BUFONES DE CORTE

El personaje del bufón profesional se popularizó en la Edad Media y Renacimiento europeo. Aquí
trataremos del personaje real no el del folklore o del bufón literario (trickster y tontos sabios).

Siempre se piensa en los bufones llevando ropa de colores alegres y sombreros excéntricos de
modelos variopinto. Sus sombreros distintivo era una gorra con campanas en cresta de gallo;
hecho de la tela, tenían tres puntos flojos cada uno con una campana de tintineo al final. Los tres
puntos del sombrero representan los oídos del burro y se llevaban puesto en tiempos tempranos.
Otras elementos distintivos eran su risa sardónica y su cetro fingido, bastón o en francés marotte.

Esta es la imagen que tenemos del bufón y el de mayor influencia es el bufón de corte europeo,
pero estos personaejes extraños y raros resultan ser una figura universal, aunque con otra imagen,
ya que los hubo en la Antigua China, el Antiguo Egipto, el Imperio mogol de la India, Oriente
Próximo, Imperio Romano, Africa, América precolombina, incluso Australia tuvieron diferentes
personajes como bufones.

ANTIGUA CHINA

En China, al bufón, se les denominaba paiyou, youren, youling, changyou, lingren, linglun. El
elemento de bufón a menudo tiene que ser seleccionado según el contexto, aunque el carácter
clave parezca realmente referirse expresamente a bufones, uno de los términos principales que al
principio fue usado para significar 'al bufón' también puede significar 'a actor', pero el drama chino
empezó mas tarde por ello el significado original era alguien que usaba el humor para burlarse y
bromear, quién podría hablar sin ofender, y quién también tenía la capacidad de cantar o bailar.

Con purgas imperiales periódicas contra actores por su franqueza, muchos de ellos tomaron los
caminos y se dispersaron a través del Imperio en busca de nuevos auditorios y mayor libertad. Las
ondas sucesivas de tales cómicos errantes pueden haber puesto las fundaciones para la bufonería
medieval y del Renacimiento, posiblemente contribuyendo a la marea alta de la adoración de
locura que barrió a través del Continente a partir de la última Edad Media.

China tiene indudablemente el más largo y rico y la más profunda historia documentada de bufones
de corte y fue durante un perído mucho más amplio del tiempo que en Europa. La decadencia del
bufón comenzó con la subida del actor al teatro chino, totalmente establecido durante la dinastía de
Yuan, pero no se extinguió. En muchos aspectos los actores parecen haber tomado la batuta del
bufón no sólo en el divertir a sus patrones, sino también en el ofrecimiento de crítica y consejo
expresados con ingenio.Quizás sólo en la Roma antigua los bufones y los actores se superponen
tanto.

EL BUFÓN DE CORTE

Características

Debían de ser de alguna manera exagerados o extraños, con deformidades físicas o mentales
aunque no necesariamente ya que éstas podían ser naturales o fingidas, jorobados o enanos, con
cuya sóla presencia era motivo de jocosidad; contar con habilidades especiales, ser muy torpes o
sumemente ágiles; ser graciosos, el uso del humor es la base de su trabajo: acciones, bromas,
chistes, imitaciones; su función es el entretenimiento y la diversión de los poderosos a cuyo
servicio están; además de ser una especie de "actor", muchas veces resultaba ser consejero y
crítico.

“Los bufones son creativos, innovadores, flexibles, y desafiantes - estas calidades están en el
corazón de su ser, y el humor es a menudo simplemente la envoltura que ellos usan para
disfrazarlo y hacerlo aceptable”(Fools Are Everywhere: The Court Jester Around the World By Otto,
Beatrice K.)

SIGNIFICADO POLÍTICO Y FUNCIÓN SOCIAL

Llamados fool, buffoon, clown, jongleur, jogleor, joculator, sot, stultor, scurra, fou, fol, truhan,
mimus, histrio, moriojester, joker, payaso,o cosas menos honorables, la posición del bufón oscilaba
entre el entretenimiento y el de consejero, se movían en medio de una delgada línea entre lo
correcto y lo profano. Esto era, sin embargo, porque podían decir cosas que nadie más se
atrevería a decir en la corte del rey.

Actor, consejero y crítico. Está en la naturaleza de los bufones lo que les viene en gana llevados
por el humor, sin tener en cuenta las consecuencias. Llevadas al extremo de la broma podrían
decir verdades serias. Podía aconsejar al rey como nadie osaría. Aunque no le daba inmunidad
total ya que una crítica demasiado dura podría llevarlo al mismo destino que un opositor al rey,
hasta perder su trabajo y ser condenado al ostracismo.

Como los bufones son generalmente de estado social y político inferior raramente están en una
posición (y raramente inclinados) para plantear una amenaza al poder. Ellos tienen poco que ganar
por la precaución y poco perder por la franqueza —aparte de libertad, sustento, y de vez en
cuando hasta la vida, que apenas parece haber sido una fuerza disuasoria. Ellos son periféricos al
juego político, y esto puede tranquilizar a un rey de que sus palabras con poca probabilidad serán
consideradas como un ataque. Los bufones no están por adulación o para adular. La regla puede
ser diferente a la des sus cortesanos y ministros, que podrían confabular contra él y adular. El
bufón también puede ser una figura aislada y periférica, de alguna manera separada de las intrigas
de la corte, y esto le permite actuar como una especie de confidente.

Podían hablar la verdad al poder pero no eran una amenaza al poder. Raramente los bufones
trataban de robar poder para su propia ventaja, aunque no estuvieran en contra de la ganancia de
regalos y golosinas aquí y allí. Esta carencia de amenaza para el poder actual también podría ser
reflejada en su presencia de aspecto raro o su tenencia de alguna anormalidad mental. También
trabajaron dentro del status quo; ya que podrían arriesgar su vida por decir una cosa o dos, pero
no eran el revolucionario en el sentido de tratar de destruir la estructura de poder existente,
prefiriendo cambiar el comportamiento como un "outsider" que funciona dentro del sistema. Ellos
podrían ser tricksters, dañosos, e irreverentes, pero generalmente no tramaban o eran
conspiradores. Aparte de esto, eran sólo claros graciosos, y sabían hacer cosas entretenidas o
como desactivar situaciones con su lógica ingeniosa.

El bufón tenía el humor a su disposición. Con él podría ablandar el golpe de un comentario crítico
de modo que pueda impedir a un personaje solemne perder la cabeza. El humor difumina
situaciones tensas. Entre la tribu Murngin de Australia esto es el deber del payaso, actuar de
manera escandalosa y absurda imitando una lucha si los hombres comienzan a pelearse. Al reírse
de él, distrae la atención de su propia lucha y disipa su agresión.

Algunos eran verdaderos atletas, gimnastas y malabaristas, magos en un modo simple, tocaban
instrumentos... No había que tomarlos en serio, ya que su oficio era hacer reír. Pero los bufones
expertos eran mucho más, ya que eran tan eruditos como los consejeros reales. Eran sumamente
ingeniosos.

Aunque bufón y sabiduría parecen antitéticos, en esta época existía la noción del "tonto sabio". Se
pensaba que todos los bufones y tontos eran casos especiales a quien Dios había tocado con un
regalo de locura infantil, o quizás una maldición. La gente mentalmente discapacitada a veces
encontraba empleo brincando y comportándose de un modo divertido. En el mundo áspero de la
Europa medieval, la gente que no podría ser capaz de sobrevivir cualquier otro camino así
encontró un lugar social.

Sus orígenes eran modestos, incluso podrían ser un monje, erudito o aprendiz de comerciante. A
menudo eran empleados por nobles y de allí pasaban a la corte si eran conocidos, por ello eran de
los pocos que tenía movilidad social, ya que podían ascender en la rígida sociedad estamental del
medievo, llegando incluso a ser figuras de renombre, y obteniendo títulos de nobleza o cualidades
de hidalgo como favoritos de grandes y reyes. El bufón era un gemelo simbólico del rey.
Erasmo de Rotterdam subraya la importancia de los bufones cerca de los reyes en “Elogio de la
locura“ XXXVI:

"Los reyes más grandes los aprueban tanto o más que, sin ellos, no sabrían sentarse en la mesa o
dar un paso, ni pasarse sin ellos durante una hora. Ellos aprecian a los tontos más que a los sabios
austeros, teniendo la costumbre de mantener por ostentación a los bufones, y ellos, proporcionan
lo que los príncipes buscan por todas partes y cueste lo que cueste: el entretenimiento, la sonrisa,
la carcajada, el placer." Pero Erasmo también hace unas alusiones a un segundo papel que
corresponde al bufón: la de revelador, ser espejo grotesco: "Los reyes no sólo acogen con placer
las verdades, sino también hasta las injurias directas, y se da el caso de que aquello que dicho por
un sabio se habría castigado con la muerte, produzca en labios de un tonto un incréible contento ".

Una de las técnicas más eficaces en los usos del bufón para indicar la estupidez de su maestro era
permitir verla por si mismo. Más que contradecir al rey, el bufón estará de acuerdo con un esquema
irreflexivo tan incondicionalmente que la sugerencia se lleva a un extremo lógico, destacando su
estupidez. El rey puede decidir entonces para él mismo que tal vez esto no era una idea tan buena
después de todo. El bufón está en cierto modo del lado de la regla. La relación era a menudo muy
cercana y afable, y el bufón era casi invariablemente más bien un ser apreciado que una presencia
tolerada. Esto conduce a la bondad de los bufones: podrían ser cortantes en sus ataques, pero hay
por lo general una subcorriente de buen corazón y de comprensión a sus palabras. Si ellos hablan
al rey de procesar a unos inocentes, no es sólo para salvarlos de la ira del rey sino también para
salvar al rey de él mismo— ellos pueden ser los únicos que le dirán que sufre “halitosis moral”

Esto hace que el bufón sea percibido como estando al lado de la gente, como el pequeño hombre
que lucha contra la opresión del poderoso. Bromeando sabiamente el bufón a menudo se ganaba
el favor de la gente.

Tomo este texto del prólogo del libro "Les bouffons" de M. A.Gazeau, (1882)en la versión española
de Cecilio Navarro (1885):

"Desde Esopo, que puede pasar por el primer bufón, hasta los farsantes y gesteros del Directorio
de la Revolución Francesa, hay una serie de reidores de profesión que se tomaban el trabajo de
divertir a sus contemporáneos, o tenían la obligación pagada de hacer reír a sus malhumorados
señores. Algunos tuvieron miras más altas y desempeñaron un papel más noble prevaliéndose de
la impunidad asegurada a sus chistes para hacer oír amargas verdades a los poderosos del día o,
aunque más rara vez, para llevar a los pies del trono un buen consejo o las quejas de los
oprimidos. Con su derecho de poder decirlo todo, derecho del que usaban y abusaban, los bufones
de corte fueron a veces como las bocinas de la verdad. Bajo una forma burlesca o cínica, la verdad
llegaba así a los oídos del amo y señor, a quien de otra manera no hubiera llegado nunca".
Por tanto, en una sociedad sumamente cerrada y carente de derechos, los bufones llegaron a ser
los que transgredieron las barreras, como el trickster, moverse en el umbral de la razón y la
insensatez, de las altas esferas y orígenes humildes, de la verdad y la burla... hizo que tuvieran la
mayor libertad de palabra y de influencia, además de ascensión social.

PERÍODO HISTÓRICO

El orígen inmediato del bufón está en el trovador cuya función era contar historias, cantar y tocar
instrumentos. El uso y mantenimietno de los bufones en la corte o por señores surgió en la Edad
Media, ya en el siglo V Atila llevaba uno. Vivían en sus castillos actuando en banquetes y fiestas
como cómicos. Su esplendor fue a finales del medievo y durante el Renacimiento. Coincide en la
época en que la idea del "tonto sabio" y la cutura popular carnavalesca estan en pleno auge.(Ver
TONTOS SABIOS y RISA CARNAVALESCA)

Participaron en guerra, conspiraciones y fiestas. En Alemania ,Capadoxo fue el bufón de Rodolfo

de Habsburgo; Kurtz van den Rosen, uno de los cómicos de Maximiliano

(1493-1579).

Famoso fue en la Francia de Francisco I (1494-1547)el bufón Triboulet, que sirvió de inspiración a
Victor Hugo "Le roi s´amuse" (El rey se divierte), de que Verdi se inspiró para su ópera Rigoletto

En Inglaterra, Henry VIII(1491-1549) empleó a un bufón llamado a Will Somers.Durante el reinado

de Isabel I (1533-1603) las obras de Shakespeare eran prolijas en bufones. James I empleó a un
bufón llamado Archibald Armstrong, expulsado por insultar a demasiada gente. Carlos I d
Inglaterra(1600-1649)empleó a un bufón llamado Jeffrey Hudson que tenía el título del Enano Real

En España fueron vistos con el desafecto natural a una profesión que muchas veces conducía a un
favoritismo de baja estofa, espías públicos,germen de malas acciones y hasta de crímenes.
Velasquillo fue el bufón enano preferido de Felipe II(1556-98, el bufón Don Antonio "el Inglés" fue
regalado a Felipe III por el duque de Windsor.Los retratos de los bufones reales de Felipe IV (1605-
1665)fueron pintados por Velazquez, a pesar de denominarlos "sabandijas de palacio".

Aunque el bufón muriera como institución de corte (si no como una función), sobre el siglo XVI o
XVII en China y el XVIII temprano en Europa, hubo bolsillos resistentes a su fallecimiento. Las
casas europeas menos magníficas que aquellos de príncipes, reyes y prelados abrigaron a
bufones durante un siglo o dos más largo que las cortes. Se conoce de un bufón doméstico
registrado en el Castillo Hilton en el condado Durham en el siglo XVIII y un bufón escocés, Shemus
Anderson (m. 1833), en Castillo Murthley, Perthshire. La familia de la Reina Madre, el Bowes-Lyón,
era "la última familia escocesa que mantuvo a un bufón a jornada completa.

http://clownludens.blogspot.cl/2009/01/el-bufn_21.html

PAYASOS SAGRADOS

“En los días antes de que los invasores vinieran .. .teníamos a payasos. No los payasos como
usted ve ahora, con narices rojas redondas y trajes holgados. Nuestros payasos llevaron puestas
todas clase de ropas. Todo lo que a ellos les parecía, se ponían. Y no sólo salían de vez en
cuando para interpretar el tonto y hacer reír a la gente, nuestros payasos estaban con nosotros
todo el tiempo, eran tan importantes para el pueblo como el jefe, o el chamán, o los bailarines, o
los poetas“. (Granny, from Daughters of Copper Woman. Anne Cameron, 1981)

El Guerrero Sagrado cura el Espíritu, el Chamán cura el Cuerpo, el Payaso Sagrado cura el Alma.
Para los Indios Americanos, el Payaso Sagrado es considerado una vocación espiritual, esencial al
funcionamiento de la tribu (Peggy Andreas "The path of the sacrd clown)

La mayoría de las tribus tenía sus Payasos. Los sioux Oglala y Lakota los llamaron Heyoka (loco,
visionario del trueno, inconfomista, payaso), y eran consideraron especialistas religiosos. Con el
Lakota de las grandes llanuras el estafador (trickster) se hizo un activo permanente de la
comunidad en el heyoka, curanderos conocidos como los Soñadores de Truenos, "los payasos".

Los payasos se puede encontrar en casi cada sociedad india norteamericana. En cada caso, esto
implicó un comportamiento ridículo, pero es sobre todo en las Llanuras donde se expuso la
inversión y elementos de la sátira. Había cuatro tipos de sociedades de payaso en las Llanuras -
sociedades clasificadas por edad, sociedades militares, el tipo de las llanuras del norte, y las
sociedades heyoka chamanista . Los comportamientos de todas las clases de payasos giraron
alrededor de unos temas básicos o atributos: parodia burlesca, burlándose de las travesuras
sagradas, juegos o bromas pesadas, bromas o gestos obscenos , caricatura de otros, exponiendo
glotonería o apetito extremo, actos extraños de automortificación o autocrítica, y burla de enemigos
o forasteros. (Steward 1991)

Las sociedades de payaso clasificadas por edad principalmente consistieron en gente mayor
instalada en sus filas. Se asumió que estos payasos realizaban ciertas interpretaciones rituales
durante días proscritos, como el Baile Loco o la imitación de animales. Las sociedades de payaso
militares como los Guerreros de Arcode Cuerda Invertida Cheyenes, a menudo llevaban armas
cómicas o ridículas, pero también mostraban su valentía absurda en la batalla, provocando que el
enemigo dejara su disciplina y cohesión con insultos. Por ello, a veces montaban a sus caballos
hacia atrás en la batalla.
Los payasos de llanuras del norte, como tribus Ojibway, llevaban puestas máscaras y harapos,
pareciendo actores cómicos. Estos tres tipos de sociedades de payaso practicaron una especie de
convencionalidad o formaron un tipo de comportamiento antinatural: podían hacer algo extraño o
contrario, pero en condiciones algo regulares. Se sabía cuándo podrían hacer algo extraño - y
había tiempos que tenían prohibido realizar sus payasadas. A menudo podrían "dejar" el estilo de
vida de bufonería, y volver a un estado no contrario casándose y haciendo vida normal.

Los heyoka eran diferentes, eran los "contrarios", los "al revés". Eran totalmente imprevisibles, y
hacían cosas inesperadas o extrañas incluso en las ocasiones más solemnes. Más que otros
payasos, ellos parecían realmente estar locos. Se pensaba que estaban inspirados por fuerzas
sobrenaturales de transacción (como conducidos por espíritus más que convencionalidad de
grupo), y tenían un eslabón más cercano a “wakan” o poder espiritual, que otros payasos. Y
además, asumían su papel de por vida - esto era una vocación sagrada que no se podía dejar sin
realizar un ritual atormentador de expiación. Estas diferencias se vieron como resultado de que el
hekoya tuvo visiones del Pájaro del Trueno, una experiencia única y transformadora.

(ver abajo)

PAPEL SOCIAL

Los payasos tienen el permiso especial de su sociedad a la parodia o critican aspectos

defectuosos de su propia cultura. Siempre se requiere que ellos sean graciosos. Otras personas
que viven dentro de la misma cultura pueden reconocer a un payaso cuando ellos ven uno, pero
rara vez conscientemente entienden lo que los payasos hacen para su sociedad. La explicación
típica es decir "es sólo un hombre gracioso."

Los payasos sagrados, aunque a menudo sean retratados como simple suministro de alivio cómico
en ceremonias serias por otra parte mortales, están en realidad en el corazón de la religión de los
indios nativos americanos.

En estas culturas, el payaso tiene un papel sagrado, representando la figura del estafador en
ceremonias religiosas. También social, parodiando la seriedad excesiva o desinflando la
pomposidad, muestran lo qué está mal en las cosas o hechos y también cómo se hacen las cosas
ordinarias de manera incorrecta.

La supervivencia de estos rituales de payaso nos da una pista de lo importante que era el Payaso
para la espiritualidad de la comunidad de cada tribu indígena. Nada era sagrado a un payaso
sagrado.
Los indios Pueblo Hopi protegían a sus Payasos Sagrados incorporándolos en su Katchina ("baile
de espíritus") ceremonias donde los Payasos hacen una entrada desde el tejado, bajando una
escalera de cuerda en la plaza donde los bailan los Katchinas. ¡"Mire allí abajo! ¡" exclaman, "Todo
es hermoso!"Bajan de cabeza, y resulta gracioso cuando caen uno sobre otro, y el último cae de
pie. ¡No ven el Katchina hasta que chocan con ellos, y luego exclaman "Este es mío! o "Todo esto
es mío!" Actúan de modo tonto, infantil, avaro, egoísta, y lascivo. Cuando simulan darse cuenta de
su alrededor, se burlan de turistas, antropólogos, indios vecinos, y de ellos mismos. Piden comida.
Sus juegos de adivinanzas y actos de equilibrio gusta a la muchedumbre. Los Payasos que bailan
a veces fingen que son invisibles, aumentando así la broma (Talayesva, Don C., Sun Chief: The
Autobiography of a Hopi Indian)

Los payasos en los rituales hacen tonterías o las cosas al revés, al contrario de lo normal y al
exponerlo a la burla del irreflexivo tiene un sentido importante porque muestran el conocimiento de
otra realidad y porque prepara a la gente a sentirse alegre y feliz y más receptiva para la
experiencia del drama religioso. En algunas tribus las ceremonias religiosas no pueden comenzar
hasta que toda la gente, en particular cualquier forastero, haya reído.(The Clown's Way Barbara
Tedlock)

Aunque el payaso, haciendo a la gente se ría de chamanes y otras autoridades religiosas,o

haciendo que sus acciones puedan ser scrílegas o insultantes eran toleradas porque se pensaba
que eran como imperativo de un poder mayor y cada interrupción de la solemnidad era visto como
una advertencia para ver más allá de lo literal del ritual y ver los misterios más profundos de lo
sagrado, de modo que aunque pudiera parecer que debilitan la misma religión de su sociedad,
realmente la reviven revelando verdades más altas.

Los Heyoka simbolizan y retratan muchos aspectos del sagrado, el Wakan. En sus acciones no
parecen preocuparse por conceptos pero los definen en la raíz de cosmologías tribales, las pautas
para comportamientos morales y éticos, y las teorías de equilibrio y desequilibrio. Dramatizan las
relaciones poderosas, muestran el lado oscuro, el lado ligero, ellos nos muestran que la vida es
difícil, y que puede ser más fácil. Su sátira presenta preguntas importantes por medio de tonterías.
Hacen preguntas difíciles, y dicen cosas que los otros tienen miedo a decir. Leyendo entre las
líneas, el auditorio es capaz de pensar en cosas que no piensan normalmente, o mirar cosas de un
modo diferente.

Era un crítico social del orden más alto. Su imitación divertida y burlona exponía la hipocresía y
arrogancia. Sus representaciones del comportamiento ridículo mostraron a la gente (de un modo
muy gracioso)su propia tontería y ceguera.Usando comportamientos extremos que refleja a los
otros, les obligaba así a examinar sus propias dudas, miedos, odios, y debilidades.
El payaso sagrado era un vivo speculum mentis (término de Paul Radin) cuya contribución debía
ayudar a transformar al estafador en el héroe caritativo para el bien del todo.Los payasos y los
contrarios como partes permanentes de la sociedad, se ven como un continuo recuerdo de la
contingencia y la arbitrariedad del orden social. El heyoka recordaba a su propia gente sobre la
construcción social de la realidad. Por hacer todo hacia atrás, el heyoka en un camino realiza un
experimento constante de enseñanza, mostrando a la gente como sus propias expectativas limitan
su comportamiento. Como un artista de interpretación bueno, se supone que el comportamiento
espantoso del heyoka encara a la gente y los hace reconsiderar lo que ellos pueden haber
aceptado arbitrariamente como normal. Deben "sacudirlos" de sus estados de ánimo ordinarios.
(Steward 1991)

Los Heyokas también tienen el poder de curar el dolor emocional; tal poder viene de la experiencia
de vergüenza - ellos cantan hechos vergonzosos en sus vidas, piden para comer, y viven como
payasos. Ellos provocan la risa en situaciones penosas o de desesperación y provocan el miedo y
el caos cuando la gente se siente satisfecha y demasiado segura, impidiéndolos tomarse
demasiado en serio o creer que son más poderosos de lo que son.

Todo lo que tiene el payaso es a sí mismo y sus propias acciones. En pocas palabras, los payasos
son pobres, o al menos parecen serlo. Llevan puesta ropa lamentable o hasta harapos; piden para
comer y hasta roban. Pobres aunque puedan ser y son también poderosos y potencialmente
aterradores, de modo que la gente de buena gana les da algo cuando piden en sus viajes

MITOS DE CREACIÓN

La capacidad de las religiones de los nativos americanos para permitir alojar el poder perjudicial y
loco, pero creativo del payaso en quizás su mayor fuerza. En algunas sociedades indias dan al
payaso un papel "revolucionario" dentro de la misma creación de su historia sagrada.

”El primer payaso koshari de los indios Acoma Pueblo,"loco amable, activo, hablando sinsentido,
hablando hacia atrás,” diciendo “sé todo,” en voz alta alrededor del altar. Decidieron los hombres
que viviera con su Padre Sol porque él "no actuaba normal para estar con la gente. Él era diferente
de la otra gente porque él sabía algo de sí mismo." A partir de este momento ayudaba al Sol a
cruzar el cielo, pero lo llamaban de vez en cuando para ayudar en la tierra. De este modo, aunque
la gente no pudiera vivir siempre con un ser de energía tan poderoso, lo necesitaban de vez en
cuando, para que ayudara siempre con nuevas ideas. Por ejemplo, cuando la gente decidió que
ellos necesitaron un baile de cosecha a fin "de escaparse de la solemnidad continua de las
ceremonias secretas," el Jefe visitó Koshari "porque él no sabía ningún nuevo modo de bailar y
quiso dejar a Koshari que arreglara el baile e instruyera a la gente en él, ya que Koshari tenía el
poder de hacerlo. Los Acoma apartan la posibilidad del estancamiento de su religión en excesivo
esoterismo por la inclusión del payaso.

En otras historias de creación del Sudoeste el payaso conduce a la gente de la oscuridad del bajo
mundo al conocimiento de luz del día, así asumiendo una posición central dentro de la religión. En
los indios Isleta Pueblo el payaso k’apyo shure usó sus cuernos a fin de construir un túnel hacia la
superficie de la tierra para que la gente pudiera salir. Los indios Zia Pueblo tanto koshari como
payasos kwiraina ayudaron a la gente a surgir conduciéndolos desde los cuatro inframundos por
medio de cuatro árboles que ellos reforzaron por su bufonería: le dijeron hacer el árbol firme y
fuerte, entonces él subió el árbol haciendo cosas graciosas, sacudiendo las ramas mientras subía.
El Koshairi fue primero y luego las tres madres y todas las sociedades y la gente en la orden en
que habían sido creados.

Estos payasos haciendo el túnel por la tierra y preparando los árboles para subir para su gente
para seguirlos desde la tierra (ignorancia) a la luz del sol (conocimiento).

Sin embargo, el apache Jicarilla, no vio esta luz del sol en el mundo puramente buena, sino como
contenedora de enfermedades; el payaso que los condujo de la tierra oscura (pensado como
absolutamente espiritual y santo) fue equipado “con una risa no humana horrible” que asusta a la
enfermedad en sus camino a la superficie de la tierra. En esta historia de origen aprendemos una
técnica de curación básica que todavía es practicada hoy por payasos en muchas tribus.

MITOS DE ESTAFADOR

A la mayoría de las personas no tribales, una figura religiosa negativa como el Payaso Sagrado,
parece extraña . Sin embargo, la mayoría de los indios nativos americanos, AMAN su humor y
cuentan historias sobre un Estafador mítico cuyas travesuras y desgracias enseñan las lecciones
de moraleja de la tribu. El Estafador toma muchas formas, pero los favoritos son animales
excepcionalmente curiosos, inventivos y SUPERVIVIENTES ADAPTABLES: araña, cuervo, conejo,
búho, murciélago, coyote y cuervo. Las historias están llenas de situaciones graciosas con el
Estafador haciendo daño, poniéndose en ridículo, y hasta implicado en asuntos obscenos. Sobre
todo, al Estafador le gusta hacer payasadas y decir bromas sucias. Quizás sea por esta
apreciación por la que el Estafador ha dado al indígena americano la capacidad de sobrevivir en
contra de todas las predicciones. El Estafador comete muchos errores, y por lo general le lleva
tiempo aprender de ellos. Sin embargo, ahí sigue. No se ahoga en la desesperación, no se mata
en la frustración. Sobrevive.

El estafador nos muestra como nos engañamos nosotros mismos. Su desenfrenada curiosidad
hace que descubra algo NUEVO (por lo general inesperado) Aquí es dónde surge la creatividad
,experimenta, hace algo diferente, tal vez algo prohibido, y ya está: Algo se rompe. ¡Estamos
liberados! ¡El mundo se crea de nuevo! Haz algo al revés, rompe tus propias tradiciones, las
barreras; destruye el mundo que conoces, deja entrar al nuevo.
Los Payasos Sagrados funcionan como los ojos del Estafador en este mundo: los espejos en los
que vemos nuestra locura así como nuestra resistencia.

Para los sioux de las llanuras, la parte del eslabón entre heyoka y Pájaro del Trueno viene de
Iktomi, la figura de Estafador representada por una araña. Se dice que el Iktomi es heyoka porque
ha visto y ha hablado con Pájaro del Trueno. El Iktomi es el hijo primogénito de Inyan (roca), y se
dice que habla con rocas y piedras. Como el Coyote y otras figuras de Estafador, a Iktomi le gusta
hacer travesuras a la gente, transformarse y a menudo es víctima de bromas y desgracias. Este lo
hace inmediatamente un héroe de cultura, y una figura temida y mejor evitarla. Se pensó que
Iktomi era un depredador hipersexual, que con frecuencia perseguía winchinchalas (vírgenes
jóvenes) quién se bañó en corrientes, por varios métodos del engaño. Sus búsquedas y
payasadas, a menudo por descuido, terminaban causándole daño o en problemas.

EL PÁJARO DEL TRUENO Y PAYASO SAGRADO

El Wakinyan(poder sagrado alado) o Pájaro del Trueno es una personificación mítica de las
energías enormes e incontrolables de la naturaleza - encontradas en form de tormentas violentas-
y tiene una naturaleza dual crucial: a veces aparece como algo que aterroriza y molesta a los
indios, y a veces como su protector y libertador,traen la lluvia vivificante y, por otra parte,la
inundación, el relámpago y el fuego. No está claro donde acaba el temor y empieza la adoración.

Esta naturaleza dual del Pájaro del Trueno (Thunderbird) empata con la figura del Estafador en la
creencia india: como el Estafador, el daño que causa es sobre todo porque es tan grande,
poderoso y primitivo.

Los indios de las Llanuras creyeron que todo lo que se encontraba en la naturaleza tenía un
representante humano en el microcosmo. Todo en la naturaleza contenía su propia polaridad
opuesta, de ahí la existencia de seres como el contrario. Sus representantes eran el heyoka o
payasos sagrados, que mostraron la sabiduría por la acción aparentemente temeraria.

En la cultura americana, hay historias legendarias de curas misteriosas o transformaciones de

alguien atravesado por el relámpago. Es peligroso inmediatamente, y un símbolo de revelación
repentina, de espanto e inspiración.
El Pájaro del Trueno supuestamente inspiró "la terquedad" del heyoka por su propia naturaleza
contraria. Alterna vientos fuertes y tranquilos, pone todas las cosas en movimiento. Se dice que el
Pájaro del Trueno se mueve al contrario. El payaso Sioux, o heyoka, es un hombre o mujer que ha
recibido la mayor visión posible, la del Ser del Trueno, que es muchos, pero sólo uno, es informe,
pero tiene alas, carece de pies, pero tiene garras enormes, no tiene cabeza, pero tiene un pico
enorme; su voz es el trueno y el vistazo de su ojo es el relámpago. Durante esta gran visión la
persona prometió trabajar para el Ser del Trueno en la tierra de un modo humano, y debe cumplir
su promesa.

Hay una pista al terror potencial de la bufonería en esta experiencia visionaria. Alce Negro
(foto)(1863-1950),Hombre Santo Sioux y heyoka, lo explica así en su biografía:

“Cuando una visión viene de los seres del Trueno, viene con el terror, como una tormenta de
truenos; pero cuando la visión de la tormenta ha pasado, el mundo es más verde y más feliz; ya
que dondequiera que la visión de la verdad encuentre el mundo, se parece a una lluvia. El mundo,
usted ve, es más feliz después del terror de la tormenta. La verdad entra en este mundo con dos
caras. Uno es triste con el sufrimiento, y las otras es risas; pero es la misma cara, riéndose o
llorando ...Cuando la gente está ya en la desesperación, tal vez la cara risueña es mejor para ellos,
como cuando el relámpago ilumina la oscuridad, ya que esto es el poder del relámpago que tienen
los heyokas.Ellos sirven como un parachoques entre la verdad y la gente" (Neihardt 1959)

Como el Pájaro del Trueno, los heyoka son temidos y venerados.

Entre el Cheyén, como entre el Sioux, hombres y mujeres que tenían tal visión y se convertían en
payasos visionarios lo representaban por medio de la bufonería ante la tribu entera. Eran llamados
"Contrarios. Se decía que actuaban como el relámpago en una tormenta, haciéndose así con el
poder sagrado que más temían.Los heyokas actúan como un equilibrio para guardar a la gente
Lakota bajo control, principalmente en sus ceremonias. Cumpliendo con las capacidades heyokas
de la contradicción, la felicidad puede a menudo preceder a la tormenta. En otras palabras, las
ceremonias religiosas a menudo no pueden comenzar hasta que la gente haya reído

La liberación mística del payaso de miedos cósmicos trae con ello una liberación de nociones
convencionales de lo que es peligroso o sagrado en las ceremonias religiosas de hombres.

El heyoka, después de ser señalado por el pájaro de trueno, el nuevo payaso o payasa debe
empezar a hacerlo todo al revés. Hablará al revés, cabalgará mirando la cola del caballo, caminará
de espaldas, se arropará en exceso si hace calor, se desnudará si hiela, dirán "no" por "sí", o "te
ayudo" cuando es todo lo contrario, por eso hay que tener cudidado con ellos.
Es la inversión del mundo. Es la imagen del espejo: ellos hacen de la risa y del impudor, de la
transgresión y de la iconoclastia su forma de enseñanza. Ellos nos enseñan a ver siempre la otra
cara de la moneda y además divierten, siendo el humor un arma impecable para romper las
barreras del miedo y de la censura.

"Estos Pájaros del Trueno son la parte del Gran Espíritu. Su poder es el mayor poder del universo.
Es el poder del calor y el frío que suena encima de las nubes. Es el relámpago azul del sol. El
poder de los truenos protege y destruye. Está bien y mal; el gran poder alado. El símbolo del
relámpago es un zigzag bifurcado, porque el relámpago se extiende en una parte buena y mala...
En nuestra creencia india, el payaso tiene un poder que viene de los seres de truenos, no de los
animales o la Tierra. Ser un payaso le da el honor, pero también la vergüenza. Esto le trae el
poder, pero tiene que pagar por ello."

El heyoka, como representante del Pájaro del Trueno y Estafador, recuerda a su gente que la
energía primordial de la naturaleza está más allá del bien y el mal, que no corresponde a
categorías humanas, que no siempre sigue nuestras preconcepciones de lo que es esperado y
apropiado, que no se preocupa por nuestros infortunios humanos y preocupaciones.

El hecho que Pájaro del trueno muestre muchos atributos paradójicos y contradictorios lo une a las
figuras de Estafador y a los contrarios de la cultura indias de Llanuras. Este complejo cultural
probablemente resultó de creencia indias sobre la naturaleza y los caminos de la cual la tormenta
ejemplificó las maneras de lo inmediatamente caprichosa , caritativa y destructiva podría ser. El
propio eslabón del Pájaro del Trueno al Gran Misterio original sugiere que el papel del payaso
sagrado fuera visto como uno de los más altos en la sociedad de Llanuras - Como el Pájaro del
Trueno, se pensó que el heyoka era un conducto de las fuerzas que desafiaron la comprensión, y
por su absurdo, su comportamiento hacia atrás mostraban simplemente las dualidades irónicas,
misteriosas que existen dentro del universo mismo.

INTERPRETACIÓN PSICOLÓGICA

"Los payasos sagrados personifican la fuerza del humor, del grotesco, de todo aquello que nos
permite ver más allá de lo que nos está permitido ver a simple vista. Aquello que nos permite
enfrentar, desde las contradicciones y la muy humana ambigüedad, los aspectos más aterradores
y/o secretos de la vida misma.

Son los únicos que han llegado a conocerse a sí mismos porque se han asumido en todas sus
contradicciones. Son quienes aceptan de la vida tanto el lado oscuro como el claro, quienes se han
enfrentado con lo inconfesable y por eso mismo pueden permitirse todos los desmanes. Hasta las
últimas consecuencias. Hasta volverse peligrosos, y no sólo porque se puede también morir de risa
sino porque todo acceso al conocimiento, por oblicuo que sea, representa una amenaza. Pero una
amenaza que salva".

"Debemos aprender a ver el mundo dos veces. En primera instancia fijar la vista al frente para no
perder la más mínima gota de rocío sobre una hojita de hierba o el humo que se eleva de un
hormiguero frente al sol. Nada debe escapar a la mirada directa. Pero hay que aprender a mirar de
nuevo, con los ojos puestos el borde de lo visible, y hay que ver tenuemente si se quieren ver las
cosas que son tenues las visiones, la niebla, la gente de las nubes, los animales que disparan en la
oscuridad. Debemos mirar el mundo dos veces si queremos ver todo lo que hay para ver”. (Por
Luisa Valenzuela)

(De Peggy Andreas)La iniciación para un Payaso Sagrado pasa cuando se da cuenta que hasta la
gente que se ama puede ser cruel entre ellos, o que la Vida misma puede ser cruel. Su propia
reacción intensa a una experiencia personal de abandono, abuso de confianza, o romance roto
puede causar la depresión extrema, el desequilibrio emocional, un colapso nervioso, (o en casos
extremos) un intento de suicidio. Un Heyoka recuerda su iniciación así, "no me preocupé por mi
vida o lo que me pasó. No lo noté, pero hay un gran medicina en este abandono. " Si de alguna
manera puede encontrar su equilibrio emocional, si de alguna manera pasa por el dolor y sale al
otro lado, si aprende a bailar en el borde de cuchillo de su propia Alma, la experiencia se convierte
en una puerta para las ilusiones de la vida y la verdad de la vida.(Agnes Whistling Elk, Medicine
Woman)

¿Cuál es la verdad? Esta pregunta impulsa al Payaso a la dimensión sagrada. el Payaso intuye
que La Verdad es la interconexión de toda vida. SABE (aunque no lo pueda demostrar) que
ninguna parte es más importante que cualquier otra- no importa cuán grande o pequeña sea — y
que el cambio más diminuto de una parte produce un cambio profundo del Todo. VE (aunque no
pueda explicar) que el desequilibrio o el bloqueo de la Fuerza de Vida es el resultado de una
persona o grupo que se cree más importantes que otro. Y no puede menos que pinchar aquella
presunción sobrevalorada con su humor agudo.

Un Payaso se convierte en Sagrado abriéndose a sí mismo. Como un niño, está vulnerable, fluido,
y abierto a la Fuerza de Vida. A diferencia de un niño, sin embargo, ha aprendido a protegerse y
moverse sin peligro por un mundo demente usando máscaras, disfraces, bromas y
transformaciones. En un mundo sano, podría arriesgarse a exponerse algo más.

Los Indios americanos dicen que los Payasos Sagrados son grandes amantes de niños,
curándolos y protegiéndolos. Además, uno de sus poderes es traer la fertilidad a la gente y
situaciones estérilES . Si el Guerrero Sagrado personifica el Sol, el Payaso Sagrado personifica el
Vacío — esta gran apertura negra de espacio, la gran Matriz de la cual nacemos. En la ceremonia
Katchina de los indios Hopi, se dice que hace mucho dieron al Sol la responsabilidad de la gente la
tierra, pero que ' dejó de levantarse,' prefiriendo en cambio seguir sus propias ambiciones
personales y deseos sin hacer caso de la tribu. Por esta razón, la responsabilidad de realizar el
plan de Vida se cambió por los Payasos. En la ceremonia Hopi, los Payasos aparecen hacia el final
del mediodía, cuando "el sol alcance su cenit y esté en su descenso. " "Primero aquí estaba el Sol,
quién era joven una vez y es ahora un abuelo de muchos poderes. Pero el Sol entrará un día en el
Vacío. Esto es el poder del Heyoka Vacío."(The Hopi Ritual Clown: Life As It Should Not Be, de
Hieb Louis Albert, 1972)(Ruby Plenty Chiefs, Flight of the Seventh Moon de Lynn V. Andrews)

El poder del Vacío es el poder del útero, el poder de la creatividad verdadera. A veces el poder de
estar abierto es considerado una debilidad, pero el Payaso Sagrado nos da la paradoja: el más
débil puede ser el más poderoso. El más tonto puede ser el más sabio. En la locura de un payaso,
se puede ser obsceno o probar cualquier elemento de la vida.

MIEDO, CURACIÓN, ESCATOLOGÍA Y OBSCENIDAD

(Barbara Tedlock)

"Los locos payasos risueños, semidesnudos, embarrados, transgresores a ultranza,tienen todo el

derecho a molestar y burlarse de los oficiantes. Nadie se libra de las despiadadas bromas de los
payasos, más sagrados que todo lo sagrado.Los payasos son los únicos capaces de interpretar el
idioma de los espíritus, traduciéndolos y a la vez tomándoles el pelo, porque son ellos quienes
marcan la unificación, el inefable punto de contacto entre lo sagrado y lo profano, entre el secreto y
su develamiento: las dos caras de una misma moneda".

(Luisa Valenzuela)

MIEDO- Se dice que los "Bailarines Locos" Arapaho "actúan tan ridículamente como les sea
posible y molestan a todos"; el "Hombre Gracioso" Cahuilla del Sur de California "enoja a la gente
lanzandoles agua o dejando caer carbones vivos bajo sus espaldas"; y los Iroqueses "Caras
Falsas," y esparce ceniza a puñados a cada uno a los ojos, gritando en todas las direcciones. Se
dice que los payasos Assiniboine provocan la risa en su auditorio, pero también los asustan;
cuando los payasos de Navajo se acercan demasiado cerca, "las sonrisas de las mujeres y niños
rápidamente se cambian a expresiones de sorpresa, atenuada con miedo"; y los niños de apache
son aterrorizados por payasos, diciéndoles que los payasos los pondrán en sus cestas y se los
llevarán para comerlos. "Los Bailarines Tontos" del Kwakiutl, poseídos por el poder sobrenatural, y
en movimiento humorístico, llegan a lanzar piedras a la gente o los golpean con palos, provocando
el terror absoluto, apuñalando y e incluso alguna vez matando a alguien.

CURACIÓN- Igual que los payasos apache guardaron la viruela y otras epidemias lejos de la gente
con su risa aterradora repentina, los payasos Assiniboine, Cree y Ojibwa de las Llanuras asustan la
enfermedad de la gente. Los payasos de navajo durante su Baile de Barro de repente dejan de
bailar y corren hasta un enfermo, lo levantan sobre sus cabezas, a veces sacudiéndolo en el aire.
Los Contrarios Cheyenes también curan rápidamente levantando a la gente en el aire, a veces
sosteniendo la cabeza hacia abajo. Otro método de curación fue correr a una persona muy rápido;
de manera amenazante, y después saltar sobre él o tirándole un pedazo de carne de perro
hirviendo. Asustando a la gente de estos modos los payasos invierten su polaridad, como era,
curándolos liberándolos de cualquier pensamiento ocioso o preocupaciones. Les limpiaban la
mente de preocupaciones, que es tanto un valor ético como un concepto de salud preventivo
importante. Los Tewa expresan esta ética como uno de lass más importantes.

Los indios Zuñi, antes de que un hombre ponga su máscara para hacerse pasar por los muertos
(una acción que podría preocuparlo bien), se recuerda que debe “dejar su mente en blanco, olvidar
sus preocupaciones”; sino podría ser asumido por el poder terrible de la máscara y morir. En los
Hopi el mismo payaso “debe ir ahí con un corazón feliz, un corazón sin preocupaciones para
ayudar a su gente.” La liberación de preocupaciones es central en el pensamiento de Amerindio;
para los Hopis, “la enfermedad y la muerte son causadas principalmente por la preocupación, que
coloca en particular en el estómago, haciéndolo endurecer.” El payaso, como el enemigo de
preocupación, es también el curandero del estómago. Los payasos Zuñi neweekwe son “los
hechizadores por excelencia de la tribu, cuya función especial es la cura de todas las
enfermedades del estómago — la eliminación de venenos de las víctimas de hechicería o por
imprudencia.”Los indios Acoma, el chayani (mago o chamán) quién realmente hace la medicina
para problemas de estómago, el payaso toma esta medicina sin el permiso y va entre la gente,
administrándoselo por su propia boca. Ellos lo prefieren al chayani porque “él conoce ninguna
tristeza, dolor, o enfermedad.”

El mismo payaso es inmune a problemas de estómago, al envenenamiento. Entre los Maidu de

California, el payaso pehei'pe era el jefe de la ceremonia de yomepa "o venenos", sustancias
poderosas poseídas por chamanes que matan al contacto. 'El payaso del Sudoeste demuestra su
inmunidad comiendo toda clase de suciedad sin cualquier daño visible. Estos ritos escatalogicos
llamaron mucho la atención.

ESCATOLOGÍA- A principios de 1882 Adolph Bandelier, describe de una interpretación de payaso

de los Cochiti Pueblo, notó que "se trata todo de un asunto asqueroso, obsceno, bebían de la orina
en bolos y tarros usados como retretes en las casas, comían excrementos y suciedad".

Cushing describió en los indios Zuñi a un payaso neweekwe, "o el glotón", comiendo “trozos del
palo, agua indescriptible, cachorros vivos — o muertos- daba igual- melocotones, piedras y todo,
de hecho todo bastante suave o bastante pequeño para que entrara por su esófago, incluso
cenizas de madera y guijarros.” Durante la iniciación koshari de los indios Acoma, “uno de los
viejos miembros tomó un plato, orinó en el y lo mezcló con la medicina (hierbas); otra puso flema
de su nariz, y la mujer que era un koshari (payaso) añadió su propio pelo púbico.
Los Hopi durante el baile de la Serpiente de Agua con Cuernos, los siete payasos chuku, bebieron
con impaciencia tres galones de orina vieja, especialmente cogían la que olía más asquerosa ,
“frotando sus vientres a cada trago gritando, ‘Muy dulce!’Los payasos apache Jicarilla, cuyo
nombre significa “Excremento Rayado,” comen tanto heces de niño como de perro; lo que hace sus
cuerpos muy poderosos, permitiéndolos bailar en éxtasis durante horas, divirtiendo y curando a la
gente.Justo antes de que tomen esta "medicina" como ellos dicen, “Wa!” cuatro veces, imitando a
la gente el sonido que hacen cuando van a vomitar. Estos payasos, conocidos por su capacidad de
curar vómitos, nunca dan su "medicina" a alguien excepto a ellos mismos; para los otros, mastican
pequeños panes en forma de sol y de luna que llevan alrededor de sus cuellos y se los
administran, parcialmente masticados, al enfermo.

Así el payaso, aunque él sea un curador, no tiene ninguna medicina propia; él usa la medicina de
otros, o sea su "medicina" es solamente la suciedad común.

OBSCENIDAD- Son glotones y agresivos. Durante Ceremonia de Pleno invierno de los Iroqueses,
mendigos que llevan puesto "la Cara Falsa" máscaras y harapos "o una parodia hacia vestido
femenino — faldas muy cortas, sujetadores de talla muy grande, las fajas, y otros por cosas por el
estilo" van a la casa donde alojan el tabaco o la comida recolectada. Si alguien se niega a darles,
entonces ellos les lanzan suciedad o simplemente roban lo que quieren. El robo de alimento es el
comportamiento de payaso común en California, cuando a los payasos Miwok se les permiten
entrar en cualquier casa para este objetivo expreso.

El descaro agresivo de payasos en su búsqueda del alimento también es ampliado al sexo. Ellos
hablan de, cantan sobre, y hasta realizan demostraciones sexuales. Por ejemplo, los payasos de
Jemez “avanzan hacia mujeres”; los payasos de Ponca “avanzan lentamente y tocan los genitales
de una mujer en plena luz del día ”; y los payasos de Kwakiutl bromean con las hijas de los jefes, a
menudo haciendo referencias sexuales. En el Sudeste, los payasos de Cala, realizan canciones
obscenas durante el Baile Loco, hacen movimientos sexuales y hasta entran físicamente en
contacto con mujeres, tocándose y rozándose contra sus genitales.

Los payasos Pueblo llevaron puesto dildos enormes, y a veces muestran sus propios genitales.
Entre los Arizona Tewa, Alexander Stephen vio que un payaso dio un tortazo al trasero de otro
payaso “y literalmente lo arrastra por el pene casi por toda la corte del baile ,” y en California, los
payasos de los Yuki “sostienen sus penes uno al otro’ durante su juego.” En las Llanuras, los
payasos de Cuervo simulan la cópula con un caballo hecho con la corteza de un sauce; al este de
las Llanuras, los payasos de Zorro, imitando sementales durante el Baile de Mula, realizan
“payasadas indecentes”; y en el Sudoeste los payasos koyemshi dicen a la gente durante el
Sha’lako, la ceremonia religiosa más importante en Zuñi, “salid y copulad con carneros.”

De una entrada 1880 en el diario de Bandelier aprendemos de un ejemplo en particular intenso de

la demostración sexual en Cochiti Pueblo:
“la persiguieron, la llevaron y la lanzaron abajo en el centro de la plaza, luego mientras uno
realizaba el coito, el otro lo hacía contra su cabeza. Por supuesto, todo fue simulado, y no el
verdadero acto, ya que la mujer estaba vestida. El compañero desnudo interpretó la masturbación
en el centro de la plaza o muy cerca de ello, alternativamente con una manta negra y su mano.
Todos reían.”

Alexander Stephen relata como un payaso de los indios Hopi se vistió cuando una mujer entra en
la plaza con una palangana de echar agua y se pone a lavar "sus" piernas mostrando una gran
vulva falsa y girando de modo que todos los espectadores puedan ver y reírse de ello. Entonces
otro payaso que lleva puesto un pene falso grande hecho de un cuello de calabaza entra, subidas
encima "de ella", y se pone “a imitar la cópula con ella con suma obscenidad directamente en el
lugar sagrado sagrado.

El antropólogo Frank Gouldsmith Speck (1936) observó las danzas boggers de los indios
cherokee:"Unos Boogers se tiran al suelo con convulsiones, otros en tono burlón golpean y
empujan en los espectadores y con torpeza tocar a las mujeres y muchachas. Buscan el grito de
las hembras que se ríen tontamente,con gestos obscenos empujan sus nalgas para mostrar falos
de calabaza, falos que a veces contienen y echan agua, y al liberarla ellos exclaman. Usan
nombres descriptivos y obscenos de partes privadas del cuerpo, como Nalgas Negras, Ano
Cubierto de hollín, Ano Oxidado, Falo Grande, y Ella [Vagina] Tienen Pelos Largos.Continúa con
un baile de payaso personal "de pasos torpes y absurdos" parecido "un blanco torpe que trata de
imitar el baile indio." El Booger es una verdadera amenaza y no una caricatura diluida. El Booger
es, para el Cherokee, un símbolo local, correspondiente al símbolo universal o arquetipo, y
representa el Caos, Caos capaz de aniquilar la orden pero también de restaurarlo.Avanzan sobre
las mujeres que bailan sexualmente, profanando la pureza del baile, burlándose de la hospitalidad
de los indios, y, simbólicamente imitan "la violación" cultural del Cherokee. Ellos exponen sus falos
de calabaza, chocando obscenamente. Impasible, las mujeres siguen. Al final del baile, Los
Boogers hacen un último agarrón a una hembra incauta, pero dejan de arrastrar a su víctima que
lucha. Se van corriendo y dejan a los espectadores con la risa.(Returning to the Sacred:
An
Eliadean Interpretation of Speck’s Account of the Cherokee Booger Dance,” by William Douglas
Powers)