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Inaugurazione Sabato, 17 Marzo|Saturday, March 17
I FILM di AL ARD 2018
17|24 MARZO
3000 notti
di Mai Masri|Palestina, Francia, Giordania, Libano, 2015|103’
(arabo, ebraico, sottotitoli italiano)
Il film racconta la storia di Layla, un’inse-
gnante palestinese, arrestata con accuse
false e condannata a otto anni di carcere.
Nella prigione israeliana Layla, sposata da
poco, da alla luce il suo primo figlio. La
direttrice la ricatta e minaccia di sottrar-
glielo se non accetterà di spiare le altre
donne, decise a ribellarsi a quell’ingiusta,
insopportabile, detenzione…
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Mai Masri è una affermata regista di origini
palestinesi di origini palestinesi (il padre era di
Nablus e la madre texana), nata in Giordania ma
cresciuta a Beirut, dove ha trascorso gran parte
della sua vita. Si è laureata alla San Francisco
State University. Ha diretto diversi film sulla
questione palestinese e sul Medio Oriente, tra
cui: Under the Rubble (1983); Wild Flowers:
Women of South Lebanon (1986); War Genera-
tion (1989); Children of Fire (1990); Suspended
Dreams (1992); Hanan Ashrawi: A Woman of Her
Time (1995); Children of Shatila (1998); Fron-
tiers of Dreams and Fears (2001); Beirut Diaries
(2006); 33 Days (2007); 3000 Nights (2015).
Domenica, 18 Marzo|Sunday, March 18
Ghost Hunting
di Raed Andoni|Francia, Palestina, Svizzera, Qatar, 2017|94’
(arabo, sottotitoli italiano)
Il regista palestinese Raed Andoni rag-
gruppa un eclettico gruppo di ex prigionieri
per dare la caccia ai propri fantasmi, rie-
vocando il periodo della vita trascorso ad
Al-Moskobiya, uno dei principali centri di
detenzione israeliani, dove è entrato all’età
di 18 anni. Giorno dopo giorno, le pareti
delle celle prendono forma, i ricordi ride-
stano l’esperienza vissuta, le emozioni e la
parola si sciolgono.
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Raed Andoni (Amman, 1967) ha iniziato la
sua carriera nel 1997 come produttore indi-
pendente. È stato cofondatore delle case di
produzione Dar Films e Les Films de Zayna.
Tra i suoi lavori, Improvisation (2005), primo
documentario come regista, e Fix me (2009),
primo lungometraggio, premiato a Sundance e
a Cannes. Ghost Hunting è il suo secondo lungo-
metraggio e ha partecipato a numerosi festival
e ottenuto importanti segnalazioni e premi. Tra
tutti, il Berlin IFF 2017 – Panorama Dokumente
Section – Best Documentary Award (Glashütte
Original Documentary Award) & 3rd place for
the Panorama Dokumente Audience Award
Arab FF 2017.
Back to Tell a Tale (We Return to Tell)
di Yara Abou Haidar|Libano, 2017|50’
(arabo, sottotitoli italiano)
“Le storie non dette diventano i nostri ne-
mici”. Così, sull’onda dei loro ricordi, cin-
que combattenti, appartenuti a organizza-
zioni diverse, raccontano le operazioni di
resistenza alle quali hanno preso parte. Le
sfide al nemico nel campo di Shatila, a La-
takia e Fatima Gate, al Monte Sheikh, finite
con l’arresto, la tortura, e una lunga deten-
zione che, nonostante le differenze ideo-
logiche politiche religiose, li accomuna ai
prigionieri politici che stanno dando vita a
un’unanime protesta e a un lungo sciopero
della fame nelle carceri israeliane.
Domenica, 18 Marzo|Sunday, March 18
Yara Abu Haidar si laurea in Acting and Theater
Directing alla facoltà di Belle Arti dell’Univer-
sità libanese e in Script Writing all’Academy of
Cinema Arts and Technology, in Egitto. È attrice
e scrittrice teatrale e ha recitato in numerosi
film libanesi. Oltre a Back to Tell a Tale, ha
diretto vari documentari ( The Message, Bras
Lhneena, Labor Freedom and National Digni-
ty, The Five, The Sun Rises from the South,
Kuntar) e lavorato per molti canali televisivi.
Attualmente è una direttrice e produttrice della
TV araba Al Mayadeen.
Domenica, 18 Marzo|Sunday, March 18
Door
di Hamdi Al-Salibi|Palestina, 2017|15’
(silent film)
Quest’interessante fiction, giocata su una
restrizione e un allargamento dello sguar-
do, si sviluppa intorno al giovane Omar
che, nel bel mezzo di una strada, trova
davanti a sé una porta chiusa. Diversi
passanti si fermano invano per aiutarlo ad
aprirla. Poi un semplice tocco rivela che si
tratta di una comunissima porta, tenuta in
piedi da un’illusione.
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Lunedì, 19 marzo|Monday, March 19
100 Balfour Road
di Anas Al-Karmi|Regno Unito, 2017|12’
(inglese, sottotitoli iItaliano)
La fiction rappresenta i possibili contrac- Anas Al-Karmi è nato in Palestina e si è trasferi-
colpi, nel lungo periodo, della ‘strada per to a Londra nella prima infanzia. Ha studiato ci-
Balfour’, il Ministro degli esteri inglese che nematografia e lavorato per diverse compagnie
nel 1917 promise al movimento sionista la e canali televisivi e, in seguito, ha fondato una
creazione di un focolare nazionale ebraico propria casa di produzione.
Il regista palestinese Hamdi Al-Salibi risiede a
in Palestina. Così, ai Jones, una tranquil-
Hebron e si è laureato in Cinematografia pres-
la famiglia londinese, capita improvvi-
so il Modern Media Institute dell’Università di
samente di vedersi privati della casa,
Gerusalemme. È agli inizi della sua carriera e
assegnata alla famiglia Smith. Questi se
lavora con un gruppo di giovani registi indipen-
ne impadroniscono e, protetti dai soldati,
denti che si dedicano e aspirano a un cinema
relegano la famiglia Jones in un angolo del
realista di qualità.
giardino e la privano del cibo, dei farmaci
e di ogni diritto.
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Lunedì, 19 marzo|Monday, March 19
Off Frame AKA Revolution Until Victory
di Mohanad Yaqubi|Palestina, Francia, Qatar, Libano, 2016|62’
(arabo, inglese, francese, italiano, sottotitoli italiano)
Il documentario è una riflessione sulla
lotta popolare palestinese e sull’autorap-
presentazione prodotta negli anni 60-70,
con la creazione della sezione dell’OLP,
Palestine Film Unite. Grazie a una ricer-
ca senza precedenti e allo studio dei do-
cumentari stipati negli archivi di tutto il
mondo, il film ripercorre le opere di registi
militanti e del cinema rivoluzionario. Offre
una rappresentazione popolare della Pale-
stina moderna e, nel ricostruire la cornice
all’interno della quale si è svolta la lotta,
ne rinnova la memoria e invita a meditare
criticamente su quanto resta tagliato fuori.
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Mohanad Yaqubi insegna in Palestina all’Inter-
national Art Academy. È regista, produttore e
co-fondatore della Idioms Film di Ramallah e
del collettivo Subversive Films, che si occupa
di cinematografia militante. Degni di nota, i
documentari Infiltrators (2013), Pink Bullet,
Suspended Time (2013), che mette insieme le
opere di nove registi e propone una riflessione
sui 20 anni seguiti agli Accordi di Oslo; il film
Habibi (2010), il corto Though I Know the River
is Dry (2012); No Exit, premiato nel 2015 al Du-
bai International Film Festival. Off Frame AKA
Revolution Until Victory ha partecipato ai Fe-
stival internazionali di Toronto, Dubai, Berlino,
Beirut, Haifa, Oslo.
Repeating History
di Nadim Fetaih|Egitto, 2017|35’
(arabo, inglese, sottotitoli iItaliano)
Nel maggio 2011, il viaggio in Egitto di un
padre, che ha partecipato alle lotte politi-
che degli anni Settanta, e di un figlio, coe-
taneo dei giovani che hanno occupato per
18 giorni piazza Tahrir, diventa un viaggio
nella storia politica dell’Egitto. Da Nasser
ad Al-Sisi, dalle “Bread Riots” del 1977
alle rivolte del 2011. Un viaggio che porta a
dire che niente è stato inutile e a chiedersi
quali risposte siano state date alla doman-
da fondamentale di democrazia, giustizia
sociale e libertà.
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Lunedì, 19 marzo|Monday, March 19
Nadim Fetaih è un regista emergente. Nato in
Egitto, emigra in Canada, quando la famiglia
decide di lasciare il paese, prevedendo un fu-
turo di apatia, oppressione e progressiva radi-
calizzazione religiosa. Il ricordo del suo paese e
dell’attività politica paterna, la faticosa ricerca
della propria identità, in un contesto sub-urba-
no, lo inducono a pensare che il dovere di uomo,
diviso da affetti e legami, sia quello di lottare
per tutti i popoli del mondo, con l’arma efficace
della telecamera.
Lunedì, 19 marzo|Monday, March 19
War of Antiquities (War of Ruins)
di Lana Shaheen|Palestina, 2016|26’
(arabo, sottotitoli italiano)
Il documentario esplora un aspetto spes-
so trascurato del colonialismo di insedia-
mento israeliano e fa conoscere la guerra
trascorsa e in atto, in tutta la Palestina e
in particolare a Gaza, a ogni elemento di-
stintivo della civiltà e della tradizione pale-
stinese, che Israele devasta o cerca di ag-
giudicarsi, ai fini della giudaizzazione del
territorio (a partire dagli scavi e dal furto
di antichi reperti, compiuti dall’ex Ministro
della Difesa Moshe Dayan, dai monumenti,
libri e manoscritti, alla moneta, ai vestiti
e alla stessa keffiya). Fin dall’antichità,
Gaza si attesta come un luogo di eccezio-
nale importanza nel processo di civilizza-
zione e studiosi, esperti, comuni cittadini,
nonostante la mancanza e l’inadeguatezza
dei mezzi, si adoperano in ogni modo per
difendere i suoi antichi tesori.
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Lana Na’eem Ragheb Shaheen, nata a Damasco
nel 1973, risiede a Gaza. Laureata in Letteratu-
ra inglese, è insegnante, editor, giornalista. Ha
lavorato per diversi canali televisivi e testate
giornalistiche e ha seguito e documentato even-
ti fondamentali della storia contemporanea.
Tra questi, l’aggressione israeliana a Gaza del
2014, per la quale ha ricevuto una laurea ad ho-
norem dall’Università di Cambridge.
Lunedì, 19 marzo|Monday, March 19
Road to Sufsaf
di Nour Maatouk|Libano, 2017|52’
(arabo, sottotitoli italiano)
Sufsaf è l’ultimo villaggio caduto nelle Nour Maatouk ha compiuto gli studi universi-
mani degli israeliani nel 1948 e luogo di un tari in Libano e ha iniziato l’attività di regista
brutale massacro. Un ingegnere palestine- nel 2015. Ha girato documentari di carattere
se, Ali Zeidan, trova una vecchia mappa di storico-culturale per alcuni canali televisivi e
Sufsaf e, insieme a un gruppo di rifugiati attualmente si occupa di altri due progetti sulla
di terza generazione, raccoglie documen- Palestina.
ti negli archivi del Mandato Britannico e
lotta contro il tempo per riuscire a inter-
vistare i sopravvissuti. Quest’instancabile
lavoro gli consente di disegnare una map-
pa dettagliata del villaggio, di riprodurne
la storia e la geografia, i confini, i campi,
le strade, le case, con i nomi di tutti i
suoi abitanti. La nuova mappa di Sufsaf
sconfessa un luogo comune del sionismo,
ripreso nella celebre frase dell’ex Primo
Ministro Ben Gurion: “Gli adulti moriran-
no, i giovani dimenticheranno”, e diventa
un modo di riappropriarsi del villaggio per-
duto, in attesa di poterlo ripopolare.
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Martedì, 20 Marzo|Tuesday, March 20
Broken Dreams
di Mohamed Harb|Palestina, 2015-2016|53’
(arabo, sottotitoli inglese)
Il film racconta la storia di Madeleine, una
ragazza palestinese di 14 anni che, quan-
do il padre viene gravemente ferito in un
attacco della marina israeliana, ne prende
coraggiosamente il posto nell’imbarcazio-
ne e accetta di cambiare radicalmente la
propria vita. Madeleine diventa l’unico so-
stegno della famiglia e si afferma tra i pe-
scatori e la gente di Gaza per l’amore per il
mare, la sua bravura e tenacia, nonostante
la sua storia rappresenti una sfida agli usi
e costumi della comunità.
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Mohamed Harb è nato nel 1979 a Gaza, dove
vive e lavora. Nel 2011 si è laureato in Fine Arts
alla Al Najah University di Nablus e dal 2003 di-
rige il Palestinian Space Channel di Gaza. È un
membro della Palestinian Association of Fine
Artists e ha partecipato a numerose mostre
locali, regionali e internazionali, festival e wor-
kshop nei paesi arabi e in Europa, ottenendo
ambiti riconoscimenti. Coltiva diverse discipli-
ne artistiche, s’interessa di fotografia, video e
documentari. L’arte di Mohamed Harb, uno dei
più importanti artisti contemporanei nell’am-
bito delle arti visive, è influenzata dal ‘grigio’
della situazione palestinese, che rappresenta
attraverso i colori, e che spera di abbandona-
re, realizzando i suoi sogni. Tra i documentari
diretti e prodotti, Colours in the ashes (2008),
Cut Flowers (2009), You Will Meet (2010), The
Darkness of Light (2010), Death Tunnel (2012-
2013), The Bride of the Sea (2014).
One Minute
di Dina Naser|Giordania, Belgio, 2015|10’30’’
(arabo, sottotitoli italiano)
Durante l’attacco a Gaza dell’estate 2014,
Salma, 37 anni, si rifugia con la figlia Alia
nella sua casa, situata nel devastato quar-
tiere di Shujaiya. Il film racconta il dram-
matico intervallo tra i messaggi divertenti
scambiati con un’amica e l’ordine di eva-
cuazione dell’esercito israeliano. La noti-
zia, data a un minuto dall’attacco, serve
solo ad accrescere il senso d’impotenza di
fronte al pericolo imminente e a una spie-
tata tattica di guerra.
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Martedì, 20 Marzo|Tuesday, March 20
Dina Naser è una regista, produttrice, scrittri-
ce palestinese. Ha una laurea in Art & Graphic
Design e ha vinto una borsa di studio, per il
DOCNOMADS Mobile Documentary School.
Ha lavorato per diversi canali televisivi ed è
diventata una produttrice indipendente. Tra i
suoi film, il corto Shamieh racconta la storia
di un’anziana palestinese, rifugiata nel campo
di Zizya, e Tiny Souls la condizione dei pro-
fughi siriani. Attualmente lavora al suo primo
lungometraggio. One minute ha partecipato
a numerosi festival internazionali, negli USA,
in Canada, Svezia, Olanda, Francia, Palestina,
Marocco.
Martedì, 20 Marzo|Tuesday, March 20
DisAbility
di Linda Paganelli e Margherita Pescetti|Palestina 2015|15’
(arabo, sottotitoli Italiano)
Dina, Eman, Sawsan, sono le tre donne
presentate nel film. Vivono nella Striscia
di Gaza e, grazie al progetto INCLUDE di
EducAid (che combatte la discriminazione
dei disabili in Palestina), in collaborazione
con l’Italian Network Disability and Deve-
lopment, hanno seguito laboratori, incon-
tri, seminari, che le hanno aiutate a rea-
lizzare le loro aspirazioni professionali, a
prendere coscienza dei diritti dei disabili e
ad acquistare il controllo della propria vita.
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Martedì, 20 Marzo|Tuesday, March 20
Gaza by Her
di May Odeh e Riham Al-Ghazali|Palestina, 2017|20’
(arabo, sottotitoli inglese)
Linda Paganelli è antropologa e regista. S’in-
teressa soprattutto di diritti umani in zone di
guerra, del rapporto tra potere e minoranze, e di
storia e arte contemporanea. I suoi lavori devo-
no molto al background antropologico e all’incli-
nazione ad analizzare e decostruire stereotipi e
pregiudizi. Dal 2009 opera come regista freelan-
ce per TV, compagnie di produzione, ONG, gal-
lerie d’arte, quotidiani online e università. I suoi
documentari affrontano temi delicati, spesso
realizzati in zone di conflitto e in luoghi a rischio
Il film è un tributo a tutte le donne di Gaza. La regista May Odeh è nata a Birzeit, in Palesti-
o notoriamente difficili da raggiungere. È il caso
Donne che, malgrado tante difficoltà, cer- na. Si è laureata in Cinematografia in Norvegia,
del Nicaragua, dove ha scoperto storie incredi-
cano di lasciare un’impronta impareggia- alla Lillehammer University, e ha fondato la
bili e girato video assai apprezzabili per conte-
bile di cambiamento, amore e successo, e casa di produzione Odeh Films. Cura la produ-
nuto e qualità della rappresentazione. DisAbility
hanno contribuito a trasformare in un’e- zione e distribuzione di documentari e fiction
ha partecipato in Germania all’AbilityFest 2017.
sperienza straordinaria l’incontro con le palestinesi, ha organizzato progetti, come il
Margherita Pescetti nasce a Milano nel 1981. Red Carpet Film Festival e il Mobile Cinema, che
quattro protagoniste di Gaza by her. Una
Si laurea in antropologia sociale all’Università si propone di proiettare film e documentari nei
cantante, una stilista, un’attivista e una
Degli Studi di Siena e dal 2008 si occupa di villaggi dell’Area C. Attualmente sta lavorando
documentari. Segue diversi corsi e workshop madre, unite dalla speranza di un futuro
migliore. a progetti artistici che includono fotografia,
di regia con B. Oliviero, A. Rossetto, S. Soldini scrittura, gastronomia e musica. Tra i suoi film,
e A. Marazzi. Ha diretto alcuni cortometraggi e
Searching for Napoleon (2006), Diaries (2011),
due lungometraggi: Russulella, in concorso al
Roshmia e Unknown Soldiers (2014), Drawing
Milano Mix Festival, al Sicilia Queer Film Festi-
for Better Dreams (2015), The crossing (2017).
val e al Divergenti Film Festival, e Passo a Due,
Gaza by her ha partecipato al JCC 2017.
co-diretto con Teresa Iaropoli, vincitore del
premio Miglior Documentario al Festival Molise Riham Al-Ghazali, nata in Siria e residente
Cinema e in concorso al Festival Internacional a Gaza, è fotografa e regista. Si è laureata in
de Cinema Feminino di Rio de Janeiro. Giornalismo e Media alla Al-Aqsa University, ha
Attualmente lavora al suo nuovo documentario prodotto vari corti e ha partecipato a numerosi
Life is But a Dream. festival internazionali.
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Martedì, 20 Marzo|Tuesday, March 20
Gaza
di Carles Bover, Julio Pérez|Spagna, 2017|19’
(arabo, inglese, spagnolo, sottotitoli italiano)
La situazione della Striscia di Gaza balza
in primo piano durante gli attacchi israe-
liani, ma i media non ne danno più notizia
quando i bombardamenti cessano. Il docu-
mentario racconta un viaggio a Gaza e in
altre città della Striscia (Khan Younis, Beit
Hanoun, Kazaha) e denuncia la crudeltà
israeliana e le violazioni quotidiane dei
diritti umani, attraverso le testimonianze
di uomini e donne, scelti a rappresentare,
tappa dopo tappa, storie emblematiche di
una vita vissuta sotto assedio e sotto oc-
cupazione.
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Julio Pérez si è laureato in Protezione
Ambientale e, in seguito, ha deciso di
specializzarsi in Documentary and New
Formats alla URJC University di Madrid.
Carles Bover ha una laurea in Audiovisual
Communication e un Master in Documentary. Il
film si è qualificato come miglior documentario
al Fescigu (Guadalajara, October 2017), al
Santurzine film festival (Santurze, October
2017) e al Festival de Cortometrajes de San
Fernando de Henares (Madrid, October 2017).
The Truth: Lost at Sea
di Rifat Audeh|Giordania, 2017|56’
(inglese, sottotitoli italiano)
Nel 2010, un gruppo di cittadini e attivisti
internazionali hanno dato vita alla Free-
dom Flotilla, al fine di accendere i riflettori
sulla Striscia di Gaza e romperne l’assedio.
Israele attaccò il convoglio umanitario, uc-
cise e ferì dozzine di persone, sequestrò le
imbarcazioni e arrestò molti partecipanti.
Nel film, girato a bordo della Freedom
Flotilla da uno dei sopravvissuti, il regi-
sta utilizza fonti diverse e filmati inediti,
mettendo a confronto le dichiarazioni
dei portavoce israeliani e degli attivisti e
mostrando come nei media si sia persa la
verità di un evento che ebbe enorme riso-
nanza in tutto il mondo.
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Martedì, 20 Marzo|Tuesday, March 20
Rifat Audeh ha un Master in Media and Journa-
lism. Lavora come traduttore freelance e inter-
prete. Da anni, è anche un attivista nel campo
dell’informazione e ha contribuito a fondare il
Michigan Media Watch, un gruppo di controllo
sui media americani. Negli Usa, tra il 2000 e il
2004, ha organizzato conferenze e pubblicato
diversi articoli sulla Palestina. Nel 2010 ha fatto
parte della Freedom Flotilla. The Truth: Lost
at Sea ha partecipato, in Giordania, al Karama
Human Rights Film Festival e ha vinto il Feather
Award for Best Feature Documentary.
Martedì, 20 Marzo|Tuesday, March 20
Whispers of the Cities
di Kasim Abid|Regno Unito, 2014|62’
(silent film)
Il film raccoglie le riprese, fatte nel corso
di dieci anni, in tre città del Medio Oriente:
Erbil, (Kurdistan, Nord Iraq), Ramallah e
Baghdad, dove il regista ha passato par-
te della sua esistenza, filmando la vita in
strada da una finestra o da un balcone,
per documentare direttamente, senza l’in-
terferenza di dialoghi o resoconti, la lotta
quotidiana, l’emblematica resilienza e co-
raggio delle popolazioni di queste regioni.
Questo viaggio, che chiama lo spettatore
solo a guardare, vedere, capire, è anche il
viaggio del regista dentro di sé.
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Kasim Abid si è laureato all’Institute of Fine
Arts di Baghdad e ha preso un Master alla VGIK-
All Union State Institute of Cinematography di
Mosca. È regista, produttore e cameraman dei
suoi film. È stato co-fondatore dell’Independent
Film and TV College, un’organizzazione non
governativa per l’insegnamento delle tecniche
cinematografiche. Attualmente insegna regia
e cinematografia in Gran Bretagna, Giordania,
Sudan e Palestina. Ha fatto parte della giuria
dell’Abu Dhabi Film Festival e dell’Ismailia
International Film Festival e, in Iraq, ha orga-
nizzato e diretto il Documentary Film Festival
2011 e Baghdad Eye-Human Rights Film Festi-
val 2012.
Across
di Raffaello Rossini|Italia, 2017|58’
(inglese, arabo, sottotitoli italiano)
Le testimonianze di tre siriani (Souley-
man, istruttore di salsa; Hisham, fisiotera-
pista e volontario in una clinica per feriti di
guerra; Nour, arrivato in Turchia dopo tanti
tentativi andati a vuoto), bloccati per anni
in territorio turco, al confine con la Siria,
offrono lo spunto per considerare diversi
aspetti (lavoro, istruzione, diritti e doveri,
speranze e illusioni) della situazione dei ri-
fugiati e i risultati dell’accordo tra l’Unione
Europea e il governo turco.
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Mercoledì, 21 Marzo|Wednesday, March 21
Raffaello Rossini è regista, cameraman, editor,
fotografo, filosofo e promotore di campagne di
fundraising e di eventi culturali. Vive da tempo
a Bologna e cerca di esplorare la vita sociale
e culturale, alla luce dei suoi viaggi in tutto il
mondo, e una rete di relazioni, collaborazioni,
esperienze che hanno contribuito a potenziare
capacità e aspettative professionali. Ha prodot-
to i documentari L’incontro (2010) e The Long
Road to the Hall of Fame (2013) e diretto La
merce siamo noi (2017).
Mercoledì, 21 Marzo|Wednesday, March 21
Sorry, I Drowned
di David Habchy e Hussein Nakhal|Libano, 2017|7’
(arabo, sottotitoli italiano)
Milioni di persone fuggono da guerre, per-
secuzioni, disperazione, e i calcoli politici
trionfano sull’obbligo morale e legale di
garantire assistenza e protezione, causan-
do la morte, via terra o via mare, di miglia-
ia di persone. Sorry, I Drowned s’ispira a
una lettera, trovata nelle tasche di un gio-
vane annegato nel Mediterraneo. Non si sa
chi l’abbia scritta ma la lettera tratteggia,
senza dubbio, una realtà che non possia-
mo ignorare.
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Mercoledì, 21 Marzo|Wednesday, March 21
Between Heaven and Earth
di Sahera Dirbas|Svizzera, 2015|12’
(arabo, italiano, sottotitoli italiano)
David Habchy è un visual artist e vive a Beirut.
Completati gli studi di grafica e animazione, ha
insegnato animazione e illustrazione alla NDU
di Louaize e partecipato a conferenze, work-
shop, mostre e fiere del libro, nei paesi arabi
e in Europa. Nel 2005 si è specializzato nell’il-
lustrazione di libri per l’infanzia, creazione di
burattini e stop-motion. Nel 2012 ha contribuito
a fondare l’associazione culturale Waraq che
sostiene, promuove, mette in contatto artisti ed
Il locale di due barbieri iracheni diventa un Sahera Dirbas, nata a Haifa, vive a Gerusalem-
esperti in animazione con artigiani del mondo
luogo d’incontro per persone di nazionalità me. Fino al 2007 ha lavorato per stazioni televi-
arabo. Dal 2015 fa parte dello Studio Kawakeb
diverse, unite dalla danza e dal canto. Tra sive internazionali (come la Rai e la BBC) e poi
di Beirut e del Beirut Animated, un festival che
loro, due rifugiati, una donna siriana e un come regista e produttrice freelance. Nel 2013
promuove i film d’animazione in Libano e nel
palestinese-siriano, e un immigrato italia- ha curato un progetto di educazione all’arte di
mondo arabo.
no. Ognuno racconta il suo viaggio, l’arrivo dirigere un documentario rivolto a un gruppo di
Hussein Nakhal, nato nel 1989, si è laureato in e la vita in Svizzera, e come si senta so- donne palestinesi, che hanno realizzato cinque
Performing Arts e in Biologia all’Università di speso tra cielo e terra, straniero nella terra film sulla produzione orale del loro paese. Negli
Beirut. Nel 2011 ha insegnato teatro ai rifugiati, d’esilio e nel paese d’origine. anni 1989-1999, ha pubblicato tre libri su tre
all’interno di un ampio programma di recupero villaggi palestinesi distrutti dai sionisti: Tirat
sociale e psicologico. È co-fondatore dell’as- Haifa, Al-Birweh e Salameh. Between Heaven
sociazione Waraq e dello Studio Kawakeb e and Eart ha partecipato al Mecal Festival Bar-
organizzatore di laboratori artistici. Ha diretto celona 2016.
varie performance: Epiphany, Persephone in
Beirut (2014), Monopoly Beirut (2013), Hkeye
wa Athar & Nausea e In Search of any Trans-
parency (2012).
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Mercoledì, 21 Marzo|Wednesday, March 21
Objector
di Molly Stuart|Israele, Palestina, 2017|16’
(ebraico, arabo, inglese, sottotitoli italiano)
Atalya, israeliana di 19 anni, è tenuta per
legge ad arruolarsi nelle forze armate. Ma,
nonostante i genitori abbiano combattuto
per ‘l’indipendenza’, la realtà dell’occupa-
zione militare nei Territori Occupati, che
molti suoi coetanei non conoscono, la por-
ta a essere solidale col popolo palestinese
e a diventare un’obiettrice di coscienza.
Il film racconta i giorni che precedono e
seguono il reclutamento, e l’arresto rinno-
vato a ogni rifiuto.
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Molly Stuart vive a San Francisco. Ha studiato
Sociologia, Film and Media Studies al Midd-
lebury College e ha conseguito un Master in
Cinema alla San Francisco State University.
È una regista emergente, spinta a seguire la
strada del cinema dalla partecipazione e docu-
mentazione di una serie di movimenti sociali.
Objector ha partecipato al Social Justice FF,
Warsaw Jewish FF, ALBA’s Human Rights Do-
cumentary FF, NAZRA Palestine FF, Imagine
This Women’s International FF, Grand Rapids
Feminist FF, Flicks4Change FF, Canadian & In-
ternational Short FF.
Home
di Berber Verpoest|Belgio, 2017|23’
(inglese, arabo, sottotitoli italiano)
Come è la vita in una città occupata?
Tutti affrontano le stesse barriere ma le
prospettive possono essere diverse, a
seconda del posto dal quale si proviene
e delle proprie ambizioni. Il film racconta
la storia di tre giovani palestinesi, Nysrin,
Muna e Nayef, che vivono a Gerusalemme
Est e cercano di costruire il proprio futuro,
ognuno a suo modo.
27
Mercoledì, 21 Marzo|Wednesday, March 21
Berber Verpoest (1983) è un giornalista free-
lance e un regista emergente. Insegna giorna-
lismo presso la Artevelde University College of
Ghent. Nei suoi documentari ama affidare que-
stioni importanti a storie personali. I suoi ultimi
lavori sono Beyond the wall (2015), finalista per
il Dig Awards 2016 e Home, che ha partecipato
all’Arab Film festival (San Francisco) e al Bo-
ston Palestine Film Festival.
Mercoledì, 21 Marzo|Wednesday, March 21
Bloody Basil
di Elia Ghorbiah|Palestina, 2017|15’
(arabo, sottotitoli italiano)
Il documentario racconta la situazione
delle donne palestinesi che lavorano nel-
le colonie israeliane e sono sottoposte a
continui, intollerabili abusi e umiliazioni,
da quando il regime d’occupazione ha con-
fiscato le terre ai contadini palestinesi e li
ha costretti, per sopravvivere, a lavorare
negli insediamenti.
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Elia Ghorbiah lavora in Palestina come giorna-
lista e produttrice freelance. Ha prodotto do-
cumentari, corti e reportage per diversi canali
televisivi: AJ+, Aljazeera English Channel, Mid-
dle East Eye, ZoomIn TV. Palestine TV, Press
TV. Il suo primo documentario The bitter ink,
sulla produzione letteraria dei prigionieri poli-
tici palestinesi, ha vinto il premio per il Miglior
Regista Emergente della XIV Ed. di Al Ard [Doc]
Film Festival.
Couscous: Seeds of Dignity
di Habib Ayeb|Tunisia, 2017|61’
(arabo, sottotitoli italiano)
Il film vuol essere un invito a un aperto
approfondito dibattito sulle politiche di di-
pendenza alimentare, seguite dai governi
tunisini dalla fine del colonialismo fran-
cese, e sul dilagare di tecniche e colture
devastanti, a svantaggio delle varietà di
grano coltivate da sempre in Tunisia. Con
questo documentario, il regista cerca di
dimostrare come la questione alimentare
sia alla base della dignità personale e della
sovranità alimentare, a livello locale e na-
zionale.
29
Mercoledì, 21 Marzo|Wednesday, March 21
Habib Ayeb è un regista emergente e lavora
all’Università Saint-Denis di Parigi. Le sue
ricerche di geografia sociale, portate avanti
soprattutto in Tunisia e in Egitto, riguardano
ambiente e sviluppo, cambiamento climatico
e sociale, movimenti politici, povertà e mar-
ginalità, sovranità alimentare e competitività
delle risorse naturali, agricole e rurali. Il film ha
partecipato al festival Les Journées Cinématog-
raphiques de Carthage 2017.
Giovedì 22 Marzo|Thursday, March 22 Giovedì 22 Marzo|Thursday, March 22

Free Men in Exile Detention

di Omar Kayed|Libano, 2017|22’ di Emtyaz Al-Mograbi|Palestina, 2017|16’
(arabo, sottotitoli inglese) (arabo, sottotitoli italiano)

Il film racconta la storia di quattro prigio-
nieri politici palestinesi, liberati e costretti
all’esilio, su richiesta di Israele, all’interno
dell’accordo Wafa al-Ahrar. Il documen-
tario, diviso in quattro parti, presenta
nell’ordine la loro attività all’interno della
resistenza, la cattura e la prigionia, le fasi
dell’accordo Wafa al-Ahrar, dai primi nego-
ziati alla scarcerazione, gli anni trascorsi
all’estero, dopo l’esilio.
Omar Kayed è al terzo anno di Dottorato in Fi-
losofia Politica all’Università Libanese, dove si
è laureato in Giornalismo. Ha tenuto conferen-
ze e partecipato a convegni in Libano, Siria e
Turchia. Scrive per diversi giornali e riviste. Fa
parte dello staff di produzione della Tv araba
Al Mayadeen e ha prodotto e diretto vari docu-
mentari.
Il film cerca di documentare e ricostruire
la situazione di Gerusalemme e della mo-
schea di Al-Aqsa, nei giorni che precedono
e seguono la rimozione dei controlli elet-
tronici, imposti dalle forze di occupazione
israeliane all’ingresso della moschea, col
pretesto di un attacco suicida, organizza-
to da tre ragazzi palestinesi nel cortile di
Al-Aqsa.
Emtyaz Al-Mograbi, palestinese, è nata nel vil-
laggio di Salma e si è poi rifugiata nel distretto
di Jaffa. È regista e produttrice dei suoi lavori,
ha partecipato a numerosi festival nei paesi
arabi e in Europa (Dubai, Dhaka, Malmo, Ca-
gliari) e ha vinto diversi premi.

30 31
Giovedì 22 Marzo|Thursday, March 22
The School at Al Khan Al Ahmar
di Helen Eisler e Alice Panepinto|Regno Unito, 2017|17’
(inglese, sottotitoli italiano)
Il film racconta la storia della piccola scuo-
la di “fango e copertoni”, frequentata dai
bambini della comunità beduina palestine-
se che abita il deserto della Cisgiordania
occupata. La scuola di Al Khan Al Ahmar
è nota per l’instancabile battaglia legale,
che è riuscita a scongiurare gli ordini di
demolizione del governo israeliano. Ma è
anche una realtà che conferma l’impossi-
bilità di una soluzione a due stati, Israele
e Palestina.
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Due registe emergenti hanno unito le loro forze
e capacità per realizzare il film. Alice Panepin-
to, giovane docente universitaria, specializzata
in Diritti umani, è stata finanziata dal Consiglio
di Ricerca (ESRC) per tenere una conferenza a
Londra e realizzare questo documentario, ba-
sato sulle sue ricerche. Il film, anche per Helen
Eisler, esperta produttrice televisiva, è la prima
prova di regia.
Giovedì 22 Marzo|Thursday, March 22
The Killer Tears
di Khalid Faqih|Palestina, 2015-2016|22’
(arabo, sottotitoli italiano)
The Killer Tears parla dei lacrimogeni, uti-
lizzati dall’esercito israeliano contro il po-
polo palestinese, e dei loro effetti, a lungo
e breve termine, sulla salute delle persone
e dell’ambiente. Ma, in generale, affronta
il discorso della ‘creatività’ israeliana nel
mettere a punto nuove armi chimiche e
nuove tecniche di lancio, che fanno della
Palestina un grande campo di sperimen-
tazione. Khalid Faqih, palestinese, vive a Ramallah.
È un regista emergente e lavora per nume-
rose ONG e stazioni televisive. Tra queste,
Al Quds e Al Manar.
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Giovedì 22 Marzo|Thursday, March 22
Dream Fragments
di Bahïa Bencheikh-El-Fegoun|Algeria, 2017|75’
(arabo, francese, sottotitoli italiano)
Un viaggio di ritorno in Algeria lascia affio-
rare frammenti di sogni e mette insieme le
testimonianze di cittadini che hanno perso
ogni speranza: “Ho lasciato il mio Paese,
dopo che i suoi dirigenti mi hanno umilia-
to e hanno chiuso le porte ai mie sogni e
alle mie speranze” (Tarek); “La situazione
del Paese mi rattrista. Purtroppo abbiamo
distrutto capacità, bellezza e coscienza.
Penso che la situazione sia più che im-
possibile” (Adel), “Non ci sono modi per
vivere. Solo mezzi per suicidarsi… e sono
tanti. Puoi morire nel modo che preferisci,
ma vivere… non c’è modo di vivere…”
(Tahar).
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Dopo gli studi in geologia, Bahïa Ben-
cheikh-El-Fegoun ha lavorato nel campo delle
comunicazioni e dell’editoria e, dal 2003, si è
dedicata al cinema e ha collaborato con Belka-
cem Hadjadj, Okacha Touita, Djamal Bensa-
lah, Philippe Faucon, Djamila Sahraoui, Je-
an-Pierre Lledo, Paul Kiefferand Serge Lalou.
Dal 2007 ha seguito workshop e corsi di scrit-
tura, editing e produzione di documentari. Ha
diretto tre corti: Le monde selon Karima, Un
collier de perles e C’est à Constantine, selezio-
nato in diversi festival. Nel 2014 ha co-prodotto
e co-diretto H’na, barra ( We, outside). Attual-
mente sta lavorando alla scrittura del docu-
mentario Complexe touristique. Dream Frag-
ments ha partecipato al festival Mostra Viva de
Cine del Mediterani de Valencia (Spagna).
Rough Stage
di Toomas Järvet|Estonia, Palestina, 2015|74’
(arabo, inglese, sottotitoli italiano)
Maher è un giovane ingegnere elettronico
che si sente, e sogna di diventare, un balle-
rino. S’impegna per realizzare il suo primo
spettacolo di danza moderna, al centro
culturale di Ramallah, ma pochi capiscono
e approvano la sua arte. I genitori sperano
solo che si sposi e il fratello pensa che il
paese non sia pronto per un tipo di arte
così astratta e che abbia bisogno di tem-
po per capirla. Nonostante tutto questo,
i pochi soldi e il mancato sostegno delle
autorità, Maher decide di non arrender-
si: “Bisogna pur cambiare qualcosa nella
vita. Altrimenti, che senso ha?”.
35
Venerdì 23 Marzo|Friday, March 23
Toomas Järvet è un regista emergente, nato
a Tallinn, in Estonia. Ha studiato legge, ma è
sempre stato attratto dalle arti visive e dalla fo-
tografia. Ha scoperto il cinema, dopo un Master
in Antropologia Visuale all’Università di Barcel-
lona. È stato selezionato dalla IDFA Academy
(2011) e per il Berlinale Talent Campus (2013).
Il suo primo corto Over and Out è stato premia-
to al concorso Visions du Reel (2012). Rough
Stage, il suo primo lungometraggio, ha avuto il
suo primo screening all’IDFA 2015, First Appe-
arance Competition e ha partecipato ai festival:
IDFA Amsterdam, Docpoint Helsinki, Palestine
with Love Film Festival, Brussels.
Venerdì 23 Marzo|Friday, March 23
Mate Superb (Aulad al Hara)
di Hamdi Elhroub|Palestina, 2013-2014|14’
(arabo, sottotitoli italiano)
A Gerusalemme, il parkour è proibito, ma
un gruppo di ragazzi palestinesi non rinun-
cia alla passione di correre e saltare tra i
palazzi e gli ostacoli. All’unico modo di
esprimere col proprio corpo il desiderio di
libertà. Non dispongono di attrezzature e
palestre, continuano a esercitarsi anche in
prigione, saltando sui letti, e sognano una
missione impossibile: esibirsi davanti alla
Porta di Damasco, uno dei punti d’accesso
alla Moschea Al Aqsa e al Muro occiden-
tale.
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Hamdi Elhroub (Betlemme, 1990, laureato
all’University of Arts and Culture Dar Al-Kalima
di Betlemme, è autore di fiction e documentari
corti. Mate Superb ha avuto il suo primo scre-
ening a Venezia e ha partecipato al Nazra Short
Film Festival.
The Sunbird
di Ayed Nabaa|Giordania, Palestina, Germania, Francia, Qatar, 2012|60’
(arabo, inglese, francese, sottotitoli inglese)
L’uccello del sole, un antico uccello pale-
stinese, è simbolo di libertà. Oggi la sua
figura è stampata in diversi francobolli
ufficiali, prodotti e distribuiti in alcuni pa-
esi europei, dato che non esiste un ufficio
postale palestinese. Il proposito di raffi-
gurarlo su passaporti e francobolli, nasce
da un’iniziativa di artisti arabi e stranieri,
convinti che lo Stato di Palestina non sia
morto, nonostante non compaia nelle
mappe di tutto il mondo.
37
Venerdì 23 Marzo|Friday, March 23
Ayed Nabaa (Amman, 1981), produttore e re-
gista franco-giordano-palestinese, laureato
in discipline artistiche e cinematografiche, ha
iniziato la sua carriera, producendo e dirigendo
brevi fiction e documentari. Ha collaborato ad
alcune serie tv internazionali e, al momento,
scrive e dirige lungometraggi sulla cultura, la
vita quotidiana e la politica araba, come regi-
sta freelance. The Sunbird ha partecipato al
Al Jazeera Documentary film festival, Europe
Orient film festival, Franco-Arab Film Festival
di Venezia.
Venerdì 23 Marzo|Friday, March 23 Venerdì 23 Marzo|Friday, March 23

Kitab wa Baruda (Book and Weapon) Rasheed

di Basel Tanany|Libano, 2017|12’ di Samia Badih|Libano, 2016|74’
(arabo, sottotitoli italiano) (inglese, arabo, sottotitoli italiano)

Il film racconta la vita di Basel Al-A’raj e le

tappe più significative della sua lotta con-
tro l’occupazione della Palestina. Basel,

illustrazione di Motasem Khaleel

morto da martire a Ramallah, dopo uno
scontro con le forze israeliane, è un’icona
della resistenza e una figura esemplare
per la gioventù palestinese, preparata e
impegnata politicamente.
Il documentario racconta la vita di Rashe-
ed Broum, morto a 29 anni nel bombarda-
mento della città libanese di Sidone, dopo
Basel Tanany, giovane giornalista e regista
l’invasione israeliana del 1982. A trent’an- Samia Badih è una regista emergente. Nel 2009
emergente, lavora per Palestine Today Chan-
ni e più da questa tragedia, la nipote Sa- si è trasferita negli Emirati Arabi e ha lavorato
nel-News. Ha documentato gli ultimi attacchi
mia ha cercato di ricostruire la storia della per il quotidiano Gulf News. Attualmente vive
a Gaza, per diversi canali televisivi, ha svolto
vita e della morte dello zio, attraverso i e lavora ad Abu Dhabi, come multimedia re-
importanti lavori di ricerca sul martire Basel
ricordi di amici e parenti e, in particolare, porter, e cura la versione online e a stampa del
Al-A’raj, oggetto di questo documentario, sulla
della sorella Rasha e del suo miglior amico giornale. Rasheed, il suo primo lungometrag-
gioventù palestinese e sui detenuti nelle carceri
Ghassan. La storia ricostruita da Samia è gio, ha partecipato a numerosi festival: Festival
israeliane.
una delle tante storie di guerra, accadute international du film panafricain de Cannes
in quegli anni nel Sud del Libano. (April 2017), Cine Pobre Film Festival (Mexico
2017), Polish International Film Festival (May
2017), Mexico International Film Festival (May
2017), Barcelona International Film Festival
(June 2017), Madrid International Film Festival
(July 2017).

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Sabato, 24 Marzo|Saturday, March 24 Sabato, 24 Marzo|Saturday, March 24

A Long Hot Summer in Palestine They Want Them Gone

di Norma Marcos|Francia, 2017|74’ di Hanaa Mahameed|Palestina, 2017|22’
(arabo, sottotitoli italiano) (arabo, sottotitoli italiano)

La regista, impegnata in un film sulle don-

ne e la vita quotidiana in Cisgiordania, ri-
ceve un tweet scritto da Farah Baker, dopo
che gli aerei israeliani avevano colpito la
sua casa: “Ho 16 anni e ho già vissuto tre
Norma Marcos è una regista palestinese, natu-
guerre”. Con i bombardamenti su Gaza del
ralizzata in Francia. Tra i suoi documentari: The
giugno 2014, il film prende un’altra dire- 25000 beduini palestinesi del deserto del Hanaa Mahameed (Umm al Fahm, 1984) ha una
Veiled Hope (1994), Waiting for Ben Gourion
zione e gli incontri in Cisgiordania (con un Negev abitano più di 40 villaggi che Israele laurea in Giornalismo e Letteratura Araba e un
(2006), Fragments of a Lost Palestine (2010). Il
artista, un banchiere, un fioraio, una pilota non riconosce. Hanno nazionalità israelia- Master in Scienze Politiche. Ha collaborato con
film ha partecipato in Francia al Cine Palestine
di macchine, una sindaca…) mostrano, na ma non gli è consentito vivere nella ter- numerose testate giornalistiche e associazioni
and Women festival.
insieme agli effetti del conflitto, la soli- ra degli avi e non hanno diritto a una casa, umanitarie. Attualmente lavora nella Gerusa-
darietà con la gente di Gaza e l’impegno all’acqua e all’elettricità. Per Israele, i be- lemme occupata per la TV araba Al Mayadeen
comune per la ricostruzione. duini del Negev non sono che un miraggio. e ha prodotto, co-prodotto e diretto, numerosi
Da decenni, cerca di chiuderli in uno spa- film e documentari.
zio sempre più esiguo e di requisire le loro
terre, per espandere i suoi insediamenti.

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Sabato, 24 Marzo|Saturday, March 24
1948: Creation & Catastrophe
di Andy Trimlett e Ahlam Muhtaseb|USA 2017|85’
(inglese, arabo, ebraico, sottotitoli italiano)
Il film racconta gli avvenimenti sconvol-
genti di una delle guerre più controverse
al mondo e di un anno fondamentale, nella
storia della nascita dello Stato d’Israele.
È impossibile avere un quadro completo
della questione israelo-palestinese, senza
comprendere pienamente cosa sia stato il
1948. Oltre che agli studiosi, il documenta-
rio affida questo compito a chi, da entram-
be le parti in causa, ha vissuto quell’espe-
rienza in prima persona. Per molti, il film
è stata l’ultima occasione di raccontare la
creazione dello Stato israeliano, lo stermi-
nio e la perdita della propria terra.
42
Andy Trimlett ha conseguito un Master in Mid-
dle East Studies all’Università di Washington.
Vanta un’esperienza decennale, come produtto-
re, editor e cameraman, di programmi televisivi
e ha vinto un Emmy per un documentario sul
diritto tributario in California.
Ahlam Muhtaseb, dal 2003, insegna comu-
nicazione all’Università San Bernardino, in
California. Le sue ricerche si sono occupate
di comunicazione digitale, social media, mo-
vimenti sociali e comunità della diaspora, dei
campi profughi palestinesi in Libano, Siria e
Palestina. E, ultimamente, dei media e delle
“primavere arabe”, del “cyber-attivismo” e
dei movimenti on-line. Nel 2012 ha collaborato
alla realizzazione di Minarets in Temecula, un
documentario di John Odam sulla costruzione
di una moschea in California. 1948: Creation &
Catastrophe ha partecipato all’Arizona Interna-
tional Film Festival, San Diego Arab Film Festi-
val, Boston Palestine Film Festival.