Liceo Isaura Dinator

Profesora María José Morales

3 medio

GUÍA DE TRABAJO –LENGUAJE

Puntaje ideal: 35 pts.
Liceo Isaura Dinator
Profesora María José Morales
3 medio
TEMA: Literatura, movimiento y estilos literarios en América latina.
NIVEL: 3º medio TEMA: Arte e identidad latinoamericana
APRENDIZAJE ESPERADO: -Reconocer la relevancia del tema del arte en América Latina.
-Desarrollar habilidades de expresión oral y escrita.

EL ARTE DE AMÉRICA LATINA

Por Gloria Cristina Samper1
¿Qué es América Latina? Entre otras cosas, una invención que podemos reinventar.
Gerardo Mosquera, 2003

1.- Con ocasión de la apertura de la exposición Arte en América Latina este mes con obras de la colección del Banco,
Vale la pena hacer una reflexión sobre lo que significa hablar de arte del continente y las discusiones teóricas que se han
presentado alrededor del tema.
2.- A pesar de ser un tema favorito para muchos de nosotros, es casi un absurdo el estudio del arte latinoamericano
pues su misma definición no significa nada y muchas cosas al mismo tiempo. Al ver la introducción del libro Arte
Latinoamericano del siglo XX de Edward Lucie Smith (uno de los textos de referencia sobre el tema a nivel mundial)
entiende uno esta situación. A Lucie Smith le tocó delimitar las áreas geográficas en las cuales iba a trabajar dejando por
fuera otros territorios de América Latina. ¿Por qué? Por simple arbitrariedad. Y es tal vez por simple arbitrariedad que el
estudio del arte de nuestro continente se convirtió en una especialidad.
3.- En un estudio del arte del siglo veinte es recurrente una división clara entre el arte occidental, es decir, aquel
producido en los países europeos y en norte América y el arte estudiado por regiones, es decir, arte oriental, arte africano,
arte latinoamericano, etc. Este esquema corresponde definitivamente al modelo clásico de estudio del arte en el que se
considera un centro y una periferia. El centro es el viejo mundo occidental y la periferia es el resto del mundo, el otro, que
existe por su relación con el centro.
4.- Esta visión corresponde sensiblemente al desarrollo de la historia universal y, en nuestro caso, a la forma como se
encontraron nuestros dos mundos: el viejo y el nuevo mundo. Los europeos llegaron a América con unas ideas muy claras
y preconcebidas de cómo era nuestro mundo. El estudio inicial que se realizó de nuestras culturas tuvo como punto de
partida la relación con el otro, desde los conocimientos adquiridos previamente por el yo, del centro del europeo. Como la
realidad que se encontró no se adaptaba del todo a los patrones establecidos, entonces ella fue distorsionada en el camino
para adaptarla, atribuyéndole un cierto exotismo adicional entre otras cosas. Un buen ejemplo para entender esto es una
carta que le envía Hernán Cortés a Enrique V en la que se queja de no poder describir ciertas cosas impresionantes de
América porque “no conozco las palabras con las que se conocen”.
5.- Tal vez el primer intento de estudiar de manera global el arte del continente lo hace Marta Traba a inicio de los
años 60 al publicar su libro La pintura nueva en Latinoamérica. Desde entonces, se han generado un sinnúmero de
reflexiones al respecto y el marco teórico que ha acompañado el estudio del arte latinoamericano se ha ampliado y
profundizado.
6.- Aquel arte producido en la periferia es aquel que se estudia de manera territorial y ligado a nacionalidades. Así se
ha entendido el arte latinoamericano. Pero ya es común que muchos críticos e historiadores se hayan hecho la pregunta de
qué es arte latinoamericano: “¿En qué el arte de América latina es Latinoamericano? Esta es una pregunta que se me hace
con frecuencia y de manera abrupta por colegas y nunca dejo de percibir en ella una cierta mala fe. Hace más o menos
treinta años mi respuesta a esta pregunta hubiera comenzado así: El arte latinoamericano puede considerarse auténtico a
partir del momento en que sus mejores artistas serán, por su talento, su imaginación, su sensibilidad y su capacidad de
síntesis, capaces de crear una expresión única, en la cual nos reconozcamos y que no podría nacer en ninguna otra parte
del tiempo o del espacio.” Esto lo afirmaba Damián Bayón, con ocasión de la exposición de arte latinoamericano en el
Centro Pompidou en 1992 y subrayaba que desde entonces no ha cambiado sensiblemente de parecer.
7.- Lo que sí es cierto es que al hacer un estudio del arte de América Latina hoy se tiene que tener en cuenta una
visión global de la formación de nuestra cultura y no caer en errores de tipo sentimental, como fue el caso del indigenismo
o de los artistas académicos del siglo XIX, quienes se concentraron en una sola parte de nuestra cultura. Estas
manifestaciones corresponden a una de las constantes del arte de esta región que es su permanente búsqueda de identidad.
Saber quiénes somos, de donde venimos y recuperar todo esto fue durante mucho tiempo lo que movió la producción
plástica del continente y la teoría sobre la misma. Se tuvo siempre en cuenta un deseo de ser nosotros mismos
independientes y únicos sin abandonar del todo la ilusión de pertenecer a ese centro (que hoy se llama mainsteam) tan
apetecido.
Fue entonces que se inició una circulación de doble vía: por un lado se mantenía esa voluntad de ir hacia dentro
recuperando nuestro pasado y buscando en él lo más profundo de los orígenes culturales, pero al mismo tiempo se fue
aceptando progresivamente la influencia multicultural (ya de más de 500 años) que se adhirió a nosotros para formar lo
que somos hoy en día.
8.- “La historia de nuestro arte puede entenderse como la de 500 años de resistencia”, afirma Pablo Herkenhoff. Es
evidente que el Arte de América Latina se ha convertido en una especialidad de las prácticas curatoriales que ha inspirado
una proliferación de exposiciones y catálogos por todo el mundo, pero esto mismo genera otro tipo de exclusiones y
limites al diálogo y debemos preguntarnos junto con Henkerkoff “¿Cuál es el lugar de los críticos de arte latinoamericano
e historiadores en esta nueva geografía del arte, donde el artista deja el ghetto? ¿Estarán desvinculados del mercado del
arte competitivo? ¿Sus voces serán grabadas en el registro geográfico regional?”
Ha habido un cambio sustancial en la forma como se acerca al estudio teórico del arte latinoamericano: Si en los inicios se
hablaba de conceptos como resistencia, socialización, anticolonialismo, y revolución (como se ve especialmente a los
inicios del siglo), luego se adoptan conceptos más conciliadores como hibridación, articulación, negociación,
descentralización, márgenes y apropiaciones.
9.- En el último número de la revista Arte en Colombia, uno de los principales articuladores del estudio del arte
latinoamericano, Gerardo Mosquera, hace una propuesta que da un giro renovador al tema. Mosquera nos propone pasar
1
La autora del texto es abogada y magíster en Historia y teoría del arte contemporáneo en el Goldsmith’s Collage de Londres.
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del arte latinoamericano al arte desde América Latina. Así, afirma que la cultura de América Latina ha padecido una
neurosis de la identidad que no está curada por completo, pero que en realidad no se quiere curar. En vez de estar entrando
a una negación del concepto creado de América Latina como están haciendo intelectuales sobre el concepto de África, lo
que está sucediendo en el presente y lo que propone Mosquera hacer, es reinventarnos en ese concepto.
10.- Si bien se considera este concepto una invención colonial, “la autoconciencia de pertenecer a una entidad
histórico-cultural mal llamada América Latina se mantiene, pero problematizándola“. En efecto, para Mosquera hoy se
evidencia un cambio de actitud frente al arte del continente en el sentido de que, por un lado, “está el proceso interno de
superación de la neurosis de la identidad entre los artistas, críticos y curadores. Esto está trayendo una paz que permite
una mayor concentración en la labor artística. Por otro lado, el arte latinoamericano comienza a apreciarse en cuanto arte
sin apellidos. En vez de exigírsele declarar el contexto, se le reconoce cada vez más como participante en una práctica
general”.
11.- La exposición Arte en América Latina, además de ser una muestra que pretende descubrir piezas de la colección
que estaban guardadas en los depósitos desde hacía varios años, y que sorprende por su variedad e importancia, nos
permite seguir pensando en esta realidad que es el continente y descubrir el universo de esa invención que se para sola
frente al mundo del arte. Nos permite igualmente verificar que no se necesitan, como diría Mosquera, apellidos para esta
producción sino espacios desde donde producir. De allí que el título de la muestra no sea Nombre: Arte, apellido:
Latinoamericano, sino Arte en América Latina.

 LUEGO DE HABER LEIDO ÍNTEGRAMENTE EL TEXTO, RESPONDE, DE FORMA

GRUPAL, LAS SIGUIENTES PREGUNTAS (5 pts.)

1. Lee el texto y subraya todas las palabras que desconozcas. Consúltale a tus compañeras y profesora por su
significado.

2. Según la autora, ¿A qué se debe que los estudios del arte se dividan en occidentales y orientales?

3. De acuerdo a la presentación observada y el texto leído, ¿Cómo fue el encuentro entre el viejo y el nuevo
mundo y qué repercusiones tendría en el arte de América latina?

4. En el cuarto párrafo se señala que: “Como la realidad que se encontró (en América latina) no se adaptaba
del todo a los patrones establecidos, entonces ella fue distorsionada en el camino para adaptarla,
atribuyéndole un cierto exotismo adicional entre otras cosas.” Explica esta frase con tus palabras y señala
algunos ejemplos que ayuden a comprender de manera clara su sentido.

5. Cómo responderías a la pregunta: ¿En qué el arte de América latina es Latinoamericano? Para elaborar tu
respuesta toma en cuenta tus propios conocimientos acerca de la música, la pintura (incluyendo
manifestaciones como el graffiti o el stencil) etc.

6. ¿Por qué se afirma en el texto, que la cultura de América Latina ha padecido una neurosis de la identidad
que no está curada por completo, pero que en realidad no se quiere curar?

7. Relaciona el texto con una película vista en clases