La consagración de la primavera
 Juego del rapto.
Es un ballet en dos actos basado en la Rusia pagana, con música
del compositor ruso Ígor Stravinski y coreografía de Vátslav
Nizhinski.
Creado para los Ballets Rusos de Sergéi Diágilev. Es una de las
obras más revolucionarias y trascendentales de toda la música
clásica por sus innovaciones en armonía, ritmo y timbre. Fue
estrenada en París en el Théâtre des Champs-Élysées el 29 de
mayo de 1913 con Pierre Monteux como director de orquesta.
Tuvo gran rechazo en su época, provocando que en el segundo
acto se tuviera que contener al público.
Su título original en ruso es: Весна священная, que significa,
literalmente: Primavera, la sagrada. El título en español se
traduce de la versión francesa: Le sacre du printemps, con el que
fue estrenado. En la partitura se agrega al título la siguiente
frase: "Imágenes de la Rusia pagana". El escándalo que
acompañó a esta representación fue célebre y se criticó tanto la
música de Stravinski como la coreografía de Nizhinski.
Historia
La consagración de la primavera es una obra musical para
orquesta compuesta en 1913 por el compositor ruso Ígor
Fiodórovich Stravinski. El autor la compuso como parte
integrante de la serie de ballets creados para la compañía de
Serguéi Diáguilev, «Les Ballets Russes», presentados en París en
la década de 1910, entre los que también se encuentran El
pájaro de fuego y Petrushka.
Estructura del ballet
La obra se divide en dos actos:
1º Adoración de la tierra.
 Introducción.
 Augurios primaverales. Danza de las adolescentes.
 Rondas primaverales.
 Juego de las tribus rivales.
 Cortejo del sabio.
 El sabio. Danza de la tierra.
2º El sacrificio.
 Introducción.
 Círculos misteriosos de las adolescentes.
 Glorificación de la elegida.
 Evocación de los antepasados.
 Acción ritual de los antepasados.
 Danza sagrada. La elegida.
Argumento
Describe la historia, sucedida en la Rusia antigua, del rapto y
sacrificio pagano de una doncella al inicio de la primavera que
debía bailar hasta su muerte a fin de obtener la benevolencia de
los dioses al comienzo de la nueva estación. Para ello, se sirve de
imágenes musicales de gran plasticidad, evocando escenas
primitivas en cuanto a diversos ámbitos de la vida, escenas de
creación…podría resumirse como una vuelta a los orígenes del
hombre como mejor método para su comprensión.
Estilo
A diferencia de en los ballets anteriores, Stravinski se atrevió, en
esta obra, a innovar más en cuanto la corriente modernista
francesa se había atrevido a hacer. Su estreno, como podía
esperarse, supuso un estrepitoso fracaso: el público comenzó a
abuchear la obra cuando ésta aún no había finalizado. La crítica
por su parte estaba dividida entre los maravillados modernistas
franceses, y los reaccionarios autores románticos y post-
románticos, que la consideraron como una sucesión estruendosa Violoncelos
e incomprensible de sonidos y ruidos. Contrabajos
La innovación de esta obra se produjo fundamentalmente en dos
ámbitos musicales:  Vientos de madera:
 Ritmo. Piccolo
El autor prescinde de las típicas secuencias que caracterizaban Flautas traversas (la tercera también toca piccolo 2)
hasta el momento toda obra (por ejemplo: Introducción, Tema Flauta en Sol
principal, Variación 1, Variación 2, ...), adquiriendo una Oboes (el cuarto toca Corno Inglés 2)
estructura lineal, prácticamente carente de repeticiones. Además, Corno Inglés
no hay sincronía y acompasamiento ni entre las distintas voces Clarinete en Mi bemol
de los instrumentos, ni entre sí mismas a lo largo del tiempo, lo Clarinetes en Si bemol
que produce en el oyente esa sensación de imprevisión, impulso, Clarinete Bajo
brutalidad y desorden. Fagotes Contrafagotes
 Melodía.
Es frecuente en esta obra el uso de disonancias, así como de  Bronces:
líneas musicales (bien de fondo o como figura principal) que no Cornos en Fa
respetan estrictamente las líneas marcadas por las modalidades Trompeta en Re
y las escalas, sino a veces meramente onomatopéyicas, todo con Trompetas en Do
una función figurativa al servicio de una mejor representación Trombones
plástica. Tubas
Debido a su condición de primera obra claramente rupturista, y a
la dificultad de su audición (especialmente para los oídos  Percusión:
acostumbrados a los compases barrocos, neoclásicos y 2juegos de Timbales (1 instrumentista toca 5 y otro toca 4)
románticos), esta obra puede considerarse para el oyente como Gran caja
una obra inicial de la música clásica del siglo XX (pudiendo servir Tam-tam
como ayuda la versión animada y simplificada de Disney en Triángulo
Fantasía en 1940). A partir de Stravinski, el estilo rupturista Güiro
domina todo el panorama musical europeo en todas sus Tambor
dimensiones, como la melodía, la forma y el timbre.
Stravinsky orquestó esta obra usando todos los registros de los
Instrumentación instrumentos desde el grave hasta el sobreagudo, explorando los
 Cuerdas: timbres poco usados. El ejemplo más claro de esto es al comienzo de
Violines I y II
la obra con el solo de fagot en el registro sobreagudo.
Violas