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La escultura es mi cuerpo.
Mi cuerpo es la escultura.
Louise Bourgeois
Octavio Paz
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Jean Didier Bagot, Roberto Casati y otros, Abecedario de los cinco sentidos, Flammarion, Paris 1996.
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en todas las artes sucede. Antoni Tapies relata su proceso similar de marcha o
danza golpeando con los pies la tierra, pero acompañado de percusiones
africanas antes de expresarse en pintura.
Todo humano construye su corporeidad con el cuerpo histórico de su existencia
y de su cultura, pero el arte tiene mayores exigencias llevando al artista a
generar, con el tiempo y desarrollo, las transformaciones en zonas marcadas de
su cuerpo en movimiento, en sus sentidos, en su memoria. Aunque sea
diferente para cada arte, en toda acción artística el cuerpo transformado en
corporeidad se expresa integralmente vertido hacia afuera en una materialidad
artística que lo simboliza, no es con un sólo sentido que se crea sino el arte sino
con todo un cuerpo integral de la existencia que ha logrado ser asumido e
intensificado en un solo sentido que ha marcado su sensibilidad, su memoria y
su inteligencia hacia ese arte. El poeta Octavio Paz dice en un poema para
poner el caso de la corporeidad expresada por artista literario que cala como
una definición de la literatura: Soy el cuerpo que arrojan mis palabras.
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Boris Cyrulnik, Del gesto a la palabra, La etología de la comunicación en los seres vivos, Gedisa,
Barcelona, 2004, p. 45.
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llamo a esa primera fase teoría de la razón sensible o de las prácticas, como la
ha llamado uno de los autores, es porque pocas teorías artísticas se basan en el
proceso corporal y sensible de la creación y de lectura. Creo que esa teoría de
lo sensible debe crearse en una intersección de la biología, la semiología y la
lingüística debido a que el arte combina esos elementos en sus resortes
simbólicos más íntimos.
¿Por qué existen individuos más dotados que otros en aptitudes artísticas? No
quiero meterme del problema del innatismo y de lo adquirido, aunque sí hay
que reconocer que las artes dependen más de las aptitudes personales
sensibles que cualquier otra actividad humana. Igual que la creatividad o las
inteligencias se pueden desarrollar pero no enseñar, es decir que existe algo en
las artes que las implica con procesos intuitivos de desarrollo orgánico o
perceptivo que reconocemos la igualdad de los sentidos e inteligencias, las
mismas para todos los humanos, pero distribuidas y organizadas de manera
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3
Boris Cyrulnik, Ibid, p. 119.
15
4
Ibib, p. 119.
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Sin hacer una revisión de todos esos conceptos, podemos remitirnos al Estadio del espejo (LACAN,
Jacques, Ecrits, Seuil, Paris, 1966.)
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6
Boris Cyrulnik, Ibíd., p. 55.
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7
BEAUPORT, Elaine con DIAZ, Aura Sofía, Las tres caras de la mente, Editorial Galac, 1997, p. 271.
8
SENNET, Richard, Carne y piedra, Alianza Editorial, Madrid, 1994, p. 18.
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Esa diferencia entre racionalización y racionalidad, con sus oposiciones de cerrada y abierta, donde el
racionalismo resulta irracional, está esclarecida por MORIN, Edgar, op. cit, pp. 29-32.
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10
PESSOA, Fernando, Poema XLVI (fragmento), bajo el heterónimo Alberto Caeiro, citado por
VISHNIVETZ, Berta, Eutonía, Paidós, Buenos Aires, 1994, .p. 169.
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Referencia al título del libro de Pierre Bourdieu: Razones prácticas. Sobre la teoría de la acción, salvo
que el análisis de este autor está más dirigido a análisis sociológicos que propiamente al problema de la
teoría sensible en el arte, aunque si de los gustos o estéticas cotidianas más del consumo que de la
producción del arte, aunque se refiera a aspectos de la estética social.
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12
Citado por Jean Marie Pradier, “Artes de la vida y ciencias de lo vivo”, in Conjunto, Revista de Teatro
Latinoamericano, nº 23. Revistas de las Casas de las Américas, Habana, Cuba, s/f.
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SCHWIND, Peter, Plenitud corporal con el Rolfing, Los libros de integral, Barcelona, 1989, p. 31.
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La intuición descarta las vías demasiado racionales que niegan al sujeto y a las
contextualizaciones, para llegar a la abstracción pura. La corporeidad es una
abstracción paradójica entre transitoriedad del discurrir de la vida y la
permanencia de ciertas impresiones que han marcado huella en el cuerpo, sin
negar ni el instante ni lo permanente que, en muchas definiciones gramaticales,
se oponen: ser y estar constituyen y condensan ser y saber de la corporeidad.
Se trataría de una conciencia del ser, de un saber del ser desde las prácticas y
acciones del estar que rescatan impresiones desde la memoria o conciencia del
cuerpo viviente como dice el poeta Octavio Paz:
Estoy en donde estuve:
voy detrás del murmullo,
pasos dentro de mí, oídos con los ojos,
el murmullo es mental, yo soy mis pasos,
oigo las voces que yo pienso,
las voces que me piensan al pensarlas.
Soy la sombra que arrojan mis palabras.
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El verbo ser aparece con relación al estar en demasiados pensadores para definir la corporeidad como
hace el propio poeta: desde ese momento (el nacimiento) utiliza su cuerpo para ser, estar, sentir y
expresar (PAREDES ORTIZ, Jesús, Desde la corporeidad a la cultura, 2003). El libro de Eutonía de
Berta Vishnivetz lleva el subtítulo de Educación del cuerpo hacia el ser.
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15
WITKIN, Herman A., “Desarrollo del concepto corporal y diferenciación psicológica”, in WAPNER
S., WERNER H. y otros, El percepto de cuerpo, Paidós, Buenos Aires, 1969, p. 36.
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cuerpo. Esa condición doble singulariza las vivencias del sujeto único implicando
percepción, expresión, diferenciación, singularización, estilo, visión del mundo,
y, tomando en cuenta que desde el estar de las primitivas reacciones tónico-
emocionales, se forma la permanencia de la matriz de esquemas
sensoriomotrices cuyo desarrollo elaborará la esfera cognitiva.
Si ilustramos con el poema, la motricidad más allá de las palabras se incorpora
en identidad llevando tambien el mismo verbo ser: yo soy mis pasos, como si
dijese yo soy mis movimientos, anclando la motricidad exterior en la
interioridad (pasos dentro de mí); y la sensorialidad de esos pasos van más
allá de la acción captada por un solo sentido puesto que la sincronización de los
pasos supone la sincronización cenestésica expresadas por la sinestesia
compleja de sentido y órgano: oídos con mis ojos. Ese mismo esquema
complejo de comunicación cruzada de sentido impresivo-expresivo entre la voz
escuchada y pensamiento hace pensar en las determinaciones de la
corporeidad en las reflexiones del sujeto que se cree falsamente libre de pensar
o idear desde otro lugar que no es cuerpo:.
No solo el cuerpo ajeno, sino el propio cuerpo del sujeto que reflexiona sobre
la corporeidad y trata de atenerse a ella como el único dato confiable, al ser
percibido, viene ya filtrado por la corporeidad. 16
No creo que el texto citado exija algún comentario adicional: así como los
órganos emisores filtran las percepciones sensoriales desde la impresión, el
pensamiento expresado viene ya filtrado por el cuerpo del sujeto pensante.
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CENCILLO, citado por PAREDES ORTIZ, Jesús, op. cit
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La voz media designa la manera como el sujeto del verbo es afectado por el
proceso quien, actuando sobre materialidades artísticas, se afecta a si mismo,
haciendo coincidir acción y afectación17: el sujeto afecta sensorialmente
palabras, colores, sonidos, resultando a si mismo afectado por los efectos de la
misma dinámica que ha exteriorizado. Pudiese ser el mismo proceso operando
desde la corporeidad y la derivación de la transformación del sujeto desde la
conciencia de la razón sensible que se derivan de la práctica.
Todo arte supone en su práctica esa acción-afectación-conciencia que hace
posible, más que cualquier otra actividad, la exploración de la corporeidad
como la vía mas eficaz de las transformaciones. Las propuestas pedagógicas,
terapéuticas y de integración social debiesen seguir ese modelo más humano y
menos traumático que permita de una manera más eficaz lograr las
transformaciones deseadas desde las acciones de la conexión expresión-
impresión-conciencia.
17
BARTHES, Roland, Essais critiques IV, Le bruissement de la langue, Seuil, Paris, p. 28-29. El mismo
título barthesiano conlleva casi las palabras del poeta Octavio Paz sobre la voz y el murmullo. Además
esa acción que afecta al sujeto puede colocarse no sólo en la literatura contemporánea sino en las otras
artes de la contemporaneidad.
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lengua son acontecimientos más esperados por los padres que dejan huella en
el registro de la corporeidad. Ese proceso de espera, acompañamiento, festejo,
en la construcción de pasos y palabras cuyas huellas marcan el sistema
impresivo-expresivo, en las intersecciones entre lo orgánico, lo motriz, lo
sensorial y lo cognitivo, forman un sistema complejo de interconexiones óseas,
musculares y neuronales de estructuración única a partir de una estructura
básica compartida por todos los humanos. Esos tres momentos del poema: yo
soy mis pasos, yo soy la sombra que arrojan mis palabras, oigo las voces que
me piensan al pensarlas, se encuentran esas tres interconexiones
determinantes de la estructuración de la singularidad a partir de la estructura.
La voz media nos remite a las propias situaciones de enseñanza- aprendizaje,
cuando liberando los sujetos de los imprintings (ideológicos, educativos,
estereotipales) llegan a las impresiones determinantes, que originarias, se
basan en la libertad y espontaneidad de formar parte de sus propias
determinaciones y posibilidades.
Puesto que se trata de un saber del cuerpo propio, el docente o investigador
debe haber explorado, sentido y reflexionado su corporeidad, a partir de un
guía, orientador, facilitador, cuyas competencias le hayan permitido el
descubrimiento o ampliación de la conciencia corporal para que, iniciado en
esas prácticas, pueda conducir experiencias con el cuerpo de los otros en las
vías de librar de ciertas fijaciones y congelaciones a otros cuerpos. También la
pedagogía o la investigación se convierten en un cuerpo a cuerpo no ya de la
formación del sistema en construcción, sino del sistema de expresión-
expresión-conciencia. Se trata de una difícil pedagogía del ser, apoyada en las
prácticas artísticas y sensoriales, orientadas bajo “formas empíricas del saber”,
“ciencias blandas”, integración de ciencias para elaborar un metaconocimiento,
integración de expresiones, una poética común de las artes, a niveles de
corporalización, acercamiento y contextualización de los conocimientos que
puedan servir a la comprensión de la vida más que a comprender verdades
abstractas consideradas eternas e independientes de tiempos y lugares.
Todos estos procesos de exploración desde el cuerpo presente, suponen un
saber escuchar la gestualidad, posturas, movimientos desde la escucha que
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18
Coincide con la definición que da Françoise Dolto de la imagen inconsciente de cuerpo como punto de
emisión y recepción de todos los mensajes, imagen de base que permite al niño experimentarse en la
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mismidad del ser, en una continuidad narcisística o en continuidad espacio temporal (Ver
FUENMAYOR, Víctor, El cuerpo de la obra, p.p. 347 a 351.
19
STOKOE, Patricia y HARF, Ruth, La expresión corporal en el jardín de infantes, Paidós, Barcelona,
1992, p. 16.
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20
RESTREPO, Luis Carlos, El derecho a la ternura, Arango editores, Santafe de Bogotá, 1994, p. 140-
141.
21
Ver SCHUTZ, Alfred y LUCKMANN, Thomas, Las estructuras del mundo de la vida, Amorrortu
Editores, Buenos Aires 2003.
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del sentido (...) dado que sus medios de comunicación procuran transcender la
estructura del sentido y lenguaje cotidianos.22
22
Ibid.
23
MAUSS, Marcel, Sociologie et Anthropologie, PUF, Paris, 1966, p. 365.
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25
STAROBINSKI, Jean, Las razones del cuerpo, Octaedro Ediciones, Valladolid, 1999, p. 39-40.
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/ pasos dentro de mi, oídos con los ojos. Sin ese precedente cenestésico con
que se elabora la expresión propia, todo el arte quedaría incomprendido. Ese
inicio del juego cuerpo a cuerpo para instalación de la corporeidad permanece y
el artista hace y rehace su lenguaje según sus vivencias, ¿Cómo
comprenderíamos no solo las artes no verbales sino y sobretodo las poéticas no
verbales sin esa base común a la especie y diferente en cada individuo que
estructura, con los mismos sentidos de todos los humanos, diferentes
estructuras sensoriales y corporeidades?. El arte remite a esa corporeidad
subyacente para ir más allá de los sentidos institucionalizados o reconocidos.
26
Cit. por HALL, Edward T., Au dela de la culture, Seuil, Paris, p. 75.
36
27
HALL, op. cit, p. 16.
28
Hall, op. cit.
37
29
RESTREPO, Luis Carlos, op. cit. p. 70.
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unidos para crear nuevos conocimientos a partir de ese salto entre intuitivo y
azaroso que surge del inconsciente y que se hace necesario luego limar o
abstraer para la teoría. Dicho en otras palabras:
Solo abiertos a los datos de los sentidos, a los afectos que nos cruzan para
combinarlos con formulaciones abstractas y conceptuales, logramos
acercarnos a la singularidad de los seres, tornando más precisos nuestros
conocimientos. No importa que por esa vía nos alejemos de esa meta utópica
de la razón de querer enunciar reglas generales válidas para todas las épocas
y situaciones.30
Antes de cerrar, necesito mencionar el título del poema de Octavio Paz, Pasado
en claro, interpretado el título en los dos sentidos que puede tener: el paso de
la corporeidad a la razón sensible: pasado en claro puede significar volver más
clara la impresión del pasado y a la vez re-escribir de nuevo en forma más
legible o clara lo inscrito oscuramente en los murmullos de la sombra de
memoria corporal. Es en ese proceso donde pueden reconocerse las voces que
vienen al pensamiento para sentir que el propio cuerpo aloja ese ser a la cual
es residente permanente que se enuncia así mismo en enigma: soy la sombra
que arrojan mis palabras. Ojalá pudiese, como diría Lacan en el otro exergo
citado: En el filo de una metáfora cuyo desplazamiento simbólico neutralizaría el
sentido segundo de los términos que ella asocia, restituir a la palabra su pleno
valor de evocación. ¿De qué evocación? De esa misma corporeidad en una
poética que pasa por mi cita evocando también vuestras corporeidades.
BIBLIOGRAFÍA.
30
Ibid.
39
BEAUPORT, Elaine con DIAZ, Aura Sofía, Las tres caras de la mente, Editorial
Galac, 1997.
MORIN, Edgar, Los siete saberes necesarios para la educación del futuro,
Paidós, Barcelona, 2001.
Si tuviera que asentar algunos conceptos que avalan el concepto del arte como
síntesis o metáfora del cuerpo, debo mencionar los conceptos psicoanalítico de
determinaciones inconscientes (Freud) y de implicación entre cuerpo y lenguaje
(Lacan), el concepto semio-socio-etnológico de extensión, prolongación o
extensión (Edward T. Hall y autores de la dimensión invisible), el concepto
antropológico de eficacia simbólica (Claude Levi-Strauss, Paul Watzlavic) y de
teoría de las prácticas (Pierre Bourdieu). En todos ellos, las artes son el cuerpo
que se aposenta en otras materias con un modelo que es al mismo tiempo
estilo individual, tradición cultural y condición humana o antropológica. Eso
quiere decir una síntesis mayor del cuerpo en las artes pudiendo ser al mismo
tiempo estilo, tradición y expresión de la condición humana.