HISTORIA I

Resumen completo - Final

!
Juan Salvaré Heikel

2016

 Índice
Grecia .......................................................................................5
La ‘Polis’ griega ...............................................................................................5

La Acrópolis ....................................................................................................5

El Ágora ...........................................................................................................5

Estoa ................................................................................................................5

El Partenón .....................................................................................................6

El Teatro Griego ..............................................................................................7

Los Órdenes .............................................................................8

Roma ......................................................................................11
La Arquitectura Romana ..............................................................................12

Uso de Orden ................................................................................................12

La Maison Carrée .........................................................................................13

El Foro Romano ............................................................................................13

La Basílica ......................................................................................................14

El Panteón de Roma ......................................................................................14

El Teatro Romano .........................................................................................15

El Coliseo .......................................................................................................16

Las Termas ....................................................................................................16

Paleocristiano .........................................................................17
Arquitectura Paleocristiana ...........................................................................18

La Basílica ......................................................................................................18

Bizantino ................................................................................20
Santa Sofía .....................................................................................................21

2
 Sistemas Constructivos Bizantinos ................................................................22

Gótico .....................................................................................23
Renacimiento .........................................................................25
Primer Renacimiento ....................................................................................26

Hospital de los Inocentes ...............................................................................26

Quattrocento .................................................................................................27

Santa María della Fiore .................................................................................28

Vitruvio ..........................................................................................................28

San Lorenzo ..................................................................................................28

Santa María Novella ......................................................................................29

Sant’ Andrea, Mantua ...................................................................................29

Segundo Renacimiento (Cinquecento) ..........................................................30

San Pietro in Montorio ..................................................................................30

Basílica de San Pedro .....................................................................................31

Palacios Urbanos ...........................................................................................31

El Palazzo Médici ..........................................................................................32

El Palazzo Rucellai ........................................................................................33

Palazzo Strozzi ...............................................................................................34

Manierismo ....................................................................................................34

Plaza del Campidoglio ...................................................................................34

Cúpula de San Pedro .....................................................................................35

Biblioteca Laurenciana ..................................................................................35

Palazzo del Te ................................................................................................35

Villas Palladianas ...........................................................................................35

Basílica di Vicenza .........................................................................................36

Villa Poiana ....................................................................................................37

3
 Villa Capra-Rotonda .....................................................................................37

Barroco ...................................................................................38
Il Gesú de Roma ............................................................................................40

Plaza de San Pedro ........................................................................................40

Sant’ Andrea del Quirinale ...........................................................................41

San Carlos de las Cuatro Fuentes ..................................................................41

Plan de Sixto V ..............................................................................................42

Parlante ..................................................................................43
Casa pra un Guardia Fluvial .........................................................................44

Cenotafio de Newton .....................................................................................44

Neoclásico ..............................................................................45
Gliptoteca de Munich ....................................................................................46

Altes Museum ................................................................................................46

Revolución Industrial ....................................................................................47

El Palacio de Cristal ......................................................................................47

La Ópera de Paris ..........................................................................................48

La Vivienda ...................................................................................................49

Art Nouveau ..................................................................................................49

Casa Tassel ....................................................................................................49

Arts & Crafts ..................................................................................................50

Casa Batlló .....................................................................................................50

Casa Milá .......................................................................................................51

La Sagrada Familia ........................................................................................51

4
Grecia
Los antiguos griegos del periodo comprendido entre el 750 y el 350 a. de
C. aprendieron mucho de Egipto. Grecia del periodo clásico comprende
entre el 479 y el 338 a. de C. El arete es una excelencia física, moral e
intelectual que requería de una vida equilibrada, conseguida a través de una
severa autodisciplina.
La ‘Polis’ griega
La polis era una comunidad de familias relacionadas por antepasados
comunes, se hacia miembro de una. Comprendían las granjas de los
alrededores puesto que los Griegos preferían vivir en la ciudad e ir a pie a sus
granjas. “Toda la vida comunitaria, política, cultural, moral y económica de
la gente”.
La Acrópolis
Está situada en lo alto de una meseta calcárea que se eleva sobre la llanura
de Agros, y rodeada de unas macizas murallas ciclópeas de 6 metros de
espesor. El acceso es atreves de una rampa.
El Ágora
Estaba ubicado en el centro de la ciudad. Plaza pública, generalmente
rodeada de columnatas, en donde se reunían los antiguos griegos del periodo
helenístico, principalmente para efectuar transacciones comerciales.
Estoa
Edificaciones que tuvieron mucha importancia
y que delimitaban y definían el ágora. Tenían un
gran impacto visual y su función interna servia de
almacén, tienda u oficina.
5
El Partenón
Fue construido entre 447-438 a. de C. Proyectado por Ictinos y Calícrates.
Escultor fue Fidias.
• Mide 30,9 m por 69,5 m.
• Templo Octástilo 8 x 17
columnas.
• Estilo Dórico (cámara
Partenón 4 estilo Jónico)
• Diseño nítido y refinado
• Naos de doble Cámara.
Era el templo de Atenea y estaba situado sobre la cima de la Acrópolis.
Daba la bienvenida a la ciudad. Este edificio fue un símbolo de la claridad y
precisión de la arquitectura clásica griega. El templo no era accesible al
público.
Su sistema constructivo era Trilítico o Arquitrabo. No utilizaban mortero,
utilizando la albañilería seca anathyrosis, consistía en cortar los bloques de
mármol y encuadrar, asentando perfectamente sus superficies. Su proporción
era de x = (2x + 1) o 4:9.
Las desviaciones ópticas llamadas por
Vitrubio alexemata o ‘modulaciones’. Las
columnas de los extremos debían ser mas
gruesas que las del centro, porque tienen el
paisaje de fondo que le da la sensación de
ser mas esbeltas de lo que son. En los lados
mas largos, el centro esta elevado 10,2 cm y
5,1 cm en los lados cortos. No hay una sola linea recta en todo el edificio
para que el ojo humano no perciba deformaciones. Esta complicación de
diseño se debe a que buscaban el arete, la perfección, excelencia.
6
PRUEBA DE MATERIALIZACIÓN DEL IDEAL POR EL SER HUMANO
El Teatro Griego
Ejercía un papel en la vida cívica casi tan importante como el ágora.
Consistía en 3 partes importantes:
1. Theatron: (lugar para ver) forma de cuenco en la falda de una montaña y
reservado para los espectadores. Gradas.
2. Orkhestra: (lugar para bailar) espacio
circular donde declamaban los actores y
el coro cantaba y bailaba. Escenario
3. Skene: construcción baja que formaba el
telón de fondo de la orkhestra. Tenia
aproximadamente la altura de un piso.

7
Los Órdenes
Conjunto formado por la columna (comprendiendo la basa, el fuste y el
capitel) y el entablamento. Los ordenes desarrollados por los griegos fueron el
dórico, el jónico y el corintio, los dos últimos de los cuales también fueron
adoptados por los romanos, a los que añadieron el dórico toscano y el
compuesto, obtenido éste ultimo combinando componentes del jónico y del
corintio.
Funciones del Orden:

• Ejerce control for mal del • Identificación entre sistema
edificio constructivo (adintelado),
• Provee identidad cultural principio constructivo (tectónico) y
(permite reconocer la cultura material (mármol)
griega o grecolatina en el orden) • Imagen del poder griego clásico
• Identificación entre programa y • Metáfora (recuerda, por
tipología asociación al origen, vetas de la
• Simbolización (representa la madera)

concepción armónica del cosmos)

El orden clásico griego se caracteriza por su AUTONOMÍA. Funciona

exento, es un elemento autosuficiente (no esta embebido en ningún muro).
1. Dórico: es el más arcaico y simple. Fuste aprox.: 6 1/2 (módulo tomado
del diámetro inferior). Es el orden griego por excelencia.
2. Jónico: Dedicado a deidades femeninas. Fuste aprox.: 8. Va dotado de
basa (de tres molduras). El capitel reproduce las trompas de falopio de la
mujer.

8
9
 3. Corintio: Es el más elegante y ornamentado. Fuste aprox.: 8. En el
capitel rebosan las hojas de acanto, el entablamento mide 1/5 del total.
La columna va dotada de basa, y aveces la misma se apoya en un plinto o
pedestal.
La arquitectura Romana adoptó los tres órdenes, agregando así otros dos
llamados:
1. Toscano: aportación etrusca. Fuste aporro.: 6. Se apoya sobre una base.
2. Compuesto: proporciones idénticas al corintio, aunque la basa es mas
rica en molduras, y el capitel es una mezcla del jónico y corintio.


10
Roma
• 753 a. C. fundación de Roma
La historia de Roma se divide en tres fases:
1. El régimen real establecido por los primeros reyes
2. La República
3. El imperio
En el año 509 a. C., los habitantes de Roma se rebelaron contra los
Etruscos (tiranía etrusca), derrocaron al rey e instauraron la República,
gobernada por patricios. Estos ciudadanos tenían que asegurar su libertad y
ocuparse de sus fronteras. Roma pasó de ser una mera ciudad, a convertirse
en un Imperio que intentaba gobernarse como república. Luego de la muerte
de Julio César, Octavio Augusto pasó al mando fundando un nuevo régimen
como dictador. Allí llegó la paz, que se mantuvo por los siguientes cinco
emperadores.
La mayor parte de la mejor arquitectura romana se edificó en estos
periodos de paz y expansión económica.
El carácter romano se caracterizaba por:

• Sentido de disciplina • Conservadores
• Patrióticos • Profundo respeto por
• Temperamento serio tradiciones ancestrales

• Tendencia a la Austeridad • Sentido del honor

• Buscaban la universalidad • Ascetismo (pureza, limpieza)

físico y espiritual

• Realistas
La Religión romana primitivamente, estaba centrada en la casa o domus. Se
hacia ofrendas a unos espíritus impersonales que regían sobre todos los
aspectos de la naturaleza: árboles, rocas, el agua y el fuego. Con la influencia
11
helénica, los romanos comenzaron a infundir a sus dioses, cívicos o estatales,
buena medida del carácter de los dioses del Olimpo (griegos). Así, por
ejemplo, Júpiter fue asimilado Zeus, y considerado como el protector del
Estado.
La Arquitectura Romana
El templo romano (templum) era similar al templo griego, decorado con los
órdenes y detalles arquitectónicos griegos. La principales diferencias era:
• Columnas Adosadas
• Tratamiento del recinto perimetral: se subordina a un eje que domina la
orientación del templo y el espacio frente a él.
• Estaba elevado sobre un podium (los griego tenían un estilóbato de tres gradas
perimetrales)
El estilo romano tiene otras formas de proporcionar el edificio. Trabajaron
a escalas inimaginables para los griegos. Una arquitectura del espacio a una
escala grandiosa.
La diferencia del estilo Griego lineal era que el estilo Romano tenia ritmo
y dinámica por las lineas curvas en ciertas composiciones.
Uso de Orden
• Sobre pedestal (si tiene podio, tal actua como pedestal)
• Embebido al muro (columna)
• Adosada al muro (pilar)
• Superpuesto (Coliseo)
• Como lenguaje y ornamento (deja de ser portante)
Cambian el sistema constructivo trilítico a uno MURARIO y
ABOVEDADO.

12
 El papel integrado entre el muro y el arco de medio punto
REVOLUCIONA la ARQUITECTURA.
El orden arq. es utilizado como elemento formal y plástico.
Hacia el final del imperio las formas arquitectónicas se hacen mas
elaboradas y complejas.
La Maison Carrée
Fue construida en el 19 a. C. en la
colonia romana Nemausus (hoy
Nimes, Francia). Casa cuadrada con
una geometría ortogonal. Construida
en la época de Augusto (imperial)
repite la forma tradicional de la
época republicana. Se accedía atreves
de un PODIUM
Posee columnas ADOSADAS y
una cubierta a dos aguas. En la parte
posterior domina el muro (con las
columnas adosadas al mismo).
El Foro Romano
Ubicado en el Corazón cultural de
las ciudades. Es un espacio cívico al
aire libre, delimitado por estoas y
e d i fi c i o s p ú b l i c o s . C u m p l í a
aproximadamente la misma función
que el ágora.
Se diferencia en su clara definición arquitectónica y su forma rectangular,
dominada por el templo de Júpiter. Al rededor se encontraban la Curia
(edificios de administración pública), y la basílica.
13
La Basílica
Roma fomentó el desarrollo de
nuevos tipos de edificación para
cerrar los espacios de uso público.
La basílica fue el objeto para cubrir
esa necesidad.
La Basílica romana es una gran
sala con techumbre, sostenida
generalmente por columnas que
dividían el espacio interior en naves.
En el centro del ábside semicircular
había un altar para simbolizar la presencia espiritual del emperador (primero
se utilizó para la justicia, luego la adoptaron los cristianos).
El Panteón de Roma
Reconstruido por Adriano entre los años 118 y 128. Era un templo
dedicado a todos los dioses. El edificio que mejor simboliza el concepto
romano de cierre del espacio y el potente efecto del volumen así definido.
• La altura de la clave de la cúpula es igual a su diámetro (43,3 m), osea
que en el volumen interno podría inscribirse una esfera perfecta.
• La abertura redonda del ápice de la cúpula es la única fuente de luz
natural. El oculus tiene 9,1 metros de diámetro.
• Columna CORINTIAS, con basas y capiteles de mármol blanco.
• Se explotan al máximo las posibilidades del hormigón. La cúpula esta
compuesta por casertones.
• Evoca una admiración en esta escala.
Se convierte en el símbolo y la consecuencia de una comunión
inmutable entre los dioses, la naturaleza, el hombre y el estado.
14
 Supuso la culminación de toda una serie de importantes experimentos
llevados a cabo a lo largo de dos siglos.

El Teatro Romano
Deriva del griego, y su diferencia está en que las graderias están propuestas
de forma semicircular (y no en herradura). La pendiente de las gradas se
conseguía mediante un sistema radial de bóvedas de hormigón encimadas y
no dependían del terreno existente
como Grecia.
Estaba adornada con diversos
órdenes:
• Dórico en la planta baja
• Jónico en el primer nivel
• Se desconoce el del segundo


15
El Coliseo
Fue la innovación romana, el Anfiteatro. Dedicado a las luchas entre
gladiadores, a las luchas con fieras y otros espectáculos análogos. Cuenta con
pasajes subterráneos, especiales para las fieras. En caso necesario, podía
retirarse el suelo y llenarlo con agua para contiendas de barcos.
• Los ordenes están
superpuestos y combinados
por nivel en este orden:
4. Compuesto
3. Corintio
2. Jónico
1. Dórico
• Capacidad entre 45.000
y 55.000 espectadores
Las Termas
Eran unos baños públicos que contaban con biblioteca pública, estadio;
funcionaban también como los clubes deportivos de hoy en día, tiendas,
restaurantes, salas de conferencia y de
lectura, todo organizado en torno a
jardines llenos de esculturas. Podían
bañarse simultáneamente más de 1.600
bañistas del mismo sexo.
Cualquier ciudad romana que se
preciara tenía un teatro y termas.
Proporcionaban trabajo a la gente en
construcción y distraigan y divertían al
populado.

16
17
Paleocristiano
El énfasis romano en el aquí y el presente es sustituido por la preocupación
por el mas alla. El cristianismo remodeló el pensamiento de los romanos
acerca del mundo y de si mismo.
Necesidades nuevas: buscar la forma adecuada de alojas a los grupos de
fieles (cada vez mas numerosos). Así surge una arquitectura de elementos
sencillos que fomente cierto grado de elevación mística. Desviar la mente de
preocupaciones y dirigirla al mas alla.
Arquitectura Paleocristiana
Antes los ritos cristianos se realizaban en los hogares, en privado.
Constantino I trasladó la capital del imperio a Oriente, se llamó
Constantinopla y pasó a ser parte de la capital del cristianismo. Así se
estableció el cristianismo como religión oficial del Imperio y se necesito de un
edificio FUNCIONAL y SIMBOLICO (cerrado, gran capacidad,
condiciones acústicas). Eligieron la Basílica Romana.
La Basílica
Cumplía con esas necesidades ya que siempre fueron pensadas para
reuniones públicas.
Cambios realizados:
• Reemplazar el altar dedicado al emperador por uno en el que
pudiera celebrarse la eucaristía
• Organización espacial tipo axial para concentrar la atención en el
altar (ábside)
Otra tipología eran las Plantas Centralizadas (redondas, octogonal (idea de
la resurrección), cuadrada)

18
 La diferencia entre Catedral y Basílica es que en la Catedral esta la sede
del obispo, y la Basílica a la forma del edificio publico. Una Catedral puede
ser al mismo tiempo una Basílica.
Ejemplos de Iglesias Constantinianas:
1. Antigua Basílica de San Pedro
• El abside centrado directamente sobre la tumba de San Pedro
(martyrium)
• Derivado de las basílicas imperiales con ciertas modificaciones
(planta en forma de T)
2. Iglesia Natividad de Belén
3. Santo Sepulcro (el pedido: “una basílica mas bella que ninguna en el
mundo”)
4. Mausoleo de Santa Costanza (Planta Circular)


19
20
Bizantino
El Imperio Romano perduró en su nueva forma orienta y alcanzó su
cúspide cultural y política durante el reinado de Justiniano (438 - 565).
Ciudadanos descontentos asaltaron e incendiaron la Iglesia de Santa Sofía,
Justiniano afrontó la tarea de reconstruirla como monumento a su gobierno y
como celebración de su victoria.
Santa Sofía
En esta iglesia se combina la solución de PLANTA CENTRALIZADA (de
los edificios romanos) con cúpula, con la de ORIENTACION AXIAL (de las
basílicas romanas).
Sobre el rectángulo central, señalado por cuatro grandes pilares, se alza la
cúpula sostenida sobre PECHINAS.
Es también una planta axial porque
el cuadrado interior se prolonga a lo
largo del eje principal, en forma de
dos ábsides semicirculares que
sostienen sendas de cúpulas inferiores
a la principal. Esta “cascada” de
cúpulas contrarresta los empujes de la
cúpula principal a lo largo del eje
longitudinal.
• La Cúpula parece flotar sin
apoyo alguno, reposa sobre una
franja de luz producto de las 40
ventanas en los nervios radiales
• Todas las superficies de esta
iglesia están perforadas
21
 • Logro Artístico y Técnico
• Representación de la unión Imperio-Iglesia

Sistemas Constructivos Bizantinos

• Cúpula rebajada
• Nervios: aumentan la resistencia de la cúpula
• Pechina: transición de la forma cuadrada a la circular.
Mejor solución para cubrir un espacio cuadrado con una
cúpula. La plasticidad de la rechina es muy adecuada
para la construcción en ladrillo
• Tambor: se ensancha la base de la cúpula
• Luz: tenia un sentido simbólico e la religión
• Arco: se usaba para separar las naves del
altar
• Antro o Narthex: espacio que antecede al
espacio interior de la basílica

22
23
Gótico
Principal edificio religioso, la Catedral. Consecuencia de la evolución del
románico. Edad del “Oscurantismo”.
• Refleja una actitud Espiritual
• Tiende a la ELEVACION de las construcciones
• Dominio de la LUZ
• El arco apuntado es característico
• La bóveda de aristas románicas se convierte en bóveda ojival
Utilizan planta en cruz latina, por ejemplo:
1. Catedral Estrasburgo
2. Notre Dame de
Amiens
3. Saint Denis
• Ornamentación:
- de extrema riqueza y
exuberancia
- grandes vitrales
- de caracter vegetal y
geométrico
• Desaparecen las formas
curvas de la planta


24
25
Renacimiento
El principal objetivo fue el de resucitar los valores formales y espirituales
de la antigüedad. Los Humanistas Italianos; orgullosos de su cultura
floreciente, se propusieron a igualar los logros intelectuales artísticos de la
antigüedad clásica.

EL HOMBRE VUELVE A TOMAR EL PODER, A TOMAR LAS RIENDAS DE LA HISTORIA: la historia

pasa a ser responsabilidad del individuo

El Burgués es el individuo mas importante del renacimiento, va a propiciar

el retorno del saber. Ansiaban desarrollar una NUEVA ARQUITECTURA,
basada ya no en la tradición de la iglesia, sino en el orden divino del universo
y su racionalidad.
Ya no precisaba elevarse hacia el cielo, sino que estaria apegado a la tierra,
poniendo el centro en la LINEA HORIZONTAL.
Primer Renacimiento
Es del mundo y las ideas. En el arte y la arquitectura, de nuevo se confía a
la matemática y sus relaciones proporcionales. Vuelve la BELLEZA.
Florencia es el centro del renacimiento. Aquí surge la primera
manifestación de esta nueva arquitectura, visualmente clara y racionalmente
organizada.
Hospital de los Inocentes
El arquitecto fue Filipo Brunelleschi (inventor de la perspectiva). Este
edificio grácil y airoso se apoya en fuentes romanas y sus partes se organizan
con arreglo a un evidente sistema de proporcionalidad. Es un ejemplo de
arquitectura enraizada en el intelecto humano y puesta a servicio, no ya de
un dogma religioso, sino de las necesidades humanas reales de los niños
huérfanos.
26
 • Modulación cuadrada. Su separación igual a su altura
• Lineas Horizontales
• Ordenes Corintios
• Frontones

Quattrocento
Un cambio que caracteriza al Renacimiento es el MECENAZGO
RENACENTISTA donde los Cardenales, Papas, mercaderes, banqueros, se
erigen protectores del arte y encargaban edificios para si mismos o para sus
ciudades. Los primeros grandes mecenas fueron los mercaderes y banqueros
de Florencia, especialmente los MEDICIS.
El Humanismo: estaban obsesionados por lo clásico y el mundo antiguo, y
recurrían a la lectura. de esta intensa lectura surgió un nuevo programa de
enseñanza basado en la naturaleza humana, o “humanismo”. Era una
filosofía que resaltaba la importancia de los valores y logros humanos
distinguiéndolos del dogma religioso.
NO rechazaban al cristianismo, sino que trataban de conciliar el punto de
vista clásico sobre el potencial humano con la fe cristiana. Resaltaban la
maravilla de la obra del hombre.
Se reavivaba la búsqueda del deseo de excelencia, el arete griego. Este deseo
quedo ilustrado en la Cúpula que terminó Brunelleschi en Santa Maria della
Fiore.
27
Santa María della Fiore
Es la catedral de Florencia. Fue proyectada por Arnolfo di Cambio cerca
del 1300, luego ampliada por Francesco Talenti, sin terminarse la cúpula fue
Filipo Brunelleschi quien la construyó en el año
1420.
La solución nevada podría clasificarse como una
Bóveda de rincón de claustro medieval de ocho
lados. Una cúpula de nervios y doble cáscara.
Desde el punto de vista técnico, la catedral esta
hecha con un sistema constructivo del gótico, pero
lo que la hace creación del renacimiento es la
audacia de su tamaño, su construcción a escala
romana.
Vitruvio
La biblia para los arquitectos mecenas y renacentistas fue el tratado de
Vitruvio “Los diez libros de arquitectura”. La simetría y proporción son
básicos.
El Circulo: módulo básico de proyección de la arquitectura (junto con el
cuadrado). Muy apreciado, simboliza la perfección del ser supremo. Sirven
como formas ideales (el circulo y el cuadrado) como para las plantas de las
iglesias, inclusive se utilizó la forma circular para proyectar planos
urbanísticos en las nuevas ciudades.
San Lorenzo
Filipo Brunelleschi (1418-1446). Brunelleschi
redescubre las leyes de la perspectiva y formula las
bases de la perspectiva matemática.
En esta Iglesia el aplica esta fórmula.
28
 • Planta rectangular y cúpula sobre pechinas
Santa María Novella
Leon Batista Alberti (1458-1471)
Muchas veces el arquitecto del renacimiento no tenia tanto terreno abierto
ni libertades como para construir partiendo desde cero. Debía adecuar la
planta centralizada a la basílica ya
existente. Alberti encaró este problema
colocando una nueva envoltura exterior
alrededor de la iglesia. Convierte el muro
en una escultura gigantesca.
• Volutas: transición elegante entre la
alta nave central y las laterales mas bajas.
• El Diseño de la fachada se basa en un
sistema de proporcionalidad
Sant’ Andrea, Mantua
Leon Batista Alberti (1470-1493)
• Utiliza elementos arquitectónicos romanos, como el arco del triunfo en la
fachada
• Orden Corintio sobre
pedestal y adosado al muro
• Planta Mixta: preferencia
eclesiástica por la planta en cruz
latina y no por la centralizada
que ellos proponían. Se dispuso
entorno al crucero que a la vez
dirige la atención al altar.


29
Segundo Renacimiento (Cinquecento)
La elección del Papa Julio II en 1503 trajo un enérgico humanismo a la
corte pontificia. Decidido reconstruir las posesiones papales:
• Envio a Miguel Angel a pintar la Capilla Sixtina
• Envió a Rafael a pintar las estancias vaticanas de Julio II
• Encargó a Bramante la reestructuración de los palacios vaticanos, así
como la construcción del gran templo de San Pedro (inspirado en los
bocetos de Da Vinci)
San Pietro in Montorio
Donato Bramante (1502)
La planta centralizada se vincula tipológicamente con un programa
religioso cristiano. La cúpula, el orden, la linterna, la balaustrada sobre el
entablamento curvo configuran un estilo. Sus mecenas fueron los Reyes
Católicos Fernando e Isabel.
• No tiene Pechinas. La cúpula va directamente apoyada en un tambor
como también los muros
• Representa el pacto entre la tierra y el
cielo
• Responde a la sección áurea
• Se crea y moldea el ideal clásico al
servicio de la Iglesia
• Muestra su ideal grecorromano en
planta: por la forma redonda (Roma,
Panteón) y el períptero (Grecia, Partenón)
• Columnas Dóricas
• Tumba por debajo del templete (cripta)

30
Basílica de San Pedro
Donato Bramante (1506)
El proyecto tenia planta de cruz griega,
con una gigantesca cúpula sostenida por
cuatro grandes pilares sobre el crucero. Era
similar a la del Panteón, pero alzada a una
altura mucho mayor.
Este proyecto estaba destinado a
rivalizar en escala con los de los romanos.
Para financiar este proyecto, Julio II publicó
una indulgencia (1506), buscando la solidaridad
de los fieles. Esta practica dio pie a muchos abusos
de indulgencias creando una “disputa sobre las
indulgencias”. Martin Lutero indignado atacó el
sistema produciendo el movimiento de la Reforma
y una escisión definitiva dentro de la Iglesia.
Debido a este caos, se frena la construcción en
1517. Se reanudan las obras en 1547 con los
planos nuevos proyectados por Miguel Angel
(quien solucionó los problemas de Bramante).
Palacios Urbanos
El palacio urbano es una tipología residencial urbana que surge en la
próspera Florencia, patrocinada por los príncipes mercaderes emergentes,
para sustituir las angostas casas del siglo XIV, por residencias amplias de
inspiración clásica.
La perspectiva es fundamental en esta arquitectura, porque representa el
concepto del espacio que manejaban los renacentistas. Predominio de la
horizontalidad y la estricta simetría.
31
El Palazzo Médici
Michelozzo di Bartolomeo (1444)
• La cornisa es importante para tapar las caídas de los techos. Parece
como si estuviese apoyada en algún orden invisible de pilastras o columnas
adosadas
• Planta cuadrangular
• Objeto geométrico regular a la trama urbana
• Era moderno en su momento
• Proporción, un principio de armonía
• La parte funcional esta dispuesta entorno a un patio o peristilo
• El espacio está articulado con el espacio público
• La arquitectura vuelve a ser murana
• Rusticado (piedra/almohadillado de piedra)
• Tiene valor histórico y simbólico
• Cada nivel tenia una terminación diferente

32
El Palazzo Rucellai
Alberti y Bernardo Rossellino (1446-1451)
• Prisma geométrico
• Edificio exento (forma aislada)
• Fachada articulada con ORDEN SUPERPUESTO
• Muro almohadillado
• Tripartito (tres partes) separado por impostas corridas y cornisa de
remate.
• Arcos de medio punto inscriptos en sistemas de adintelación
• Equilibrio entre las líneas horizontales de las importas y las verticales de
las pilastras
• Pilastras adosadas
• Proporción a partir de un módulo basado en un rectángulo que se
constituye entre dos pilastras


33
Palazzo Strozzi
Benedetto da Maiano (1489)
• Comparte muchos elementos
comunes al estilo, pero sin la
incorporación del orden
• Ventanas planta baja
• Rusticado
Manierismo
Para 1559 la arquitectura renacentista empezaba a virar hacia un lenguaje
mas sutil y complejo llamado manierismo. Este lenguaje se caracteriza por su
novedad, complejidad y sutiles tensiones.
Los Arquitectos empezaban a sospechar de la eficacia del clasicismo. El
manierismo rompe con la norma clásica y hace visible otras formas de
relaciones formales.
Cuando la forma se vacía de contenido, tiene tendencias manieristas. Es el
puente que une el Renacimiento con el Barroco.
Plaza del Campidoglio
Miguel Angel (1536)
Diseña esta plaza y cada uno de sus detalles. En ella INVIERTE la
perspectiva. Hace a la plaza volverse no
hacia el foro romano, sino hacia la
Basílica de San Pedro, nuevo centro
político de la ciudad.
• Reemplaza al Circulo por el Óvalo
• Diseña la escalinata de forma de
CORDONATA
34
Cúpula de San Pedro
• Posee unas ‘costillas’ externas a la cúpula
• Incorpora el uso de la luz para enfatizar el edificio
• Orden Pareado Corintio
Biblioteca Laurenciana
• Robustas columnas dórico toscano
• Disloca el orden
• Le da una enorme importancia a la escalera
(rompiendo con las reglas de Alberti)
• Se hacen redículos (nichos sin imágenes)
• Crean la Ilusión Óptica de profundidad
Palazzo del Te
Giulio Romano (1532)
La manifestación mas clara del carácter
lúdico y travieso del manierismo. Gran
frontón sobre cada una de las entradas al
patio. Sobre las columnas adosadas,
encontramos un elemento que mas bien
parece un arco adintelado. Triglifos dóricos
(clave del arco adintelado) una especie de
broma arquitectónica.
Villas Palladianas
Andrea Palladio estableció 12 plantas que obtienen las variables de sus
villas. Lo más importante de su obra constituyen las más de 40 villas
campestres que construyó en los alrededores de Venecia y Vicenza.
35
 Se caracterizaban por:
• La sencillez de la planta
• La proporción compositiva
• La funcionalidad
En casi todas sus villas, adoptó el cuerpo central de la casa a las formas del
templo antiguo rematado por un frontón. Él consideró que las formas de los
templos romanos derivaban de las casas primitivas, entonces él solo devolvía
el pórtico con columnas a sus orígenes, la casa privada. Su arquitectura se
integraba con el paisaje.
La Villa era un programa habitacional ubicada en el campo (exento).
Mitad palacio, mitad granja (zona de producción). Una especie de casa de
campo.
La novedad de Palladio fue el uso de la cúpula en una residencia privada.
Nunca rompió la simetría y utilizaba la escala monumental.
La Serliana es el sistema constituido por un arco de medio punto sostenido
por dos órdenes arquitectónicos. Marca y determina un módulo.
Composición vertical y simétrica.
Fue utilizada por Palladio de dos maneras: otorgar regularidad a la
fachada (Basílica di Vicenza) y jerarquizar accesos (Villa Poiana)
Basílica di Vicenza
Andrea Palladio (1614)
Utilizó la serliana como elemento
arquitectónico que administra y ordena
la fachada. Los vanos que varían en
dimensiones absorben la diferencia de
espacios y otorgan regularidad a la
fachada (uno la lee como regular).
36
Villa Poiana
Andrea Palladio (1556)
Aquí la Serliana actual a modo de
jerarquizar el acceso o espacios muy
definidos, de manera individual.
El techo alude al frontón griego.
Villa Capra-Rotonda
Andrea Palladio (1550)
Rotonda central rematada por una cúpula, en torno a la cual se organizan
CUATRO pórticos hexástilos IDÉNTICOS, del estilo Jónico, principal
ornamento del edificio.
El pórtico de acceso remarca la idea de la casa templo. La geometría se ve
enfatizada por las cuatro escalinatas, y la cúpula dominante de la
composición.
Es un compendio del orgullo renacentista y de su ideal de imposición del
orden racional e inteligible sobre la naturaleza. La composición y la
naturaleza se ven integradas. Simetría.
Esta diseñada para ser contemplada en todo su entorno.


37
38
Barroco
Estilo Artístico europeo desarrollado en el siglo XVII y en la primera
mitad del siglo XVIII. Nació en Italia. Con esa búsqueda continuada de
nuevas formas, y la puesta en practica del “inventar”, los artistas y arquitectos
estaban creando un arte y arquitectura que era todo lo que el renacimiento
no fue.
Los edificios en la escala barroca eran tan grandes y complejos que no es
posible aprehenderlos con una simple ojeada (gran salto en la escala).

• Complejidad • Plasticidad • Arquitectura
• Ambigüedad • Profundidad Escenográfica

• Variedad Espacial • Impacto

• Misterio Emocional

• Contraste

Arquitectura curviforme, pesadamente decorada, retorcida. Constituye un

arte muy apegado al catolicismo. La arquitectura pierde su autonomía: pasa
a ser una obra de arte total.
Surge en consecuencia de dos razones: la contrarreforma y como
reacciona a un periodo de equilibro en la creatividad artística.
• Dinamismo: dotar a los edificios de movimiento
• Empleo de las formas básicas transformadas: frontones quebrados,
columnas salomónicas (retorcidas), óvalo en vez del circulo
• Abovedamientos cupuliformes: cúpulas y bóvedas
• Elementos Decorativos: relieves, contrastes, etc
• Composición en base al triángulo y la diagonal

39
Il Gesú de Roma
Jacopo Vignola (1568)
Tiene una planta barroca (ya no
hay mas naves laterales como en el
renacimiento), cruz latina con brazos
transepto muy cortos.
• Cúpula cerrada con linterna
• Fachadas como un altar (a la
plaza de enfrente), como un
retablo
• Simbología: una bóveda o techo
celeste
• Escenográfico
• Extremadamente plástico
• Interior: impacto al alma
Plaza de San Pedro
Gian Lorenzo Bernini (1656-1667)
Gigantesco antepatio cerrado, con la intención de albergar mucha gente.
Bernini utiliza una Elipse, articulando ciudad-iglesia. Tiene un obelisco
(egipcio anteriormente) en el centro.
Se le pidió a Bernini que defina la articulación entre la casa de Dios y la
ciudad. Escala Monumental. Se busca que sientas la presencia de Dios en
este espacio (el abrazo). Se define un concepto de plaza urbana.

40
Sant’ Andrea del Quirinale
Gian Lorenzo Bernini (1658-1670)
Para el servicio de los novicios Jesuitas. Una iglesia redondeada. Elíptica
con el eje mayor paralelo a la fachada.
• Alas cóncavas en la fachada
• Muro con espacios alternados: estabilidad
estructural y espacios alternativos
• Frontón curvo partido (altar mayor)
• Orden Corintio gigante
• Cúpula ovalada y linterna
San Carlos de las Cuatro Fuentes
Francesco Borromini (1640)
Triángulos equiláteros como base de la planta, ellos unidos por una base
en común e inscriptos en una elipse. Para delimitarla emplean una columnata
rítmicamente dispuesta, que sostiene un sinuoso e ininterrumpido
entablamento.
• Fachada totalmente curva
• Orden gigante al lado del orden normal (escala humana)
• Fachadas sinuosas como olas del mar, entablamento curvo y superficies
llenas de ornamentos
• Preparación del visitante desde el exterior
• Pechinas (cúpula ovalada)
• Columnata rítmica dispuesta triángulos moduladores
• Óvalo en reemplazo del frontón

41
Plan de Sixto V
Anunciaban el grandioso plan del papa Sixto V para la transformación
urbana de la ciudad de Roma. Esto fue otra
respuesta a la contrarreforma en esfuerzo de
aumentar las visitas de los peregrinos a
Roma y los lugares mas santos de ahí).
1. Reforma de calles
2. Las grandes basílicas como nodos del
plan. Una plaza abierta frente a cada
una de ellas. Se trasladaron los obeliscos
egipcios (plaza de San Pedro) y se alzó
uno enfrente a cada basílica
3. Remodelación del paisaje

42
43
Parlante
Arquitectura de formas geométricas puras que expresen la función interior.
Es la Arquitectura que habla por si misma.
Claramente irrealizables, pero aún así ejemplos de proyectos de geometría
pura y racional.
Casa pra un Guardia Fluvial
Claude-Nicolas Ledoux (1785)
Describir directamente su función
porque proyecto la vivienda sobre el río,
dejándolo pasar por el centro de la
misma. De esta for ma describía
directamente su función, haciendo
alusión al control sobre las aguas.
Cenotafio de Newton
Étienne-Louis Boullée (1784)
Tenia 150 metros de alto. Esta
gigantesca esfera trataba de evocar el
universo sideral con diminutas
aberturas que arrojaban dardos de luz
natural interior (simulando la bóveda
celeste cuyos movimientos planetarios
fueron estudio de Newton).


44
45
Neoclásico
Surge como movimiento de protesta contra el Barroco, también como
consecuencia de las teorías racionalistas e ilustradas. Epicentro fue en
Francia.
• Se inspira en el Renacimiento, aunque sólo plásticamente
• La imagen del orden clásico se asocia con los edificios públicos y el papel
de los mimos es elevar la virtud cívica
• Los ILUSRADORES instalan el racionalismo
• Los edificios gubernamentales debían expresar democracia
• El Arte y la Arquitectura buscaban lo PURO, lo incorrupto. Estructura
pura, elementos con sus funciones y no como ornamento
Gliptoteca de Munich
Leo Von Klenze (1816)
Muestra el carácter de la
arquitectura al verlo, ya sabemos que
es (su función), en este caso es un
museo de escultura y veo reflejada la
escultura afuera en los nichos.
Un programa en otro programa
Altes Museum
Karl Friedrich (1822)
• Autentica y con función. (nada
es decorado sin una razón)
• Inspiración Griega

46
Revolución Industrial
El gran tema de la Revolución Industrial fue la vivienda. El ser humano
empiezo a tener mas dominio sobre sí mismo.
Principales temas arquitectónicos: com alojar, transportar, entretener y
acomodar. Las instituciones de gobierno de una población urbana en
constante crecimiento.
A partir de aquí, los cambios se dan cada vez más rápido.
El Palacio de Cristal
Joseph Paxton (1851)
Surgió la necesidad de un lugar que albergue a la Primera Exposición
Universal de Productos Industriales (mundial).
El Concurso no lo ganó ningún arquitecto, sino un horticultor y paisajista,
constructor de invernaderos. Era un enorme invernadero que s epodía
construir in situ con columnas y vigas de hierro prefabricadas. Se podia
armar y desarmar.
En los periodos anteriores el muro era para la comunicación de la
arquitectura, aquí se cambia. Se deja de percibir los limites del espacio con la
utilización de la transparencia.
• Relación del interior con el
exterior
Que esté hecho de materiales
livianos per mite grandes
dimensiones de espacios. Es una
gran bóveda de cristal que
modifica la percepción del
espacio.

47
La Ópera de Paris
Charles Gamier (1857)
Concluyó que los parisinos acudían a la ópera principalmente por razones
sociales, antes que para oír la música. Era “para ser vistos”.
Resultado: una majestuosa escalera donde todos te ven. Auditorio en
forma de herradura, para que os espectadores puedan mirarse unos a otros.
Todos los accesos bien diferenciados.
Materiales usados fueron el Hierro y el Vidrio (se incorpora por la
necesidad de salvar grandes espacios).

48
La Vivienda
Pasa a ser un nuevo elemento sobre el cual se van a definir nuevas
tipologías:
• La casa en vez de volcarse hacia el patio interior se vuelva hacia el
exterior (social)
• Se mezcla el sistema constructivo
• Se desarrolla en diferentes niveles
Art Nouveau
(Arte Nuevo) Sin dependencia formal hacia los periodos históricos
anteriores.
Nuevo vocabulario arquitectónico caracterizado por el empleo de motivos
ornamentales en metal y vidrio, trabajando en elegantes y sinuosas formas
curvas derivadas del mundo vegetal.
Tuvo su aplicación fundamentalmente en interiores.
Casa Tassel
Victor Horta (1893)
Interpretación artística de los elementos
funcionales (escalera).
El “látigo” fue un criterio de diseño de las
curvas simulando dicho objeto.
En España este movimiento es llamado
modernismo. Tanto el Art Nouveau, como el
Arts and Drafts, al rechazar la reproducción
mecánica que todo sea artesanal, los costos eran
elevadísimos, por lo cual, se extinguieron por la
falta de seguidores.
49
Arts & Crafts
Impulsado por William Morris, en contraposición a la reproducción
mecánica.
“La Arquitectura Gótica era buena porque estaba hecha manualmente por
artesanos que disfrutaban de su trabajo”, en base a este principio se
desarrolló el movimiento

Antoni Gaudí
(1852-1926) Desarrolló un método de edificación singular. Una
Arquitectura de brillante, colorido y audaces formas moldeadas. Basadas en
muros estructurales curvas y delgadas bóvedas de ladrillo.
Representante del Modernismo Catalán, periodo de florecimiento cultural,
artístico y literario, y de afirmación nacionalista en lo político.
Casa Batlló
Antoni Gaudí (1906)
• Incorpora elementos de la naturaleza en sus
elementos constructivos
• Trabaja la escultura
• Definió su propio lenguaje
• Definió su propio método de cálculo de las
estructuras
• Utiliza madera, hierro, vidrio, etc.
• Diseña todo, hasta los picaportes
• Está armoniosamente diseñado dentro del estilo de esta arquitectura

50
Casa Milá
Antoni Gaudí (1910)
• Inspirado en las lineas onduladas de la naturaleza, apoyándose en
estudios de estática y fuerzas para proyectar sus inclinaciones.
• Cuatro viviendas por piso
(complejo residencial)
• La fachada asemeja a una
montaña
• Recuerda al tallo de una
planta vista al microscopio
• Balcones que recuerdan a
algas entrelazadas
La Sagrada Familia
Antoni Gaudí (en construcción)
• Obra de mayor magnitud que sigue en construcción

51