El arte

es entendido generalmente como cualquier actividad o producto realizado con una

finalidad estética y también comunicativa, mediante la cual se
expresan ideas, emociones o, en general, una visión del mundo, a través de diversos
recursos, como los plásticos, lingüísticos, sonoros, corporales y mixtos.2 El arte es un
componente de la cultura, reflejando en su concepción los
sustratos económicos y sociales, y la transmisión de ideas y valores, inherentes a
cualquier cultura humana a lo largo del espacio y el tiempo. Se suele considerar que con la
aparición del Homo sapiensel arte tuvo en principio una
función ritual, mágica o religiosa (arte paleolítico), pero esa función cambió con la
evolución del ser humano, adquiriendo un componente estético y una función
social, pedagógica, mercantil o simplemente ornamental.

La noción de arte continúa sujeta a profundas disputas, dado que su definición está abierta
a múltiples interpretaciones, que varían según la cultura, la época, el movimiento, o la
sociedad para la cual el término tiene un determinado sentido. El vocablo ‘arte’ tiene una
extensa acepción, pudiendo designar cualquier actividad humana hecha con esmero y
dedicación, o cualquier conjunto de reglas necesarias para desarrollar de forma óptima
una actividad: se habla así de “arte culinario”, “arte médico”, “artes marciales”, “artes de
arrastre” en la pesca, etc. En ese sentido, arte es sinónimo de capacidad, habilidad,
talento, experiencia. Sin embargo, más comúnmente se suele considerar al arte como una
actividad creadora del ser humano, por la cual produce una serie de objetos (obras de
arte) que son singulares, y cuya finalidad es principalmente estética. En ese contexto, arte
sería la generalización de un concepto expresado desde antaño como “bellas artes”,
actualmente algo en desuso y reducido a ámbitos académicos y administrativos. De igual
forma, el empleo de la palabra arte para designar la realización de otras actividades ha
venido siendo sustituido por términos como ‘técnica’ u ‘oficio’. En este artículo se trata de
arte entendido como un medio de expresión humano de carácter creativo.

El término bellas artes se popularizó en el siglo XVIII para referirse a las principales artes
y buen uso de la técnica. Quien pretendió unificar las numerosas teorías sobre belleza y
gusto. Batteux incluyó en las bellas artes originalmente a la danza, la escultura, la música,
la pintura y la literatura; añadió posteriormente la arquitectura y la elocuencia.1
Arquitectura
 Es el arte o ciencia de proyectar y construir edificios perdurables en el tiempo, que
cumplan una función y placer estético o admiración al espectador.
Danza
 Se utiliza el movimiento de cuerpo, usualmente con música, como una forma de
expresión, de interacción social.
Escultura
 Es el arte de crear formas en el espacio, tanto exentas como en relieve.
Música[editar]
 Es el arte que combina los sonidos conforme a los principios de la melodía,
la armonía, el ritmo y el timbre.
Pintura
 Es el arte de la representación gráfica utilizando pigmentos, mezclados con otras
sustancias aglutinantes, orgánicas o sintéticas.
Literatura
 Es el arte que tiene por instrumento la palabra. Es el conjunto de las
composiciones literarias de un pueblo, época o género. Pueden ser crónicas y
anécdotas de algún suceso o ideas fantasiosas.
Cine o cinematografía
 Es el arte que posee proyecciones de fotografías o imágenes mostrados
sucesivamente y de forma breve, conocidas como películas.

Las artes plásticas son aquellas artes que utilizan materiales capaces de ser modificados
o moldeados por el artista para crear una obra. Son aquellas manifestaciones del ser
humano que reflejan, con recursos plásticos, algún producto de su imaginación o su visión
de la realidad.12 Se refiere el término de manera más amplia a las artes visuales para
diferenciarlas del arte musical, de la danza, la literatura o del teatro.

Incluidas dentro de las Bellas Artes,3 el término 'artes plásticas' aparece a principios del
siglo XIX para referirse a la pintura, la escultura, el dibujo, la arquitectura, el grabado,
la cerámica, la orfebrería, la artesanía y la pintura mural.

los conceptos de artes plásticas y artes visuales

A partir de los movimientos artísticos que se fueron desarrollando durante el siglo XX, el
concepto de artes plásticas comenzó a cambiar. Nuevas propuestas artísticas como
el ready-made (arte encontrado) hicieron cuestionar si es necesario modificar un material
para obtener una obra de arte. A mediados del siglo XX se comenzó a utilizar el
término artes visuales, que engloba el de artes plásticas y todos los nuevos medios. Las
artes visuales añaden otros recursos como puede ser el sonido, el video, la informática, la
electrónica, etc., para crear obras o propuestas artísticas.

Conceptos en artes plásticas

El artista plástico es la persona que se dedica profesionalmente al desarrollo de este tipo
de arte. En algunos casos el artista se vale de varias disciplinas artísticas a la vez. Esto
ocurre porque el artista aplica sus conocimientos para realizar sus obras con diferentes
materiales, medios, técnicas y objetivos.

Tradicionalmente, las escuelas de arte ofrecen al estudiante, para que desarrolle su

potencial creativo, la posibilidad de trabajar varias disciplinas artísticas e incrementar su
creatividad. Esto es posible porque las artes plásticas parten de principios y conceptos
comunes a todas las disciplinas artísticas, como son: los elementos del diseño, las teorías
del color y su psicología.
escultura (del latín sculptūra) al arte de modelar el barro, tallar en piedra, madera u otros
materiales. También se denomina escultura a la obra elaborada por un escultor. 1

Es una de las Bellas Artes en la cual el escultor se expresa creando volúmenes y

conformando espacios. En la escultura se incluyen todas las artes de talla y cincel, junto
con las de fundición y moldeado. Dentro de la escultura, el uso de diferentes
combinaciones de materiales y medios ha originado un nuevo repertorio artístico, que
comprende procesos como el constructivismo y el assemblage. En un sentido genérico, se
entiende por escultura la obra artística plástica realizada por el escultor.

Giorgio Vasari (1511-1574), empieza Le vite de' più eccellenti pittori, scultori e
architettori con un prólogo técnico que habla de arquitectura, escultura y pintura, unas
disciplinas agrupadas bajo la denominación de «artes del diseño». La obra es un tratado
informativo y valioso sobre las técnicas artísticas empleadas en la época. En referencia a
la escultura comienza así:

... el escultor saca todo lo superfluo y reduce el material a la forma que existe dentro de la mente del
artista.

Desde tiempos remotos el hombre ha tenido la necesidad de esculpir. Al principio lo hizo

con los materiales más simples y que tenía más a mano: piedra, arcilla y madera. Después
empleó hierro, bronce, oro, plomo, cera, yeso, plastilina, resina de poliéster y plásticos con
refuerzo de fibra de vidrio, hormigón, la cinética y la reflexión de la luz, entre otros. La
escultura tuvo en su principio una única función, su uso inmediato; posteriormente se
añadió una función ritual, mágica, funeraria y religiosa. Esta funcionalidad fue cambiando
con la evolución histórica, adquiriendo una principalmente estética o simplemente
ornamental y llegó a ser un elemento duradero o efímero.
La arquitectura es el arte y la técnica de proyectar, diseñar, construir y modificar el hábitat
humano, incluyendo edificios de todo tipo, estructuras arquitectónicas, espacios
arquitectónicos y urbanos. El término «arquitectura» proviene del griego ἀρχ-(arch- raíz de
la palabra ‘jefe’ o ‘autoridad’), y τέκτων (tekton ‘constructor'). Así, para los antiguos griegos,
el arquitecto era el jefe o director de la construcción, y la arquitectura la técnica o arte de
quien realizaba el proyecto y dirigía la construcción de los edificios y estructuras, ya que la
palabra τεχνή (techné) significa ‘creación, invención o arte’. De ella proceden las palabras
«técnica» y también «tectónico» (‘constructivo’).

La arquitectura moderna se caracteriza por un diseño simple,

líneas rectas y ninguna ornamentación. Las características del
diseño moderno es centrarse en la función, la simplicidad y el
orden.
La simplicidad es la mayor atracción en el diseño arquitectónico
moderno. Un diseño de casa libre de elementos innecesarios y una
imagen de orden y pulcritud son aspectos que los profesionales
de arquitectura por lo general evalúan justo en el comienzo de un
proyecto. Se incluyen sólo aquellos elementos que son relevantes para
la forma de la arquitectura y tienen un propósito específico. Incluso las
personas que buscan un diseño moderno creen que “menos es más” y
una casa sencilla, limpia y funcional es seguro que agrade a todos.

La transparencia es otra característica vital del diseño

arquitectónico moderno. Y emerge de la idea de que si se ha
elegido una forma de diseño particular todo en la casa debe
combinarse para revelarlo.
Ya se trate de una cabaña de madera, una casa de bambú o cualquier
otro tipo de propiedad, la arquitectura moderna tiende a llevar
una uniformidad dentro de la casa con el fin de hacer que el diseño sea
más transparente y completo en todos los aspectos.
Las casas en forma de caja, junto con grandes ventanas de vidrio se
ven muy atractivas desde el exterior. Cada elemento de la casa ayuda
a los arquitectos para crear un diseño lineal, tal como las ventanas,
vigas, chimeneas, techos y escaleras. La linealidad es una
característica es muy importante en los diseños de casas
modernas y va un largo camino para dar una apariencia elegante al
proyecto.

A diferencia de los techos grandes triangulares que solían ser parte de

la arquitectura tradicional, los diseños modernos se basan más en
múltiples líneas en base a las necesidades específicas de las distintas
habitaciones de la casa. Esta característica aporta singularidad,
complejidad y un estilo fácil de usar que juntos realza la belleza de la
casa.

Exteriores e interiores, juntos hacen una casa un hogar. Mientras que

los interiores son sin duda un segmento vital, el paisaje que rodea la
casa no es menos importante. Es que la sección que le ayudará a
conectarse con la naturaleza; es el lugar donde puede pasar sus horas
de ocio rejuvenecer su mente, cuerpo y alma.
El diseño del paisaje es un segmento completamente separado y
requiere gran cantidad de habilidades por parte del arquitecto. Este es
un diseño moderno del paisaje con lineas rectas, orden y vidrio.
Hablar de diseño arquitectónico moderno también es hablar de
iluminación. El uso de diferentes variedades de las luces es una de las
características principales características de un diseño de la casa
funcional. Los arquitectos hacen uso de diferentes tipos de luz, tales
como lámparas de pared, luces de pasador, focos, etc., dependiendo
del objetivo específico de cada luz en distintas esquinas de la casa.
Esto no es sólo para realzar la belleza de la casa, sino también para
darle un diseño más personalizado.

El Cerámico (en griego, Κεραμεικός, Kerameikos) es el nombre de un demo, barrio de

los alfareros de la antigua Atenas, al noroeste de la Acrópolis.1

Según Heródoto, su nombre proviene del griego κέραμος keramos, tierra cocida.
Para Pausanias, el nombre proviene más bien de Céramo, hijo de Ariadna y de Dioniso.2

El Erídano en marzo de 2008.

Los alfareros se establecieron en el Kerameikos por los depósitos de arcilla del Erídano, el
pequeño río que atraviesa el lugar. Las zonas del Kerameikos próximas a la orilla del río
sufrían continuamente sus desbordamientos, por lo que se convirtieron en un cementerio,
que gradualmente llegó a ser el más importante de la antigua Atenas.
Origen de la ceramica. La arcilla es de tipo sedimentario, formada por fragmentos de
otras rocas. Está formada por materiales arcillosos (silicatos y alúmina hidratada). Los
principales minerales arcillosos son: • Arcilla caolinita: contiene un elevado porcentaje
de alúmina para cerámica compacta. • Arcilla montmorillonita: poco utilizada. • Arcilla
illita: son muy abundantes y las más utilizadas por sus propiedades plásticas. Existen
dos características fundamentales para la fabricación de materiales cerámicos con
arcilla: • Plasticidad: que es la capacidad de formar una masa plástica, fácil de moldear
cuando añadimos agua. • Comportamiento frente al calor: soporta muy bien el calor, y
su acción lo convierte en un producto muy resistente y durable. Las arcillas poseen agua
en su interior, la cual tras el proceso de cocción desaparece. Una arcilla posee tres tipos
de agua interior: • Agua de contracción: se encuentra entre las partículas cristalinas y se
elimina a los cien grados centígrados. • Agua zeolítica: se encuentra intercalada en los
vacíos de la red cristalina. Se elimina entre los trescientos y cuatrocientos grados
centígrados. • Agua de constitución: forma parte de La estructura química y cristalina de
la arcilla. Se elimina a los mil o mil doscientos grados centígrados, en la cual aún sigue

siendo moldeable

La industria textil es el sector industrial de la economía dedicado a

la producción de fibras —fibra natural y sintética—, hilados, telas y productos relacionados
con la confección de ropa. Aunque desde el punto de vista técnico es un sector diferente,
en las estadísticas económicas se suele incluir la industria del calzado como parte de la
industria textil.1

Los materiales textiles —fibras, hilos, telas y ropa— son productos de consumo masivo
razón por la que la industria textil y de la confección genera gran cantidad de empleos
directos e indirectos, un peso importante en la economía mundial y una fuerte incidencia
sobre el empleo y la tasa de desempleo en los países donde se instala. Es uno de los
sectores industriales más controvertido, tanto en la definición de tratados comerciales
internacionales como por su tradicional incumplimiento de mínimas condiciones
laborales y salariales por su deslocalización constante.2
Las fábricas textiles son los lugares donde se desarrolla el trabajo y elaboración de los
distintos materiales. Inicialmente el trabajo se realiza por mujeres en sus domicilios, luego
en talleres más o menos adecuados y finalmente en instalaciones fabriles para la
elaboración de hilaturas y confección de prendas. En la actualidad en América Latina se
denominan maquiladoras.