antigüedad son tenidos como clásicos, los
cánones escultóricos y los estilos arquitectónicos han sido recreados una y otra
vez a lo largo de la historia de Occidente.
La historiografía del arte ha identificado varios estilos que periodizan el arte de
la Antigua Grecia:
Geométrico (siglos IX y VIII a. C.); hay muy pocos datos del periodo anterior,
conocido como Edad Oscura, a la que precedió el arte de las civilizaciones
prehelénicas (arte cicládico, arte minoico y arte micénico)
Orientalizante (final del siglo VIII y comienzos del VII a. C.)
Arcaico (siglos VII y VI a. C.), en la decoración pictórica de la cerámica se
caracteriza por las figuras negras.
Severo (finales del VI y comienzos del V a. C.), en la decoración pictórica de la
cerámica se caracteriza por los vasos bilingües.
Clásico (siglos V y IV a. C). –de las Guerras Médicas al reinado de Alejandro
Magno-, en la decoración pictórica de la cerámica se caracteriza por el uso de
las figuras rojas, que se prolonga en el periodo posterior.
Arte romano
son todas aquellas manifestaciones de las artes visuales desarrolladas en la
ciudad de Roma que fueron exportadas a todos los territorios del Imperio romano.
Las primeras manifestaciones del arte romano surgieron bajo el influjo del arte
etrusco y fueron contagiadas por el arte griego, que los romanos conocieron en las
colonias de la Magna Grecia, ubicadas en el sur de Italia y que conquistaron en el
proceso de unificación territorial de la península durante los siglos IV y III a. C. La
influencia griega se acrecienta cuando, en el siglo II a.
C., Roma ocupa Macedonia y Grecia.
Hasta cierto punto puede pensarse que el arte de Roma es una imitación y
ampliación del arte griego, y por supuesto del arte etrusco, pero el espíritu que
animó a los artistas romanos es totalmente diferente de aquellos. La Roma
conquistadora y urbanista trató de unir al sentido estético griego, el carácter
utilitario y funcional que sus obras requerían.
Desde el punto de vista cronológico, el arte romano se desarrolló con bastante
homogeneidad y autonomía desde el siglo III a. C. hasta el siglo V. Siguiendo las
etapas que su devenir histórico marca, destacan al menos la República, hasta el
año 27 a. C., y el Imperio, que se extendió desde los tiempos de Augusto hasta la
caída de Roma en manos de los bárbaros en el año 476.
A causa del profundo centralismo ejercido por Roma sobre sus provincias en todos
los aspectos de la vida, se originó un arte muy uniforme sin que pueda hablarse de
escuelas provinciales, al menos durante la época imperial. No obstante, dada la
amplitud del Imperio y su constitución en diferentes momentos, no existe una
contemporaneidad cronológica, pues en zonas donde el arte helenístico está más
consolidado sus formas artísticas están mucho más evolucionadas que en las
provincias más tardíamente incorporadas a la cultura romana. Arte romano
(del siglo III a. C. al siglo V):
Ejemplos de morfemas
Ejemplos de lexemas
Lag-o
Lag-os
Lag-una
Lag-unas
Lag-unilla