Nombre: Juan Luis Navas Monares

Materia: posteriores a los 60

1. Muestre a través de prácticas artísticas diversas, relaciones importantes entre el

pensamiento cultural la filosofía y el arte. Analice vínculos en tanto uso de
conceptos y enfoques de esas formas de pensar el mundo

Muchas de las prácticas artísticas presentan su enfoque sociopolítico dentro del arte
contemporáneo, el pensamiento es muy importante para crear, el constante
cuestionamiento de los convencionalismos y la tradición, la oposición a ideas dominantes
tales como la autoría, la originalidad que se presentan dentro de las prácticas artísticas del
arte contemporáneo como en el caso del performance la cual es una práctica que tiene
como uso el cuerpo, el espacio, el tiempo y la relación entre el intérprete y la audiencia.
El performance art no siguen las normas convencionales de lo que es el arte, las rompen,
sus orígenes están ligadas al happening, o a las acciones de Fluxus. En esta práctica (el
performance) el elemento constitutivo de la obra no es el objeto sino el sujeto, y por ende
se opone a la pintura o a la escultura. El espectador es de mucha importancia, para Marina
Abramović la energía del público es el motor del performance “En el performance el
público es como un perro, puede oler el miedo, la inseguridad o una mala presentación.
Se dan cuenta de ello”.
El modo de entender el cuerpo es parte fundamental en el body art, no es arte que usa el
cuerpo solo como soporte sino como un campo de batalla, un escenario en una batalla
simbólica en sentido de la restricción, hay que entender que el cuerpo no es algo neutral
como un lienzo.
Otra práctica que se oponía al arte tradicional es el arte cinético y en el manifiesto realista
del año de 1920 manifestaba su pensamiento, el rechazo a lo estático que ofrecía las artes
plásticas y va en busca de otras ramas del saber. Esta práctica va a priorizar un tipo de
relación con el mundo que no pertenece al orden de los objetos sino a ese orden de la
experiencia vital, el ojo va jugando un papel fundamental ya que se trabaja con las
relaciones de percepción; el arte cinético contiene el arte óptico ya que pertenece a una
experiencia de movimiento, pero es una mera ilusión óptica. Artistas como Britney Riley
sus obras son de gran precision ya que trabaja con series matematicas predeterminadas.
El land art va más allá de la representación que tradicionalmente estamos acostumbrados
de la naturaleza, los artistas del land art recuperan la noción de la naturaleza como algo
que tenemos que mirarlo con respeto, la naturaleza no como objeto que se puede
comerciar, estos artistas tienen una nocion más desinteresada y apuntan por la experiencia
pues es algo intrínseco que no se puede vender, el espacio vive un proceso de
transformación: la filosofía zen está muy acorde al discurso de esta práctica artística
en esta época de los 60 los artistas tomaron una actitud diferente y radical con todos los
conflictos que se vivían como la Guerra de Vietnam y los problemas sociales, las prácticas
artísticas toman una postura muchas veces política de tono marxista, el pensamiento de
izquierda predomina en muchos artistas
 2. El Conceptualismo es un movimiento amplio y abierto a las más variadas
manifestaciones creativas, entre las que se incluyen: propuestas escritas,
fotografías, videos, documentos, mapas, planos, trabajos de tierra, ensamblajes,
ambientaciones y actuaciones con el propio cuerpo del artista, revistas archivos.
Ejemplifiquen estas afirmaciones con propuestas artísticas. Investiguen sobre
artistas y situaciones que no hayan sido abordadas en clases pero que tengan
conexiones conceptuales con las exploradas allí.

Los artistas del conceptualismo conciben que las ideas dentro de una obra son más
importantes que el objeto, el sentido se impone a la obra que se crea;
Wolf Vostell

Cofundador del movimiento Fluxus, que junto a George Maciunas

conformaron este movimiento, Vostell entendía que “arte es igual a
la vida – la vida es igual a arte”, el artista encuentra una realidad con
eventos de la vida que se encuentra en su acción simbólica. Aquí
parte de sus trabajos

Dos Cadillacs en hormigón en forma de la Maja Desnuda de Goya,

1987

Dos Cadillacs de hormigón en forma de la Maja desnuda ",

1987 de Wolf Vostell, parte de la celebración del 750º
aniversario. La intención de Vostell era exponer el "baile (s)
de 24 horas de los conductores Golden Becer". Contra la
erección de la escultura se formó una fuerte protesta civil.
Ninguna otra obra de arte fue tan controvertida en Berlín
después de la guerra. En ocasiones, se creó un Trabi concreto
como contraparte de la escultura Vostell en la franja verde adyacente.

Wolf Vostell "Die Winde", 1980. Car-TV Sculpture

En el período comprendido entre el 1 de mayo y el 29 de septiembre de 1981,en la

exhibición Fluxus zug el "Tren Fluxus" viaja como un museo móvil a través de 16
estaciones de tren en ciudades de Renania del Norte-
Westfalia, cada una con un programa de apoyo
variable. El tren contiene 7 entornos sobre el amor, la
muerte, el trabajo, esto dijo Vostell de esta obra:
“El paisaje industrial y cultural vital en Renania del Norte-
Westfalia con su población heterogénea es mi socio de
diálogo para el proyecto.
Mi intención es componer objetos e imágenes para un
movimiento que de otro modo no podría mostrarse en ningún museo. El tren consta de 9
contenedores, que son diseñados y ejecutados por mí como 7 entornos. El tren viaja de ciudad
en ciudad y se puede integrar en la escena artística y cultural individual respectiva durante su
estadía. El primer día, la llegada irá acompañada de una fiesta de estreno y una conferencia de
prensa. El tren se concibe como una "escuela de arte" viva, donde las personas pueden
intercambiar experiencias con el artista y aportar sus propias reflexiones. En términos de
contenido y forma, el mundo laboral con sus materiales, la alienación del hombre, pero
también la felicidad y el juego son mis temas artísticos del tren, que está dedicado al grupo
Fluxus. Una apertura del museo tradicional, mi trabajo cultural móvil”.
Wolf Vostell
Cadillac-Schaukel (columpio Cadillac)

el Cadillac Fleetwood Brougham negro de 6,50 metros de longitud

se balancea como un columpio en una estructura de acero de unos
diez metros de altura Montado en la parte inferior del crucero
callejero son 33 televisores parpadeantes que transmiten noticias
de todo el mundo en las salas de exposiciones. Un motor sacudió el
enorme vehículo y los mensajes de manera uniforme y chirriante.
Cuatro toneladas trajeron el más grande y el millón de euros también uno de los trabajos más
caros de la Feria de Arte de Colonia en las escalas.

La idea del swing de Cadillac viene del artista de Fluxus Vostell

La enorme instalación de automóviles es parte de la colección Bernd Reiters.

Fue él quien realizó esta obra de arte después de la muerte de Vostell.
Aunque la idea y el diseño provienen de la mano de Vostell. En 1996, Vostell
pudo diseñar un modelo antes de morir de repente. Bernd Reiter,
coleccionista y amigo del artista, compró el Cadillac Fleetwood Brougham
con el diseño e implementó la idea en 1999.

Wolf Vostell "Fluxus-Symphonie für 40 Staubsauger", 1976. Sound-Installation.

Fiebre de automóvil" del año 1973

Stanley Brouwn

Fiel al espíritu del conceptualismo de la década de 1960, su obra trata sobre la

desmaterialización, lo impersonal como parte del proceso creativo y la desaparición del autor;
al parecer Stanley Brouwn: es el hombre que desea permanecer invisible. Y, sin embargo,
gracias a los pocos detalles que se conocen sobre él, ha alcanzado
un estado casi mítico. Nació en 1935 en Paramaribo, la capital de
Surinam.
Brouwn perteneció al movimiento Zero, un grupo de artistas que
rechazaron la evidente firma del autor. Las primeras obras de
Brouwn, que datan de esa época, y que luego destruyó, eran bolsas
de polietileno transparentes llenas de todo tipo de basura y colgadas
del techo.
1000 mm 881 mm 864 mm

Dan Graham
Creador de piezas conceptuales, Durante su tiempo en la galería, exhibió obras de artistas
minimalistas como Carl André, el primer espectáculo de la galería en
solitario de Sol LeWitt-LeWitt, Donald Judd, Robert Smithson, Dan Flavin y
Ward Jackson.el trabajo de Dan Graham estuvo basado fuertemente en el
arte conceptual, ha hecho performance , instalaciones , video , fotografías ,
esculturas , y más allá de los trabajos visuales a realizado escritos críticos.

Dan Graham acostumbra a usar en sus obras espejos, Un material

visualmente interesante y literalmente atractivo, muchos artistas se
sienten atraídos por los espejos y otras superficies reflectantes por sus cualidades
visualmente interesantes. Basado en concepto, los "pabellones" de Dan Graham borran
la línea entre la escultura y la arquitectura. Jugando con la percepción, los pabellones
emplean espejos de dos vías y vidrio para atraer al espectador y desorientar su sentido
del espacio.
aquí algunos ejemplos

Gate of Hope (1993) in Stuttgart, Germany

Pergola/Conservatory, 1987