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David Batchelor
FOCI
chromophobia
nt_prelims 07/06/07 16:16 Página 2
Centrarse en Contemporary Issues ( focos) aborda los problemas acuciantes, ideas y debates del nuevo
milenio. Los sujetos se han extraído de las artes, las ciencias y las humanidades, y están unidas por el
impacto que han tenido o están teniendo en la cultura contemporánea. focos los libros están destinados a una
audiencia de alerta inteligente con un conocimiento general de, y la curiosidad sobre, los debates intelectuales
que configuran la cultura actual. En lugar de aliviar los lectores en una cómoda conciencia de cada campo en
particular, estos libros son combativa. Ofrecen puntos de vista, toman partido y se escriben con pasión.
editores de serie
Barrie Bullen y Peter Hamilton
En la misma serie
Celebridad retro
¡Activismo! acecho
REAKTIONBOOKS
nt_prelims 07/06/07 16:16 Página 4
www.reaktionbooks.co.uk
editores.
y encuadernado en China
Batchelor, David
chromophobia
1. Color - Aspectos psicológicos 2. Color en el arte
3. Arte - Filosofía
Título I.
1 Whitescapes 9
2 chromophobia 21
3 Apocalypstick 51
4 hanunoo 73
5 Chromophilia 97
referencias 113
Whitescapes
En algún momento durante un verano a principios del 1990 s, me invitaron a una fiesta. El anfitrión era
un coleccionista de arte anglo-estadounidense, y el partido estaba en la casa del colector, que estaba
en una ciudad en el extremo sur de un país del norte de Europa. Las primeras impresiones sobre la
llegada a esta casa: era grande (pero también lo eran las casas a su alrededor, por lo que no aparecen ese
grande). Era el tipo de superficie - una zona rica de una ciudad rica - en el que sólo las cosas
pequeñas o en mal estado se veía extraño o fuera de lugar (como el borracho solitario vi envuelto en
un viejo abrigo de color verde amarillento). La casa parecía bastante normal desde el exterior: ladrillo
rojo, XIX o principios del siglo XX, pero sin ostentación sustancial. En el interior era diferente. En el
interior parecía tener ninguna conexión con el exterior. Dentro estaba, en cierto sentido, de dentro a
fuera, pero sólo me di cuenta de que mucho más tarde. En un primer momento, el interior parecía
interminable. Sin fin como un huevo debe mirar sin fin desde el interior; sin fin, porque sin fisuras,
continua, vacío, sin interrupción. O mejor dicho: ininterrumpible. Hay una diferencia. Ininterrumpida
podría significar pasado por alto, aprobada por, discreta, insignificante. Uninterruptable pasa por tú, renders
9
impresionante, elegante y glamorosa en una especie de recambio y reductiva de forma, pero
también era firme, contundente y ostentosa. Este fue el silencio asertivo, inexpresividad enfáticos,
la especie de vacío ostentosa que sólo los muy ricos y los completamente sofisticada pueden
Dentro de esta casa era todo un mundo, un tipo muy particular de mundo, un universo muy
limpia, clara y ordenada. Pero también era un mundo muy paradójica de dentro a fuera, un mundo
donde abierta también fue cerrado, la sencillez fue también complicación, y la claridad también era
confusión. Era un mundo que no admitía fácilmente la existencia de otros mundos. O lo hizo de
mala gana y con resentimiento, y absolutamente sin compasión. En particular, era un mundo que
se recuerdan, allí y entonces, en un instante, de todo lo que se no es así, todo lo que había logrado
convertirse, todo lo que no había encontrado el momento de hacerlo, todo lo que pueda, así que
nunca se molestan en moverse a hacerlo porque todo fue hecho para parecer un tanto fuera de su
alcance, como cuando se mira desde el lado equivocado de un telescopio. Esto no fue sólo una
primera impresión; No era sólo la tirando hacia atrás de la cortina para revelar el escenario
inesperado, aunque hubo que también, por supuesto. Esto fue más duradera. Dentro había un flash
que siguió.
Hay un tipo de blanco que es más de blanco, y esto era ese tipo de blanco. Hay
un tipo de blanco que repele todo lo que es inferior a ella, y que es casi todo. Esta era
ese tipo de blanco. Hay un tipo de blanco que no se crea por la lejía, pero que sí es lejía.
Esta era ese tipo de blanco. Este blanca era agresiva blanco. Se hizo su trabajo sobre
responsable. Era un hombre, se dice, que lo puso sobre el que su trabajo era
hablando, que sus espacios eran 'muy directo' y 'muy claro', que en ellos no había
'ninguna posibilidad de mentir' porque 'no son más que lo que son.' Estaba acostado, por
supuesto, diciendo grandes mentiras blancas, pero vamos a dejar pasar el momento.
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por la blancura de acusación que fue este gran interior hueco, pero sospecho que
era al revés. Sospecho que la blancura era responsable de este arquitecto y de sus
palabras huecas.
Esta gran interior blanca estaba vacío incluso cuando estaba lleno, porque la mayor parte
de lo que fue en ella no pertenecía a ella y pronto habría purgado de ella. Esta era la gente, sobre
todo, y lo trajeron con ellos. Dentro de este gran interior blanco, pocas cosas parecían resueltas, y
en casa, y los que tenían su esperanza se instaló también parecía que había sido
preparado: aprobado, entrenado, disciplinado, movilizados. Esas cosas que se veían en la casa
parecía que ya habían sido purgados desde dentro. En pocas palabras: esas cosas que se quedaron
mismos habían sido hechas ya sea bastante blanco, negro o bastante bastante gris. Este mundo ha
sido completamente purgado de color. Todas las paredes, techos, suelos y accesorios eran blanco,
todo el mobiliario era negro y todas las obras de arte eran grises.
No todos los blancos son tan tirano como era éste, y éste fue menos tiránico que
algunos: '¿Es que por su indefinición que sombras sucesivamente los vacíos sin
corazón y inmensidades del universo, y por lo tanto nos apuñala por la espalda con la
idea de la aniquilación , cuando viendo las profundidades blancas de la vía láctea? 1 Junto
al blanco, que era gran ballena albino de Herman Melville, esta blanca palideció. Al
del de Joseph Conrad capitán Marlow, esta blanca era casi inocente. Es cierto que
nivel entre la tierra y el cielo '. Pero esto no se hablaba con la voz de un Marlow; no
contenía ninguna ironía, sin el terror que nace del reconocimiento de que todo lo que
apareció antes de ahora había siempre que se le han visto mil veces ya. Más bien,
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cuyas certezas siempre protegerlos de, y por lo tanto siempre impulsarlos hacia la piedad, el
olvido seguro que se encuentra justo una página o dos por delante.
¿Qué es lo que motiva esta fijación con el blanco? En primer lugar, vamos a obtener el
término minimalismo y su asociación descuidado con la blancura del camino. En realidad, esto no
ocurre con mucha frecuencia en absoluto, al menos en el minimalismo, que consistía en obras
hay un buen número de estructuras esqueléticas blancas de Sol LeWitt. Y Robert Morris era
sospechoso de color, por lo pintó su temprana gris trabajo, pero no blanco. Dan Flavin utiliza tubos
de luz blanca - o más bien la luz del día, o blanco fresco, es decir, los blancos, no blanco - pero su
trabajo era más a menudo que no hizo en charcos de entremezclando luz de color: azul verde
amarillo naranja rojo y blanco. Carl Andre: los colores intrínsecos, los colores específicos de
materiales específicos - maderas y metales, en particular, - no hay claras de ahí que hablar. Y
Donald Judd: a veces los colores intrínsecos, a veces se aplica, a veces los dos juntos, a veces
brillante, a veces transparente, a veces brillante, a veces mate. Decenas de colores en superficies
de decenas, a menudo en combinaciones extrañas: cobre pulido con Plexiglas púrpura brillante, o
aluminio cepillado con un rojo brillante translúcido, o esmaltes de pulverización pintado con acero
galvanizado, o lo que había. En verdad, los colores del arte mínimo eran a menudo mucho más
cercano al de su arte contemporáneo exacto, Pop, que cualquier otra cosa. Es decir: se encuentra
colores, colores, colores comerciales industriales, ya menudo brillantes, vulgares, colores modernos
en colisiones, modernos y luminosos, vulgares con otros colores brillantes, vulgar, modernos.
Para confundir el colorido para el incoloro o blanco no es nada nuevo. Pero una cosa es
no saber que las estatuas griegas estaban pintadas brillantemente una vez; y otra cosa es no ver
el color cuando todavía está allí. Esto parece hablar menos de la ignorancia que de una especie
de negación. No percibir lo que es visible allí: los psicoanalistas llaman a esta alucinación
negativa. Pero hay que ir con cuidado aquí, y debemos tener especial cuidado de no
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se ven inmersos en color y blanco ver como opuestos. Blanco a veces se utiliza en el
minimalismo, pero sobre todo como un color y entre muchos otros colores. A veces, se utiliza
solo, pero aún así se mantuvo un color; que no dio lugar, excepto tal vez en las estructuras de
blancura. En estas obras, blanco sigue siendo un material de calidad, un color específico en una
superficie específica, tal como lo ha hecho siempre en las pinturas de Robert Ryman. los blancos de
Ryman siempre son sólo eso: los blancos. Sus colores son blancos; sus pinturas no implican ni
implican la supresión de color. Sus blancos son blancos empíricos. Por encima de todo, sus blancos
son plurales. Y, de ser plural, por lo tanto no son 'pura'. Aquí está el problema: no es blanca; no los
blancos; pero generalizada blanco, porque generaliza blanco - blancura - es abstracta, individual y
ella. Conrad, que analizó theWestern thanmost problembetter en su tiempo y mejor que muchos
en la nuestra, también podría reconocer un blanco cuando lo veía. Las imágenes de Corazón de la
oscuridad es de color casi exclusivamente en los negros y los blancos. Esto no es lo mismo que la
otra gran oposición en la narrativa, que entre la oscuridad y la luz, aunque a veces se le acerca. El
fusionan con el término y parecen inseparables de él. Esta blancura generalizada forma un telón
de fondo de la narrativa, una pantalla de blanqueado que se perfora y rasgado, una y otra vez, por
casos particulares de cosas blancas. Estas cosas - dientes blancos, pelo blanco, huesos blancos,
cuellos blancos, de mármol blanco, marfil blanco, niebla blanca - siempre llevan con ellos una
Blanco, me gusta negro, me gusta ligero y, como oscuridad, se convierte en un término muy complejo.
Para Conrad, hablar de blanco con certeza es, a sabiendas o no, ser un hipócrita o un tonto. Marlow
reconoce esto cuando observa que una determinada ciudad europea 'alwaysmakesme pensar en un
sepulcro blanqueado'. 2
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se muestran hermosos, mas por dentro están llenos de huesos de muertos y de toda inmundicia. Así
también vosotros por fuera parecen justos a los hombres, pero por dentro estáis llenos de hipocresía e
iniquidad '. 3 Dentro de las primeras páginas de la historia, mucho antes de Marlow ha desatado para
África, su blancura ya se encuentra en ruinas. Era algo que se establezcan para descansar, ya que
más tarde pone en 'basurero de progreso, entre todos la basura y todos los gatos muertos de la
civilización'.
Sólo hay dos pasajes cortos en Corazón de la oscuridad donde el color o colores, se les da
ninguna atención. Uno de ellos es cerca del comienzo de la historia y uno es cerca del final, y son
extrañamente simétrica. El primero viene unas pocas líneas después de Marlow llega a la ciudad
sepulcral. Él entra en las oficinas de la compañía, 'árida como un desierto', ocupado por dos
mujeres, una vestida 'claro como un paraguas-tapa', una 'pelo blanco', tanto tejer 'lana negro'. En
medio de esta monocromo granulosa, su atención es capturado por 'un gran mapa brillante,
marcado con todos los colores del arco iris', que describe: 'Hubo una gran cantidad de rojo - bueno
para ver en cualquier momento, porque se sabe poco de verdadero trabajo se está haciendo en allí,
un Duce de una gran cantidad de azul, un poco verde, manchas de color naranja, y, en la costa
este, un parche de color púrpura, para mostrar donde los pioneros del progreso Jolly Jolly beben
cerveza-cerveza. Sin embargo', continúa ominosamente, 'Yo no iba a ninguna de ellas. Iba en el
amarillo '. Estos tonos vivos son atractivos, pero también son arbitrarias. Y su arbitrariedad es
irónica: denotan los territorios 'blancas', mientras que las áreas blancas en mapas, que había
Si este mapa de colores brillantes marca una especie de puerta de entrada para Marlow a un
corazón de la oscuridad, su segundo encuentro con el color es también una especie de puerta de
entrada a otro corazón oscuro: su encuentro con Kurtz. Como su vapor se acerca a la estación de Kurtz,
Parecía un arlequín. Sus ropas habían sido hecha de algún material que era de color
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parches de todo, con manchas brillantes, azul, rojo, amarillo, - manchas en la espalda, los
parches en la parte delantera, parches en los codos, las rodillas, los parches de coloreada
la luz del sol le daba un aspecto Con todo muy alegre y maravillosamente ordenado, porque
se podía ver muy bien cómo se había hecho todo esto parches.
Esta persona, representada en la película de Francis Ford Coppola Apocalipsis ahora por
el fotógrafo de guerra loca interpretado por Dennis Hopper, habla sin cesar y de
amigo y enemigo de Kurtz. Después de que él se aparta, Marlow se pregunta 'si había visto
Es evidente que hay una conexión entre estos dos pasajes. En su forma más simple, los
parches que adornan la ropa del '' de arlequín podrían simbolizar su errático deambular por los
diversos parches de colores que adornaban mapa de África de la Compañía. Pero en ambos casos,
unconnectedness a nada; es una adición o un suplemento; es artificial; que adorna. O tal vez se
disloca en un sentido más fuerte y más peligroso. De cualquier forma, el color tiene una especie de
cosas blancas, Melville trabaja en algo así como la dirección opuesta: se comienza con una gran
cosa blanca grande y, en ciertos puntos, comienza a preguntarse si la terrible blancura de esto
podría ser generalizado más allá de ella e infectar su concepción más acogedor de blanco. 'Fue
la blancura de la ballena que appalledme por encima de todas las cosas', admite, mientras que
al mismo tiempo señalando que 'en muchos objetos naturales, la blancura refiningly realza la
belleza, como si impartir alguna virtud especial de su propia'. Se reconoce la gravedad del
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'¿Pero cómo puedo esperar que dar explicaciones aquí; y, sin embargo, de alguna manera tenue, al
azar, explique a mí mismo tengo que, de lo contrario todos estos capítulos podrían ser nada '. En
ausencia de una explicación, Melville, como muchos de nosotros, compila una lista. La suya es una lista
de las cosas blancas, en particular, las criaturas blancas, que simbolizan una u otra especie de virtud:
regios, imperiales, religiosas, jurídicas, morales, comunales, sexual. . . Y, sin embargo, 'para todas estas
asociaciones acumulados, con lo que es dulce y honorable y sublime', Melville insiste en que todavía 'se
esconde un algo difícil de alcanzar en la idea central de este matiz, que afecta a más del pánico al alma
que la enrojecimiento que affrights en la sangre'. Para Melville, como para Conrad, existe una
inestabilidad en la aparente uniformidad de blanco. Detrás virtud esconde terror; por debajo de la
pureza, la aniquilación o la muerte. No la muerte en el sentido de una vida terminó, pero una visión de la
muerte-en-vida: la aniquilación de todas las creencias y apreciado sistema, cada esperanza y el deseo,
cada punto de orientación conocida, todas las ilusiones. . . Para bothwriters, una de las más terribles
casos de blancura es una 'niebla blanca como la leche' todavía, en silencio, que es 'más cegamiento de
la noche'. Y por tanto, en la cara de tal blancura, color aparece intolerablemente, casi insultante,
superficial. Melville: color aparece intolerablemente, casi insultante, superficial. Melville: color aparece
Y si tenemos en cuenta que todos los demás tonos tierra - cada emblazoning señorial o
encantador - los matices dulces de los cielos del atardecer y maderas; sí, y todo el
terciopelo dorado de mariposas, y las mejillas de mariposa de las niñas; todo esto no son
más que engaños sutiles, en realidad no inherentes a las sustancias, pero sólo pusieron
una ramera, cuyos atractivos cubrir nada más que el osario dentro; y cuando de seguir
adelante, y consideramos que la estética mística que produce cada uno de sus matices,
el gran director de la luz, por los siglos sigue siendo blanco o incoloro en sí mismo, y si
se opera sin mediumuponmatter, tocaría todos los objetos, incluso los tulipanes y rosas ,
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universo se presenta ante nosotros como un leproso; y al igual que los viajeros
intencionales en Laponia, que se niegan a llevar gafas de color y colorear sobre sus ojos,
por lo que el desgraciado infiel mira a sí mismo ciego en mortaja blanca themonumental que
Para Melville, la verdad de color es meramente cosméticos; que contiene sutiles engaños ''; 'no
es en realidad inherente a las sustancias'; sólo se 'puso en desde afuera'. Pero si la naturaleza 'pinta
como una ramera', no se trata simplemente de seducirnos, pero para protegernos de sus seducciones
de 'osario dentro'. Tenemos que llevar gafas polarizadas; de lo contrario, lo que podríamos ver nos hará
ciego.
Estos son más local y en conjunto más palpable; que son, principalmente, los terrores de la
carne. gran ballena blanca de Melville es, posiblemente, una corrupción monstruosa del gran
estilo neoclásico, fue por supuesto un blanco puro, pulido, sin adornos, sin tocar e intocable.
y Corazón de la oscuridad, esta 'luz blanca, purgado de las manchas de ira, bloodlike de acción y
pasión, revela, no lo que es accidental en el hombre, pero la divinidad tranquilo en él, a diferencia
Unas páginas más adelante, esta luz pierde su blancura y re-emerge como 'esta incoloro pureza,
no clasificada de la vida', que es 'la más alta expresión de la indiferencia que está más allá de
la pureza, Pater fue al menos siguiendo la lógica de Winkelmann, para los que el ideal de belleza
de la forma clásica era 'como el agua más pura tomada de la fuente de un resorte. . . el menos
sabor que tiene, más saludable que se ve que es, porque se limpia de todos los elementos
extranjeros. 5 Winkelmann, a su vez, estaba siguiendo el ejemplo de Platón, para quien la verdad,
encarnado en la idea, fue, como Martin Jay ha dicho, 'como una forma visible blanqueadas de su
color'. 6
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Fue este cuerpo clásico, más purificada y corrompido en estalinista 'realismo', que
Mikhail Bakhtin contrapone con el conjunto más carnosa y visceral 'realismo grotesco' del
cuerpo medieval. Para Bajtín, los formwas clásicos sobre todo una unidad en sí misma,
coles, o se bifurca se elimina, oculto o moderado. Todos los orificios del cuerpo están
con otros organismos y con el mundo. Todos los atributos del mundo sin terminar se
Descripción del cuerpo clásica de Bakhtin también describe con extraordinaria precisión
del colector de arte interior 'minimalista', donde todo había terminado, terminado y estrictamente
limitada en una individualidad cerrada que no se le permitió unirse con el mundo exterior. La
idea de que nada podría sobresalir, abultamiento, o brotar ramifican de esta pura blancura era
fuera de su espacio asignado; todos los circuitos, todos los conductos, todo el material
acumulado que se adhiere a una vida cotidiana se mantuvo oculto, celebrada en, se cerró. Cada
superficie era una fachada cerrada e impenetrable: armarios estaban disfrazados como paredes,
no hubo indicios o asas o nada para distinguir una superficie de otro; así como hubo ningún
saliente, tampoco había una sola abertura visible. De esta manera, la apertura era en realidad
una ilusión mantenida por el cierre, la sencillez era ridículamente demasiado complicado, y la
claridad sin adornos se hizo irremediablemente confuso. Que realmente podría llegar a ser
de lo que era
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sin, nada podría ser diferenciado dentro. Este espacio era claramente un modelo de
cómo un cuerpo debe ser: cerrado, contenida, sellada. El cuerpo ideal, sin carne de
ningún tipo, viejo o joven, bello o maltratadas, con aroma u olor desagradable; sin
movimiento, externa o interna; sin apetito. (Es por eso que la cocina era un lugar tan
inquietante - pero no tan inquietante como el inodoro.) Pero tal vez era más perversa que
eso; Tal vez esto fue un modelo de lo que el cuerpo debe ser como la de
tensión constante, precaria y vivir unos con otros, sino un hueco cámara de blanqueada
una vida real . Sin olores, sin ruidos, sin color; sin cambiar de un estado a otro y la
incertidumbre que viene con él; no hay intercambios con el mundo exterior y la duda y la
suciedad que va con eso; no comer, no beber, no meando, cagando sin, sin chupar, ni
La Biblia, una vez más: si vuestros pecados fueren como la grana, vendrán a ser como blanca como
la nieve. " 8 No podemos escapar, pero, como Conrad y Melville han demostrado, a veces es posible
destejer blancura desde dentro. . . Henri Michaux, artista, poeta y ácido-cabeza, escribiendo 'Con
Mescalina':
Y aparece 'blanco'. blanco absoluto. Blanco más allá de toda la blancura. Blanca
dios, un mono aullador. (Esperemos que mis células no soplan aparte.) Fin de
blanco. Tengo la sensación de que durante mucho tiempo por venir blanco va a
chromophobia
Si se ha iniciado con una breve visita a un interior de dentro a fuera de una blancura incolora donde
la claridad era la confusión, la sencillez fue la complicación, y el arte era uniformemente gris,
entonces sería reconfortante pensar que también podría terminar allí. Después de todo, no puede
haber muchos lugares como este interior que estaba en casa sólo para las pocas cosas que habían
presentado a su duro régimen. Y esas pocas cosas fueron, en efecto, selladas de las contingencias
no deseadas e inciertos del mundo exterior. No hay intercambio, sin filtraciones, sin derrames. Más
bien: aislamiento, confinamiento. Pero esto shuttingoff comenzó a hablar más y más sobre lo que
excluye de lo que contenía. ¿Qué hizo este gran hueco blanco me hacen pensar acerca? No es,
excluirlo con tanta fuerza? Si el color no importa, ¿por qué su abolición importa tanto? En un
sentido, no importa, o no sería si podríamos decir con certeza que esta dentro era realmente
tan autónomo y aislado como parecía. Pero esta casa era una muy ambicioso dentro. No era
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cómo su arquitecto le gusta hablar - era en conjunto más justa y evangélica. Parecía que
igual que los manifiestos de Adolf Loos o Le Corbusier, que quería rescatar una cultura y
importado a muchos otros para los que, de una manera u otra, el destino de la cultura
La noción de que el color está ligado con el destino de la cultura occidental suena extraño, y
no es muy probable. Pero esto es lo que yo quiero discutir: que el color ha sido objeto de prejuicio
extremo inWestern cultura. En su mayor parte, este prejuicio se ha mantenido sin control y pasado
desapercibido. Y sin embargo, es un prejuicio que es por lo que todo lo abarca y generalizada de
que, en un momento u otro, se ha inscrito a casi cualquier otro perjuicio en su servicio. Si su objeto
fuera un animal peludo, que estaría protegido por el derecho internacional. Sin embargo, su objeto
es, según se dice, casi nada, a pesar de que es al mismo tiempo una parte de casi todo y existe en
casi todas partes. Es, creo, no es exagerado decir que, en Occidente, desde la antigüedad, el color
filósofos, artistas, historiadores del arte y teóricos de la cultura de una banda u otra han mantenido
este prejuicio vivo, cálido, alimentados y cuidados. Al igual que con todos los prejuicios, su forma
manifiesta, su odio, máscaras un miedo: el miedo a la contaminación y la corrupción por algo que
cultivo, para devaluar color, para disminuir su importancia, negar su complejidad. Más
primera, el color se hace para ser la propiedad de algún cuerpo 'extraño' - por lo general lo
femenino, la oriental,
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lo primitivo, lo infantil, lo vulgar, el raro o lo patológico. En el segundo, el color es relegado a
es considerado como extraño y por lo tanto peligroso; en el otro, se percibe sólo como una
segunda calidad de la experiencia, y por lo tanto merece una seria consideración. El color es
peligroso, o es trivial, o es ambas cosas. (Es típico de los prejuicios a combinar el siniestro y
superiores de la mente. Es otro de los valores más altos de la cultura occidental. O tal vez la
cultura es otro de los valores más altos de color. O el color es la corrupción de la cultura.
Aquí es un ejemplo casi perfecto de chromophobia libro de texto: 'La unión de diseño y
el color es necesaria para engendrar al igual que la pintura es la unión del hombre y la mujer
para engendrar la humanidad, pero el diseño debe mantener su preponderancia sobre el color.
De lo contrario la pintura de velocidades a su ruina: caerá a través del color al igual que la
humanidad cayó a través de Eva '. 1 Este pasaje fue escrito en la última década del siglo XIX por
el apropiado nombre de Charles Blanc, crítico, teórico del color y en algún momento Director de
las Artes en el 1848 gobierno socialista en Francia. Es interesante en varios aspectos. Blanc
disciplina 'masculino' de diseño o dibujo; expuso una reacción típica de fóbicos (una
sobrevaloración masiva del poder de lo que temía); y no dijo nada especialmente original. Para
Blanc, color podría no ser simplemente ignorado o desestimado; siempre estaba ahí. Se tuvo
que ser contenida y subordinada - como una mujer. El color era una amenaza interna
permanente, una interior otra que, si se desata, sería la ruina de todo, la caída de la cultura
representa una especie de ruina. De color para él significa el estado salvaje mítico cabo de los
cuales la civilización, la nobleza del espíritu humano, poco a poco, heroicamente, ha sacado a
sí mismo - pero de nuevo en el que siempre podía deslizarse. Por un lado, el color se codifica
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se codifica en la primitiva. Por tanto, el color es una corrupción, un lapso, una caída.
Hay muchas cuentas diferentes de la caída en color, y muchos de ellos - así, varios, lo
suficiente - tomar la forma de historias. Este capítulo es, en su mayor parte, una historia de
Hay muchas maneras de caída: primero la cabeza, los pies por delante; como una hoja o una
desesperación. Una caída puede ser trivial o peligroso; caídas tiene un lugar de honor en la comedia,
en el circo, en la tragedia y en el melodrama. Una caída puede ser bíblicos o farsa o, tal vez, ambas
cosas. Muchas de las diferentes historias de la bajada en el color son historias de una caída de la
gracia. Es decir, que tienen principios y los finales más o menos similares; sabemos muy general, a
dónde van a terminar. En ese sentido, no son misterios. Sin embargo, la forma y los detalles de las
cataratas son lo interesante: los términos utilizados para describir el descenso; las etapas y
ubicaciones; los giros y vueltas; los trajes y accesorios; y, por último, el lugar donde se detiene la caída,
el lugar de color.
Charles Blanc Grammaire des arts du dessin ( engañosamente traducido al Inglés como
es un lugar tan bueno como cualquier otro para empezar, en parte porque su chromophobia no es tan
clara como su retórica Antiguo Testamento en primera sugiere. Blanc fue, por ejemplo, un partidario
de Delacroix - 'uno de los grandes coloristas de los tiempos modernos' - y estaba en deuda con las
teorías del color del químico Eugène Chevreul, así como a los principios de la óptica newtoniana. Y,
sin embargo, a pesar de su compromiso con una 'ciencia' emergente de color, su teoría de la pintura
se expresa en términos de una cosmología casi medieval, una cosmología en la que el color tiene un
lugar muy especial. Para Blanc, 'la pintura es el arte de expresar todas las concepciones del alma, a
través de todas las realidades de la naturaleza.' 2 Es decir, mientras que la pintura utiliza la naturaleza,
su valor real está más allá de la naturaleza; se trata de las concepciones del alma; se trata de un
'trabajo de la mente'; es siempre más que descriptiva como el pintor 'subordina la belleza física a la
fisonomía moral. . .' En el centro del universo moral de Blanc de la pintura (más familiar entonces que
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en forma humana; la expresión de la verdad moral de la creación exige la 'corrección'
peculiares, accidentales', y para este trabajo de pintura 'será el arte más apropiado,
perspectiva, el paisaje, la luz y la sombra, el color'. Esta lista de la pintura '' inmensos
Los seres inteligentes tienen un lenguaje representado por sonidos articulados; seres
organizados, como todos los animales y vegetales, se expresan por los gritos o formas,
el contorno o el transporte. naturaleza inorgánica tiene sólo el lenguaje del color. Es por
el color solo que una determinada piedra nos dice que es un zafiro o esmeralda. . . Color,
que el dibujo se convierte en el medio de expresión, cada vez más dominante, más alta
pintor, como lo había sido en la formación académica desde el principio; que está ahí abajo porque
esa posición corresponde al lugar inferior de color en la jerarquía moral del universo.
'todos los días se repite', que "se aprende a ser un dibujante, pero uno nace un colorista.
Nada podría estar más lejos de la verdad, argumenta: el punto sobre el color es que es
'bajo leyes fijas' y es fundamentalmente 'fácil de aprender que el dibujo'. Aquí podría ser
Blanc
25 ChrOmOphObia
aludiendo a la investigación sistemática de Chevreul en color o mezcla de los primeros experimentos de
Newton con la división de la luz prismática, o incluso a los experimentos de Goethe en la psicología del
color. Pero eso no es la forma en que se encuentra. Más bien, es Dios que nos permite el acceso a las
leyes del color, mientras que, al mismo tiempo, nos mantiene adivinando acerca de las leyes eternas de
la forma:
parece como si el colorista eterna había sido menos celosos del secreto que el
diseñador eterna, pues nos ha mostrado el ideal de colores del arco iris, en la que
Es aquí, en la figura del arco iris, que la teoría de la creación de Blanc se encuentra con la teoría
del color moderno, que Dios se encuentra con Newton. Es la ciencia que nos ha permitido para tener
acceso a la mente de Dios, o al menos a una parte pequeña, relativamente menor de la misma, y por
medio de la ciencia, el color se puede hacer por fin a 'cumplir' con los requisitos más altos de la Idea.
Blanc tenía otro problema con el color: el problema chino. Necesitaba demostrar que la
coloración era más fácil que el dibujo; de esa manera, no importaba tanto que los artistas
Desde tiempos inmemoriales, los chinos han conocido y fijo las leyes del color, y
nuestros días, que se distribuyen a través de Asia, y perpetuado tan bien que
todos los artistas orientales son coloristas infalibles, ya que nunca encontrar una
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había sido analizada de forma racional en Occidente. Incluso ahora que los coloristas podría 'encanto
nosotros por medios que la ciencia ha descubierto', uno tenía que mantenerse en guardia, por
¿Y dónde nos deja eso? Caído. Desde un lugar elevado tentadoramente cerca de Dios,
hemos caído tramos de escaleras, animales peludos últimos y aves llamativas, a través de una
caftanes, esteras, sombrillas - y terminó boca abajo entre las formas inferiores de la naturaleza.
Para Blanc, sólo había dos maneras de evitar la caída: el abandono de color en
conjunto o controlarla. Ambos tenían sus riesgos. Él es un poco vago sobre la primera opción; a
veces, el color es 'esencial' a la pintura, pero en la misma categoría que podría ser sólo 'casi
indispensable'. En otros lugares, se convence de que 'los pintores a veces puede prescindir de
color'
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sin embargo, un poco más tarde que se reincorpore: 'Color de ser lo que distingue
especialmente la pintura de las otras artes, es indispensable para el pintor. Blanc parece haber
sido realmente seguro sobre el color; que pasa de ser esencial para ser prescindible, de ser
pintura como un arte. Pero en su mayor parte, Blanc aceptó que el color no puede ser querido
universo poblado enteramente por opuestos desiguales: macho y hembra, mente y corazón,
profundidad y superficie, alta y baja, Occidente y Oriente, línea y color. . . Por ejemplo: 'En este
trabajo reconocemos el poder del color, y que su función es que nos diga lo que agita el
corazón, mientras que el dibujo nos muestra lo que pasa en la mente, una nueva prueba. . . que
el dibujo es el lado masculino de arte, color el lado femenino.' O bien: 'A medida que el
sentimiento es múltiple, mientras que la razón es una, por lo que el color es un elemento móvil,
vago, intangible, mientras que la forma, por el contrario, es preciso, limitado, palpable y
constante' O bien:'. . . color, lo que habla a los sentidos en lugar de a la mente' es 'más externo,
por lo tanto, más secundaria'. O: 'Ahi esta . . . en pintura, un elemento esencial que no se presta
particularizar lo que busca generalizar, y él estará en contradicción con su propia grandeza '. O:
'El predominio del color a expensas de dibujo es una usurpación de la relativa sobre la absoluta,
de fugaz aparición sobre la forma permanente, de impresión física sobre el imperio del alma.'
Blanc heredó estos opuestos de una tradición intimidante y antigua de disegno frente
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luego colorearlo, ciertamente no me dijeron que la línea se me pedía dibujar era de hecho la
continuación de uno mucho más largo que podría ser seguido casi sin interrupción de nuevo
a las salas de arte filosóficas de la antigua Grecia. Tampoco me dijeron que dentro de esta
fueron, de hecho, codifican y se ocultaron, todos ellos lejos de ser inocente. Como
Aristóteles, para quien la supresión del color era el precio a pagar por el rescate de arte a
pensamiento en el arte fue la línea. El resto fue ornamento, o peor. En su Poética, el escribio:
'. . . una distribución al azar de los colores más atractivos que nunca daría tanto placer como
una imagen definida y sin color.' 3 Es desde aquí que hemos heredado un ordenamiento
'invención' a través de 'diseño' a 'claroscuro' y, por último, a 'color'. Pero espera un minuto.
Desde cuando fue 'aleatorio' de color associatedwith y 'definitiva' con el dibujo? Desde
cuando dibujo y color a ser cifrados por el orden y el caos? Tal vez no importa: el prejuicio
está en su lugar.
Desde los tiempos de Aristóteles, la discriminación contra color se ha adoptado una serie
de formas, algunas técnicas, algunas morales, algunas razas, algunas sexual, algunas social.
Como John Gage señala en su gran estudio histórico de la teoría del color, el color regularidad
en la creencia de que 'las tradiciones racionales de la cultura occidental estaban bajo la amenaza
continuó y consolidó esta oposición. Para Kant, el color nunca podría participar en los grandes
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a una obra de arte, pero no podría tener ninguna incidencia real en el juicio estético. En una
nicelymodulated colores, dan el placer del ojo, pero que el placer es puramente
alma, es la pasión que expresan que tienen éxito en nuestro propio despertar,
los objetos que representan que tienen éxito en que nos afectan. El interés y el
sentimiento no dependen de los colores; las líneas de una pintura de tocar nos
tener efecto. 5
tintes, una transición suave y gradual de una a otra, presentes en el ojo, lo que es
O Bernard Berenson, Inglés esteta y clasicista: 'Parece. . . como si formwas la expresión de una
color se entregó a las comunidades donde el cerebro se subordina a los músculos. Si estas
suposiciones son ciertas', añadió con ironía, 'podemos apreciar la esperanza de que una
Por lo que no había terminado cuando muchas de las Academias se derrumbó por su propio
peso durante la segunda mitad del siglo XIX. A día de hoy, sigue habiendo una creencia, a menudo
tácito tal vez, pero con la misma frecuencia incuestionable, que la seriedad en el arte y la cultura es un
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se mide sólo en tonos de gris. Formas de chromophobia persisten en una amplia gama de arte a
partir de los últimos años - en las variedades de realismo, por ejemplo, con su afición natural
para el marrón o el arte conceptual, que a menudo hace un fetiche de blanco y negro. Y es en
gran parte la crítica de arte, los autores de lo que parecen ser capaces de mantener una
promesa inquebrantable de silencio sobre el tema de color, incluso cuando está literalmente
ellos mirando a la cara. Asimismo, cuando Hollywood descubrió color, se consideró adecuado
principalmente para fantasías, musicales y obras de época; teatro sigue siendo una cuestión en
gran medida monocromo. Luego está la cuestión de la arquitectura, que ya hemos tocado. Pero
Una cosa que se convierte en tesis clara de fromBlanc es que el color es tanto secundaria
sería a imagen de las drogas - o cultura de la droga - y el pánico moral que lo rodea. La
bajada en el color descrito por Blanc. Sensual, embriagadora, inestable, no permanente; pérdida
de control, pérdida de concentración, pérdida de sí mismo. . . Ahora resulta que hay una relación
muy interesante entre las drogas y el color, y no es una invención reciente. Por el contrario,
- y, antes de eso, a la iconoclasta Platón, para quien un pintor no era más que 'un molinillo y un
mezclador de fármacos múltiples colores'. 8 La mejor parte de dos milenios y medio más tarde,
parece que poco ha cambiado. Durante el 1960 s, por ejemplo, fármacos eran comúnmente, y, a
veces cómica, asociados no sólo con la distorsión de la forma, pero con la intensificación de color.
es el ejemplo más obvio - que intentó transportar los efectos del ácido caer. Piense en la
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la letra; pensar, por ejemplo, de los Rolling Stones Solicitud de su Majestad Satánica y de la
canción 'Ella viene en colores' (recientemente revivida para anunciar el hippy ordenadores iMac
de colores brillantes trippy...). Hoy en día, la conexión entre el color y las drogas parece un poco
spot Paintings realizar al menos una conexión nominal entre los dos - si se acepta su sugerencia de que
sus círculos espaciados uniformemente de color pueden ser leídos como imágenes esquemáticas de
pastillas farmacéuticas.
Hay un más interesante, si es menos plausible conexión, semántica entre el color y las drogas.
Éxtasis, como todo el mundo sabe, es el nombre dado a un estimulante psicotrópico ampliamente
utilizado, pero también es sinónimo de notable descripción de color que Roland Barthes una especie
de felicidad '. Felicidad, goce, éxtasis. Barthes continúa: 'color. . . es una especie de felicidad. . . como
un párpado de cierre, un pequeño desmayo '. 9 Un pequeño desmayo: un lapso, un descenso, una
caída. Intoxicación, pérdida de la conciencia, pérdida de sí mismo. Pero aquí algo más ha sucedido:
Barthes ha dado color de la misma trayectoria que hizo Blanc, y, al igual Blanc, que tiene un color
abiertamente erotizado. También como Blanc, que le ha dado el poder del color para aplastar y
aniquilar. Al mismo tiempo, sin embargo, también ha invertido presentimiento Antiguo Testamento de
chromophilia.
Esto a su vez, esta descripción de color que cae dentro un estado de gracia o algo parecido a
ella, es característico de la otra por escrito tanto en color y de las drogas. En Las puertas de la
más rotundo cambio que se registra es en su experiencia del color: 'Media hora después de ingerir
el medicamento me di cuenta de una lenta danza de luces doradas. Un poco más tarde había
superficies de color rojo suntuosas hinchazón y expansión de nodos brillantes de energía que
vibraba con una vida modelada continuamente cambiante. . .' 10 Mirando alrededor de su estudio, su
atención está en manos de un pequeño jarrón con flores, a continuación, tres de los libros que
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Al igual que las flores. . . [los libros] brillaban, cuando miraba a ellos, con colores más
brillantes, un significado más profundo. Libros rojos, al igual que las piedras preciosas;
aguamarina, topacio amarillo; lapis lazuli de libros cuyo color era tan intenso, tan
intrínsecamente significativa, que parecían estar a punto de dejar los estantes para
Un poco más tarde, se da cuenta de una vieja silla en el jardín: 'Esa silla. . . Donde las
sombras cayeron sobre la tapicería de tela, rayas de un profundo pero resplandeciente índigo
alternan con franjas de una incandescencia tan intensamente brillante que era difícil creer que
podrían ser de otra cosa que fuego azul. . .' La inundación de color que describe Huxley se convierte
en la base para sus especulaciones con respecto a las cualidades de la conciencia mescalina
recubierto. La transformación de los objetos cotidianos le lleva a un punto a señalar que 'hoy la
percepción se había tragado el concepto'. Hoy en día, es decir, estaba viendo en lugar de ver
-como, ya que -si-para-el-por primera vez, la recuperación de una inocencia perdida: 'Yo estaba
viendo lo que Adam había visto en la mañana de su creación - el milagro , momento a momento de
la existencia desnuda '. Hoy, 'Las impresiones visuales se intensifican en gran medida y el ojo se
Adán era inocente. Pero la idea de inocencia ofrecido por Huxley habría sido
incomprensible para Blanc, para quien Adán fue, al parecer, ya imbuedwith la Idea; que era, al
menos en cierto sentido, ya racional, coherente, la imagen del Padre. Su inocencia, su pureza,
era, bueno, diferente. Adam de Huxley es inocente de los conceptos, inocente de uno mismo, y
por lo tanto está abierto al flujo sin mediación de la percepción: se encuentra inmerso en el color
que es el Edén. 'Mescalina', Huxley señala, 'levanta todos los colores a un poder superior y hace
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Su efecto - su valor - radica en su inversión del orden de las cosas, las jerarquías convencionales de
pensamiento:
Parecería que, para la Inteligencia Libre, el llamado carácter secundario de las cosas es
primordial. A diferencia de Locke, es evidente que se siente que los colores son más
importantes, más digna de atención de masas, posiciones y dimensiones. Al igual que los
sobrenaturalmente, no sólo con el ojo hacia adentro, pero incluso en el mundo objetivo que
les rodea.
Para tomar la mescalina es estar atrapado en la mirada intensa de color tanto como lo es para
mirar a un recién descubierto intensidad del color. Para ser traspasado por el brillo radiante de 'libros
como rubíes, libros esmeralda' - las mismas piedras preciosas que, por Blanc, eran las formas más
bajas de silencio de la naturaleza - es, por Huxley, que se regocijaba, para lograr un estado de gracia,
un estado de no-yo.
Cierra los ojos, espera, no pensar en nada. Ahora, abrirlos. . . Uno ve nada más que
una gran ondulación de color. ¿Entonces que? Una irradiación y la gloria de color.
Esto es lo que una imagen nos debe dar. . . un abismo en el que se pierde el ojo,
Desciende con el pintor en las raíces enredadas tenues de las cosas, y resucitase
gracia. (No es del todo sorprendente que este pasaje fue citado por el psicoanalista Marion
Milner, para quien 'las oscuras posibilidades del color' se contrapone a la 'luz blanca de la
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como un hombre que acaba de nacer', se informa que el artista que ha dicho. 12
Cézanne, se ha argumentado, suscrito a la idea de que un niño recién nacido vive en un mundo
de visión ingenua donde las sensaciones son sin mediación y no corrompida por el 'velo de. . .
interpretación'. La obra del pintor era observar la naturaleza, ya que estaba debajo de este velo,
imaginar el mundo tal como era antes de que se había convertido en una red de conceptos y
objetos. Este mundo, por Cézanne, fue 'manchas de color'; por lo tanto 'pintar es registrar
Con los ojos cerrados, drogado, inconsciente: la fiebre del color es también una deriva en un
estado de sueño. Gustave Moreau: 'Tenga en cuenta una cosa así: hay que pensar a través del
color, la imaginación tiene en ella. Si usted no tiene imaginación, su color nunca será hermoso. El
color debe ser pensado, imaginado, soñado. . .' 13 Baudelaire: «Del mismo modo que un sueño
habita su propia atmósfera adecuada, por lo que una concepción, composición convertido, necesita
tener su ser en un entorno de colores que le es propio. 14 En otros lugares, Baudelaire condena a los
artistas y críticos para quienes 'color no tiene poder de soñar.' En su ensayo sobre la obra de
Delacroix, que cita una observación hecha por Liszt sobre el amor del pintor de la música de
Chopin: 'Delacroix. . . dice que le gustaba a caer en una profunda ensoñación ante el sonido de esa
música delicada y apasionada, que evoca un pájaro de colores brillantes, se cierne sobre los
horrores de un pozo sin fondo. No es difícil ver por qué la imagen habría sido tan convincente a
Baudelaire: la suave caída en el sueño es provocada por la delicada pasión de la música; la música
poder único. Al mismo tiempo que la música anuncia una caída en la inconsciencia, que también
lleva a cabo fuera de otra, mucho mayor caída, siempre presente y nunca fuera de la vista: la caída
en un pozo sin fondo del horror innombrable. Música, el color, el color, la música, los colores de la
pintura de Delacroix - estos son sin duda 'encantador', pero también son mucho más que eso. Ellos
ofrecen la salvación desde y al mismo tiempo nos hacen conscientes de la presencia de terror
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Estado es siempre frágil y vulnerable. El sueño es siempre en el borde de pesadilla.
El tema del color como una caída de la gracia - o una caída en la gracia - se puede actualizar un
poco. Por ejemplo: de Wim Wenders 1986 - 7 película Alas del deseo,
en el que el espectador se toma un lado a otro entre dos mundos: el reino de los espíritus y los
ángeles, y el mundo sensible de los seres encarnados. Sabemos donde estamos sólo porque este
último se muestra a todo color, pero el mundo de los espíritus se muestra en blanco y negro. Cuando
el ángel (interpretado por Bruno Ganz) cae a la tierra como el resultado de una nueva caída - en el
amor - aterriza con un golpe seco. Aturdido y sorprendido, mira a su alrededor el desierto de Berlín en
el que ha caído. Se siente un pequeño corte en la parte posterior de la cabeza y mira a la izquierda en
'Sí.'
de color amarillo.
'Y él allí?' [Señalando a algunas figuras pintadas en el Muro de Berlín] "Él es de color gris azulado.
'¿Él?'
verde.'
es azul.'
Las primeras preguntas que el ángel le pregunta son los nombres de los colores que ve. Su caída
en desgracia es una caída en color, con un ruido sordo. Se trata de una caída desde el mundo espiritual
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y el tacto, pero sobre todo se trata de una caída en un mundo de deseo. Es una caída en un mundo de
la conciencia y el yo, o más bien una caída desde super-conciencia en la conciencia individual, pero es
una caída en el auto hecho con el propósito explícito de perder el auto en el deseo.
entre la fábula de la Segunda Guerra Mundial themMichael Powell Una cuestión de vida y muerte, en
la que Alas del deseo fue más que basa libremente. Aquí, el mundo de los espíritus está representado
campo de ángel francesa muy, medio a la cámara. Pero en esta película es un hombre, no un ángel -
aunque sea un hombre con alas: un piloto - que cae a la tierra, y no cae de un cielo blanco y negro,
(David Niven) cae a la tierra, pero no muere, y hace trampa de muerte porque él también ha caído en
el amor. Se cae de color en color, pero esto es diferente: el cielo era de noche, la furia y la muerte; la
tierra es el cielo claro, la luz del sol y el calor. La tierra es bueno; la tierra es la vida y el amor, colinas
El mundo de color de Inglaterra no es el mismo que el de Berlín, que es más dura e incierta y en
conjunto menos hogareño. Inglaterra estaba en guerra (aunque casi no mostró); Berlín estaba en guerra
consigo mismo y con sus recuerdos. Estas diferencias están contenidas en los colores y monocromos de
las películas, y en las transiciones entre los dos. Sam Fuller 1963 Corredor sin retorno también utiliza
escenas de color ocasionales dentro de un filmto lo contrario blackand-blanco representan una especie
de internalizedwar. La película es una alegoría de las psicosis se extiende por debajo de la superficie de
ángel o un hombre cae del exultado (si burocrático y bastante aburrida) mundo de los espíritus en el
mundo palpable de carne y hueso y el amor, pero a medida que los pacientes en un lapso segura
institución mental en el delirio. Los tres episodios de color cortas en la película denotan diferentes
episodios psicóticos, puntos en los que los pacientes sufren una pérdida de sí mismo. En la primera, un
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porque le lavaron el cerebro por la 'comunistas' y no podía hacer frente a la dura realidad de la
Guerra Fría América - revive su trauma en una serie de destellos en casa de películas granuladas,
colores saturados de la vida cotidiana en Japón y Corea del Sur. En el segundo, un hombre
afroamericano joven - incapaz de hacer frente a las presiones y la publicidad de haber sido el primer
negro en entrar en una universidad del Sur, y que ahora vive una vida de fantasía como un miembro
del Klan rabioso - Experiencias su delirio a través de imágenes etnográfica de color de una danza
tribal amazónica. En cada uno de estos episodios de Stark alteridad, la brusquedad de la transición
en color viene como un choque; pero mientras que el color representa la otredad de la psicosis, el
material es de color imágenes de otras culturas: Sureste de Asia y América del Sur. El tercer
episodio de color se refiere al personaje principal de la película, un ambicioso periodista que finge
enfermedad mental a ser admitido a la institución con el fin de investigar un asesinato. A medida que
curiosea en torno, se encuentra con los diversos alegórica en los pacientes y, poco a poco,
comienza a perder su agarre. Luego, durante una fuerte tormenta, se pierde por completo. Y cae: en
primer lugar a una avalancha mentales interiores, a continuación, en un diluvio de color compuesta
por al azar primeros planos de lleno rápidos y cascadas. Es una escena extraordinaria e inquietante.
Aunque la sección de color tiene una duración de no más de quince o veinte segundos, la
psicosis y la de color son ambos y a la vez inmensamente poderoso y totalmente sin forma. No
Y luego está Ivan el Terrible, trilogía inacabada de Sergei Eisenstein sobre la unificación de
la segunda de las dos partes terminadas, la mayor parte de la acción tiene lugar en las cámaras
laberínticas oscuras de algún castillo medieval. Como Iván pretende unificar tanto Rusia y consolidar
su gobierno, casi todo el mundo a su alrededor parece estar buscando exactamente lo contrario. La
atmósfera de la traición, la conspiración y la paranoia está grabado en una luz gris delgada y
sombras negras largas. Hasta, es decir, una gran fiesta está organizada por Ivan. en este
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punto, la película se convierte en lívidas rojos y dorados como los huéspedes (que incluyen la
mayor parte de los enemigos del zar) beber, bailar, cantar y caerse. Es un momento de exceso,
intoxicación y mascarada, y se satura con color. A medida que la fiesta termina y la multitud se
mueve a la catedral para convertirse en una congregación, el color se quede atrás. parcela de
los conspiradores se expone, e Ivan consolida su base de poder. La escena final lo muestra en
Hay varias caídas menos terribles en el color en las películas, aunque en estos también, el
color en su mayor parte se mantiene más allá de la ordenada y lo racional, y por lo tanto sigue siendo
peligrosa y perjudicial. Hay, por ejemplo, la reciente Pleasantville, acerca de dos colores completo de
América ' 90 s adolescentes caigan en un blanco y negro ' 50 s comedia de situación. Pero una película
Hecho en 1939, gran pieza conjunto de esta película es un espectacular descenso en Technicolor
brillante. Después de haber sido excavado por el tornado, la casa de Dorothy, junto con Dorothy
misma (Judy Garland) y Toto, cae del cielo en los Munchkins, una caída que tiene un impacto
deriva de Dorothy en color es, como estaba devastado al descubrir la primera vez que vi la
Así Dorothy cae, dos veces. Y lo hace de una manera que Baudelaire, Cézanne y Barthes habrían
entendido. A medida que cae, que es recibido por la sacarina Glinda, también conocida como la
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Dorothy cae, y también se encuentra insertada entre los estratos más bajos de Charles
rojos. Y se habla de un arco iris (pero no de Dios o de Newton). Luego está el caballo de un
color diferente que has oído contar. 'Toto, tengo una sensación que no estamos en Kansas', dice
Dorothy, observantly, a su perro. No, era de Kansas gris, tan gris que era ur-gris. Como Salman
Baum,
. . . todo es gris en la medida que el ojo puede ver - la pradera es de color gris y
'El sol y el viento. . . había tomado el brillo de sus ojos y les dejó un sobrio gris;
que habían tomado el rojo de sus mejillas y los labios, y eran de color gris
también. Era delgada y demacrada, y nunca sonrió empresa '. Mientras que el tío
Henry nunca se reía. Él era gris también, de su larga barba a sus botas duras '.
calamidad que viene. El tornado es el gris se reunieron y se dio vuelta y desató, por
entre estos dos sueños. . . En su momento emocional más potente, esto es,
el color, de hacer una nueva vida en el 'lugar donde no hay ningún problema'.
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los migrantes del mundo, todos los que van en busca del lugar donde 'los sueños
Caer o salir: estas dos metáforas de color están estrechamente relacionados. Sus
terminologías - de los sueños, de alegrías, de desarraigo o undoings de auto - siguen siendo más
o menos lo mismo. Más que eso, tal vez, el descenso a color a menudo implica lateral, así como
de desplazamiento vertical; esto significa que es soplada hacia los lados al mismo tiempo que la
caída hacia abajo. Después de todo, 'colorista apasionado' de Blanc cae de las Academias
racionales de Occidente en los puestos del mercado y bestiarios de Oriente, y numerosas otras
cuentas, y cromofóbica cromofílicos por igual, describir algo similar. Al final, Dorothy tiene que
volver a partir de color - a Hogar, Familia, Niñez, Kansas y gris. 'Este, oeste, el hogar es mejor.'
Así que ella canta (en el libro), aunque sin la oportunidad de convencer a cualquier persona que
ha tomado un momento para comparar la tierra de Oz con el gris-a-gris de Kansas, como señala
Rushdie. Tal vez las implicaciones de no regresar, de no recuperarse de la caída en color, eran
Y no sólo para Hollywood. Hay un curioso paralelismo entre el sueño de emprender el viaje
Corbusier, en su Viaje a Oriente. Viniendo del hombre que más tarde decir que el color se 'adapta a
las carreras simples, campesinos y salvajes', es sorprendente encontrar que su primer escrito
publicado es en realidad una, intoxicado, confuso, delirio, éxtasis sensual zambullida en color.
Escrito en 1911 como una serie de artículos de prensa y sólo publicado en 1965 como Le Voyage
d'Orient, esta es una historia de la salida y de entrar en el color, contó una historia de devolución y
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crudeza del viaje de Conrad por el Támesis: 'El gran barco blanco había salido de Budapest al
anochecer. Ayudado por la fuerte corriente, que hizo su camino por la inmensa curso de agua que
marcó con un camino negro a la derecha y la izquierda las dos riberas distantes. . .' dieciséis Estas
imágenes hace que la entrada del viajero en el color aún más dramática. Una vez en su Oriente, casi
toda descripción queda teñido; casi todas las observaciones se convierte en un poema de color. A
veces, esto parece bastante inocente: "No está en el cielo, antes de la noche se endurece cosas,
una cuenca de verde esmeralda y azul índigo. Pero más a menudo, en la intensa luz del día, las
derrame o disolver una en la otra, como si sus límites se habían perdido en una neblina de
intensidad sexual:
Reconoces estas alegrías: para sentir el generoso vientre de un florero, para acariciar
su cuello delgado, y luego explorar las sutilezas de sus contornos. Para empujar las
manos en lo más profundo de sus bolsillos y, con los ojos medio cerrados, para dar
paso a la lenta intoxicación de los fantásticos esmaltes, las ráfagas de los amarillos, los
Un poco más adelante: 'Todo está cubierto de flores, y en virtud de estos ramos efímeros, otros
ramos de flores efímeras. . . chicas jóvenes, mujeres hermosas, sonriendo, algo depravados,
quizás un poco inflamada por sus deseos. Caballeros de negro juegan un papel secundario en
esta orquesta de colores. . .' Para Le Corbusier, el Oriente se convierte en una 'explosión de
colores', e inevitablemente 'El ojo se vuelve confuso, un poco perturbada por este cine
preferido para este asalto no diferenciado en los sentidos es una 'intoxicación' de ensueño: 'El
color. . . existe para la caricia y la intoxicación del ojo '; 'El abrazo intoxicante de la noche
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Una vez más, el fármaco de color comienza a pesar sobre los ojos; que tengan sueño;
comenzamos a perder la conciencia mientras caemos bajo su hechizo narcótico; perdemos el foco;
perdemos nuestro sentido de las distinciones entre las cosas; se desciende en el delirio; nos perdemos
en color que el color se libera de las garras de los objetos y las inundaciones más de nuestros sentidos
revueltos; nos ahogamos en el calor sexual de color. . . Y el sueño del tecnicolor sigue:
El exterior es tan rojo como hierro de alcanzar el punto de fusión. Ahí está, hinchada,
flexible, y tan cerca de la Tierra sobre su nivel de costa, sus formas ovales agradables
radiante con claridad como una urna de alabastro egipcio que lleva una antorcha de
Estamos en la confusión:'. . . que otros del centro de la civilización, somos salvajes. . .' Y entonces,
como si por casualidad - a pesar de que el azar tiene ningún significado particular en nuestro trabajo
con los sueños - descubrimos un destino, un despertar, una recuperación que pone nuestro sueño en
un sobre de la racionalidad, como lo hizo para la pobre Dorothy. Pero a diferencia de Dorothy, se
ver la Acrópolis es un sueño un tesoros sin ni siquiera soñando darse cuenta de ello.' Sin embargo, se
dio cuenta, este sueño no es menos un sueño. Atrapado en Atenas durante semanas a causa de un
brote de cólera, Le Corbusier refleja: 'Pasaron días y semanas en este sueño y la pesadilla, en una
mañana brillante, a través de un intoxicante del mediodía, hasta la noche. . .' Él está en trance, cautiva
a su hechizo absoluta: 'Nada existía pero el templo;' era 'una presencia ineluctable'; 'El Parthenon, el
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Por un lado, Le Corbusier está rodeado por una epidemia de cólera; ve que los muertos
sacados de sus casas; tal vez que ve su propia muerte en los muertos a su alrededor. Pero
sospecho que tuvo una muerte más grande en mente: selfannihilation en la cara de la
fuerza sublime incomprensible que era la Acrópolis, y con ella la aniquilación de todo lo que
vino antes de esta experiencia abrumadora: la aniquilación de Oriente y todo lo que fue el
confusión; aniquilación, tal vez, del deseo. Por una vez que había visto la Acrópolis, Le
Corbusier decidió de inmediato que no tenía más necesidad de Oriente; el resto de su viaje
(no descrito en el libro) sería a través de Italia y volver a Francia: 'Voy a ver ni la Mezquita
de Omar, ni las pirámides. Y, sin embargo escribo con los ojos que han visto la Acrópolis, y
¿De qué color era el Partenón en el sueño de Le Corbusier? No es, como se podría
no parece ser una fuerza tan importante; ya no tiene el mismo poder para intoxicar; ya no tiene
exactamente la misma intensidad. Su descripción se hace más silenciado: 'Voy a dar esta
cuenta todo un elenco de color ocre;' los mármoles adoptan el color del paisaje y 'parecen tan
marrón rojizo como terracota'. Y sin embargo, en este reflejada color, todavía hay algo
más tarde, durante una tormenta, ¿el blanquear Parthenon: 'Vi a través de las grandes gotas de
lluvia la colina convirtiéndose de repente en blanco y el brillo del templo como una diadema en
contra de la Hymettus de tinta negro y el Pentilicus devastado por los aguaceros. Una vez más,
el Partenón absorbe y refleja los colores de su entorno y la atmósfera, pero no parecen tener el
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En evocaciones anteriores de Le Corbusier, casi todos los objetos que tenía color local
brillante, y estos tonos intensos eran a menudo entremezclada con los negros fuertes y blancos
deslumbrantes. White era la condición previa para el color; el color se intensificó por su proximidad
al blanco; no había ninguna sensación de oposición entre los dos; que eran co-dependiente y
cooperativo. Eso fue sin duda parte de la brillantez de la escritura temprana de Le Corbusier en el
color. los separación de blancura y color que vendría después. Le Corbusier en 1925 en El arte
decorativo de Hoy:
bruma narcótica. Vamos han hecho con él. . . Es el momento de cruzada por la
cal y Diógenes. 17
El arquitecto se hizo con las drogas. Había estado fuera de ellos, al menos desde 1920; la
Gran Guerra había encargado de ello. En su lugar: Orden. Razón. Pureza. Verdad. Arquitectura.
Encalar.
En su evangélica Rappel à l'ordre diatriba contra 'el broche de oro, la mancha, el estruendo
espíritu y una nueva arquitectura, Le Corbusier se alineó con la anterior, pero igualmente
evangélica Adolf Loos: 'Nosotros han ido más allá de adorno, hemos logrado llanura simplicidad, sin
decoración. He aquí, el tiempo está cerca, cumplimiento nos espera. Pronto las calles de la ciudad
brillarán como muros blancos! Al igual que Sión, la ciudad santa, la capital del Cielo. El
cumplimiento será nuestra.' 18 El cielo es blanco; lo que más se aproxima a Dios - el Partenón, la
idea, la pureza, la limpieza - también arroja su color. Sin embargo, para Le Corbusier, ornamento, el
desorden, el brillo y el color no eran tanto las señales de 'degeneración' primitiva, como lo habían
sido por Loos, como lo fueron la degeneración formade particularlymodern que ahora llamamos
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atacar lo que vio como la auténtica 'simplicidad' de las culturas populares del pasado, culturas
que, admitió, tenían su propia blancura: 'lechada de cal se ha asociado con la vida humana
Así, bajo el título del capítulo 'una capa de lechada de cal: La Ley de Ripolin' (una frase que
resultados de la Ley de Ripolin. Se requiere que cada ciudadano para reemplazar sus
tapices, sus damascos, sus papeles pintados, sus plantillas, con una capa llanura de
ripolin blanco. Su casa se ha de limpiar. No hay más sucios, oscuros rincones. Todo se
muestra tal como es. Luego viene interior limpieza, para el curso adoptado conduce a la
deseada, pensada: ninguna acción antes se creyó. Cuando estás rodeado de sombras y
rincones oscuros está en su casa sólo hasta los bordes borrosos de la oscuridad sus
ojos no pueden penetrar. Usted no se domina en su propia casa. Una vez que usted ha
El blanco es limpio, claro, sano, moral, racional, magistral. . . Blanco, al parecer, estaba en todas
partes, por lo menos en las mentes de los contemporáneos y seguidores de Le Corbusier. Theo van
El blanco es el color de espiritual de nuestro tiempo, la claridad que dirige todas nuestras
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disipa toda una época; nuestra época es una de la perfección, la pureza y la certeza.
se inscribe en un puro, el cegamiento superficie blanca. Así cegadora, de hecho, que el discurso
de la arquitectura moderna ha fallado casi en su totalidad a notar que la mayoría de sus edificios
recolectado cuidadosamente separados por Mark Widgley, que ha observado, por ejemplo, que la
año que Las artes decorativas de hoy fue escrito, en realidad estaba pintado en diez colores
diferentes: blanco, negro, gris claro, gris oscuro, ocre amarillo, ocre amarillo pálido, siena, oscuro
siena y azul claro. Widgley ha señalado que Le Corbusier sólo ha hecho un edificio blanco. A pesar
de esto, ha argumentado, hay 'una ceguera autoimpuesta. . . compartida por casi todas las
vez más, parece que no estamos tratando con algo tan simple como las cosas blancas y
superficies blancas, con el blanco como un hecho empíricamente verificable o como un color. Más
bien, estamos en el ámbito de la blancura. Blanca como mito, como una fantasía estética, una
fantasía tan fuerte que se convoca alucinaciones negativas, tan intenso que produce una ceguera
En Purismo, un manifiesto para la pintura co-escrito en 1920 con Amédée Ozenfant, Le Corbusier
escribe de la pintura como una especie de arquitectura: 'Una pintura es una asociación de elementos
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la arquitectura como una especie de pintura, un proceso que sigue la lógica académica de
tipo de pintura tanto como la pintura es un tipo de arquitectura, a continuación, Le Corbusier, como
Blanc delante de él, fue obligado por su propia lógica para reconocer la presencia del color en una
obra. Esto lo hizo, y de una manera muy similar a Blanc. Purismo es ultra-racionalista; el texto está
salpicado de términos tales como 'lógica', 'orden', 'control', 'constante', 'certeza', 'sistema' 'grave', 'fijo',
'universal', 'matemática' y así sucesivamente . Pero, como reconocen los autores, "cuando uno dice
peligroso'; que tiene las 'propiedades de choque' y A 'fatalidad formidable'; a menudo '' destruye o
desorganiza un arte que pretende dirigirse 'a las facultades elevados de la mente'.
Color, entonces, debe ser controlado. Debe ser ordenados y clasificados; Se debe
establecer una jerarquía. Y así es. Le Corbusier y Ozenfant vienen con tres 'escalas' para el
compone de 'amarillos ocres, rojos, tierras, blanco, negro, azul ultramarino y. . . algunos de
sus derivados. Esta escala es 'fuerte' y 'estable'; se da la 'unidad' y 'equilibrio'; estos colores
son 'constructiva' y se emplean 'en todos los grandes períodos'. Y también son casi
otros, colores animados '' 'agitado'; la escala de transición, 'los Madders, verde esmeralda, y
todos los lagos', 'no de la construcción' son simplemente. Una pintura 'no puede hacerse sin
color', pero se aconseja al pintor para seguir con la escala mayor; ahí está la tradición de la
gran pintura. Cuanto más se desplaza hacia abajo la escala de color, cuanto más se aleje de
la 'estética arquitectónica' a la 'estética de tela estampada' - es decir, cuanto más se aleje del
arte a la mera decoración. Esto, al final, era de Cézanne 'error', porque 'aceptada sin examen
de la oferta atractiva del color de proveedores, en un período marcado por una moda para el
48 ChrOmOphObia
pintura'. Tales 'jubilaciones sensoriales del tubo de pintura' sería preferible no 'a la
ropa-tintoreros', porque mientras que la pintura no se podría hacer sin color, 'en una verdadera y
duradera obra plástica, es formar lo que ocurra primero y todo lo demás debe estar subordinado
volúmenes (mientras que estético los ropa-tintoreros se limitó a patrones planos); colores del
'gran escala' eran fuertes y estables en la medida en que sirven e hicieron hincapié en esta
de Le Corbusier: la función de los planos de color en un espacio es hacer que los volúmenes y
los espacios más equilibradas y coherentes, más exactos y, al final, más blanco: 'Para decir la
verdad, mi casa no parece blanco a menos que haya dispuesto las fuerzas activas de colores y
valores en los lugares apropiados.' Blanco debe ser más blanco que el blanco, y para lograr eso,
si la cosmología del color de Blanc hace ningún sentido real. Lo que importa es la
Apocalypstick
Cromofóbica o cromofílicos, por lo general hay algo apocalíptica en estas historias de color. Algo
oceánica, tal vez. El color es peligroso. Es una droga, una pérdida de la conciencia, una especie
de ceguera - al menos por un momento. Color requiere, o constituya, o tal vez sólo es decir, una
delirio, una especie de locura, tal vez. Pero no siempre, y no para todos. En el otro extremo del
espectro, por así decirlo, no es de color de otra y en conjunto menos catastrófico y peligroso tipo:
color cosmético.
oculta de color, este otro grupo de historias a menudo implica la imposición de una capa artificial
la superficie; en el otro grupo, que se coloca sobre la superficie. En un grupo, el color se esconde
dentro; en el otro, el color se aplica desde fuera. Y, sin embargo, a pesar de todas estas
conducen hacia o amenazan algo muy similar a sus contrapartes más peligrosas: una caída. Y
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en color, por lo que hay muchas maneras de aplicar el maquillaje del color; cosméticos se pueden
En Moby Dick, Melville se refiere a la luz, su agente colorante, como un 'cosmético mística'.
un profundo idealismo, la unidad esencial, subliminity, invisible e indivisible unión. El otro término habla
esencialmente visible. Demasiado visibles, simplemente visibles: los cambios que están meramente
cosméticos No están destinados a mantener nuestra atención por mucho tiempo. El cosmético es
esencialmente visible, esencialmente superficial y más delgada que la piel sobre la que se aplica.
de las cosas, y, probablemente, en el último momento. No tiene un lugar dentro cosas; es una
ocurrencia tardía; que se puede frotar apagado. Recuerde que los parches de color en la ropa del
arlequín en Corazón de la oscuridad. Ellos fueron cosidos en; Marlow pudo ver la costura.
En sentido figurado, el color siempre ha significado la menor a la verdad y la no del todo real. el
América colorem está relacionado con celare, para ocultar o disimular; en Inglés Medio 'a color' es para
Color, entonces, es arbitraria e irreal: mero maquillaje. Pero si bien puede ser superficial, que no
es exactamente lo mismo que lo de ser trivial, para el color cosmética también es siempre menos que
honesto. Existe una ambigüedad en el maquillaje; cosméticos a menudo pueden confundir, poner en
duda, máscara o manipular; que pueden producir ilusiones o engaños - y esto hace que suenen más que
un poco como las drogas. Los fármacos que se aplican al cuerpo: fármacos de la piel. Si el color es un
cosmético, es también - y otra vez - codificado como femenino. El color es un suplemento, pero también
es, potencialmente, una seducción. Cosméticos hacen más atractivo carne, carne que puede ser
cansado o viejo, o la carne que pueda estar enferma, desfigurado, decaída o incluso muertos. En una
observación atípica, Barthes escribe en Cámara de la luz que siempre se sentía, independientemente de
lo que era
52 ChrOmOphObia
realmente el caso, que el color era 'un revestimiento aplicado mas tarde a la verdad original de la
fotografía en blanco y negro. Para mí, el color es un artificio, un cosmético (como el tipo de los
utilizados para pintar cadáveres) '. 1 Melville aplicó su color cosmético más sutilmente que Barthes.
El suyo era un complemento necesario; su luz era un complejo entramado de fe y la falsedad, una
mezcla indisoluble de la iluminación y la ilusión. Para Barthes, en este caso, el color estaba en
contra de la verdad; era tanto una negación de la muerte y una ficción de la vida. En cualquier caso,
Kant: 'Los colores que dan brillo a un boceto son una parte del encanto. Ellos pueden,
sin duda, a su manera, animar el objeto de la sensación, pero que sea realmente vale la
pena mirar y hermosa que no puede '. 2
Ingres: 'color realza una pintura, pero sólo es una dama de honor, porque lo único que hace es
Esta asociación de color, productos cosméticos y la feminidad se remonta más allá de los
color se titula 'On platónicos Cosmetics'. En ella, se sugiere que la oposición platónica entre la
filosofía y la retórica fue refundida en la estética aristotélica como una oposición entre la línea y
el color - disegno versus colore. Lo que es notable por su cuenta es la consistencia que revela
trivialidades de cosméticos: 'Un bastardo, bribón fraudulenta, servil; nos introduce trucos con el
relleno y el maquillaje y el esmalte y la ropa, por lo que las personas llevan alrededor de la
gimnasia '. 4 Vulgar, engañoso, perezosos y deshonestos, cosméticos realizan sus seducciones,
física y moral. De esta oposición surgió toda una tradición, como Lichtenstein observa con
53 APOCALYPSTICK
lo que es insípido, inodoro e incoloro puede decirse que es verdadero, bello y bueno.' Estamos,
continúa, los herederos de una 'perspectiva moral metafísica que pueden ver solamente un
universo en blanco y negro, despojados de adornos, lavado de maquillaje, purgados de todos los
En realidad, es peor que eso. A medida que estas citas dan fe, la filosofía occidental se utiliza
para tratar con las ideas de profundidad y superficie, esencia y apariencia, o la base y la
superestructura, y esto casi siempre se traduce en una distinción moral entre lo profundo y lo superficial.
Entonces, ¿dónde se encuentran de color a lo largo de este camino trillado? Bueno, si el color es el
maquillaje, entonces no es realmente en este camino en absoluto, y tal vez esto es una parte del
entonces maquillaje máscaras de una máscara, un velo oculta, disfraza un disfraz. No es simplemente
un engaño; se trata de un doble engaño. Es una superficie sobre una superficie, y por lo tanto incluso
más lejos de la sustancia que la apariencia 'verdadero'. Cómo las cosas aparecen es una cosa; cómo
aparecen las cosas que aparecen es otra. El color es una ilusión doble, un doble engaño. No es sólo que
el color está en el lado equivocado de una oposición moral; que es, tal vez, simplemente más allá el
extremo equivocado.
Para Platón, el color de la retórica era falsa y artificial, inmoral y antinatural. Fue con pleno
naturaleza. 'Elogio de maquillaje' es un paso a menudo se pasa por alto en El pintor de la vida
moderna. Aquí, las virtudes del poeta artificialidad 'y 'adorno' como 'signos de la nobleza primitiva
del alma humana', mientras que 'la naturaleza no enseña nada o casi nada' y puede "no hacer
nada pero el crimen del abogado al final. 5 Fue en el contexto de esta inversión de la oposición
palabra describe esa clase de mentes materialistas brutos (su número es legión) que
54 ChrOmOphObia
sólo por su contorno o peor aún sobre una base de tres dimensiones: anchura, longitud y
profundidad, al igual que los salvajes o campesinos hacen. A menudo he oído a la gente
de ese tipo elaborar una jerarquía de cualidades, que era totalmente ininteligible para mí;
que mantendrían, por ejemplo, que la facultad que permite a este hombre para crear un
facultad que se pueden montar los colores de una manera encantadora. De acuerdo con
esta gente de color no tiene poder de soñar, de pensar o hablar. Parecería que al
'fraudulenta' y 'bastardo'; una apreciación de color indica un aumento por encima de la naturaleza, no
una caída en sus estratos más bajos. Es 'campesinos y salvajes' que denigran color, no el aficionado de
Y hay algo más. Si el color tiene 'el poder de soñar, de pensar o hablar', entonces es
escribió la canción - 'Apocalypstick' - y Jane Birkin cantó.) Para Baudelaire, color tenía tal vez
el mayor poder de todos: el poder de ser autónomo. Barthes, al escribir sobre la pintura en
lugar de la fotografía, vio el mismo valor de color: 'Si yo fuera un pintor, que debería pinto
únicos colores: este campo me parece liberado tanto de la Ley (sin imitación, hay analogía) y
puede haber?
Para ser liberado de la Ley y la naturaleza también podría describir la búsqueda de Des
Esseintes, el héroe de J.-K. novela de Huysmans A Rebours. Publicado en 1884 y traducido al Inglés
55 APOCALYPSTICK
asalto a la naturaleza es a la vez una celebración de artificio; tan a menudo como no, esto se
Había sido durante mucho tiempo un conocedor de colores simples y sutiles. En años
anteriores, cuando había sido la costumbre de invitar a las mujeres a su casa, se había
pálido bajo una especie de dosel de satén india rosa, de modo que su carne prestado
suave tintes cálidos de la luz que las lámparas ocultas filtran a través del toldo. Esta
habitación, donde el espejo se hizo eco de espejo, y cada pared refleja una sucesión
interminable de tocadores de color rosa, estuvo en boca de todos sus amantes, que
Una de las ventajas de 'esta atmósfera teñida' es que trae 'un color rojizo a la tez
gastados y descoloridos por el uso habitual de los cosméticos. . .' En la mente de Des
Esseintes, que ya se está haciendo una conexión intensa entre el color, el sexo, el
Gran parte del libro de Huysmans describe las formas en que Des Esseintes intenta, por
lo general en vano, para lograr una atmósfera envuelve todo de color. 'Lo que quería era que
los colores parecen más fuertes y más claro a la luz artificial,' colores que se vería 'crudo o
insípida luz del día'. En un momento dado, decide que sus muebles orientales adornados
siguiendo con los ojos los destellos plateados que ejecutan la trama de la lana,
que era una combinación de amarillo y ciruelo, había pensado lo que es una
56 ChrOmOphObia
en esta alfombra algo que podría moverse y ser lo suficientemente oscuro para hacer
Este algo resulta ser una tortuga grande, que luego decide hayan dorado y con
incrustaciones de piedras preciosas. Pero las piedras - estas formas inferiores de la naturaleza
que de alguna manera nunca parecen estar lejos de la discusión del color - presente Des
Esseintes con un problema. Para aunque el color y el artificio representan para él una especie de
resistencia a la cultura burguesa aristocrática utilitaria, el destello brillante de las piedras preciosas
terriblemente vulgar ahora que todo hombre de negocios lleva uno en el dedo
cuanto a los topacios, ya sea rosa o amarillo, que son piedras baratas, queridos a la
degradada por el uso en las orejas rojas y en los dedos de las esposas tubulosa
carniceros. . . Solo entre estas piedras, el zafiro ha mantenido sus fuegos inviolable,
Con el tiempo, Des Esseintes se conforma con más gemas 'sorprendentes e inusuales' y
algunas piedras artificiales. La tortuga está elaboradamente decorado; Des Esseintes admira a su
creación ya que se encuentra 'acurrucado en un rincón del comedor, que brilla intensamente en la
media luz'; bebe té de China de la porcelana oriental. Al día siguiente el animal está muerto.
La historia de la tortuga es tal vez un cuento moral sobre los peligros de la exageración de la
composición. Mientras tanto cosméticos pueden realzar la belleza y ocultar la fealdad, sino que también
pueden sofocar la vida. Que en realidad son contra la naturaleza; que se pueden utilizar para decorar un
57 APOCALYPSTICK
de lo decoran. tortuga de Huysmans es la versión a través-del-espejo de aves de colores
brillantes de Baudelaire: como uno cierne sin peso y canta a la perfección, el otro se sienta
inmóvil y en silencio, un lento y pesado animal hizo más lento y más pesado por sus
incrustaciones añadidos. Uno de ellos es el triunfo fugaz de la vida sobre la muerte; la otra es la
¿Qué pasó con los consejos de tortuga a lo que podría suceder a Des Esseintes a sí mismo -
esto es, después de todo, también una historia de una caída. Pero no antes de que él se ha dado
cuenta del problema de las flores. Para las flores, como piedras preciosas, son ambos de colores
brillantes y con frecuencia totalmente común. Y las flores son también de la naturaleza en lugar de en
contra eso. Des Esseintes comienza su cuidadosa selección mediante la clasificación de las flores
en términos de clase social. Se identifica a los 'pobres, vulgares de barrios de flores', una clase
media de 'pretenciosas, estúpidos, flores convencionales' y, por último, 'flores de encanto y gran
delicadeza. . . princesas del reino vegetal, que viven al margen y aparte, que no tiene nada en
común con las plantas o las flores populares burgueses. Naturalmente, Des Esseintes admira sólo
las 'plantas raras y aristocráticas de tierras lejanas', y éstas principalmente por su falta de
naturalidad muy, ya que se mantienen sólo está vivo 'con astucia atención en las zonas tropicales
artificiales'. Este 'gusto innato por lo artificial' a su vez lo lleva - de una manera totalmente
postmoderna - para comenzar 'a descuidar la flor de verdad por su copia', que a su vez lo lleva a
cultivar un interés en las flores que son, literalmente, artificial, los 'fiel y casi milagrosamente
ejecutado en andwire goma elástica, calicó y tafetán, papel y terciopelo'. Y sin embargo, todavía no
está del todo satisfecho - que es, quizás, el punto entero y dinámica del libro. Des Esseintes nunca
está satisfecho con sus orquestaciones de artificialidad, tal vez porque incluso el artificio más
extremo, una vez conocida, se convierte en una especie de naturaleza para él.
Por lo que vuelve su atención a otro tipo de flora: 'cansado de flores artificiales imitando
los de verdad, quería unas flores naturales que se vería como falsificaciones. En la recepción
58 ChrOmOphObia
Des Esseintes cae en una especie de delirio o estado de sueño consciente, que, en algunos
de flor en flor e inspirado principalmente por los colores intensos de las plantas exóticas, empieza
a borrar la distinción entre partes de la flor y partes de animales, entre los diferentes tipos de
carne, entre el vegetal y el mineral, entre los sanos y los enfermos. Una de las plantas 'parecía
como si hubiera sido formado fuera de la pleura de un buey o de la vejiga diáfana de un cerdo';
otra 'parecía estar simulando zinc, parodiando bits de emperador de color de metal perforado verde
y salpicado de gotas de pintura de aceite, vetas de plomo rojo y blanco'; otra 'alarde deja el color
de la carne cruda, con las costillas de color rojo oscuro y fibrillas de color púrpura, hojas hinchadas
que parecían estar sudando sangre y el vino'. La mayoría de las plantas convocados imágenes de
la enfermedad, apareció 'devastado por la sífilis o la lepra'. Algunos tenían 'el color rosa brillante de
una cicatriz que es la curación o el tinte marrón de una costra que se está formando'; otra 'de
empuje sus flores de color rosa fantasmales de compresas de algodón-lana, como los tocones de
extremidades amputadas'; otra era 'abrir sus pétalos en forma de espada para revelar la boca
abierta de carne heridas'. Con el tiempo, Des Esseintes se agota por el 'crudo y colores
consciente de color delirio le lleva a caer en un sueño intranquilo y luego en un color pesadilla en la
que las flores se transforman en una mujer, y la mujer se convierte a su vez como una flor: 'colores
brillantes iluminaron los ojos; sus labios se dieron a la fiera roja de Anthuriums; los pezones de su
pecho brillaba tanto como dos pimientos rojos '. Para su horror a la mujer lo abraza fuertemente y
revela 'el salvaje Nidularium en flor entre sus piernas levantadas, con sus swordblades enorme se
abre para exponer las profundidades sangrientas'. Se despierta. La pesadilla confirma lo que ya
sabe de las flores: 'Todo se reduce a la sífilis en el final.' En pocos días, la mayor parte de las
Para Huysmans, de color intenso, incluso el color natural intenso, se liberó de sus
59 APOCALYPSTICK
la mente, como lo hizo para Le Corbusier, Cézanne, Barthes, Huxley y Dorothy. Des Esseintes se ve
atrapado en el hechizo de color, o, más directamente, que se acaba de coger en color. Entre ellos, el
color y el artificio producen una especie de terror. Por medio de color, flores se convierten en mujeres y
el sexo se convierte en la muerte. Y sin embargo, también está claro que Des Esseintes que sin el color
no hay vida. Si el color es un tipo de corrupción que anuncia la enfermedad y la muerte, la corrupción es
también un tipo de color que da la vida. Esto se muestra más claramente en un capítulo en el que los
discursos sobre el desarrollo de los clásicos latinos. Él clama contra el 'puro' latino de la 'edad de oro',
una expresión idiomática 'sin la flexibilidad de la sintaxis, sin color, sin siquiera la luz y la sombra;
expresiones presionados a lo largo de todas sus costuras y despojados del crudo, pero a menudo
pintorescos de épocas anteriores, un lenguaje que sólo podía 'enunciar los tópicos y lugares comunes
pomposos vagos'. Él se burla de su 'color de triste' o denuncia como 'turgentes y sin color'; la imagen es
siempre de algo osificado, decrépito, pesado, inflexible, sin brillo y mortal, lleno de 'metáforas
redundantes y las digresiones de senderismo de una antigua Garbanzo', 'bien alimentados y bien
cubierto, pero débil de huesos y corriendo a grasa' - algo completamente incapaz de invención y
renovación. El único trabajo que elogia en el América canon es la aburrido y mortal, lleno de metáforas
'redundantes y las digresiones de senderismo de una antigua Garbanzo', 'bien alimentados y bien
cubierto, pero débil de huesos y funcionando a la grasa' - algo completamente incapaz de invención y
renovación. El único trabajo que elogia en el América canon es la aburrido y mortal, lleno de metáforas
'redundantes y las digresiones de senderismo de una antigua Garbanzo', 'bien alimentados y bien
cubierto, pero débil de huesos y funcionando a la grasa' - algo completamente incapaz de invención y renovación. El único
cada dialecto, que toma las expresiones de todas las lenguas importados en
Roma, que amplía las fronteras y rompe las cadenas de la llamada Edad de
Oro, que hace que cada hombre hablar en su propio idioma - libertos sin
60 ChrOmOphObia
del Este. Y es vulgar. Pureza, por el contrario, es opaco y turgentes. Su
colourlessness es patológica: anemia, o peor.
Andy Warhol fue el gran artista de la cosmética moderna. sus innumerables Marilyn s son
homenajes al maquillaje, al igual que su Liz 'S, su Auto retrato s, su Desastre s y su Flor s. Es
como si cada color día fue reconfigurado y volver a aplicar. el color de Warhol es sumamente
artificial. Barthes llamó 'química', ya que 'se refiere de forma agresiva al artificio de la química,
forma y su color, un registro erróneo de la línea y el color. el fracaso de la firma de Warhol para
mantener el color en la línea - su incapacidad para contener y corral vivas sus rosas, naranjas,
mutuo. Por un lado, su color no a la lona exactamente lo que, para Barthes, color hizo a las
fotografías. Es 'un artificio, un cosmético'; podría ser frotado apagado o lavado. Y a veces se
elimina por lavado byWarhol sí mismo. Hay muchos lineales Marilyn s, muchos Marilyn s que son
líneas negras y tonos impresos de pantalla sobre el lienzo gris. Pero en el universo de Warhol,
éstos monocromo Marilyn s no es más real que sus versiones son hipercromáticos. El artificio es
trabajos pueden aparecer como ensayos perversos del hábito académico y la jerarquía de la
composición contourchiaroscuro color. Salvo que, en lugar de formar una unidad indisoluble,
cada elemento se mantiene intacto, discreta, autónoma. Ese es la unidad de un Warhol. Color
química del color de Warhol tiene el efecto opuesto: destruye volumen, el espacio y modelado;
el cosmético está en todas partes y en todas partes aplica de manera uniforme: a los labios,
cara, figura, suelo. Warhol de principios Hazlo tu mismo pinturas pintura por números juegan el
juego de dibujar y colorear-in, pero la coloración-in es rara vez o nunca terminado. Si lo fuera,
61 APOCALYPSTICK
jerarquía de línea y el color es conservada o imitaba mecánicamente, en muchas de las obras más
tarde de color serigrafiados precede a la línea: se imprime una imagen sobre un lienzo en blanco y
negro de colores brillantes. En este caso, es una línea de cosmética -mascara - aplicado a una
mancha de pasta de color sobre una superficie plana y suave, y se realiza con el fin de engañar y
engañar a un espectador, un espectador que quiere ser engañado y engañado en ver algo que
no está allí. Y detrás del maquillaje que es la pintura, no hay nada. No hay ninguna sustancia
debajo de la superficie, sin profundidad detrás de la apariencia. Lo mismo es cierto, por supuesto,
para la película, que a nuestros ojos es a menudo un cosmético más mística que la pintura.
Detrás de la luz de color baile, no es más que otra pantalla plana, un blanco y negro-en-el-mundo
En un sentido, toda la pintura es cosmético, pero en otro sentido el uso de colores serigrafiados
e industriales planas siempre aparecerá cosmética - aplicado, pegado en, extraíble - de manera que los
colores modulados y tonos de pintura al óleo no lo hacen. Volveremos a esto. En la obra de Warhol,
cosméticos también nos llevan a otra parte: a vestirse, a travestismo, para arrastrar. Tienen que ver con
la indeterminación sexual, trata de jugar con el orden de la naturaleza y de ir contra la naturaleza de una
manera muy específica. También hay mucha indeterminación sexual en A Rebours: al principio, se nos
dice que Des Esseintes era el vástago de una familia, que a través de generaciones vieron 'hombres
convertirse progresivamente menos viril'; no pasa mucho tiempo antes, durante una fantasía sobre una
prostituta femenina cambiando gradualmente el sexo, se alcanza el punto de 'imaginar que él, por su
parte estaba convirtiendo femenina'. la obra de Warhol es un poco diferente, incluso si suena su color
plateado, con exclusión de la luz del día-fábrica como una versión aproximada de Nueva York uno de los
interiores artificiales Des Esseintes'. Sin embargo, como ha señalado Mandy Merck, 'el travesti a
menudo ha sido nombrada como la figura central de la obra de Warhol,' y no hay quizás uno de los
cuales
62 ChrOmOphObia
el maquillaje es más importante que la reina de la fricción. 9 La figura del Dragqueen está
marcada, como la figura de la retórica era para Platón, como un simulacro, una copia sin
un original, algo totalmente artificial e incierto. En este sentido, es muy similar a color
Zapatos del polvo de diamante. Estas son imágenes cuyo brillo artificial será, por supuesto, lleve
siempre un recuerdo de Zapatitos rojos de Dorothy; son imágenes salpicadas en el lenguaje de las
recubren en la excelencia
El color es a menudo cerca del cuerpo y nunca lejos de la sexualidad, ya sea heterosexual u
homosexual. Cuando el sexo entra en la historia, el color tiende a venir con él, y cuando se produce
el color, el sexo no es a menudo demasiado lejos. En Los códigos de color, Charles A. Riley observa
una tendencia a asociar el color con la homosexualidad masculina. Él da el ejemplo de una reciente
biografía de Benjamin Britten, que 'poco rigor juega con la idea de que los pasajes más ‘cromáticas’
63 APOCALYPSTICK
Leonardo salió de las sombras. Sé que esto es un largo camino de la luz y
el color. . . ¿Pero es? Para Leonardo dio el primer paso hacia la luz, y
Wittgenstein escribió su
'Normalidad' se viste de blanco y negro; se añade color y, para mejor o peor, todo
asociación con irregularidad o más de un tipo u otro es bastante común y, en algunos casos,
bastante explícito. En
Tierra plana, Edwin Abbott 1884 la ciencia-ficción, mundo bidimensional habitado enteramente
por líneas y formas geométricas, todo es orden, la jerarquía y la regularidad. Este es un universo
determinista en el que prevalece un orden social y biológica fijo. En el peldaño más bajo de la
escala evolutiva son líneas rectas (mujeres); ascendemos lentamente a través de la escala
orden sacerdotal circular. El mundo es plano, lineal, blanco y negro y más o menos estable.
capturas:
Antes de una semana había terminado, cada cuadrado y el triángulo en el distrito habían
conservadores que aún defiende. Amonth o dos encontraron incluso los dodecágonos
infectadas con la innovación. Un año no había transcurrido antes de que el hábito extendido
Y, curiosamente, a las mujeres, que con los sacerdotes permaneció pura de la contaminación
de la pintura '. Esta vez llegó a ser conocido como la Revuelta de color; se llevó a cabo tendencias
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Clases bajas; triángulos humilde afirmaron paridad con los polígonos más complejos sobre la base de
que todos tuvieran la misma capacidad para el reconocimiento de colores. Como una 'segunda
naturaleza', el color, se decía, había 'destruido la necesidad de distinciones aristocráticas', y por lo tanto,
'Ley debe seguir en el mismo camino y en adelante todos los individuos y todas las clases debe ser
reconocido como absolutamente iguales y tienen derecho a derechos iguales.' En el nombre de esta
democracia radical, incluso sacerdotes y mujeres 'debe hacer un homenaje al color mediante la
exigieron específicamente que las mujeres y los sacerdotes pueden pintar los mismos dos colores (rojo y
verde) - El objetivo no declarado de ser para ganar el apoyo del primer grupo y socavar el poder de este
último. Tres años de agitación y anarquía siguieron; la introducción del color amenazaba con derribar a
todo el orden social: 'Con la adopción universal de color, todas las distinciones cesarían; La regularidad
se confundiría con la irregularidad; desarrollo daría lugar a un retroceso '. Color, sus oponentes
argumentaron, podría causar 'el fraude, el engaño, la hipocresía' a corromper todos los hogares. Una
violenta batalla se produjo; Se perdieron muchas vidas. Con el tiempo, el status quo se impuso y las
leyes y Constitución de Flatland fueron confirmadas. 'Cromática Sedición' fue suprimida. El color fue
abolida. Una violenta batalla se produjo; Se perdieron muchas vidas. Con el tiempo, el status quo se
impuso y las leyes y Constitución de Flatland fueron confirmadas. 'Cromática Sedición' fue suprimida. El
color fue abolida. Una violenta batalla se produjo; Se perdieron muchas vidas. Con el tiempo, el status
quo se impuso y las leyes y Constitución de Flatland fueron confirmadas. 'Cromática Sedición' fue suprimida. El color fue a
Abbott era un maestro de escuela que originalmente ideó su cuento para instruir a sus
alumnos en los conceptos básicos de la geometría y la idea de las dimensiones - que va a introducir
breve excede su propósito inicial y se convierte en lo más sátira social como 'parábola espiritual'.
universo de dos dimensiones de Abbott tiene más de un parecido con el mundo monocromático de
Blanc en el que una caída en el color era un peligro siempre presente, excepto, por supuesto, que
esta vez el mundo se expresa en un contexto social en lugar de una manera bíblica. Color de
amenaza - o promesas - para deshacer todos los logros duramente ganado de la cultura. Amenaza -
o promete - caos y la irregularidad. Color amenaza trastorno - pero también promete libertad.
De acuerdo con 'Wild' Bob Burgos, el batería de los salvajes ', que no estaba
en la política '. De acuerdo con Frank Dobson, el secretario de Salud del Gobierno de Blair, que
era "un tipo muy amable que añade un poco de color a lo que eran los procedimientos a veces
bastante aburridos. 13 William Hague, líder del Partido Conservador, pensaba en él como 'una de
las figuras más notables y coloridas inmodern política británica'. Y por Charles Kennedy, líder de
los demócratas liberales, sería recordado como, entre otras cosas, 'una personalidad política
colorido'. 14 Burgos y Dobson estaban reflejando en la pérdida de la política británica causadas por
de Screaming Lord Sutch, estrella del pop una vez y líder de larga data de la Monster Raving Loony
partido. La Haya y Kennedy estaban pagando tributo a Alan Clark, el político conservador e hijo del
Señor Kenneth Clark, que murió tres meses después. Lo que los dos tenían en común, al parecer,
era de color. Pero, ¿cómo fue 'color' que se utiliza aquí? ¿Con qué propósito que servir para
mundo estos personajes habitadas? Alan Clark era un adúltero Thatcherite amante de los animales
vegetarianos, quien pensó que era una buena idea para vender armas a casi cualquier persona que
tenía el dinero. Llamó a sus perros después de las amantes de Hitler y se refirió a África como Bongo
Bongo-Tierra. Screaming Lord Sutch pasó una sola persona Parte; que llevaba sombreros tontos e
insignias y pensamos que la mantequilla de montaña de la UE podría ser utilizado como una pista de
A lo sumo, estos hombres fueron descritas como libres pensadores y rebeldes; en el peor,
como los tontos y los factores de pérdida. A lo sumo, que eran participantes de forma
independiente mente en una cultura que recompensa la conformidad - obediente, cínico, hipócrita,
lo que sea - por encima de todo lo demás. Color aquí denota el poco salvaje. Inconsistentes en su
pensamiento, tal vez, y por lo tanto impredecible y confuso, pero en otro sentido constantemente
fieles a sí mismos. Al igual que en Flatland, estos dos individuos representados los rebeldes, lo
66 ChrOmOphObia
Chromatistes, no eran bastante peligroso. Bueno, no del todo seguro tampoco, pero siempre más de un
peligro para ellos mismos y por lo tanto un peligro contenía. Picaresco. Entretenido. Disidente. Irritante.
Atractivo. Pero, cuando llegó a empujar, prescindible, complementario y, por último, cosmética. Payasos.
Bufones de la corte. Para ser llamado de colores debe ser halagado e insultado al mismo tiempo. Para
ser de colores es ser distintivo y, por igual, a ser despedidos. El consuelo es el principal colourlessness
de la cultura de la que están exentos del colorido, la grisura de aquellos para los que el color es una
marca de excepción. En el Flatland incoloro del Parlamento, el color solamente siempre parece envolver
al colorido. Se queman vivos, y luego mueren. El colorido iluminar su entorno, sino que se consumen en
el proceso. Esa es quizá la razón por la gente se apresura a escribir obituarios tales recuerdos y
sonriendo. Tales testimonios están llenos de anécdotas alegres y recuerdos divertidos, y luego
adornados con notas adecuadas de tristeza. Pero su moral tácita es sin duda que el embrión de su
muerte estaba también en su color. obituarios dichos pueblos están sonriendo con el conocimiento de
que el colorido no sobreviven. (Se sabía que no lo haría.) Ellos pagar el precio de su color. (Se sabía
que lo harían.) Y al saber que, sabemos que para todos nuestra propia grisura vamos a por lo menos
tener la última palabra. obituarios dichos pueblos están sonriendo con el conocimiento de que el colorido
no sobreviven. (Se sabía que no lo haría.) Ellos pagar el precio de su color. (Se sabía que lo harían.) Y
al saber que, sabemos que para todos nuestra propia grisura vamos a por lo menos tener la última
palabra. obituarios dichos pueblos están sonriendo con el conocimiento de que el colorido no
sobreviven. (Se sabía que no lo haría.) Ellos pagar el precio de su color. (Se sabía que lo harían.) Y al
saber que, sabemos que para todos nuestra propia grisura vamos a por lo menos tener la última palabra.
hecho de colores, el color hace una aparición inesperada en un universo de lo contrario gris.
Dos adolescentes son desplazados milagrosamente del multicolor y con problemas 1990 s al
ser aspirado a través de un televisor en un negro y blanco 'Hi-miel-estoy-casa' tarde- 1950 comedia
s familia. Este mundo - la Pleasantville del título - también es como Flatland, el Parlamento y
Kansas, ya que representa el orden, la regularidad y estabilidad. Nada cambia. Nunca. Nada
está fuera de lugar, y todo el mundo y todo lo que circula en órbitas completamente sin fricción
67 APOCALYPSTICK
en absoluto, no hay funciones corporales de cualquier tipo a complicar la vida sonriendo y sin
cuando caracterizó el clasicismo herméticamente sellada y sin vida del arte estalinista, pero es
sorprendido - adolescentes de otra época anuncia la llegada, poco a poco, de color. Y con el
color viene interrupción, discontinuidad, la confusión, la pasión y, sobre todo, el sexo. Las cosas
el color: 'La opinión actual mantiene la sexualidad a ser agresivo De ahí la idea de una feliz
sexualidad, suave, sensual, de júbilo se nunca ser encontrado en cualquier texto ¿Dónde
estamos para leerlo, a continuación, en..? pintura, o mejor aún, en color. 15)
La llegada del color en Pleasantville tiene muchos de los mismos efectos que tuvo en Flatland.
La gente que conocía su lugar en el orden de las cosas empiezan a desear más y de manera
color en los libros sobre arte y pinta un cubista de Santa mural en la ventana, esto provoca un
disturbio entre chromoclasts de la ciudad, que destruyen junto con los libros cuyos previamente
páginas vacías se llenan gradualmente con historias, fotos y colores. Cuando un niño que ha sido
besada - y más - por el ' 90 s chica explica algo sobre su experiencia con el equipo de baloncesto de la
escuela, todas las vacunas, que hasta ese momento habían sido universalmente y sin error en el
blanco, vuelan por todo el lugar y golpear otra cosa que el aro. Cuando se corre la voz redonda y
música y baile - se vuelven de color. Una niña le da a un niño una manzana en un jardín; Empieza a
llover; aparece un arco iris. El mundo se vuelve gradualmente a color, como el sentimiento y la pasión
por goteo y luego inundar en la vida de la townpeople. Pero no antes de la ciudad de emisión padres
en la alteración', y la Cámara de Comercio se reúne para ratificar un código de conducta que prohíbe
68 ChrOmOphObia
y gris. Pero fue en vano: no está en el extremo ninguna resistencia a color. Se convierte en
televisión y en la nostalgia americana para un mundo mítico sin problemas por el desacuerdo desde
dentro y desde fuera interrupción. Si tal mundo había existido nunca, que habría sido una especie de
purgatorio, la película nos dice. El color es la incertidumbre, la duda y el cambio, pero sin ella no es
más que la Ley y el hogar. Pero también hay momentos y las imágenes de la historia que superan con
creces la materia más evidente de la película. Muchos de éstos coinciden con un uso técnicamente
brillante de reflexiones, en particular el color reflejado: desde los momentos al principio y al final de la
película cuando los adolescentes ven a sus propias reflexiones en la pantalla de televisión de
viejos miran fuera de la pantalla a una mujer joven cuya reflexión hermosa se vislumbra un momento
en el escaparate detrás de ellos - un destello momentáneo e indirecta del color en un mundo de otro
modo monocromo. Pero, con mucho, themost mover escenas en la película de la preocupación de los
adolescentes
hechos de la vida se han explicado a ella (por su hija), que dirige un baño, se encuentra en ella y
comienza a masturbarse. A medida que crece su excitación, uno a uno, los adornos y decoraciones
del cuarto de baño se disuelven en color, y como ella llega a su clímax, un árbol de color gris en el
jardín blanco y negro fuera del baño estalla en llamas espontáneamente Technicolor. Ella viene en
colores, pero los bomberos llegan y curiosos, completamente desconcertado por el árbol en llamas
(los bomberos antes sólo nunca han rescatado a los gatos de los árboles), solo coger el resplandor
Hay otra escena muy bella Pleasantville que también es una inversión muy original
69 APOCALYPSTICK
convertido en otra de Pleasantville sin dejar de ser en Pleasantville, que se enfrenta a la
perspectiva de enfrentarse a su marido, el padre, la Ley. Alarmado e incierto, esta vez se busca
el consejo de su ' 90 s hijo. Juntos, traman un plan, y, ya que la cámara se mueve en su rostro,
comienza lentamente y con cuidado para aplicar una capa de gris maquillaje de mejillas rosadas
y los labios rojos. Color, de nuevo, se muestra como permanente e irresistible; no se puede
frotar a cabo, sólo se oculta bajo una máscara en blanco y negro, y sólo por un tiempo. . .
Hemos llegado a color desde muchas direcciones diferentes; hemos visto que se filtre
en el mundo y las inundaciones sobre ella; hemos visto que borró y tapado; lo hemos visto
matar y ser matado y dar vida y negar la muerte. Pero de cualquier manera hemos llegado a él,
es difícil evitar la conclusión de que el color es una forma muy peculiar de otro, y que es casi
nunca
Menos other.We que normalmente esperar o demanda de la alteridad que bemarked de alguna manera,
lo mejor para distinguirlo de nuestra fina y seres queridos. Tan a menudo como no, que ha llegado a
significar una marca física de algún tipo, con el fin de que una separación espacial se puede hacer, por
otro que es el color está en todas partes: en torno y dentro y de nosotros, una parte de todo lo que
vemos todos los días en cada uno de nuestros momentos de vigilia. Incluso la noche deja de envolver o
abolir por completo el color, ya que para muchos de nosotros el color se filtra en nuestros sueños. Tal
vez ese es el punto: el otro que es el color puede solamente ser imaginado de distancia. Y esto puede
ser una de las razones por toda la atención que se le da en ciertos tipos de filosofía o el arte, en ciertas
teorías de arte o entornos, o en ciertos tipos de historias. Debido a que es sólo en estos reinos que el
color puede ser totalmente eliminado y finalmente deseado: lejos por el pensamiento puro o arrastrados
por la forma pura. En la literatura y el cine, podemos imaginar el mundo sin colores; el resto del tiempo,
en nuestra vida cotidiana y los sueños nocturnos, que están atrapados con él. No sólo estamos
70 ChrOmOphObia
sus lecciones son a menudo contradictorios y confusos. El color es tanto una caída en la naturaleza,
que a su vez puede ser una caída en desgracia o una caída en la gracia, y en contra de la naturaleza,
lo que puede dar lugar a una corrupción de la naturaleza o de la libertad de sus fuerzas corruptoras.
medicamento, sino un medicamento que puede intoxicar, veneno o cura. El color es todas estas
cosas, y aún otros, pero muy rara vez es de color justo neutral. En este sentido, chromophobia y
chromophilia son ambos completamente opuesta y bastante igual. En particular, a menudo son
que es más sorprendente es cómo su cromofóbica imagen - como femenino, oriental, cosmética,
infantil, vulgar, narcótico y así sucesivamente - es, en su mayor parte, no está bloqueado, se detuvo y
se volvió alrededor. Más bien lo contrario: en las cuentas cromofílicos, este proceso es por lo general
ambos continuaron y acelerado. Color permanece otra; de hecho, a menudo se vuelve más otra que
antes. Más peligroso, más perturbador, más excesiva. Y tal vez este es el punto. Chromophobia
realmente no podría tener su opuesto en chromophilia; chromophobia podría ser visto como forma
pretende restarle importancia, mientras que chromophilia reconoce la alteridad de color y juega para
hanunoo
¿Por qué es que tantas historias de color, cromófobos y cromofílicos por igual, quedan
atrapados en el hechizo de gemas y piedras preciosas? Una respuesta sería que, para
del 'este', más o menos. Y vienen de la 'tierra'. Le Corbusier:'. . . uno descubre y desaloja por
debajo de los montones de tierra gruesa las más suntuosas pepitas de Oriente. . .' 1 Es decir,
estas pepitas son encontró en lugar de hecho o hecho a mano; no hablan de la habilidad o el
espíritu humano tanto como de buena suerte - o tal vez la codicia, el poder y la lujuria. Su
brillo no connota una cultura brillante. Por el contrario, la posesión de dichas piedras (fuera
de los centros nobles y civilizados de Europa, por supuesto) por lo general se toma como un
síntoma del despotismo y la corrupción. Pueden ocurrir de forma natural, sino que connota el
cromófobo de cromófobo: 'Los príncipes de Ormuz y de Ind que pasan sus dedos a través de
sackfulls de piedras preciosas, no sólo por el orgullo de poder que dan muchas posesiones,
sino también para el tocar, y tal vez sobre todo por la alegría y la chispa
73
del color, apenas se acreditarán con disfrutar de ellos como obras de arte.' 2
Claramente, hay mucho más a estas piedras que eso. Para muchos, su preciosismo no es
se revistió en joyas real o falso. Más bien, como se ha señalado, incluso Berenson, su
principal valor reside en su brillo y luminosidad. Aquí, el color es activa; esta vivo. proyectos
color parece tener su propia fuente de alimentación. Quizás esta es la razón por gemas
llegaron a ser tan fuerte que el 'parecían estar a punto de dejar los estantes para empujar a sí
mismos con más insistencia' en su atención. 3 Para Le Corbusier, el color era explosiva. Para
Barthes, el color podría ser 'un pequeño pinchazo en la esquina del ojo'; que tenía el poder de
'lacerado'. 4 Para Baudelaire, color tenía la capacidad de pensar, hablar y sueño. sueño INDES
Esseintes, el color-flor-mujer vino hacia él y le amenazaba con engullir. En cada caso, el color
se movió hacia adelante; que avanzaba; que era una perturbación, un peligro, una amenaza.
Que podría explotar en la cara o lacerar su ojo. Más que eso: era como si el color te miraba.
retoma esta cuestión de gemas y su lugar en la literatura de las drogas y visiones. Cita a
una cuenta de una alucinación inducida por el peyote en el que el autor vio 'fragmentos
de vidrios de colores' y 'enormes piedras preciosas', los cuales 'parecía poseer una luz
paraíso que están saturados con imágenes de 'ríos. . . lleno de hojas el color de zafiro y
lapislázuli', de los países 'cubierta por joyas y piedras preciosas', y de las tierras
adornados con piedras de fuego ''. Cita a la visión de Ezequiel: 'has sido en el Edén, el
jardín de Dios. Cada piedra preciosa era tu vestidura, el rubí, el topacio y el diamante,
74 ChrOmOphObia
el ónix y el jaspe, el zafiro, la esmeralda y el carbunclo, y el oro. . .' Llega a la conclusión de
Para Huxley, que no era en sí misma la rareza de estas piedras que explicaban su lugar en la
literatura del paraíso; fue, de nuevo, su color. Para este color - intensa, mayor, puro, sin reservas - que
ofrece una visión de la 'otro mundo', un mundo más allá de la naturaleza y de la Ley, un mundo ofuscado
por el lenguaje, conceptos, significados y usos. En cierto modo, otro mundo de Huxley puede ser tanto
una onza, ya que es un Edén - al menos hay muy poco que dice acerca de este reino que no suena un
el LSD que lleva a la 'antípodas de la mente', un continente en gran parte inexplorado poblada por los
mamíferos y marsupiales metafóricas 'extremadamente improbable' - casi tan improbables como los
habitantes de la visión de Dorothy. En el lado cercano del arco iris, en la tierra de las leyes y las órdenes
de conciencia, también hay similitudes entre Huxley y fotos de Dorothy. Kansas Dorothy, como
sabemos, es de color gris; Kansas de Huxley es el lenguaje, como grises idioma del mundo que nos
rodea. 'Color resulta ser una especie de piedra de toque de la realidad. Lo que se da es de color', dice,
pero el intelecto, las estructuras conceptuales y los sistemas de símbolos que imponer al mundo son en
sí mismos abstracta e incoloro. Y que a su vez drenan nuestra percepción del color que nos rodea. Por
otra parte, mientras que el dado se nos da en color, este color es débil e insípido en comparación con
los colores brillantes y 'auto-luminosos' de antípodas de la mente: como grises idioma del mundo que
nos rodea. 'Color resulta ser una especie de piedra de toque de la realidad. Lo que se da es de color',
dice, pero el intelecto, las estructuras conceptuales y los sistemas de símbolos que imponer al mundo
son en sí mismos abstracta e incoloro. Y que a su vez drenan nuestra percepción del color que nos
rodea. Por otra parte, mientras que el dado se nos da en color, este color es débil e insípido en
comparación con los colores brillantes y 'auto-luminosos' de antípodas de la mente: como grises idioma
del mundo que nos rodea. 'Color resulta ser una especie de piedra de toque de la realidad. Lo que se da es de color', dice,
igual que los hechos dados del mundo exterior son de color. De hecho, son mucho más
intensamente coloreada que los datos externos. Esto puede explicarse, al menos en parte,
por el hecho de que nuestra percepción del mundo exterior son habitualmente nublados por
75 Hanunóo
Esta es la clave: intensidad del color es una medida de Huxley de nuestra distancia de la
cosmología del color de Huxley es muy concisa y claramente expresado, al igual que
En muchos aspectos, la visión de Huxley es más bien como Blanc; es sólo que se ha
girado 180 grados. Por tanto, no es el idioma o la Idea en un polo; en el otro polo, hay colores y
piedras preciosas. Para Blanc, el trabajo es mantener a los polos opuestos, para evitar la caída;
de Huxley, es bucear de un polo a otro, utilizando todos los medios necesarios para llegar allí.
Tanto para hombres, piedras preciosas y cosas brillantes son significativos porque representan
lo que existe más allá del alcance del lenguaje. De hecho, Blanc Cómo describe gemas como
76 ChrOmOphObia
metafórica y mudo, el lenguaje de lo informe, un lenguaje totalmente ajena a la conciencia
humana. Para Huxley, piedras preciosas son muy valiosos porque 'pueden recordar a nuestro
Existe un paralelismo entre las clases de Huxley y la polarización de Blanc del color y la
lengua y la historia chromophile de Yves Klein, de la 'guerra entre la línea y el color', que existe
para una película de animación. La diferencia principal es que Klein imaginó usando la luz de
color del cine en lugar de piedras de colores para hacer su punto (pero no es la pantalla
iluminada fascinante del cine algo así como un equivalente moderno de las gemas brillantes
de veces mayores?). la cuenta de Klein es una elaboración histórica muy superficiales del
principal que sustenta toda su producción como artista, a saber, que 'el color es esclavizado
por la línea que se convierte en la escritura.' 6 Eso es una buena frase. La articulación más que
colore oposición, Klein también invierte la suposición, implícita en muchas cuentas académicas, que el
lenguaje precede dibujo, que la idea precede a la marca. Como Huxley y Blanc, Klein entiende de
color como un recordatorio de un estado a distancia y original de ser. En cuanto a Huxley, por Klein
esto también era una especie de paraíso terrenal virgen. Pero a diferencia de Huxley y Blanc, que
comenzó sus cuentas en sus presentes y trabajó de nuevo al momento de color, Klein comenzó con
una pantalla de color puro e ininterrumpido - primer blanco, luego amarillo, luego rojo, luego un
ultramarino azul profundo - y procedió para interrumpir ella, escena por escena, con imágenes lineales
de un tipo u otro - impresiones de la mano prehistóricos, pinturas rupestres, los animales, los
cazadores con arcos y flechas, grabados abstractos, jeroglíficos y así sucesivamente. Sus notas
77 Hanunóo
el reino hasta ahora inviolable de color. Caín y Abel asesinato: sueño-realidad.
levantamiento que será más fuerte que cualquier otra cosa. . . Así, la historia de la
guerra muy larga entre la línea y el color se inicia con la historia del mundo
humano. el color heroica hace señales al hombre cada vez que siente la necesidad
hace un guiño a él, pero está encerrado por el dibujo en el interior de las formas.
Millones de años pasarán antes que el hombre entiende estas señales y se pone
de repente y sin descanso para el trabajo con el fin de liberar a color y en sí mismo.
la cuenta de Klein, como Blanc, está escrito en un registro bíblico, solamente con referencias
a la segunda generación del Antiguo Testamento en lugar de la primera. Klein también se hace eco
conciencia como un oscurecimiento de ese color. Delimitada por la abstracción de la línea que se
convierte en la escritura, el color sólo puede guiñar su presencia. El color no podría haber sido
abolida, pero sólo existe para nosotros en un estado conquistado y subyugado. Sin embargo y a
pesar de esto, color conserva su potencial subversivo; incomprensible y mudo, que ofrece una visión
arquitecto contemporáneo
78 ChrOmOphObia
reunido en el capítulo 1. Para Klein, como por Cézanne y Huxley, nuestro principal problema es que
Para asistir a color, entonces, es, en parte, para asistir a los límites del lenguaje. Es tratar
de imaginar, a menudo a través del medio del lenguaje, lo que es un mundo sin lenguaje podría
ser.
Muchos comentaristas han tomado la imagen de la infancia como un modelo, si no fuera por un
universo libre de la lengua a continuación, al menos por un mundo en el que el lenguaje todavía no ha
establecido plenamente su control sobre la experiencia; este mundo es también, y más a menudo que
no, saturado de color. Baudelaire nuevo: "Nada se parece más a lo que llamamos inspiración que la
alegría el niño se siente en el agua potable en forma y color. 7 Y otra vez: 'Un amigo mío me estaba
contando el día actual cuán, como un niño pequeño, que solía estar presente cuando su padre era
vestirse y cómo siempre había estado llena de asombro, mezclado con deleite, mientras miraba a la
músculo del brazo, los tonos de color de la piel teñida de rosa y amarillo, y la red de azulado de las
venas.' O el crítico Dave Hickey recordando los sábados por la mañana Carnavales Kiddie de dibujos
animados de su juventud: 'Lo que queríamos ver . . . fue que la pared del color en movimiento vibrante,
nuestras vidas en el momento' 8 ( Una vez más, tal vez, es un indicio de que los colores de las películas,
ya sean dibujos animados o de otra manera, son un sustituto moderno para el abrazo extra-lingüística
de gemas.) Historias de la edad adulta tienden más a menudo que lamentar un mundo de color
ensombrecidos por los hábitos de la vida adulta. Elizabeth Barrett Browning: 'lágrimas frecuentes han
corrido los colores de mi vida.' 9 O Faber Birren, autor del libro Color y humana de respuesta: 'Los
jóvenes son más sensibles a color que formar y hará las delicias en ella por puro placer. A medida que
crecen y llegan a ser menos impulsivos, ya que someterse a la disciplina, el color puede perder parte
de su atractivo intrínseco '. 10 El cuento más melancólica de color pérdida es contada por Søren
Kierkegaard en Cualquiera o:
79 Hanunóo
Cómo extrañamente triste que sentí al ver a un hombre pobre arrastrando los pies por las
calles de una forma bastante desgastado, luz capa de color verde amarillento. Estaba mal
por él, pero lo que más me conmovió fue que el color de la chaqueta tan vívidamente me
recordó mis primeras producciones infantiles en el noble arte de la pintura. Este color fue
precisamente uno de mis tonos vitales. ¿No es triste que estas mezclas de colores, que
todavía pienso en con tanto placer, se encuentran en ninguna parte de la vida; todo el
Yo, que siempre pinté mis héroes con esta coloración verde amarillenta que nunca se
puede olvidar a los abrigos! Y es esto no es así con todos los colores mezclados de la
infancia? Las tonalidades de que la vida alguna vez tuvieron poco a poco se hizo
La ironía de Kierkegaard y el patetismo de la historia, es que el color verde amarillento que una
vez pintó sus héroes gallardos se dirige ahora hacia arriba sólo en alguien demasiado pobre para
participar en el ejercicio del gusto, alguien excluido de las discriminaciones más refinados y elecciones
de Cultura. No es que los ojos del pobre hombre son menos tenue que la nuestra. Más bien, él tiene
que sufrir la humillación de un brillo incongruente que parecería en absoluto contraste con el resto de su
existencia aburrida y arrastrando los pies. Tiene que ponerse al abrigo como una señal de color verde
amarillento de su exclusión y fracasos. Pero, de nuevo, tal vez no es así de sencillo. Tal vez el pobre
hombre es capaz, en su exclusión de la cultura, para permanecer en el color de una manera que el
sofisticado Kierkegaard sólo puede recuerdo vagamente, ahora sólo puede experiencia en términos de
algo que una vez tuvo vida, pero hace tiempo que ha perdido. Cualquiera que sea la forma en que
decide tener él, el hombre pobre, sin embargo, se caracteriza por el color; lo quiera o no, se usa una
Si en muchas de estas historias la exposición al lenguaje roba una vida de su color, hay a
continuación, otras historias en las que sucede a la inversa? ¿Hay historias iguales y opuestos en
los que la exposición al color roba una vida de su lenguaje, historias en las que una inundación
80 ChrOmOphObia
un altavoz sin palabras? No muchos, al parecer, y tal vez por razones obvias. Pero esto
sucede casi exactamente en Corredor sin retorno. Al salir de su intensa y violenta color
psicosis, el reportero una vez al vano de repente se encuentra incapaz de hablar y por lo
tanto, irónicamente, incapaz de pronunciar el nombre del asesino que acaba de descubrir. Al
estado catatónico, y es como si su exposición a color se ha hecho esto a él. En esta película
una relación explícita se hace entre la exposición al color y la pérdida del lenguaje, sino una
relación similar es al menos implícito en muchas de las otras historias de color discutido
hasta ahora. Es decir, en casi todos los encuentros con la intoxicación, delirio, sueño,
desmayos y otros lapsos en la inconsciencia que son la moneda de estas historias, también
hay una historia de haber sido reducido al silencio, una historia en la que el poder de la
palabra es perdió,
La idea de que el color está más allá, por debajo o de alguna otra forma en el límite del
Cultura, John Gage hace una breve referencia a 'la sensación de que el lenguaje verbal es incapaz
de definir la experiencia del color'. 12 En Los códigos de color, Charles A. Riley señala que "el color
se niega a ajustarse a los sistemas esquemáticos y verbales. 13 Para Stephen Melville, el color
especificidad. . .' 14 Dave Hickey señala que 'cuando el color significa algo, significa siempre,
también, un respiro de la lengua y la historia.' Y reconoce la paradoja: 'Yo ya sabía, por supuesto,
que la condición de ser violada por el color era probablemente mi discapacidad director como
escritor, ya que el color para un escritor es, por último, menos un atributo de idioma que no sea
una cura para ella .' Leonard Shalin, en su estudio del arte y la física, escribe: 'color precede a las
subterráneas del sistema límbico arcaica', y cita el caso de la capacidad del niño para 'responder
a brillantes coloreada objetos mucho antes de aprender palabras. . .' 15 Y Julia Kristeva,
81 Hanunóo
reflexionar sobre los frescos de Giotto en la Capilla de la Arena en Padua, comienza su discusión
tentadora de colores del artista con el reconocimiento de que mientras que 'enfoques semiológicos
considere pintar un lenguaje', ellos están limitados en la medida en 'que no permiten un equivalente de
color dentro de la elementos del lenguaje identificados por la lingüística '. dieciséis Ella llega a la conclusión
de que "si alguna vez fue fructífera, la analogía lenguaje / pintura, cuando se enfrentan con el problema
también trae la discusión de color en reinos con los que nos hemos familiarizado: el
técnico, su historia de color es en otros aspectos no tan diferentes de Cézanne (cuyo trabajo
se reconoce), Huxley o de Dorothy (cuyo trabajo no menciona). El color, por Kristeva, está
lenguaje, antes de que el mundo está completamente diferenciada del sujeto. Y el color
siempre existe como una interrupción en el orden simbólico, incluso cuando 'en una pintura,
el color se tira del inconsciente en el orden simbólico. . .' El color es única en el arte, ya que
codificado'. (Hay ecos aquí de las palabras de Yves Klein, así como sus colores.) Por lo tanto,
'la experiencia cromática constituye una amenaza a la ‘auto’.' O, como Kristeva continuación,
lo expresa así: 'El color es la ruptura de la unidad.' Es como si el color se inicia no sólo para
interrumpir el proceso de autoformación, sino para tirarla en reversa; es como si el color sirve
para de-diferenciar el auto y de-formar el mundo. En este, el color 'goza de una considerable
libertad', y uno de los términos Kristeva utiliza con mayor frecuencia en relación con el color
es 'escapar'. Color 'escapa a la censura'. Es a través del color que 'el tema escapa a su
alienación dentro de un código. . . que, como un sujeto consciente, acepta. 'Y es a través del
color que (con Cézanne y otros) 'pintura occidental comenzó a escapar' los regímenes y las
82 ChrOmOphObia
de una vía de escape a través o en color es una forma de describir casi todas las historias
que hemos visto: escapar de Occidente y de las palabras; escapar de Kansas y de los
arquitectos.
peligroso. El color es 'un placer que excede discursividad. Como la pasión, el placer de color
de otra manera, esto no quiere indicar una deficiencia en el color tanto como la insuficiencia
¿Cómo puede alguien hablar de ¿color es? . . . ¿Cómo podemos nombrar un placer que
liberal han deplorado ampliamente esta falta desde el Renacimiento: la emoción que
supera el espectador - que es violada por los encantos de color es, deslumbrado por los
Silencio. El silencio que el color puede provocar es una marca de su poder y autonomía.
El silencio es como tenemos que expresar nuestro respeto por lo que nos mueve más allá del
lenguaje. 'De lo cual no se puede hablar, hay que callar', dijo Wittgenstein, que también vio en el
color de los límites exteriores de la lengua. El silencio es hablado por el cuerpo, a través de
nuestros gestos y posturas. El cuerpo es uno de los medios por los cuales nos expresamos
cuando nos quedamos sin palabras. El color se conecta así al cuerpo en al menos dos formas:
83 Hanunóo
no sólo hacer que nuestros cuerpos más visible y viva, sino que también los hacen más expresiva
y elocuente.
A menudo nos enfrentamos al mundo con una ola en lugar de una palabra, mostrando
en lugar de decir. Señalador. Muestreo. Recoger las cosas y poniendo las cosas. Incluso
nuestras palabras traicionan nuestra dependencia de los gestos mudos de un tipo u otro:
cuando explicamos algo, 'punto de salir'; cuando se explica algo, 'comprensión' ella. ¿Con
qué frecuencia, cuando se trata de color - cuando, es decir, tenemos que por alguna razón
que ser específico acerca del color - Cómo podemos volver a un gesto? ¿Cuán a menudo
nos encontramos tener que apuntar a un ejemplo de un color? Dulux, una división de Imperial
realizó una serie de anuncios de televisión para promover su amplia gama de colores para el
que compone cada uno de los relatos cortos. Estas fueron las películas sobre apuntando. En
uno, una joven fue visto en un autobús; unas filas delante de ella se sentó un hombre que
llevaba una sudadera con capucha de color amarillo brillante. Una idea en silencio se
hombre. La siguiente escena vio al hombre y la mujer salir del autobús andwalking en
diferentes direcciones. Estaba lloviendo, pero la mujer estaba sonriendo y parecía tan feliz
que no se dio cuenta - a diferencia del hombre, que se encogió de hombros y puso la
capucha para mantener la lluvia fuera. Mientras lo hacía, se reveló (a nosotros, pero no a sí
parte, había entrado en una tienda de hardware y se muestra el color amarillo brillante
Una segunda versión del anuncio mostró un par de calzoncillos de lavanda pálido en una línea
de lavado. Vimos los calzoncillos ya que fueron robados por una figura solitaria anoraked. . . y
terminamos en una habitación frente a lavanda pálido. Se está realizando el mismo punto, obviamente
84 ChrOmOphObia
la unidad comercial de su narrativa superficie, las historias de la camisa y lavanda calzoncillos
amarillos eran también cuentos filosóficos sobre la insuficiencia de las palabras. Se preguntó cómo
es posible para nosotros con precisión para representar los colores entre sí, cuando el lenguaje
verbal ha demostrado ser totalmente insuficiente. Y sugirieron que, de forma casi automática, se
llega a la lengua afuera con la ayuda de un gesto. Señalamos, muestra y demuestra más que decir.
hacemos un llamamiento a la ayuda de algo fuera de nosotros mismos y fuera del lenguaje, y en el
proceso se exponen los límites de nuestras palabras. Sin embargo complejas y sofisticadas de
nuestra capacidad de descripción, estas películas nos dicen que no pueden competir con las
señalamos a algo más allá, reconocemos que algo que está más allá de nuestro alcance y nuestras
palabras. Cuando nos muestra algo, lo traemos a nuestro alcance, pero podemos permanecer allá
silenciosa de los calzoncillos de lavanda, y todas las historias como él, son historias acerca de la
diferencia entre decir y mostrar. En un mundo dominado por el poder del lenguaje, a menudo
recurre a señalar. Se ha argumentado que todos los intentos de explicar algo verbalmente va a
Caer en color es de quedarse sin palabras. Este es el tipo de frase que debe ser encontrado
al final de un capítulo o un libro, no en el medio. Pero hay otras maneras en que las palabras nos
fallan cuando se trata de color, por lo que todavía hay razones para continuar. Tenemos que
cambiar el suelo un poco, sin embargo, y comenzar a hablar menos de 'color' y más de 'colores'.
¿Cuál es la diferencia? Si el color es único y los colores son muchos, ¿cómo podemos tener ambas
cosas? Plotino dicho color es 'carente de partes', y esto es probablemente una de las cosas más
85 Hanunóo
a continuación, el color era único; era indivisible. Sino en ser indivisibles, color también se puso fuera
del alcance de análisis racional - y esto era exactamente su punto. Para analizar, después de todo,
es dividir. Si el color es indivisible, un continuo, ¿qué sentido puede haber en hablar de los colores?
Ninguno, obviamente. . . excepto que lo hacemos todo el tiempo. El color se extiende flujos sangra
manchas inundaciones empapa filtra fusiones. No hace segmento o subdividir. El color es fluido.
El color es indivisible fluido. No tiene divisiones interiores - y no forma externa. Pero ¿cómo podemos
describir lo que no tiene divisiones internas y sin forma externa, como una niebla visto desde dentro?
El color puede ser un proceso continuo, pero la continuidad se rompe de forma continua,
lo indivisible infinitamente dividida. El color es sin forma, pero nunca formó en patrones y formas.
ordenado en una infinita variedad de círculos de color, triángulos, estrellas, cubos, cilindros o
esferas. Estas formas siempre contienen divisiones, y estas divisiones, tan a menudo como no,
contienen palabras. Y con estas palabras, el color se convierte en colores. Pero, ¿qué significa
para dividir color en colores? ¿Dónde se producen las divisiones? ¿Es posible que estas
divisiones son de alguna manera interna a color, que forman una parte de la naturaleza del color?
formas principales y comunes en las que dividimos el color. Una de ellas es verbal y otro visual. Por un
lado están los nombres de colores básicos que todos aprendemos de niños y el uso diario. Por otro
lado son los colores básicos, o los colores primarios, también se aprende en la escuela y utilizamos
para producir otros colores. Estas dos formas sencillas y aparentemente de corte de la serie continua
de color son bastante separada; que pertenecen a diferentes dominios, pero se confunden fácilmente,
sobre todo porque la lista de los colores primarios a menudo se superpone con la lista de nombres de
colores básicos.
86 ChrOmOphObia
'Color aún no ha sido nombrado', dijo Derrida. Tal vez no, pero algunos tienen colores.
Tenemos los nombres de colores, y por eso tenemos colores. Pero, ¿cuántos? Una gran
cantidad más de lo que podemos nombrar, para estar seguro. El cerebro humano puede
distinguir variaciones minuto en color; se ha dicho que podemos reconocer varios millones de
colores diferentes. Al mismo tiempo, en Inglés contemporáneo, hay nombres solo once de color
en general en el uso común: negro, blanco, rojo, amarillo, verde, azul, marrón, púrpura, rosa,
naranja, gris. Mucho se ha dicho acerca de estos. Coinciden con la hipótesis, propuesta por los
que todas las lenguas naturales tienen entre dos términos básicos de color y once. Además, la
hipótesis de Berlín-Kay sostiene que existe una jerarquía coherente dentro de estos términos: si
una lengua tiene sólo dos términos de color, van a ser en blanco y negro; si tiene tres términos de
color, van a ser de color negro, blanco y rojo; si tiene cuatro términos de color, van a ser negro,
blanco, rojo y amarillo o verde; si tiene cinco términos de color, que incluirá tanto amarillo y verde; y
así sucesivamente a través de azul y marrón hasta el púrpura, rosa, naranja y gris, para lo cual
La primera cosa a tener en cuenta sobre estos once términos es que constituyen un
grupo bastante irregular. Combina varios tipos diferentes de colores: el negro acromático,
blanco y gris; los colores del espectro de color rojo, naranja, amarillo, verde, azul y
púrpura; y los colores del espectro que no rosa y marrón. Gris, rosa y marrón son distintas
porque cada uno puede ser descrito en términos de mezclas de otros colores: un color rojo
pálido o blanquecino, una especie de oscuro amarillo, etc. blanco y Negro son distintos en
la medida en que se consideran opuestos, mientras que sólo relativamente trata el uso del
color técnicos, por ejemplo, naranja como lo contrario de azul. En blanco y negro también
tienden a ser considerados como colores singulares, como absolutos, como dos puntos
extremos entre los que se encuentra un mar de gris. (Por lo tanto la experiencia simultánea
87 Hanunóo
los blancos es De Verdad blanco) Sin embargo, para todas sus diferencias, cuando se pone junto a
otros términos comunes en inglés de color -. 'malva', 'escarlata', 'color beige', 'turquesa' y así
sucesivamente - es evidente que los términos Berlín-Kay parecen de alguna manera más básica: que
son menos especializado y, en su mayor parte, menos fácil de reformular en términos de combinaciones
de otros colores.
No parece haber ninguna razón obvia de no estar de acuerdo con la idea de nombres de colores
básicos. Esto no significa, sin embargo, que necesariamente tenemos que estar de acuerdo con la idea
de colores básicos. El lingüista John Lyons ha sintetizado y desarrollado algunas de las críticas que se
han hecho de la hipótesis de Berlín-Kay, aunque él sostiene que el principal problema no reside en la
hipótesis en sí, sino con popularizaciones por descuido de la misma. 19 Gran parte de la crítica de Lyon se
desarrolla utilizando el ejemplo de hanunoo, una lengua malayo-polinesia, aunque también demuestra
que usted no tiene que viajar muy lejos para encontrar otras anomalías. LiteraryWelsh, por ejemplo, no
tiene palabras que se corresponden exactamente con el Inglés 'verde', 'azul', 'gris' o 'marrón'; Vietnamita
y coreano no hacen ninguna distinción clara entre el verde y el azul; y Rusia tiene ninguna palabra para
el azul, pero dos palabras que denotan diferentes colores. Entonces no es de color púrpura. Newton tuvo
un problema con él, sobre el que volveremos a, y también lo hacen los franceses, ya que también lo
hacen con el marrón. Violeta y Brun son términos básicos de color en francés, una lengua que, como
Inglés, también anota el once lleno en la balanza de Berlín-Kay. Pero si los franceses Violeta corresponde
a nuestra 'violeta', parecería que no es exactamente lo mismo que nuestra púrpura. Del mismo modo, su Brun
podría corresponden más o menos a nuestro 'marrón', al menos en abstracto, como un término de color;
pero cuando se utiliza de forma descriptiva en lugar de referencialmente, cuando se aplica a las cosas
en el mundo como los zapatos, cabello y ojos, marrón y Brun parte de compañia. zapatos franceses
pueden ser de color marrón, pero no son Brun tanto como marron.
88 ChrOmOphObia
Si los términos básicos de color franceses parecen no tener exactamente la misma base
que los términos de color básico en inglés, es nada en comparación con hanunoo. Este lenguaje
tiene cuatro términos básicos de color y bastante amplias, que sin embargo se corresponden en
sus centros de coordinación en nuestro negro, blanco, rojo y verde. Por tanto, es consistente con la
hipótesis de Berlín-Kay. Hasta aquí todo bien. Sin embargo, citando la investigación del
antropólogo Harold Conklin, Lyon señala que la variación cromática de hecho no parece ser la base
para la diferenciación entre los cuatro términos. Más bien, 'las dos dimensiones principales de
variación son ligereza contra la oscuridad, por un lado, y, por otro, la humedad frente a sequedad o
frescura (suculencia) frente a la desecación.' Esto suena extraño; se requiere un cierto esfuerzo de
la imaginación para imaginar un lenguaje que no hace distinción esencial entre el color y la textura
Tal vez de vez en cuando todos hablamos hanunoo. Ciertamente, hay artistas e
incluso el filósofo ocasional para quien no hay nada extraño en ello. Hokusai, por ejemplo:
'Hay un negro que es viejo y un negro que es fresco.' 21 O Ad Reinhardt: 'mate negro en el
arte es / no negro mate; / Negro Gloss en el arte es negro brillante / Negro no es absoluta; /
Hay muchos negros diferentes. . .' 22 O Wittgenstein: "¿No podría negro brillante y negro
mate tener diferentes nombres de colores? 23 O Adrian Stokes: "Un objeto es rojo o amarillo,
Para Lyons, la lección de hanunoo y otros idiomas es que los nombres de colores están tan
atados a ser de uso cultural de un tipo u otro de que cualquier equivalencia abstracta se pierde
eficacia. En algunos casos, dejan de ser nombres de colores en el sentido ordinario. Para concebir el
hábito cultural y lingüística y no una ocurrencia universal. Ditto la separación de matiz de tono. De
hecho, hanunoo y otros idiomas tienen una palabra independiente para 'color' en absoluto. Tales
términos de colores básicos como lo hemos hecho, para decirlo de otra manera, incluso términos
89 Hanunóo
la cultura más que los productos de color. Lyons: 'Estoy asumiendo. . . que el color es real. No
estoy suponiendo, sin embargo, que los colores son reales. Por el contrario, la carga principal de
mi argumento es que no son: mi tesis es que son el producto de la estructura léxica y gramatical
de las lenguas particulares '. Un argumento similar se hace por Umberto Eco en su ensayo
'¿Cómo condiciones de cultivo los colores que vemos'. Él también trae en hanunoo y, como
Lyon, lo usa para ayudar a explicar la aparente falta de correspondencia entre los nombres de
colores de diferentes idiomas, como el latín y el griego antiguo, y de nuestra propia. Se concluye
que en estas lenguas de los nombres de los colores, en sí mismos, no tienen contenido
cromática precisa: deben ser vistos dentro del contexto general de muchos sistemas semióticos
que interactúan. 25
Ruso, se nos dice, tiene dos palabras para el azul. Es decir, los rusos parecen lidiar con el azul
más o menos en la forma en que tratamos con rojo y rosa. Ciertamente, lo que llamamos luz azul es
ópticamente a diferencia de color azul oscuro como el rosa es de color rojo, tal vez más, y sin embargo
nuestro idioma no permite dicha independencia para los bits de azul. 'Pink' es el único término de color
básico en Inglés que también denota una parte específica de otro término básico de color, un extremo de
la 'roja'. Sin embargo, no parece haber ninguna razón para esto es necesario en términos de nuestra
experiencia del color. Cuando vemos la luz azul, lo que vemos algo diferente de lo que ve un altavoz
ruso? Y ya que estamos en el tema de la luz y la oscuridad, ¿qué hay de color amarillo oscuro? El
amarillo es sin duda el más ligero de los colores del espectro, pero cuando se oscurece de color
amarillo, ¿a dónde va? ¿Puede haber algo envuelto en una especie de color marrón? ¿O es que perdió
al imperio insegura de naranja? Y si podemos imaginar la deriva sólo de amarillo y oscurecimiento hacia
el naranja y marrón, por qué no podemos imaginar girando hacia el verde de la misma manera? ¿Qué
pasa a amarillo a medida que viaja hacia el verde? Y cómo es distinta verde de amarillo? Más clara que
la naranja es de color amarillo y morado es fromblue y de rojo? Probablemente, pero entonces ¿por qué
no tenemos un nombre o nombres para el espacio de color entre verde y amarillo? por qué no podemos
imaginar girando hacia el verde de la misma manera? ¿Qué pasa a amarillo a medida que viaja hacia el
verde? Y cómo es distinta verde de amarillo? Más clara que la naranja es de color amarillo y morado es
fromblue y de rojo? Probablemente, pero entonces ¿por qué no tenemos un nombre o nombres para el espacio de color en
90 ChrOmOphObia
8 alto. 26 Cada unidad es un color plano único. Toda la rejilla está dispuesta de derecha a izquierda
como un espectro. De arriba a abajo, hay ocho pasos de variación tonal de casi blanco a casi
negro. Una serie de cuatro formas irregulares o cinco caras se coloca sobre la rejilla en diferentes
posiciones, como mini-continentes en un mapa. Cada forma representa la extensión del punto
focal de un término básico de color Berlin-Kay, seleccionado por los altavoces de veinte idiomas
diferentes. Las formas que representan amarillo, naranja, rojo y marrón son bastante pequeñas,
cubriendo en promedio sólo cuatro o cinco unidades de la red. Las formas que representan verde,
azul y púrpura, por otra parte, son mucho más grandes, que abarca doce a dieciocho unidades.
(Rosa está en algún lugar entre los dos; negro y blanco son cada concentró en una sola unidad,
como se podría esperar. ) Esto sugiere que existe un alto nivel de acuerdo entre los diferentes
oradores en cuanto a la atención de acuerdo amarillo, naranja y rojo, pero mucho menos general
en cuanto a lo constituyen los focos de otros colores. Hay otras dos características de este mapa
que son dignas de mención. En primer lugar, estos mini-continentes ocupan en total menos de un
tercio de la superficie total del mapa, lo que indica que una enorme gama de colores son
mientras que la mayoría de los colores-continentes tienen sólo canales estrechos entre ellos, hay
una zona inexplorada mucho mayor entre el amarillo y el verde. Curiosamente, es en esta área, en
este mar de color verde amarillento, que Kierkegaard encontró a su vagabundo y amigo de Jarman
compraron su abrigo. Para el filósofo CL Hardin, autor de uno de los estudios más completos y
rigurosos de la ciencia del color, esta brecha, este color sin nombre, entre el amarillo y el verde,
sigue siendo una anomalía (al igual que toda la existencia de rosa, por cierto). Sin embargo, ofrece
una tentativa y, para un filósofo-científico, una explicación bastante raro para este espacio: él
piensa que no es un color muy agradable, o que las personas tienden a no gustar, por lo que nadie
se ha molestado en nombrarlo.
Wittgenstein le preguntó: '¿Cómo sé que este color es rojo?' A lo que respondió:'. . . porque
91 Hanunóo
sé que esto es mabi: ru? Porque he aprendido hanunoo. William Gass sobre la relación entre los
La palabra en sí tiene otro color. No es una palabra con cualquier resonancia, aunque el mi
una vez fue pronunciada. Sólo hay un bache ahora entre segundo y l, el alivio al final, la
whew. No tiene el astuto giro que toma el carmesí, jalea a mitad de camino a través de
sexual de violeta, o como una carretera en mal estado la irregularidad de ultramar, el bajo
Gass reconoce su deuda con las letras pigmentadas de Arthur Rimbaud: 'Inventé el
azul, T verde.' 29 ¿Y cómo sabía Rimbaud yo era de color rojo? Debido a que había aprendido francés,
presumiblemente.
Esto es confuso. Para discutir los términos de color es, al parecer, para hablar de un
lenguaje más de lo que es para hablar sobre el color. básicos de color pueden ser universales,
pero también son principalmente inútil cuando se trata del estudio del color. amada azul de
Gass está en todas partes, y en todas partes es diferente. La palabra azul ejerce en toda la
una caída de embriaguez maravillosa en el caos del color. Eso es confuso. Pero la otra forma
misma es una mezcla heterogénea de rayos diferente refrangibles', señaló Isaac Newton en 1665,
en la mitad de un siglo notable que proporcionó gran parte de nuestra comprensión moderna de
50 años anteriores por Willebrand van Snel van Royen, y la misma ley
92 ChrOmOphObia
se había formulado de forma independiente por René Descartes, cuya 'Origen de los arco iris' había
publicado en 1637. Si, con Pierre de Fermat, estos scientistphilosophers proporcionaron los primeros
contornos claros de una teoría sistemática de la luz, la gran contribución de Newton - a la edad de 22
- iba a colorearlo Cuando Newton refracta la luz blanca a través de un prisma de cristal y produce un
espectro de color, que estaba haciendo ciencia.. Pero cuando se divide el resultado en siete colores
distintos, lo que ahora llamamos los colores del arco iris, que estaba haciendo otra cosa. Rojo,
naranja, amarillo, verde, azul, índigo, violeta: hay algo mal con el extremo de la cola de la lista; que
no suena del todo bien; es confuso, para niños, adultos y BerlinKay por igual. Ya sea en Inglés de
Newton tenía un conjunto diferente de los términos básicos de color o alguna otra cosa que estaba
en juego. De hecho, se sabe que Newton tenía un fuerte interés en las armonías musicales, y que
divide el espectro en siete colores con el fin de hacerla conforme a las siete notas distintas en la
escala musical. Para Charles Blanc, que tenía más sentido para dividir la paleta de Dios en seis
colores, como lo hizo para el diseñador del logotipo de Apple Computer, cuyo espectro parcialmente
comida me mira cada vez que me siento a escribir. La espectral Apple tiene bandas horizontales
que comienzan con verde en la parte superior y terminan con el azul; cuando Ellsworth Kelly hizo
una serie de pinturas de paneles múltiples derecho Espectro, que usó trece bandas verticales con un
amarillo (diferente) en cada extremo. El observador altamente John Constable, por el contrario, a
menudo se conformó con un espectro de tres colores en el arco iris de color rojo, blanco y azul.
Newton, como John Gage ha señalado, pensó de conformarse con cinco colores; pintura de la
época medieval y desde entonces ha representado el espectro a veces en dos colores, a veces en
cuatro, a veces en más. Para mí, el arco iris se extiende su color de manera uniforme en ambos
bordes, pero tiene una torcedura en el medio, donde se reúne amarilla verde, donde Kierkegaardmet
93 Hanunóo
una cultura; que están marcados por los hábitos de la lengua o las convenciones de la pintura. espectro
de Kelly y el espectro de Apple son muy esquemática; que reducen una gran extensión analógica
indivisa a seis o trece unidades discretas. Estas unidades no están necesariamente el nombre, pero
están aislados unos de otros. Se refieren a un sistema. Newton hizo más que nombrar los colores del
arco iris. También llevó a la banda de los rayos diferente refrangibles y se unió a los dos extremos. Al
hacer esto, él hizo el primer círculo de color, el primer diagrama de color y colores. Es brillante, concisa y
de muchas maneras muy práctico. Al menos, una después, arreglado-up, la versión más simétrica de
círculo de color de Newton ha sido inmensamente útil. Este es el círculo de color de seis colores, el
basado en los tres colores primarios, rojo, amarillo y azul; la aprobada en clases de arte en todo el
Occidente. Es útil para los pintores o, al menos, para algunos pintores, una parte del tiempo. Pero este
círculo color particular no es muy útil para las impresoras, o para aquellos que mezclan sus colores a
través del tubo de rayos catódicos, o para los que trabajan las máquinas de mezcla de pintura en tiendas
de hardware. primarias de las impresoras son de color amarillo, cian, magenta y negro; televisores
mezcla de color rojo, verde y azul; el círculo de colores de pinturas comerciales tiene cuatro primarias
eficaces en rojo, amarillo, azul y verde. Tenemos diferentes primarias para diferentes puestos de trabajo;
diferentes colores primarios para diferentes tipos de pintura; colores primarios para tintas de mezcla y
para mezclar la luz. o para aquellos que mezclan sus colores a través del tubo de rayos catódicos, o
para los que trabajan las máquinas de mezcla de pintura en tiendas de hardware. primarias de las
impresoras son de color amarillo, cian, magenta y negro; televisores mezcla de color rojo, verde y azul;
el círculo de colores de pinturas comerciales tiene cuatro primarias eficaces en rojo, amarillo, azul y
verde. Tenemos diferentes primarias para diferentes puestos de trabajo; diferentes colores primarios para diferentes tipos d
De la misma manera, ya que hay nombres de colores básicos hay colores básicos. Son
universales - pero también son contingentes. El color es universal y colores son contingentes. ¿Está
bien? El mundo es de color, y que está lleno de colores. Vemos en color, y vemos colores. El color es
la naturaleza, y los colores son cultura. El color es analógico, y los colores son digitales. El color es
una curva, y los colores son puntos de esa curva. O el color es una rueda, y los colores son los radios
infinitos e infinitamente delgados que se introducen en la rueda. Estos radios, girada en otra
dimensión, Tierra plana- al igual que, convertido en planos (como en un Rolodex), aquellas áreas planas
de color individual que vemos a nuestro alrededor todo el tiempo. Estos pueden ser malas analogías,
94 ChrOmOphObia
queridos. Y que en realidad no importa de todos modos, ya que parece que salir adelante. El color
es dionisíaca, y los colores son Apolline. ¿Como suena eso? El color es 'unidad primigenia'
nietzschiano y los colores son el 'principal de la individuación'. Esto, al menos, no suena tan
distante de las formas en que Cézanne, Corb, Huxley y Kristeva escribieron sobre el color.
independencia. ¿O es el caso que cuanto más tratamos de color lo más independiente, más nos damos
con materiales y superficies reales, más su carácter distintivo se hace evidente? Existe la creencia de
que los objetos de alguna manera permanecer sin cambios en sustancia si se eliminara su color; en ese
sentido, el color es secundario. Podría decir con la misma facilidad que los colores se fijan incluso
cuando se retiran los objetos; En ese sentido, el color es primordial. Cuando el color es más claro-oscuro
teñido, cuando está viva, sino que también es autónomo. Se separa del objeto; que tiene su propia vida.
Ese coche puede pasar a ser de color amarillo brillante, pero no más que el amarillo brillante puede
pasar a ser un coche. Puedo imaginar el coche de otro color, pero no más de lo que puedo imaginar el
amarillo otra forma. WilliamGass de nuevo:'. . . forma es el color distancia va segura '. Y:'. . . cada color
es una presencia completado en el mundo, un reconocible estar lejos de cualquier objeto '. Stephen
Melville otra vez: 'Nosotros. . . saber color sólo como en todas partes delimitada. . . Pero el color rompe
en varias ocasiones de forma o se niega tal restricción. . .' Pero el color rompe en varias ocasiones de
forma o se niega tal restricción. . .' Pero el color rompe en varias ocasiones de forma o se niega tal
restricción. . .' 31
CAP Í
Chromophilia
Yo estaba esperando a escribir un libro sobre el arte, aunque sólo sea porque la mayoría de las
otras cosas que he escrito han sido sobre el arte, y uno pensaría que hay mucho que decir sobre
el arte en un libro sobre el color. Simplemente no ha sido así. Cuanto más he escrito, más que la
técnica ha consiguió empujado más y más atrás. He mencionado al menos tanto la literatura, la
filosofía y la ciencia como la teoría del arte, y yo he dicho mucho más sobre las películas, la
interdisciplinario. Excepto que me siento incómodo que pasa casualmente algo fuera como
color es antidisciplinary.
variedad de formas - formalista, idealista y así sucesivamente. Tan a menudo como no, se ha convertido
atrapados en una maraña de palabras inadecuadas, y esto no es del todo sorprendente. Dependiendo
de si el objetivo es objetivamente para describir un pasaje particular del color, o subjetivamente para
expresar su
97
efecto sobre el espectador, las palabras tienden a aparecer ya sea demasiado o demasiado trabajosa
respiración. Lo obvio es decir que el color habla en silencio para sí mismo en el arte, y que cualquier
intento de hablar en su nombre, está destinada al fracaso. Y aun con todo la pequeña charla que
felizmente podría ser silenciado para siempre, no es al mismo tiempo un silencio más grande alrededor
del mismo tema del color en el arte que a su vez dice mucho.
Casi todo el arte de vivos colores que he mencionado se hizo ya sea en el 1960 s o tuvo
su génesis en ese período. Y la mayor parte no es realmente la pintura, incluso si está pintado
y fijado a una pared. Nada de esto es pintura al óleo o de hecho con colores para artistas.
Warhol utilizó lienzos, pero los cubrió en tintas de serigrafía-impresores; Klein utiliza paneles
rígidos a la que se adjunta esponjas y otras cosas; Judd y Flavin hacen 'trabajo en tres
Rauschenberg, Jasper Johns y Frank Stella, pero sólo Stella hicieron mucho con el color. En la
Esto es lo que yo quiero discutir: que algo importante pasó a color en el arte de la 1960 s.
Por un lado, muchos pintores continuaron utilizando colores para artistas, coloristas llamarse a
tirar, caliente y fría, ese tipo de cosas. Por otro lado, un uso completamente distinto y sin
relación del color se produce en la obra de aquellos artistas que fueron identificados, en su
mayor parte, con la aparición del arte pop y el minimalismo. Esta era una concepción totalmente
nueva de color, y se puso en palabras, tentativamente, por Stella, durante una 1964 entrevista de
radio, cuando dijo: 'Conozco a un chico-sabia que solía burlarse de mi pintura, pero que no le
gustaban los expresionistas abstractos tampoco. Dijo que serían buenos pintores si pudieran
mantener la pintura tan buena como lo es en la lata. Y eso es lo que traté de hacer. Traté de
'Para mantener la pintura tan buena como lo fue en la lata'. Es una frase bastante simple en la
cara de ella: directa, sin ambigüedades, sin expresión y no a diferencia de las pinturas de Stella a sí
98 ChrOmOphObia
detrás de sus tonos planos, lleva una especie de resonancia. Se reconoce que algo importante había
cambiado en el arte. Y, como lo hace, sino que también revela una especie de ansiedad. El cambio en el
arte reconoce que puede no parecer tan grande: dice que la pintura ahora venía de una lata. Es decir,
de una lata en lugar de partir de un tubo: mientras que las pinturas para artistas vienen generalmente en
tubos, pinturas industriales o domésticos son normalmente almacenados en latas. pinturas para artistas
fueron desarrollados para permitir la representación de diversos tipos de cuerpos en diferentes tipos de
espacio. 'La carne fue la razón por la pintura al óleo fue inventado', dijo De Kooning. pinturas industriales
aremade para cubrir superficies grandes en una capa uniforme de color plano. Forman una piel, pero no
sugieren carne. Son para la pintura-puestos de trabajo más que por la pintura-apropiada. Son diferentes
tecnologías aprovecharse para diferentes mundos: en resumen, a utilizar la pintura de una lata en lugar
de partir de un tubo puede no seemmuch, pero lleva consigo el riesgo - o la promesa - de abandonar
toda la tradición de la pintura de caballete, de la pintura como representación. Si esta idea, y este riesgo,
se insinúa en Europa con el dadaísmo y el constructivismo, que fueron tomadas de nuevo después de la
guerra de Pollock, y en los primeros 1950 s por Rauschenberg. En el momento en Stella había dicho que
su pieza, una generación de artistas estaba probando una gama de pinturas industriales más o menos
No sólo este tipo de pintura vienen en una lata, parecía bueno en el bote. La ansiedad que
pérdida de tres o más siglos de petróleo y la pintura de caballete. Estaba apuntando en otra
dirección. Su preocupación no era la forma en su obra mediría hasta el pasado del arte, sino cómo
se compararía con la pintura en la lata. Él trató de mantenerlo tan buena como lo fue en la lata ',
pero sabía que no podría tener éxito. Si no guardó como bueno. . . lo que estaba en juego? Una
vez más, puede que no parece mucho, pero de una manera tal vez era casi todo lo que importaba
en ese momento. Veinte años antes, no podría haber sido dicho - o al menos no habría significado
nada mucho. Pero a principios de 1960 s, la preocupación de Stella habían llegado a representar
99 CHROMOPHILIA
algo bastante crítico en la relación del arte con el resto del mundo en la que se encuentra. Eso
Stella trató de 'mantener' la pintura que 'bueno' sugiere que él sabía que podría ser difícil de
mejorar en los materiales en su estado crudo, que una vez que la pintura había sido utilizada en
el arte, que bien podría ser menos interesante que cuando era 'en la lata'. Esta es la ansiedad
que describe: la ansiedad que los materiales del mundo moderno podrían ser más interesante
que cualquier cosa que se podía hacer con ellos en un estudio, y cuanto más se les hizo la
menos interesante que podría llegar a ser. Se trata de una ansiedad enteramente moderna, una
consecuencia imprevista, tal vez, del proyecto del siglo XIX para pintar los dramas y los detalles
de la vida moderna - de sus chimeneas ondulantes hasta sus zapatos de charol brillante. Es una
ansiedad que no ha dejado de rondar los artistas desde entonces. Pero también es una
promesa.
Gran parte de la pintura desde 1960 s está relacionado en su evasión de la pintura al óleo
de pensamiento, entrenamiento, técnicas, herramientas, efectos, superficies y los olores que iba
con ella. ¿Por qué? Lo que motivó a este giro de los artistas contra una tecnología que había sido
desarrollado, más de trescientos años más o menos, para el uso exclusivo de los artistas? Puede
haber cualquier número de respuestas a esta pregunta. Hay un argumento - que era muy
desarrollarse, la pintura tiene que distinguirse de todas las demás artes y por igual de todo lo que
sugiere algo así ha ocurrido lo contrario. Es decir, la pintura ha sido continuada por
pintura ha sido continuada por ser corrompido continuamente: al hacerse impuro en lugar de
pura; por ser hecho ambigua, incierta e inestable; y al no limitarse a sus propias competencias.
100 ChrOmOphObia
extinguirlo, y esto ha incluido abrazar la posibilidad de convertirse en la pintura, pero todo
mientras que la pintura ha demostrado ser capaz de absorber estas cosas, siempre es
igualmente posible que la propia pintura podría ser absorbido por ellos. Es decir, se trata
de los personajes de la historia. Tal vez una de las diferencias entre una pintura y algo
meramente pintados es - o, por un tiempo, era - la diferencia entre los tipos de pintura. Tal
vez los colores y materiales para artistas eran garantía de arte, un tipo de certeza, el
recibida en un mundo de voces extrañas e irregulares. Tal vez esto era la atracción de
cancelación de la pintura.
totalmente sin importancia en una sociedad que sólo tolera. Esta situación afecta arte mismo,
haciendo que se llevan las marcas de la indiferencia: no es la inquietante sensación de que este arte
bien podría ser diferente o puede no existir en absoluto '. Y: 'La estética, o lo que queda de ella. . .
Ya no se puede confiar en el arte como un hecho. Si el arte es seguir siendo fiel a su concepto debe
pasar encima en anti-arte, o debe desarrollar un sentido de auto-duda que nace de la diferencia
declaraciones de Adorno se publicaron un par de años antes de Stella dijo que su pieza en la radio.
No me puedo imaginar que no sabían nada el uno del otro, pero los dos conjuntos de observaciones
tienen algo en común. Ellos fueron pronunciadas con diferentes voces, entre diferentes
101 CHROMOPHILIA
acerca de la importancia o la inevitabilidad, de la duda. Ambos sugieren que el arte, para continuar,
podría de alguna manera tienen que registrarse la posibilidad de su no existencia en sí misma. Adorno
ofreció una teoría de por qué puede ser el caso; Stella ofreció una interpretación práctica del
problema, una forma de llevar a cabo, un medio para mantener y tal vez la renovación de la duda de sí
No es arte puro, pero no es el fin del arte, tampoco. No elevado, individual y exclusiva, pero no la
'superación del arte en la praxis de la vida'. Más bien, algo entre estos absolutos, algo menos seguro de
su auto y de su lugar en el mundo. No es la teoría de que todas las artes deben resistir o suprimir la
influencia de cualquier otro arte, que cada arte tiene que distanciarse de todo lo que es no-arte y que
sólo entonces se puede valorar preservarse. Pero igualmente, no la demanda de la disolución de las
artes en el uno al otro, para una fusión o difuminación de las fronteras entre el arte y la vida. Si bien
estas dos teorías pueden, en alguna parte, estar conectados con reflexiones de Adorno, lo que también
parece haber sido lo que sugiere es que puede haber un espacio productivo entre estas alternativas
absolutistas, un espacio donde el arte camina en una especie de cuerda floja entre la exclusividad y la
extinción. El trabajo que ocupa este espacio podría ser visto para realizar un acto de equilibrio que
implica tanto teniendo en aquello que amenaza la 'pureza' del arte y manteniendo a raya el momento de
su disolución. Este drama implica abrazar lo que implica su extinción y, sin embargo se niega a
extinguirse. Lo que a menudo ha resultado no es ni arte 'puro' ni la extinción del arte o más al punto aquí
ni pintura,, 'pura' ni la extinción de la pintura. A menudo es una especie de híbrido, algo no del todo la
pintura, pero no del todo, ya sea otra cosa. Este drama implica abrazar lo que implica su extinción y, sin
embargo se niega a extinguirse. Lo que a menudo ha resultado no es ni arte 'puro' ni la extinción del arte
o más al punto aquí ni pintura,, 'pura' ni la extinción de la pintura. A menudo es una especie de híbrido,
algo no del todo la pintura, pero no del todo, ya sea otra cosa. Este drama implica abrazar lo que implica
su extinción y, sin embargo se niega a extinguirse. Lo que a menudo ha resultado no es ni arte 'puro' ni
la extinción del arte o más al punto aquí ni pintura,, 'pura' ni la extinción de la pintura. A menudo es una especie de híbrido,
diatriba contra 'Des Esseintes pura' América. Más bien se indique otra, de nuevo, pero, no obstante, un
tema similar: la corrupción como la continuación y renovación. Este es un tema que nunca ha estado
lejos de nuestra discusión de los colores: la corrupción es una parte de la definición de chromophobia.
Entonces
102 ChrOmOphObia
no es el otro gran filósofo moderno de la corrupción y la renovación, Mikhail Bakhtin. (Bajtín,
nunca hay que olvidar, fumaba uno de sus propios libros. Esto no puede ser del todo
relevante, pero sigue siendo una historia muy buena. En algún momento en Rusia durante la
Segunda Guerra Mundial, después que una bomba había destruido la editorial que contiene
uno de sus manuscritos, Bajtín se quedó sin papel de fumar - pero no de tabaco hay que
imaginarlo: hubo este tabaco, pero no hay medios para fumarlo, no había este manuscrito, y
¿haber hecho?)
Rabelais y el concepto de feria. Todos fueron caracterizados como inestable, dinámico y mutable,
sometida a tensiones complejas y con frecuencia antagónicos. Cualquier lengua dada fue, para
Bajtín, siempre está tirando en direcciones diferentes, que se habla en múltiples voces; era tanto
oficiales como idiomática, recibió la pronunciación y la jerga. Este 'heteroglosia' era claramente
similar a la idea de Des Esseintes del proceso de renovación lingüística. Del mismo modo, para
voz unificada final para hablar por encima de todos los demás.
Estaba en Rabelais y su mundo Bajtín que elaboró su gran teoría de la corrupción (o
degradación) y la renovación. Para Simon Dentith, el libro 'articula una estética que celebra
busca movilizar contra la gravedad sin sentido del humor de la cultura oficial'. 3 Es aquí que
Bajtín articula su distinción entre el 'cuerpo grotesco' y el 'cuerpo clásica', que parecía
destronamiento, una usurpación del funcionario por el oficial, una corrupción del refinado
por el vulgar. Y fue la risa, toda la risa ruidosa, desordenada que iba con ver a los
poderosos y los
103 CHROMOPHILIA
pomposo obtienen su come-uppance. La risa es muchas cosas, por supuesto; es, entre otras cosas,
un lenguaje sin palabras habladas por el cuerpo cuando nuestros vocabularios estándar nos
abandonan. Carnival es la caída como comedia. Para Baudelaire, escribiendo en 'La esencia de la
risa', que era 'seguro de que la risa humana está íntimamente relacionada con el accidente de una
caída antiguo, de una degradación física y moral'. Pero, al mismo tiempo, en este otoño también
hubo siempre una renovación, una renovación encontrado, como Bajtín explicó, con la risa de
Bajtín no conectó carnaval de color, pero Kristeva hizo cuando describió colores de
Giotto como "los precursores visuales de la risa terroso que Rabelais sólo se traduce en el
lenguaje de algunos siglos más tarde. 5
Y ella pasó a hacer esta conexión con Bajtín (y, en el proceso, con Barthes)
más explícito:
Pero tenemos que volver a los enfrentamientos cromáticos de nuestro tiempo, de vuelta a
color contemporáneo en forma moderna. Y esto significa volver, al menos por un momento, a
algunas de las diferencias entre el color que sale de una lata y el color que sale de un tubo.
Tarde o temprano, un artista que utiliza pinturas comerciales o industriales va a notar la gran
variedad de otros colores, que se ofrecen en el toque de un botón - hay cerca de dos mil disponible
sentido importante de este sistema es totalmente sin corazón - se encuentra una pequeña tira de
papel con unas cuantas muestras rectangulares de color impresas en él: la carta de colores, una
104 ChrOmOphObia
es una pintura perfecta resumen en miniatura, o un ejemplo del serialismo compacto color o
comerciales lo que el círculo de color es de colores para artistas. pinturas para artistas están
conectados a la paleta; la paleta está conectado a la mezcla de color; mezcla de color está
conectado a la teoría del color; la teoría del color está conectado al círculo de color. El círculo
de color ha dominado la comprensión y el uso del color en el arte. En base a una geometría de
entre colores y también implica una jerarquía casi feudal entre los colores - primarias,
secundarias y terciarias, lo puro y lo menos puro. La carta de colores ofrece un escape de todo
eso. Es, en efecto, sólo una lista, una acumulación grammarless de unidades de color. En la
carta de color, cada color es equivalente a e independiente de cada otro color. No hay
jerarquías, sólo los eventos de color aleatorio. La carta de colores divorcia de color de la teoría
del color convencional y convierte cada color en una readymade. Promete autonomía para el
color; De hecho, ofrece tres tipos distintos pero relacionados de la autonomía: la de cada color
de todos los colores, que del color de los dictados de la teoría del color y el de color desde el
registro de la representación.
comprensión del color. Esto podría llamarse la digitalización de color, cuyo opuesto
discretas; no hay mergence o modulación; sólo hay fronteras, los pasos y los
105 CHROMOPHILIA
Kenneth Noland o Ellsworth Kelly - Todavía participaron en la diferenciación de color. No es que el
color digital es más cierto que el color analógica. Pero bien puede ser cierto que los colores
digitalizados tienen una relación más fuerte con las obras de arte que hacen referencia, directa o
indirectamente, a la experiencia de la modernidad. Estos colores aremore los colores de las cosas
que las atmósferas. Más colores urbanas que los colores de la naturaleza. colores artificiales,
colores, colores de la ciudad industrial. Colores que son consistentes con las imágenes, materiales y
El paso entre el círculo de color y la carta de colores, entre las pinturas para artistas y
pinturas comerciales, es probablemente mayor que la existente entre pinturas comerciales y una
gama de otros materiales ligeros-industrial de color, tales como plásticos, metales y luces. Judd
dijo: 'Aparte del espectro, no hay color puro. Siempre se produce sobre una superficie que no
tiene ninguna textura o que tiene una textura o que es debajo de una superficie transparente.' 6 ( Judd
también habló hanunoo.) Y Judd, junto con la mayoría de sus contemporáneos, abandonado el
espectro, la continuidad ininterrumpida puro, para el caso de color más localizada, contingente,
aplicado a una superficie, pero la pintura como una técnica practicada en un estudio de un
artista. Judd de nuevo: 'El logro de Pollock y los demás significaba que el desarrollo del color
del siglo podría continuar sin más en una superficie plana. . . Color, para continuar, tuvo que
producirse en el espacio.'
Los tipos de materiales que Judd y sus contemporáneos mirado hacia eran, al igual que las
pinturas en latas, también readymades y también disponible en una gama de colores y acabados que
eran generalmente plana y, a menudo brillante. Plana y brillante: esta es una de las atracciones
sosa y el brillante. Una superficie brillante da profundidad a la planeidad al mismo tiempo que hace
es psicológico o emocional,
106 ChrOmOphObia
al menos no en el sentido tradicional, no es profunda y no pesado. De hecho, cualquier superficie
que refleja la luz siempre va a transmitir ligereza (que es la razón por espejos pueden sentirse
anormalmente pesada cuando se realizan). Una superficie brillante tampoco refleja un mundo
interior imaginario, sino un espacio exterior real, las contingencias del entorno en el que se
encuentra la obra: el espacio del espectador. Pero es viva, no obstante. Es agudo, duro y vivir, en
A menudo, plana y brillante, pero siempre intenso. Los mismos colores comerciales a menudo
pueden aparecer opaco e insípida, pero las superficies y materiales sobre o en el que sentarse, y sus
acabados, darles un tipo de intensidad que no está disponible en la mayoría de los colores de los
artistas. Warhol encontró que la intensidad, en su mayor parte, en los colores opacos, saturados de
tintas Screenprinters', sino que también utiliza la plata, el oro, el aluminio y el polvo de diamante en sus
imágenes y objetos. pinturas raya principios de Stella fueron hechas en una variedad de esmalte,
aluminio, cobre y pinturas fluorescentes. Al menos una obra fue ejecutada en la cinta de alarma
antirrobo de plata brillante. Lucio Fontana veces puso brillo en sus pinturas de aceite para darles una
reflectividad luminosa y poco culto. Klein también utiliza pan de oro para algunos de sus monocromos,
pero en su mayor parte trabajado para desarrollar una intensidad mate profundo para su International
Klein Blue. Se quejó amargamente de cómo la intensidad del pigmento fue mitigado por el medio de la
pintura de aceite, y le llevó muchos meses para llegar a un ligante que permita el tipo de saturación de
color que fue después - una que comenzaría a deformar la forma y dislocar la superficie de sus soportes.
Y uno que lo llevaría lejos de la pintura en el proceso; una invitación a una exposición de la obra de Klein
decía: 'Las proposiciones monocromas de Yves Klein asegurar el destino escultórica de pigmento puro
hoy.' y le llevó muchos meses para llegar a un ligante que permita el tipo de saturación de color que
buscaba - uno que comenzaría a deformar la forma y dislocar la superficie de sus soportes. Y uno que lo
llevaría lejos de la pintura en el proceso; una invitación a una exposición de la obra de Klein decía: 'Las
proposiciones monocromas de Yves Klein asegurar el destino escultórica de pigmento puro hoy.' y le
llevó muchos meses para llegar a un ligante que permita el tipo de saturación de color que buscaba - uno que comenzaría
La otra manera de deformar y dislocar es con algo que refleja, o de alguna manera en los
proyectos, luz o color. El color es el exceso, pero el color en el arte es también la contención del
107 CHROMOPHILIA
la intensidad de tonalidad proporcionada por el color digital también tiende a localizarse ese color.
Nuestra conciencia de sus aumentos de contención. Brillante comienza a deslocalizar el color; que
recoge otros colores y redistribuye su propio. Traslúcido permite un color a derramarse sobre otra y se
superponen y brillar un poco. Los tubos fluorescentes y las bombillas incandescentes proyectar luz y de
color indiscriminadamente sobre cada otra superficie dentro del alcance. De esta manera, el aislamiento
de los colores locales es contrarrestada y poner en marcha atrás. Color comienza a recuperar su
carácter excesivo.
Impurism.
En 1965, Robert Smithson se señaló a una 'caja ‘brillantes’ rosa del vidrio orgánico', que
sugiere 'un gigante de cristal de otro planeta'. 8 El fabricante de esta caja, descubrió Smithson,
compartió su propio interés en la geología y la mineralogía, así que un día los dos hombres fue
'roca de caza en Nueva Jersey. Smithson relata algunos de los detalles de esta excursión en su 1966
ensayo 'The Crystal Land': 'cantera Upper Montclair, también conocido como Osborne y Marsellis
cantera o mina de McDowell, está situado en Edgecliff Road, Upper Montclair, y se trabajó desde
alrededor 1890 a 1918. Un bulto de lava en el centro de la cantera produce cristales de cuarzo
diminutos. Durante aproximadamente una hora Don y yo picados sin cesar en la masa con martillo
y cincel. . .' Don, por supuesto, era Don Judd, y como cincelados, Smithson miró al otro lado de la
El terreno es plano y se cargan con urbanizaciones 'renta media' con nombres como
Royal Garden Estates, de Rolling Knolls Granja, Valley View Acres, de dos niveles Manor,
Arroyo de la charla Ranch-Estates, Colonial Vista Homes - Una y otra vez se van
formando diminutos arreglos en forma de caja. La mayoría de las casas están pintadas de
blanco, pero muchos están pintados de pétalos de rosa, helado de menta, ranúnculo,
108 ChrOmOphObia
lila, y así sucesivamente. Las carreteras se entrecruzan a través de las ciudades y se
convierten en redes geológicas artificiales de hormigón. De hecho todo el paisaje tiene una
presencia mineral. A partir de los comensales de cromo brillante a las ventanas de cristal de
que 'en lugar de estar hecho de materiales naturales, tales como mármol, granito, u otros tipos de roca,
los nuevos monumentos están hechos de materiales artificiales, plástico, cromo y la luz eléctrica. Hay
algo de Huysmans en alabanza de colores brillantes y artificialidad de Smithson, pero para el joven
sellado para sostenerlos. Los nuevos 'monumentos' de Judd, Flavin, LeWitt y otros ocuparon un espacio
delimitado por la ciencia ficción, por un lado y el desarrollo de paisaje urbano y suburbano en el otro; que
se quedan con la sensación de que estas fronteras se están elaborando más juntos y cada vez más
difícil distinguir una de otra. Smithson vio algo raro en este nuevo trabajo: el abrazo en el arte de un
mundo de color que, de una manera u otra, existía el arte mucho más allá y que, para algunos, sólo
podía significar la muerte del arte. Smithson vio en las plexiglás de color rosa brillante y tubos
fluorescentes de luz lo que Stella había visto en la lata de pintura comercial: una promesa confunde a
menudo con una amenaza. Y más: vio en este color una visión de otro mundo o, mejor dicho, varios
otros mundos: los mundos pasado-presente de minerales y cristales, y los futuros presentes-mundos de
la ciencia ficción. Y estos mundos, que en cierto sentido son totalmente a distancia y 'antípodas',
también se hicieron eco en las superficies relucientes y brillantes de los suburbios muy poco de otros
mundos de Nueva Jersey. Así, cada carril de cromo y parpadeante rótulo de establecimiento, cada barra
de pulido y plástico del panel, contenían tanto una visión de un pasado insondable y el destello de un
futuro aún no formado. (Y tal vez el mismo podría decirse de la famosa sardina vacío de Jacques Lacan
puede, que contenía Así, cada carril de cromo y parpadeante rótulo de establecimiento, cada barra de
pulido y plástico del panel, contenían tanto una visión de un pasado insondable y el destello de un futuro
aún no formado. (Y tal vez el mismo podría decirse de la famosa sardina vacío de Jacques Lacan puede,
que contenía Así, cada carril de cromo y parpadeante rótulo de establecimiento, cada barra de pulido y
plástico del panel, contenían tanto una visión de un pasado insondable y el destello de un futuro aún no
formado. (Y tal vez el mismo podría decirse de la famosa sardina vacío de Jacques Lacan puede, que contenía
109 CHROMOPHILIA
'La ambigüedad de las joyas' como si floared en el océano, brillando en el sol).
tierra de Oz - un 'Sr. Asistente' incluso hace una aparición en el 'Crystal Land' - una tierra
donde los colores y reflejos perturban ontologías y deforman los objetos . Es una tierra que
todavía está allí para ser vislumbrado en la antorcha de color brillante, ya sea en las
de aprovechar este material irrelevante para que podamos mirarlo una poco más de cerca y
por un poco más de tiempo. Y a pesar de que los chromophile brillantes 'monumentos' del
minimalismo y el pop fueron seguidos rápidamente por el arte conceptual en gran medida sin
No todo el mundo ha sido tan interesado en e impresionado por los colores y acabados
impuros afilados del entorno urbano contemporáneo. Más bien al contrario. Incluso para muchos
que han mantenido un fuerte interés por el color, su percepción de la proximidad a la cultura
problema importante. Para estos analistas, los aspectos femeninos, orientales, infantiles y
narcóticos de color han sido a menudo una parte de su atractivo, pero sus asociaciones
populares, vulgares y comerciales han sido del todo menos atractiva. Huxley, por ejemplo,
discutido ampliamente cómo el brillo de los materiales modernos fue una devaluación del brillo
había hecho en el lámparas de hadas y colores brillantes, puros. Por Juan de Patmos
110 ChrOmOphObia
una característica de cada edificio de oficinas de hasta al día y bungalows. Y este exceso
aluminio y una serie de aleaciones antiguas y nuevas. Las superficies metálicas guiñan
nosotros en el cuarto de baño, brillan desde el fregadero de la cocina, van brillando a través
del país en los coches y trenes. Esas ricas reflexiones convexos. . . son ahora los lugares
mitigado. Lo que antes era una aguja de placer visionario ahora se ha convertido en un
Huxley, por supuesto, tenía un problema con su nuevo y valiente presentes industrial.
bungalows modernos y linóleo de edad. Los colores insistentes de la calle habrían matado a
ansiedad de ese color, aunque potencialmente liberador, también había sido contaminada por
brillantes y acabados brillantes. Era la misma para Le Corbusier. Y para Des Esseintes, que
estuvo involucrado en una batalla constante para salvar algo del color de tenderos, carniceros
esposas y el resto de la masa común de las personas. Baudelaire, también, comentó que
según Pascal, 'togas, púrpura, y plumas han sido inventos más felices para impresionar al
vulgo. . .' 10 Walker Evans, el gran fotógrafo monocromática, considerada la fotografía en color
de una 'vulgar' medio. También pensó en el color como algo que surgió de las calles, de
ruido, 'ellos' [golpe] chirriar usted abajo con matices solo. . . un bebop de los azules eléctricos,
rojos y verdes furiosos veneno. 11 Más recientemente, el pintor estadounidense Peter Halley
111 CHROMOPHILIA
últimos años se ha sentido un poco fuera en el frío por lo que él reconoce como un arte de la aversión
general del mundo de la pintura. Sino también porque tal vez los coleccionistas y críticos encuentran sus
colores también de la clase trabajadora. Ellos piensan colores apagados son más buen gusto '. 12
Por último, hay Goethe, en su Teoría de los colores al final de un particularmente extraño
. . . También es digno de mención, que las naciones salvajes, gente sin educación, y los
niños tienen una gran predilección por los colores vivos; que los animales son excitados a la
rabia por ciertos colores; que la gente de refinamiento evitar colores vivos en su forma de
vestir y los objetos que se encuentran sobre ellos, y parecen inclinados a desaparecer por
completo de su presencia. 13
Ese pasaje fue escrito durante la primera década del siglo XIX, sin embargo, nos lleva de
nuevo a exactamente el lugar donde comenzamos. Volver a la fría luz de refinamiento, de nuevo a
un mundo desterrados de color y todo lo que viene con él, de nuevo a un rageless, descarnado, la
blancura incoloro. Volver a finales del sepulcro blanqueado del siglo XX, donde la ilusión de la
Cuando una fuente se cita varias veces en el mismo capítulo, he incluido todas las citas en una sola referencia.
1 Whitescapes
1 Herman Melville, Moby Dick o la ballena ( Londres, 1992), pag. 212. Subsecuente
3 Mateo 23:27 - 8; Conrad, Corazón de la oscuridad, pag. 266. 4 Walter Pater, El Renacimiento ( Londres, 1961),
pag. 205. 5 Citado en Alex Potts, Carne y el Ideal ( Newhaven y Londres, 1994), pag. 164. 6 Martin Jay, Downcast
8 Isaías 01:18. 9 Henri Michaux, 'Con Mescalina', en Mueve la oscuridad: Una Henri Michaux
113
2 Cromofobia
1 Charles Blanc, citado en Charles A. Riley II, Los códigos de color ( Hannover y Londres,
1995), pag. 6.
(Nueva York, 1874), pag. 1. citas posteriores son de pp. 3 - 5, 70, 98, 111, 145 - 7, 166 - 9.
pag. 59.
4 John Gage, El color y la Cultura ( Londres, 1993), pag. 10. 5 Jean-Jacques Rousseau, Discursos y ensayo
6 Joshua Reynolds, 'Discurso IV', en discursos, ed. Pat Rogers (Londres, 1992),
pag. 129.
7 Bernard Berenson, Estética e Historia ( Londres, 1950), pag. 76. 8 Ver Lichtenstein, La elocuencia de color, pag. 54; Riley,
Los códigos de color, pag. 20. 9 Roland Barthes, 'Cy Twombly, Trabajos Sobre Papel', en La responsabilidad de las
formas:
Ensayos críticos sobre música, arte, y Representación ( Oxford, 1986), páginas. 157 - 76,
aquí p. 166.
(la Londres, 1996), pag. 48. 13 Gustave Moreau, citado en Roger Benjamin, de Matisse 'Notas de un pintor:
Corbusier, Viaje a Oriente, trans. I. Z ˘ akni' c (Cambridge, mamá, 1987), pag. 19.
citas posteriores son de pp. 14, dieciséis, 20, 24, 25, 26, 36, 110, 140, 177,
114 ChrOmOphObia
17 Le Corbusier, El arte decorativo de hoy, en Esencial Le Corbusier: L'Esprit
19 Theo van Doesburg, citado en Marcos Widgley, Las paredes blancas, vestidos de diseño:
pag. 239.
Ensayos íntegros, ed. RL Herbert (Nueva Brunswick, Nueva Jersey, 1964), páginas. 67, 70.
3 Apocalypstick
1 Roland Barthes, La cámara lúcida: Reflexiones en torno a la fotografía ( Londres, mil novecientos ochenta y dos), pag.
81. 2 Immanuel Kant, Crítica del juicio estético, trans. JC Meredith (Oxford,
3 J.-D. Ingres, citado en Adrian Stokes, Color y forma ( Londres, 1950), pag. 121. 4 Citado en
el arte y los artistas, trans. PE Charvet (Cambridge, 1972), páginas. 390 - 435, aquí
6 Roland Barthes, Roland Barthes por Roland Barthes ( Berkeley, 1994), pag. 143. 7 Joris-Karl Huysmans, En contra
citas posteriores son de pp. 17, 25, 28, 40, 43, 53, 55, 96 - 7, 98, 99, 101 - 2, 105, 106, 111.
8 Roland Barthes, 'esa cosa vieja, Arte', en La responsabilidad de las Formas: Critical
pag. 204.
9 Mandy Merck, 'Cómo calcular Warhol, en Pop de salida: Queer Warhol, ed. jennifer
Doyle, Jonathan Flatley y José Esteban Muñoz (Durham, Carolina del Norte, 1996),
115 Referencias
10 Charles A. Riley II, Los códigos de color ( Hannover y Londres, 1995), pag. 6. 11 Derek Jarman, Chroma ( Londres,
1993), pag. 58. 12 Edwin A. Abbott, Flatland: una parábola de dimensiones espirituales ( Oxford, 1994),
páginas. 52 - 3. citas posteriores son frompp. 54, 56, 57, 64, sesenta y cinco.
4 hanunoo
1 Le Corbusier, Viaje a Oriente, trans. I. Z ˘ akni' c (Cambridge, MAMÁ, 1987), pag. 138.
2 Bernard Berenson, Estética e Historia ( Londres, 1950), pag. 75. 3 Aldous Huxley, Las puertas de la percepción ( Londres,
1994), pag. 9. 4 Roland Barthes, 'Cy Twombly: Trabajos sobre papel', en La responsabilidad de las formas:
5 Aldous Huxley, El cielo y el infierno ( Londres, 1994), pag. 72. citas posteriores
6 Yves Klein, citado en Sidra Stich, Yves Klein, exh. cat., Museo Ludwig,
Colonia, Hayward Gallery, Londres, y el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía,
Madrid (Londres, 1995), pag. 50. citas posteriores son de pp. 49 - 51.
el arte y los artistas, trans. PE Charvet (Cambridge, 1972), páginas. 390 - 435, aquí
pag. 398.
8 Dave Hickey, 'de Pontormo arco iris', en Guitarra de aire: Ensayos sobre arte y Democracia
10 Faber Birren, El color y la respuesta humana ( Nueva York y Londres, 1978), pag. 117. 11 Søren Kierkegaard,
116 ChrOmOphObia
13 Riley, Los códigos de color, pag. 12.
pag. 141.
15 Leonard Shalin, citado en Riley, Los códigos de color, pag. 6. 16 Julia Kristeva, 'de Giotto Alegría', en El deseo en
y LS Roudiez (Oxford, mil novecientos ochenta y dos), pag. 216. citas posteriores son de pp. 216, 220, 221.
18 Plotino, citado en Gage, Color y Cultura, pag. 14. 19 Ver John Lyons, 'Color y lengua', en Color: El
20 Derek Jarman, Chroma ( Londres, 1994), pag. 94. 21 Ibídem., pag. 140. 22 Ibídem., pag. 141. 23 Ludwig
24 Adrian Stokes, Color y forma ( Londres, 1950), pag. 28. 25 Umberto Eco: '¿Cómo condiciones de cultivo los
26 Ver CL Hardin, Color para Filósofos: Unweaving del arco iris ( Indianápolis,
28 WilliamGass, Al ser azul: Una investigación filosófica ( Bostón, 1976), pag. 34. 29 Arthur Rimbaud, Una
1995), pag. 56 30 Isaac Newton, citado en Longair, 'Luz y Color', pp. sesenta y cinco - 102, aquí p. 72.
31 Gass, Al ser azul, páginas. 73-4; Melville, 'color aún no ha sido nombrado',
pag. 142.
117 Referencias
5 Chromophilia
Minimal Art: Una Antología crítica ( Nueva York, 1968), pag. 157.
Reconsiderar el objeto de arte: 1965-1975, exh. cat., Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles
3 Simon Dentith, El pensamiento bakhtiniano ( Londres y Nueva York, 1995), pag. 66. 4 Charles
las artes plásticas, en Baudelaire: Escritos seleccionados sobre Arte y Artistas, trans.
PE Chavert (Cambridge, 1972), páginas. 140 - 61, aquí p. 143; Mikhail Bakhtin,
5 Julia Kristeva, 'de Giotto Alegría', en El deseo en Lengua, trans. T. Gora, A. Jardine y
7 Citado en Sidra Stich, Yves Klein, exh. cat., Museo Ludwig, Colonia, Hayward
Gallery, Londres, andMuseoNacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid (Londres, 1995), pag. 91.
8 Robert Smithson, "Donald Judd, en Escrituras recogidas, Robert Smithson ed. Jack
Flam (Berkeley, 1996), páginas. 4 - 7, aquí p. 4. Las siguientes dos citas son de 'The Crystal
9 Aldous Huxley, El cielo y el infierno ( Londres, 1994), páginas. 85 - 6. 10 Charles Baudelaire, 'El salón de 1859 ', En Selección
11 Citado en EauClaire de Sally, La Nueva Fotografía Color ( Nueva York, 1981), pag. 9. 12 Citado
inMatthew Collings, Duele ( Londres, 1998), pag. 158. 13 Johann Wolfgang von Goethe, Teoría de los
Abbott, Edwin A., Flatland: una parábola de dimensiones espirituales ( Oxford, 1994)
1984)
1984)
(Cambridge, 1972)
Barthes, Roland, La cámara lúcida: Reflexiones en torno a la fotografía ( Londres, mil novecientos ochenta y dos)
--, La responsabilidad de las Formas: Ensayos críticos sobre música, arte, y la representación,
--, 'Una vez fueron pintores, Art & Language, exh. cat., Fundació Antoni Tàpies, Barcelona ( 1999), vol. 2, páginas.
177-83
119
- - , 'El Espectro, y otros colores', en Ellsworth Kelly, exh. cat., Mitchel-Innes y Nash, Nueva York
( 1999)
páginas. 1 - 105
Eco, Umberto, '¿Cómo condiciones de cultivo los colores que vemos', en En signos, ed.
Hardin, CL, Color para Filósofos: Unweaving del arco iris ( Indianápolis, 1988)
Hickey, Dave, 'de Pontormo arco iris', en Guitarra de aire: Ensayos sobre arte y Democracia
Kristeva, Julia, 'de Giotto Alegría', en El deseo en Lengua, trans. J. Gora, A. Jardine y
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Cordero, Trevor, y Janine Bourriau, eds, Color: Arte y Ciencia ( Cambridge,
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--, y Amédée Ozenfant, 'Purism', en RL Herbert, ed., Los artistas modernos en Arte: Diez Ensayos íntegros ( Nuevo
ción', en Costuras: El arte como contexto filosófico - Ensayos de Stephen Melville, ed. Jeremy Gilbert Rolfe
Merck, Mandy, "Cómo averiguar Warhol, en Pop de salida: Queer Warhol, ed. jennifer
Doyle, Jonathan Flatley y José Esteban Muñoz (Durham, Carolina del Norte, 1996),
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Stich, Sidra, Yves Klein, exh. cat., Museo Ludwig de Colonia, Hayward Gallery,
Londres, y el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid (Londres, 1995)
1977)
--, Investigaciones filosóficas, trans. GEM Anscombe (Oxford, mil novecientos ochenta y dos)
Iván el Terrible Parte II: Terreno Los boyardos, dir. Sergei Eisenstein, 1946
virus, visto con un aumento de 1 × 64.000. Foto: NIBSC / Science Photo Library.
pag. 8: Una ilustración de A. Burnham trama de seda de una edición temprana de Herman
pag. 20: Un fotograma de Victor Fleming 1939 película El mago de Oz. Foto: Ronald
Archivo de subvención.
pag. 50: Andy Warhol, Hágalo usted mismo (Flores), 1962, grafito y lápices de colores de color
en papel. Foto: Sonnabend Gallery, Nueva York. © La Fundación Andy Warhol para las
pag. 96: Jim Lambie, ZOBOP, 1999, cinta de vinilo, instalación en Transmisión
Gallery, Glasgow, 1999. Foto: cortesía del Instituto Moderno, Glasgow / Alan
Dimmick.
123
Expresiones de gratitud
Una investigación sobre el color puede llevar a cualquier sitio. Uno de los placeres de
trabajar en un libro sobre el color es que casi todos los que conoces ha leído algo o
visto algo, en alguna parte, que pueda ser relevante. Y la gente, me encontré, les gusta
hablar de color. El proceso de seguimiento de estas sugerencias y observaciones
informales a menudo me llevó mucho más allá de mis estrechas hábitos de lectura y de
pensamiento habituales y amplió el alcance de este libro considerablemente. Un
agradecimiento especial a Stephen Batchelor, quien comentó sobre el texto en
diferentes etapas, y para Ann Gallagher, que hizo lo mismo y más. Muchas gracias
también a Polly Apfelbaum, Stephen Bann, Gina Birch, Iwona Blazwick, Andrew
Brighton, Alex Coles, Tacita Dean, Leslie Dick, Steve Edwards, Briony Fer, Bruce
Ferguson, Jason Gaiger, Teresa Gleadowe, Rodney Graham, Mathew Hale, Charles
Harrison,
124
Las secciones de los capítulos 2 y 5 apareció en otras formas en varios catálogos de exposiciones, y la
respuesta a estos intentos más tentativos para escribir sobre el color ha ayudado mucho como he
desarrollado el texto actual. Así que muchas gracias a Kim dulce, Penélope Curtis, Clarrie Wallis, Lucy
Mitchell-Innes y Art & Language para la puesta en marcha de los ensayos 'El color y el blanco y negro' (La
sala de exhibición, Londres, 1993); Chromophobia '(Instituto Henry Moore, Leeds, 1995); 'En las latas, color, y
la corrupción' (pabellón británico, Bienal de Venecia, 1999); 'El espectro y otros colores' (Mitchell-Innes &
Nash, Nueva York, 1999); y 'Once Were pintores' (Fondació Antoni Tàpies, Barcelona, 1999), respectivamente.
Muchas gracias también a Andrea Belloli en Reaktion Libros para la edición de este libro, a la Comisión de
Investigación en el Royal College of Art de Londres, por su apoyo financiero, y para muchos de los
estudiantes y el personal, especialmente Gillian Campton Smith, Sarah Willcox, Fiona clave y Eugene Rae,
que también helpedme para completar este proyecto. Por último, me gustaría dar las gracias a una