RESUMEN 2DA Y 3RA CLASE

Vimos en un principio, cómo en la historia, se han dado divisiones básicas en cuanto al

pensamiento, existen aquellas corrientes que son de corte racionalista y otras corrientes que no
sólo tienen en cuenta la razón, sino que hablan de lo subjetivo. Es la división histórica que ha
existido entre ciencia y arte, donde fue necesario fundamentar ambas maneras de pensamiento
desde la filosofía, desde las corrientes del positivismo y la fenomenología respectivamente.

Dentro del marco mencionado, empezamos a estudiar cómo algunos precursores del urbanismo
en el SXX fueron visionarios, como lo fue el caso de Ebenezer Howard, Lewis Mumford, Sigfried
Giedion, entre otros, quienes en la época de la Inglaterra después de la Revolución Industrial,
comienzan a ver las condiciones inhumanas de la ciudad, cómo las ciudades se convertían en
entornos insalubres e inhabitables por las máquinas y la industria. Para conocer ese panorama de
la Inglaterra victoriana, habría que leer el capítulo “La ciudad de la noche espantosa”1. Fue así
como vimos surgir la idea de la ciudad jardín, que fue una propuesta muy conceptual e incluso
utópica, pero que reaccionaba frente al crecimiento económico que estaba generando mayores
riquezas, pero estaba dejando al ser humano al abandono de la contaminación, los desechos, el
hacinamiento y muchas condiciones problemáticas.

La disciplina del urbanismo hunde sus raíces en el pensamiento anarquista, que movió a exigir
mejores condiciones para las personas trabajadoras e incluso, a pensar en planificar las ciudades,
pensando que la tierra es de todos y que tenemos derecho a la ciudad. Esta disciplina es en
realidad reciente, en comparación con otras disciplinas. Gracias a personas visionarias, se intentó
llevar a cabo el esquema de la ciudad jardín a las ciudades, encontrando muchas veces fallas en su
implementación a pesar de los repetidos intentos por acoger esta idea en distintos lugares del
mundo. Hay que valorar ese impulso en el pensamiento y la ciudad jardín como un modelo, un
discurso valioso para mover voluntades y buscar una alternativa no sólo para la construcción física,
sino para edificar la sociedad, porque se piensa al ser humano desde sus necesidades en una
manera integral y no sólo como un ser productivo, como lo estaba considerando el capitalismo.

El urbanismo no surgió solamente producto del capitalismo y el sistema de producción que

necesita del orden del territorio para funcionar. El urbanismo surge en 1880 para reaccionar a los
males de la ciudad industrializada, donde existieron fuertes tensiones sociales y surgen nuevas
ideas políticas. Es así como nos aproximamos a conocer 2 corrientes importantes, la visión
culturalista y la visión progresista de la ciudad, ambas muy opuestas y que son análogas a ese
enfrentamiento entre lo racional y subjetivo.

La visión culturalista2 se refiere a la manera de entender la ciudad como un hecho cultural, donde
el ser humano es espiritual y necesita de una identidad arraigada a unos valores, que se relaciona
con la identidad de los lugares, donde la ciudad tradicional debe ser preservada porque en ella se
condensan valores y expresiones espaciales de las comunidades. Surgen así también movimientos

1
Peter Hall. Ciudades del mañana, historia del urbanismo del s xx. Ed del Serbal
2
Carlos García Vásquez. Ciudad Hojaldre, visiones urbanas del SXXI. Ed Gustavo Gili
como el promovido por Camilo Sitte3 donde promueve un sentido artístico y estético de la ciudad,
un urbanismo desde el arte, lo cual plasma en su obra dando directrices para arquitectos desde su
oposición al movimiento moderno4.

Lastimosamente la visión progresista de la ciudad ha tornado la balanza a su favor, dando

prioridad a lo productivo frente a lo cultural. Existe en la historia una serie de épocas en donde la
visión culturalista toma protagonismo -como lo fue en los 60s y los 80s- teniendo mayor
importancia actualmente. Lo que antes era el paradigma de la civilización el pretexto para olvidar
la tradición y la sociedad industrializada el paradigma productivo, hoy en día esa visión
progresista continúa en forma de globalización y cultura de masas, es decir, la visión progresista
continúa viva hoy en día en distinta forma.

Así como surge el movimiento de la ciudad jardín y el urbanismo desde el arte, podemos encontrar
una serie de vanguardias que reaccionan no solamente frente a lo convencional, sino que se
inclinan hacia lo social. Existió una idea predominante que se encontraba en el arte, una idea
promovida por escuelas inglesas que pretendían continuar reproduciendo el trabajo de pintores
manieristas como Miguel Ángel, o la Ecole de Beaux Arts de París, que continuaba con una idea de
arte muy sujeta a estrictos cánones. El arte estaba en función del poder, de las monarquías, las
élites y la religión. Así, el artista era simplemente alguien que creaba una imagen lo más fiel
posible a la realidad, como un instrumento para sostener la idea de poder.

El arte solía ser una mera representación de la realidad, donde se mostraba la forma de vida tanto
de clases acomodadas como los que pertenecían al poder. Hay que recordar que en 1789 había
sucedido la revolución francesa, donde se anunció la libertad del ser humano frente a la opresión y
el beneficio del común frente al personal. El arte fue elitista, con movimientos como el rococó
(1730-1760) inclinado hacia lo aristocrático y el neoclasicismo, en una especie de espíritu
romántico por la vuelta al pasado. Los fuertes cambios políticos y la desestabilidad social
influyeron y propiciaron un cambio en la disciplina del arte.

El Realismo predominaba en la pintura, lo cual representaba las cosas tal cual eran vistas, sin
ninguna interpretación. Hay que tener en mente la existencia de la fotografía, que desde los años
1600 empieza a descubrir la cámara oscura, pasando por los años 1800 en el descubrimiento de
los procesos químicos que permitan fijar una imagen hasta que en el año de 1888 Kodak comienza
a producir película fotográfica5 en rollos. Este hecho de la masificación de la fotografía significa
que el arte no podía seguir reproduciendo el mismo estilo, por lo que la fotografía significó una
influencia para pensar la pintura desde punto de vista, ya que a través de una cámara se podían
registrar imágenes de manera más fiel y sin tanto esfuerzo ni tanto tiempo como lo exige una
pintura.

Teniendo en mente estos antecedentes, el del realismo y la fotografía, surge el impresionismo que
fue un término despectivo que se utilizó para aquellos artistas que se identificaban con este

3
Se recomienda revisar la obra: “Construcción de ciudades según principios artísticos” en el siguiente
enlace: http://fondosdigitales.us.es/media/books/4625/construccion-de-ciudades-segun-principios-
artisticos.pdf
4
https://quintanormalextrema.files.wordpress.com/2009/04/sitte.pdf
5
https://es.wikipedia.org/wiki/Historia_de_la_fotograf%C3%ADa
movimiento y que fueron despreciados por los salones expositivos y la academia por comenzar a
romper la tradición y a generar una serie de propuestas diversas dentro de unas características
propias. El impresionismo se refiere a un modo de ver y de expresar las cosas6, que reacciona
frente a lo convencional, donde empieza a analizar la realidad, a interesarse por el color y ante
todo, cómo la luz forma imágenes de los objetos, donde se produjeron pinceladas que hacían ver
las cosas difusas. No existía un interés por la forma sino por sugerir a través de los trazos. Desde
este movimiento en adelante, ya no se habla de estilos en arte sino de ismos.

El impresionismo sale del estudio del artista, para empezar a representar escenas al aire libre,
descompone la realidad en pequeñas pinceladas y tiene una nueva visión de la perspectiva7.
Existieron influencias de mucho tiempo atrás, como en el S.XVI del Greco quien deforma sus
pinceladas y se concentra en la luz y la sombra, hasta valorar a pintores como Velásquez, lo que
significa un hecho de retomar la tradición histórica en el arte.

Los pintores parte de este movimiento8, tuvieron sus propias inquietudes, como por ejemplo,
Edgar Degas se concentró en la representación de la figura humana como es el caso de las
bailarinas, Auguste Renoir se concentró en los destellos de luz, en su brillantez y luminosidad,
otros pintores como Paul Signac empezaron a explorar el puntillismo, como manera de
representar las cosas.

Dentro de esta evolución del impresionismo, podemos ver el neoimpresionismo y el simbolismo,

como movimientos que empiezan a explorar lo irreal, lo onírico y fantasioso. Más adelante, el post
impresionismo, en cabeza de Vincent Van Gogh, abre la puerta al arte moderno. Comienza a
concebirse al artista con una personalidad creadora, el artista genio, quien tiene la capacidad
excepcional para crear dentro de un estilo propio. Desde ese punto, cambia la historia del arte
para siempre.

Mientras Ebenezer Howard fundó el movimiento urbanístico de la ciudad jardín, estaba surgiendo
al tiempo, en 1880 el impresionismo. Hace falta lograr entrever esta relación de hechos, donde
integremos lo visto desde los precursores del urbanismo y al mismo tiempo los movimientos
artísticos previos al SXX. Es por ello que surge la pregunta sobre la influencia que el impresionismo
pudo haber generado en la arquitectura.

6
http://uniarte20142.blogspot.com.co/2014/11/realismo-e-impresionismo.html
7
https://epvgelves.files.wordpress.com/2008/09/19-el-impresionismo.pdf
8
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