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FACULTAD DE ARTES
CARRERA DE ARTES PLÁSTICAS
Firma:
Katya Michelle Sarabia Tipán
C.I 1723607139
ii
APROBACIÓN DEL TUTOR
DEL TRABAJO DE TITULACIÓN
DOCENTE-TUTOR
C.C. 1714399100
iii
APROBACIÓN DE LA EXPOSICIÓN ORAL DEL
PRODUCTO ARTÍSTICO/TRIBUNAL
Fecha:
Para constancia de lo actuado firman:
iv
DEDICATORIA
v
AGRADECIMIENTO
vi
ÍNDICE DE CONTENIDOS
Pág.
Dedicatoria .............................................................................................................. v
Agradecimiento ...................................................................................................... vi
Lista de cuadros....................................................................................................... x
Resumen ................................................................................................................ xv
Introducción ............................................................................................................ 1
1.4 Justificación....................................................................................................... 9
vii
1.6 Metodología .................................................................................................... 14
viii
5.3.2 Sello lúdico Jama-coaque 1 .......................................................................... 56
5.3.3 Sello lúdico Jama-coaque 2 .......................................................................... 61
CAPÍTULO VI .................................................................................................... 87
ix
LISTA DE CUADROS
Cuadro Pág.
Cuadro 1: Aportes de las herramientas y técnicas en la educación plástica ..................18
Cuadro 2: Materiales, juegos y juguetes sugeridos para niños y niñas de edad inicial ...32
x
LISTA DE FIGURAS
Fig. Pág.
Figura 1: Pirámide (Haba) ......................................................................................35
Figura 2: Artista plástico Uruguayo Carlos Paéz Villaró ......................................36
Figura 3: Javier Abad .............................................................................................42
Figura 4: Espirales en acción ................................................................................44
Figura 5: El juego como principio .........................................................................44
Figura 6: Viaje al museo ........................................................................................46
Figura 7: Reencuentros: ciclos vitales aquí y allí...................................................46
Figura 8: Entre shamanes, objetos y símbolos .......................................................48
Figura 9: Silvia Barros ..........................................................................................48
Figura 10: Cubos Adivinos ....................................................................................49
Figura 11: Miguel Braceli ......................................................................................50
Figura 12: Espacios Sensoriales ............................................................................51
Figura 13: Sello de la cultura Jama-coaque ...........................................................55
Figura 14: Sello cerámico de la cultura Jama-coaque............................................55
Figura 15: Sello lúdico Jama-coaque .....................................................................55
Figura 16: Huellas del cautín en el recipiente plástico. .........................................57
Figura 17: Marcas del cautín al repasar las líneas de la figura dibujada................57
Figura 18: Corte de las figuras dibujadas en el recipiente plástico. .......................58
Figura 19: Superficie del recipiente plástico después de haber recortado las figuras
dibujadas ................................................................................................................58
Figura 20: Recipientes plásticos con formas del sello Jama-coaque (Figura 13). .58
Figura 21: Trozos de madera asegurados con clavos a la superficie del recipiente
plástico. ..................................................................................................................59
Figura 22: Huecos y raspaduras del plástico recubiertos con masilla automotriz. 59
Figura 23: Sello lúdico Jama-coaque 1 recubierto con base para pintura látex. ....60
Figura 24: Sello lúdico Jama-coaque 1 pintado con aerosol ..................................60
Figura 25: Posición de la madera en los bordes del Sello lúdico Jama-coaque 1 ..61
Figura 26: Sello lúdico Jama-coaque 2. .................................................................62
Figura 27: Esmeril de mano siendo usado en el sello lúdico Jama-coaque 2 ........63
Figura 28: Formas del Sello lúdico Jama-coaque 2 pulidas...................................63
xi
Figura 29: Instalación de los sellos lúdicos en el Centro Infantil Valle de
Ilusiones. ................................................................................................................64
Figura 30: Niños/as observan imágenes de expresiones precolombinas
ecuatorianas ............................................................................................................64
Figura 31: Interacción de los niños con los sellos lúdicos Jama-coaque ...............65
Figura 32: Relieves realizados por los niños/as con uno de los sellos. ..................65
Figura 33: Relieves realizados por los infantes con uno de los sellos. ..................66
Figura 34: Niños y niñas jugando con el Sello lúdico Jama-coaque 2...................66
Figura 35: Niños/as realizando relieves con uno de los sellos. ..............................67
Figura 36: Niños/as reconocen formas en relieves y en el Sello lúdico Jama-
coaque 1 .................................................................................................................67
Figura 37: Sello. .....................................................................................................68
Figura 38: Camino mano y espiral .........................................................................68
Figura 39: Costura de una pieza del conjunto lúdico Camino mano y espiral .......69
Figura 40: Costura del largo de una de las piezas del conjunto lúdico Camino
mano y espiral. .......................................................................................................70
Figura 41: Costura del ancho de una de las piezas del conjunto lúdico Camino
mano y espiral. .......................................................................................................70
Figura 42: Relleno de una pieza del conjunto lúdico Camino mano y espiral. ......71
Figura 43: Costura a mano de una pieza del conjunto lúdico Camino mano y
espiral. ....................................................................................................................71
Figura 44: Niño observando imágenes de objetos precolombinos.........................72
Figura 45: Observando imágenes precolombinas. .................................................72
Figura 46: Niños y niñas colaborando para construir el sello Jama-coaque con el
material lúdico........................................................................................................73
Figura 47: Niños y niñas a dar forma con el material lúdico .................................73
Figura 48: Infantes mirando la forma del sello que quieren representar................74
Figura 49: Niños/as colaboran entre ellos/as al dar forma con el material lúdico. 74
Figura 50: Compañeros de trabajo compartiendo el material lúdica. ....................74
Figura 51: Camino mano y espiral armado por los niños y niñas. .........................75
Figura 52: Camino mano y espiral armado por niños y niñas. ..............................75
Figura 53: Transitando el camino mano y espiral. .................................................76
xii
Figura 54: Botella Silbato. .....................................................................................76
Figura 55: Silbato zoomórfico. ..............................................................................76
Figura 56: Vasija. ...................................................................................................77
Figura 57: Silbato. ..................................................................................................77
Figura 58: Mortero ceremonial. .............................................................................77
Figura 59: Ornamento zoomórfico ........................................................................77
Figura 60: Explicación gráfica de Juego de mitades. .............................................78
Figura 61: Cartas del juego de mitades. .................................................................78
Figura 62: Superficie del cartón gris con color ......................................................79
Figura 63: Distribución de formas en la cartulina ..................................................80
Figura 64: Stencil de las figuras precolombinas. ...................................................80
Figura 65: Ejemplo del uso del stencil. ..................................................................81
Figura 66: Lana sobre el borde de la figura en el cartón gris. ................................81
Figura 67: Niños y niñas observan imágenes de objetos precolombinos y las
colocan en la pared. ................................................................................................82
Figura 68: Imágenes colocadas por niños/as en la pared .......................................82
Figura 69: Reconociendo la forma y figura ...........................................................82
Figura 70: Reconociendo la forma y figura ...........................................................83
Figura 71: Niño colocando la mitad que falta a una de las tarjetas del Juego de
mitades. ..................................................................................................................83
Figura 72: Colocando bordes. ................................................................................84
Figura 73: Buscando las mitades correspondientes. ..............................................84
Figura 74: Niña completando la forma correspondiente. .......................................85
Figura 75: Valeria pegando lanas. ..........................................................................85
Figura 76: Valeria pegando haciendo sus propias tarjetas del Juego de mitades...86
Figura 77: Valeria Males........................................................................................86
xiii
LISTA DE ANEXOS
xiv
Tema: Material didáctico lúdico-interactivo infantil para la educación con arte
precolombino
RESUMEN
xv
Topic: Children’s Playful-Interactive Teaching Materials with Pre-Columbian
Art Education
ABSTRACT
In this research project, three sets of teaching materials are presented: playful
stamps, the hand or spiral walk, and a game with two halves, which incorporate
reflections of the field of education and artistic production for the creation of
teaching materials. The material incorporates the need to work within the social
and cultural context of pre-Columbian Ecuadorian art, linking the methodological
tools of artistic education. In this way, an effort was made to contribute to artistic
learning on a cognitive as well as a practical level, incorporating reflections and
principles of Andean philosophy.
xvi
INTRODUCCIÓN
Así en primer lugar algunos teóricos han entablado la relación del arte y
enseñanza como: Herbert Read (2010) quien ha influenciado dentro de la
educación artística tras haber planteado problemas en la educación y formación
humana con el mundo el arte, como observador en centros de enseñanza señala la
importancia del arte en las etapas formativas del niño/a. Por otro lado para Rudolf
Arnheim (1993) el trabajo con la percepción contribuiría al desarrollo del
pensamiento en la escuela; el acto de ver como función cognitiva desarrolla la
1
inteligencia, pues involucra funciones como la discriminación, la interpretación,
significación, etc. Alicia Venegas (2002) propone métodos y herramientas para la
educación artística infantil, enfatiza además el estímulo de las diferentes
facultades tanto físicas como cognitivas.
Del mismo modo Elliot Eisner (2004) reconoce el papel de las artes más allá
de la intuición; al adentrarse en las capacidades que el arte genera, ha realizado
análisis sobre su importancia para impulsar el pensamiento y el análisis,
complementariamente se puede citar a Lev Vigotsky (2009) y el énfasis en los
procedimientos que permitan el desarrollo capacidad creadora y el estímulo de la
imaginación infantil. Los referentes teóricos contribuyen a repensar el papel de las
artes en la escuela, y de algún modo justifican la necesidad de integrarlas.1
1
Ya desde inicios del siglo XX algunos teóricos con nuevos enfoques educativos diferentes al
tradicional, han tratado de justificar el papel de la educación artística en la escuela. Aún hoy en día
este problema se mantiene, y la importancia del pensamiento con las artes debe justificarse frente a
otras asignaturas consideradas más importantes (matemáticas, geometría, lenguaje, etc.).
2
del aprendizaje a través del juego para la compresión de las obras de arte
acercando al estudiante a la experiencia estética.
Para una enseñanza artística más amplia que acoja expresiones locales hay que
considerar la diversidad cultural en la educación, como se puede observar en la
implementación de recursos didácticos basados en diferentes culturas, en escuelas,
estudiados por Sarlé, P., Ivaldi, E., y Hernández, L.
2
Asimismo, La Secretaria del Estado de Educación de la República Dominicana recomienda y
propone recursos para la enseñanza infantil.
3
poseerán la capacidad de generar experiencia estética o artística a sus
participantes.
4
filosofía andina: este subcapítulo se desglosa del postulado b, contiene categorías
o principios seucndarios de la filosofía andina; c) El símbolo en el mundo andino:
en este último postulado se explica de que forma se interpreta en las expresiones
precolombinas el pensamiento andino.
5
CAPÍTULO I
EL PROBLEMA
3
Para acceder al currículo de educación artística y estética visitar:
http://webcache.googleusercontent.com/search?q=cache:http://www.educacion.gob.ec/wp-
content/uploads/downloads/2016/03/ECA_COMPLETO.pdf
4
En el capítulo IV se hablará de forma más detallada sobre ARTEDUCARTE
5
Ludomentis “es una sociedad creativa que tiene como objetivo la conservación, el estudio, la
promoción, la difusión y la práctica de experiencias plásticas como el grabado, la escultura, la
pintura y géneros afines, como medios que brindan múltiples posibilidades expresivas.” (Página
web Ludomentis, 2017)
6
respondan a ellas brindándole la facilidad de comprensión por sí mismo/a que de
alguna manera implican al arte como juego.
7
Es necesario reconocer la morfología de las piezas de muchas culturas del
Ecuador para elaborar el material. El estudiante ecuatoriano se encontraría en un
contexto local, además se reconocería, visibilizaría y estudiarían más visiones
artísticas. También se podría tomar en cuenta las opciones pedagógicas que sus
elementos brindan para el proceso de enseñanza-aprendizaje y con ello a la
relación de una experiencia estética diferente a la que muchas obras de arte
pueden propiciar.
1.3 Objetivos
8
1.3.2 Objetivos específicos
1.4 Justificación
6
ARCO, “es una feria internacional de arte contemporáneo realizada todos los años en Madrid
en la que además se llevan a cabo foros, seminarios y talleres donde artistas y colectivos exponen
temas de interés actual” (Página web Arco, 2017).
7
Fundación Telefónica “Crea, difunde y comparte el conocimiento cultural y tecnológico a
través de investigaciones, conferencias, congresos, concursos, exposiciones y talleres que
impulsan la creación artística” (Página web Telefónica, 2017).
9
Centro de Arte contemporáneo en Quito donde educadores, gestores y artistas
tocaron el tema de la educación en las artes; se puede ver que la educación
artística es un problema en muchos países, debido a que tanto el campo de las
artes como la educación artística no han sido valorados de forma correcta,
alejándose cada vez más del espectador y del estudiante.
8
Pedagogías Invisibles, “es una asociación sin ánimo de lucro dedicada a la investigación y
acción en el ámbito educativo y cualquier contexto social. Se define como colectivo que trabaja en
Arte + Educación, un espacio transdisciplinar que busca promover nuevas formas de aprendizaje
que nos lleven a crear otros imaginarios y diferentes formas de hacer y ver en el mundo; un
espacio no clasificado en el que la innovación sea clave para la transformación” (Página web de
pedagogías invisibles, 2017)
10
problemas para los estudiantes que no reciben formación sobre la cultura visual y
plástica; se limita el desarrollo de capacidades y crecen como personas apartadas
del pensamiento estético y crítico que terminan sin comprender ni interesarse por
el arte.
Por ello el uso de material didáctico para enseñar arte es fundamental, ya que
se pueden crear herramientas que aporten, y ayuden a encaminar la experiencia
con el mismo; con ello la percepción, el goce, la reflexión, etc.
Por otro lado, construir objetos lúdicos con la morfología de obras ancestrales
que tengan un fin lúdico para niños/as puede facilitar la comprensión de muchas
representaciones artísticas en su construcción formal, e incentivaría capacidades
en los niños/as implícitas en la actividad del juego y el aporte a su temprana
experiencia estética. Así la morfología de objetos cerámicos precolombinos
permitiría desarrollar elementos didácticos que pueden ser utilizados para la
instrucción de las artes y cultura estética.
11
Así, con el material interactivo y la actividad lúdica, se desarrollan de manera
paralela como propuestas pedagógicas siete principios tomados del pensamiento
andino: unidad, relacionalidad, organicidad, correspondencia, complementariedad,
ciclicidad y reciprocidad. Principios que responden a las nociones pedagógicas de
enseñanza aprendizaje: autonomía (capacidad de tomar decisiones),
sociabilización (el niño/a se reconoce dentro de un grupo), individualidad (el
niño/a se reconoce como individuo), y creatividad (capacidad para proponer
cosas).
12
En el segundo capítulo se desarrolla el análisis de la educación artística y
estética, junto a métodos y herramientas infantiles en las artes para lo cual se toma
los aportes de Herbert Read, Elliot Eisner, Alicia Venegas, Rollano, Viktor
Lowenfeld y Suazo. Del mismo modo contribuyen Javier Abad y John Dewey en
el tema de la experiencia estética vinculada a la vida; Lev Vygotsky, María
Montessori, Molina, De Valdenebro, Natalia Bernabeu y Andy Goldstein en la
enseñanza-aprendizaje del arte como juego. Por último este capítulo toma como
referente a la Secretaría de Estado de Educación de la República Dominicana,
Zabala, y Manuel Moreno para el análisis de las características de los objetos
lúdicos.
Todos ellos toman las artes desde la experiencia vivencial, además de
asociarla al juego como estrategia de enseñanza-aprendizaje en niños/as de edad
inicial.
13
1.6 Metodología
14
ayuda de la lúdica proponiendo a través de los niños y niñas un estado artístico
más amplio. A la vez se considera como un criterio en el método de enseñanza-
aprendizaje para establecer los valores estético plástico de las obras
precolombinas insertadas en el medio educativo que aportan al campo artístico,
histórico e intercultural.
15
CAPÍTULO II
EL ARTE DE ENSEÑAR ARTE
16
del individuo a los valores del mundo delos hechos-La reacción cualitativa a los
resultados cuantitativos de las dos primeras actividades. (p. 209)
Enseñar arte en la niñez ha sido tema de estudio para muchos teóricos y gracias
a ellos, maestros e instructores de talleres se han ayudado de recursos didácticos,
herramientas y metodologías. Estos aportes educativos para el arte buscan facilitar
el desarrollo de capacidades que ninguna otra materia ni actividad puede
incentivar. Por ello es necesario conocer las modalidades que deben ser tratadas al
momento de impartir las artes plásticas, pues se motivan diversas capacidades
físicas y cognitivas. Según Venegas (2002) estas son las modalidades inscritas en
el arte:
17
Artística no solo ofrece una idea de la diversidad del mundo, por la forma de
acercamiento, exploración y apreciación que requiere, sino también una actitud
vital de contemplación, expresión y comunicación” (Página web del Ministerio de
Educación, 2016). Con esto se comprende que el Ministerio de Educación plantea
una enseñanza en las artes que no solo responde a una materia de esparcimiento y
ocio, como ciertos pedagogos y escolares la interpretan, sino que amplía y
reconoce al arte como un área capaz de impartir conocimiento.
El currículo se encuentra en la web y es una guía para el docente en el
desarrollo de la materia. Para que así se elabore una metodología y una
planificación de contenidos de acuerdo al nivel.
18
arte no se reduce únicamente a la enseñanza de técnicas ni a la explicación de
conceptos, sino a la activación de procesos autoreflexivos y creativos” (Suazo,
2015, p.2). El resultado es un sujeto que aprende a solucionar dificultades. Así se
forma una persona que afronta lo versátil que es la vida, preparado a la realidad y
que puede de tomar decisiones.
19
La mente no solo memoriza experiencias anteriores; las usa para ayudar al ser
humano a adaptarse ante una situación. Aquí se encuentra la actividad creadora, la
mente propone en el presente basada en vivencias pasadas. “La actividad creadora
de la imaginación se encuentra en relación directa con la riqueza y la diversidad
de la experiencia acumulada por el hombre, porque esta experiencia ofrece el
material con el que erige sus edificios la fantasía” (Vygotsky, 2009, p.8). Va de la
mano con el desarrollo imaginativo, facultad que en los niños/as se debe acumular
y ejecutar. La imaginación es la base fundamental para aprender y para ejercitar la
creatividad. Las artes plásticas pueden ser un canalizador de las ideas a
representar. Un material básico para la formación mental. Abre sus puertas a los
niños/as para que con sus medios se exteriorice su fantasía. Así, todo lo que el
niño/a toque, haga, oiga, experimente, vea, sienta, etc., le proporcionará medios
con los cuales pueda pensar creativamente. Desarrollar la capacidad creadora es
pensar diferente al resto. Refiriéndome al pedagogo Lowenfeld (2008) la
capacidad creadora se desarrolla en la infancia de acuerdo a la edad del niño/a y
de igual forma hay que relacionar la creatividad con el razonamiento y el
desarrollo de aptitudes.
20
2.2 Métodos y herramientas de la educación artística en la infancia
Los niños no pueden saber lo que no pueden ver, y no pueden ver sin saber,
porque ver es una manera de conocer.
Elliot Eisner
Es necesario mencionar que el aporte de las artes hacia niños/as cuyas edades
comprenden entre los cuatro y seis años debe atender el aspecto sensoperceptivo,
la coordinación motriz y su esquema corporal. El niño/a descubre el mundo y
descubre a los demás en esta etapa sensible por lo que la educación del arte puede
responder a este acercamiento. Así, este subcapítulo abordará métodos y
herramientas que utilizadas en la educación artística se adaptan a las necesidades
de los pequeños en edad inicial (4y 5 años de edad).
21
que experimentar con ellos. “La educación artística es la única disciplina que
realmente se concentra en el desarrollo de la experiencias sensoriales” (Rollano
Vilaboa, 2004, p.3).
Educación artística y estética infantil (edad inicial 4 y 5 Años)
Sensopercepción
Atiende a:
Coordinación psicomotriz
Esquema corporal
Tridimensionales (pueden ser Bidimensionales
Técnicas
o Espacio Color
o Forma Tamaño
o Simetría Posición
o Etc.
22
En los niños y niñas generalmente se puede motivar a utilizar técnicas que
incluyen el manejo de varios materiales en forma de experimentación, como es el
caso de los menores de 2 a 7 años; en los que la experiencia es fundamental en el
proceso de educación. Prestan atención a la acción y a las imágenes que surgen
debido al movimiento con el material y a las consecuencias visuales del mismo
(Eisner, 2012). Es decir que la manipulación debe ser espontánea, impulsada por
su curiosidad. Al experimentar con materiales diferentes, siempre y cuando se
haya logrado el dominio de cada uno de ellos, la mente del niño queda abierta a
nuevas posibilidades de expresión. Con la guía del maestro y también con su
libertad, se desarrolla el dominio técnico y corporal, y a la vez se abre paso a la
emotividad del infante. Todos estos procesos ayudan a formar su conciencia que
posteriormente se verá afectada en el crecimiento y ocupaciones. “Lo importante
de la actividad con los niños no es la técnica, que ayuda en la elaboración de un
ejercicio; lo relevante es siempre lo que el niño percibe, imagina, razona,
interpreta, le interesa y necesita” (Venegas, 2002, p.104). En ese sentido se debe
tomar en cuenta que presentar el material y realizar ejercicios hasta que el
estudiante logre aplicarlos es la base de la experimentación.
Para los niños/as el arte se relaciona con el juego, por eso proponer la técnica
desde un aspecto lúdico no es nada nuevo en el campo de educación infantil.
Venegas (2002) propone los carritos montables; juegos de equilibrio, de
localización; actividades en las que se comparen texturas palpando superficies;
identificar superficies planas, lisas; juegos de ensamble; modelar, desbastar,
amarrar, unir, desmenuzar, coser, perforar, armar, desplazar, arrugar, presionar,
frotar (2002, pp.115-123). Para ello es importante mencionar la participación de
los adultos en la preparación del ambiente en el que el niño/a se desenvuelve y a
la vez se educa, sea en la escuela o en el hogar. Como ejemplo Eisner menciona
una actividad que muchas veces es mal vista en las aulas de clase, que los niños
compartan una misma mesa para ejecutar diferentes actividades, que de acuerdo
con sus ideales en la materia artística sirve para que el niño/a desarrolle actitudes
en conjunto en un ambiente compartido con sus compañeros/as.
23
Mirar el trabajo de los compañeros no sólo se permite: se recomienda; es una
manera de aprender. Y el trabajo de los alumnos no sólo se observa: también es objeto
de discusión por parte del enseñante y de los compañeros. En este contexto, las
normas de la clase fomentan la cooperación, la autonomía y la comunidad. (Eisner,
2004, p.101)
Hay que tener en cuenta que el aprendizaje de los niños y niñas de edad inicial
es periférico, es decir que necesita de observación y contacto con otras personas.
En todo momento está aprendiendo algo nuevo, por lo que los espacios deben ser
lugares seguros que proporcionen confianza. De esta manera el pequeño/a no se
lastima y no agrede al resto.
o Vida Práctica: entre sus materiales podemos encontrar los bastidores de vestir
(cada bastidor aísla un aspecto del vestir).
o Sensorial: algunos materiales son la torre rosa, la escalera marrón, los listones
rojos, entre otros.
o Académico: material de lectura, geografía, aritmética, cultura, etc. (Página web
Aprendiendo con Montessori, 2015)
24
2.3 Experiencia estética
No creo que el artista pueda cambiar la actual situación del mundo actual. Hay
que pensar en otros niveles mucho más realistas, mucho más cerca de la
educación y de la acción
Antoni Miralda
Para considerar el arte hoy en día hay que tener en cuenta las diferentes
situaciones que atraviesa el ser humano. Es decir, no solamente hay que ajustarse
al arte visual catalogado como tal, que tiene ya su propio peso estético y delimita
su experiencia. Sino a los factores que brindan mayor vitalidad al ser humano
como lo son: el cine, el jazz, un partido de fútbol o quemar leña, etc., pues “en el
momento en que los objetos selectos y distinguidos se conectan estrechamente
con el producto de vocaciones usuales, es cuando la apreciación de aquéllos es
más madura y más profunda” (Dewey, 2008, pg.7). Para poder comprender a que
se refiere la experiencia estética, en este caso, hay que dejar de lado al objeto
artístico debido a que la admiración y estímulo que ofrece el mismo se pueden
encontrar en otros elementos de la vida diaria. Existe una brecha entre el arte y la
experiencia de la vida, al no considerarlo en el ambiente natural de las actividades
del hombre. Se puede pensar en los objetos como detonantes de experiencias.
25
El arte no se encuentra alejado de los intereses de la existencia. Dewey (2008)
menciona a los pueblos originarios, a quienes se puede observar cómo es que la
experiencia estética es más que un comportamiento:
No tenemos que viajar hasta el fin de la tierra, ni retroceder muchos milenios para
encontrar pueblos para quienes todo aquello que intensifica el sentido de la vida
inmediata es objeto de intensa admiración. Escarificaciones en el cuerpo, plumas
flotantes, trajes vistosos, ornamentos brillantes de oro y plata, de esmeralda y jade,
formaban el contenido del arte, y es presumible que sin la vulgaridad del
exhibicionismo de clase que se encuentra hoy en día en hechos similares. Los
utensilios domésticos útiles de la casa, mantos, esteras, jarros, platos, arcos, lanzas,
eran decorados con tanto cuidado que ahora vamos en su búsqueda y les damos un
lugar de honor en nuestros museos. Sin embargo, en su propio tiempo y lugar, tales
cosas eran medios para exaltar los procesos de la vida cotidiana. En vez de colocarse
en nichos separados, pertenecían al despliegue de proezas, a la manifestación de
solidaridad del grupo o del clan, al culto de los dioses, a fiestas y ayunos, a la lucha, a
la caza y a todas las crisis rítmicas que puntuaban la corriente del vivir. (p.7)
26
percepciones del entorno social, enriquecimiento de la vida interior de la persona y la
profundización de sus conocimientos. (Abad, 2007, p.1)
En este sentido el juego ayuda al arte al contribuir con su experiencia viva. Los
aspectos creativos y humanos que se vinculan en el arte participativo pueden
enlazarse a la educación. Esto quiere decir que mientras en el acto lúdico-artístico
el participante reflexione y capte el contenido, se ha logrado interferir y
transformar en la realidad con el aprendizaje.
Menciona también que no hay que confundir el arte con el juego, pues el arte
puede desarrollarse espontáneamente de otras maneras. Sin embargo lo que une al
arte con el juego es su capacidad de brindar experiencia estética. Dewey (2008)
propone dos formas de obtener experiencias estéticas, y coloca al juego en aquella
en la cual el individuo escoge y considera elementos de la realidad de acuerdo a
sus intereses. “Si esta realidad es vivida de manera distendida, confiada y gozosa,
se convierte en camino para percibir a los otros y a las cosas, para escuchar,
proponer, abrir la propia sensibilidad al mundo”. (Dewey citado por Abad, 2007,
p. 4)
27
interpenetración del yo y el mundo de los objetos y acontecimientos” (Dewey, 2008,
p. 21).
Read (2010) habla acerca del arte como un “esfuerzo de la humanidad para
lograr la integración con las formas básicas del universo físico y el ritmo orgánico
de la vida” (p.124). De acuerdo con el autor, al jugar se realizan intentos de
integración valiosos que cumplen con la necesidad nata de expresión del ser
humano.
“La expresión artística puede ser planteada como acción lúdica, proceso de
simbolización y fiesta participativa donde se recupera la comunicación activa
como alianza inseparable entre la estética y la educación” (Molina, 2006, p.1).
Autores como Huizinga, Caiollis y Gadamer han teorizado acerca del juego
considerándolo parte del desarrollo cultural y social del ser humano. Pues en él se
28
desenvuelven características significativas como orientar el impulso creativo e
imaginativo, se ponen y respetan reglas y se establecen relaciones sociales con
otros jugadores. Es decir se inculcan valores para insertarlos en la vida adulta.
Según Bernabeu y Goldstein (2009) el juego propone ventajas como:
Si bien hay que referirse a la actividad lúdica como una forma de expresión
libre, no hay que olvidar que a través de ella se promueven actitudes vitales que
trasforman al individuo, como el sentir placer consigo mismo y con los demás, la
salud, la espontaneidad y la felicidad.
29
2.5 Los materiales lúdicos para la educación artística
Son muchos los criterios acerca de qué tipo de material, objeto o herramienta
didáctica hay que utilizar en la edad inicial para el desarrollo de las diferentes
capacidades y facultades. El presente proyecto tomará en cuenta las propuestas
Montessori y de la misma manera los aportes de La Secretaria del Estado de
Educación de la Republica Dominicana, Zabala y Manuel Moreno, para el análisis
de los objetos lúdicos. En la educación preescolar se hace énfasis en el uso de
materiales y objetos didácticos que naturalmente se vinculan con el juego.
Los recursos didácticos, materiales u objetos que podamos emplear en los procesos
educativos (formales e informales) con niños pequeños configuran, siempre, un
espacio y una oportunidad para que ellos y ellas puedan experimentar con la realidad
de los propios objetos o la que dichos objetos representan (Zabalza, 2015, p.13).
De esta manera se puede entender que el mundo que rodea a los pequeños es
intermediado por los materiales que se le presentan. Dichos materiales, objetos o
juguetes dirigen al juego como la forma de trabajo en la que los niños/as buscan
su propia autonomía. Son protagonistas de su propio aprendizaje, por ello es
necesario ejercitar sus sentidos con objetos que respondan a sus aficiones y
proporciones físicas.
30
Los objetos deben promover actividad; tener un fin de aprendizaje y que ayude
al niño/a entender lo que aprende. Cuando el objeto se convierte en juego
didáctico se aparta del concepto de trabajo o educación; lo que llama su atención
para tocar y usar creativamente los diferentes elementos.
31
Materiales, juegos y juguetes sugeridos: Facultades a
desarrollarse:
Arena Agua Observación
Barcos Coches
Botes Cajas de plástico y cartón
Tubos Juegos de medida
Objetos de la naturaleza como semillas, etc.
Materiales, juegos y juguetes lúdicos infantiles (edad inicial)
Cuadro 2. Materiales, juegos y juguetes sugeridos para niños y niñas de edad inicial
Fuente: Secretaria del Estado de Educación de la República Dominicana (2009, pp. 16) junto a
Manuel Moreno (2013, pp. 332)
32
CAPÍTULO III
UN ACERCAMIENTO AL ARTE ANDINO A TRAVÉS DE SU
FILOSOFÍA
Los niños no pueden saber lo que no pueden ver, y no pueden ver sin saber,
porque ver es una manera de conocer
Elliot Eisner
Todo ser humano nace dentro de un contexto social y cultural. Durante los
últimos años se ha expandido la idea de una educación que responda a la
diversidad cultural, ligada a la educación artística con mayor énfasis en la
infancia. Pues el arte es considerado un medio a través del cual se puede fomentar
la identidad, el sentido de pertenencia, autoestima y confianza en los niños y
niñas. Del mismo modo es el camino a impulsar el desarrollo de una cultura visual
más amplia, es decir incentivar la capacidad de apropiación, de ver y reflexionar
sobre los bienes culturales, como en este caso sobre las expresiones artísticas
locales. Sin embargo aún hay trabajo por realizarse en torno al material y las
reflexiones en el campo de la educación artística de frente al aporte de las culturas
andinas.
9
Exitista viene de la palabra exitismo: “afán desmedido de éxito” (Página web de la Real
Academia Española: http://dle.rae.es/?id=HG5AsKL, 2017)
33
separadas durante mucho tiempo es ofrecer a los niños y niñas un horizonte más
amplio partiendo con la propia cultura sin dejar de lado la cultura exterior. Así:
34
Fig 1. Pirámide (Haba). Juguete Montessori. Contiene 67 piezas (18 formas)
Fuente: http://www.montessoriparatodos.es/musica-y-arte-montessori/2159-piramide-haba-
4010168004815.html
10
Para ampliar el tema revisar la web: http://www.edualter.org/material/maya/home.htm
35
Fig 2. “El artista plástico uruguayo Carlos Paéz Villaró (1923-2014) se integró activamente a
la cultura afro uruguaya de la cual el candombe es una de las más importantes señas de identidad,
declarado por UNESCO Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad. Los niños y niñas de
este país latinoamericano disfrutan el toque del tambor desde muy pequeños”
Fuente: Sarlé, P., Ivaldi, E., y Hernández, L. (2014, p.112)
36
básicos de unidad, relacionalidad, correspondencia, organicidad, ciclicidad,
complementariedad y reciprocidad que se han tomado como referencia para la
generación de los objetos lúdicos en este trabajo.
11
Las negritas y cursivas han sido colocadas para resaltar el principio de unidad
37
Por otro lado en el principio de relacionalidad todos los entes se encuentran
interconectados, se forman de la unión de fuerzas y energías. El individuo como
tal no existe, se encuentra muerto, pues no tiene relaciones ni nexos vitales.
1) El principio de la correspondencia
38
afectarán a otro. Para colocar un ejemplo, “a la mujer le toca labrar el suelo y el
hombre pone la semilla” (Pérez & Ayala, 2015, pp.25)
2) El principio de complementariedad
3) El principio de reciprocidad
Este principio dice que cada acto corresponde a otro. Es decir siempre que se
da, se recibe ya sean bienes, sentimientos, personas, hasta valores religiosos. El
esfuerzo o inversión de una acción por un actor será recompensado por el esfuerzo
o inversión de la misma magnitud por el receptor (Estermann, 1998). La minga y
le trueque son ejemplos de esta primicia.
No se debe dar paso a la competencia, sino a la colaboración. En las
expresiones ancestrales este principio se muestra con la simbología de las manos,
como dicen Pérez & Ayala (2015) muchas culturas precolombinas representan los
brazos contrapuestos.
39
4) Principio de Ciclicidad
5) Principio de Organicidad
12
A nivel cosmogónico, el espacio se divide en tres niveles: Hanan Pacha o mundo de arriba,
donde habita el sol y la luna, asociados a la derecha o izquierda, respectivamente; Kay pacha de
nuestro mundo, los hombres y animales; y el U´ku pacha o mundo de abajo donde habita Pacha
Tata y Pacha Mama, los dioses creadores (Accornero, 2013, pp. 67).
40
ceremonial que mediante el símbolo se hace más intensa y concentrada. Este
símbolo no es representativo o conceptual, sino que presenta a la realidad misma;
es más una reproducción que una representación, más un recrear a un repensar
(Estermann, 1998). Es una presencia vivencial que tiene forma.
Ahora bien al haber revisado los principios que hacían funcionar al mundo
andino, se comprende el lugar en el que se desenvolvió el arte. Ocurrió al
exaltarse los procesos vitales dándole sentido al ser humano. Las manifestaciones
artísticas fueron el medio para se sienta parte de la realidad, y de que ésta se
revele en conjuntos de símbolos vinculados a la vida cotidiana.
La concepción de arte entre las culturas autóctonas dista bastante de los conceptos que
hemos llegado a concebir a lo largo de esta civilización. Para ellas el arte era la vida
misma y el artista portador de la verdad, su modo de comunicación con la naturaleza y
con sus dioses y la manifestación de su pensamiento. (Accornero, 2013, p.15)
13
Cosmogonía se refiere al estudio del universo
14
Cosmovisión “quiere decir ver el mundo y se refiere a una manera determinada de percibir el
mundo o la realidad”. (Mariana Accornero, 2013, p. 65)
41
CAPÍTULO IV
ARTISTAS-DOCENTES
15
Más adelante se hablará de este colectivo, sin embargo para conocer más sobre Enter-arte se
recomienda ingresar al link: http://blogenterarte.blogspot.com/
42
instalaciones que son capaces de sorprender. Los espacios otorgados por Javier
Abad o como el los llama “Arquitecturas efímeras” brindan convivencia y
rescatan las relaciones en la acción comunitaria. Lo interesante de sus
instalaciones es que logran desarrollar metáforas de vida construyendo acciones
corporales y mentales.
Hay que mencionar un proyecto diseñado para taller “El juego como principio”
en el Museo de Arte Contemporáneo Reina Sofía en el que se apropia de las
obras: “Magneslum Copper Plain” (1969) de Carl André, “Lanas” (1972-2009) de
Juan Hidalgo y “Las trompas del juicio” (1968) de Michelangelo Pistoletto, para
crear una instalación infantil en la que los niños y niñas puedan jugar, evocar y
entablar vínculos con las obras reales que posteriormente pueden observar en el
museo.
43
Fig 4. Espirales en Acción
Fuente: http://giseladieterle.blogspot.com/2013/05/en-dialogo-con-javier-abad-molina.html
44
4.1.2 Enter-arte
16
Para conocer más acerca de Acción Educativa ingresar al link: http://accioneducativa-
mrp.org/category/enterarte/
45
atractivo de las obras es que en su elaboración los productores o creadores
tomaron en cuenta el contenido simbólico y comprendieron la importancia de los
acontecimientos vitales para las culturas latinoamericanas.
46
4.1.3 Arteducarte
“Arte Ecuatoriano para niños” (Arteducarte, 2006), es un libro hecho por este
grupo de trabajo como una herramienta para conocer el arte ecuatoriano, en él se
incluye arte, leyendas y mitos desde la época precolombina hasta la actual y
contiene actividades para que los niños/as ejecuten conforme van avanzando en
los temas.
17
Para saber más sobre la Fundación Tinkuy ingresar al link: http://tinkuy-ec.com/
47
Fig 8. Entre shamanes, objetos y símbolos
Fuente: http://arteducarte.com/2016/12/entre-shamanes-objetos-y-simbolos-museo-del-
alabado-nuestra-primera-deriva/
48
proyecto expositivo “Juegos y juguetes creado por artistas argentinos” en el cual
propone materiales lúdicos de aprendizaje. Aquí participó con “Cubos adivinos”.
Esta obra consta de cubos cerámicos gigantes impresos a fusión que en la
superficie contienen un acertijo y un código Qr.
Los participantes distribuyen los cubos sobre una mesa o piso, luego uno de
ellos procede a leer el acertijo y los demás deben adivinar la respuesta. La
respuesta se dará a conocer cuando se escanee el código Qr con un celular o
Tablet, también se abrirá un video educativo científico.
La finalidad es socializar la función multimedia del código y los videos.
49
4.1.5 Miguel Braceli (1983, Caracas)
50
pueda dar cuenta de las características del lugar en el que se encuentra. Para ello
la instalación se ayuda a la vez de elementos naturales como la luz, la vegetación,
etc.
51
CAPÍTULO V
RECURSOS LÚDICO-INTERACTIVOS A PARTIR DEL ARTE
PRECOLOMBINO
Se han elaborado tres conjuntos de material lúdico, estos son: Sellos lúdicos
Jama-coaque, Camino mano y espiral y Juego de mitades18.
18
Objetos lúdicos cuya elaboración se detallará más adelante
52
así según el autor en el juego simbólico influyen las percepciones y
representaciones simbólicas y materiales de los puntos de vista de las personas. Es
decir, las acciones que se dan y que los niños/as interiorizan.
53
Sellos lúdicos Jama-coaque
o Unidad: Como actividad que se realiza con el sello (funciona como tal con
todas sus partes juntas): seriar, provocar ritmos (imagen).
o Ciclicidad: Inscrita en su iconografía con la espiral y las líneas.
o Dualidad-complementariedad: En su acción evoca figuras que solo se
realizan si se mueve toda la pieza.
Juego de mitades
54
Fig 13. Sello de la cultura Jama- Fig 14. Sello cerámico de la cultura
coaque, Atlanta, Georgia colección Jama-coaque, Museo Chileno de
privada. Arte precolombino.
Dimensiones físicas: alto 7,62cm x Fuente:
ancho 4,36cm http://esteticascanibales.blogspot.co
Fuente: m/2014/04/estetica-de-los-sellos-
http://ancientartifax.com/precol.htm jama-coaque-1.html
Los sellos lúdicos Jama-coaque son objetos con los cuales los infantes pueden
interactuar con todo su cuerpo. Se los instala en un espacio exterior, y cada sello
dispone de un camino de arena o tierra en el que los niños y niñas realizarán
relieves mientras empujan, brincan, etc. (Interactúan con ellos).
55
5.3.2 Sello lúdico Jama-coaque 1 (Figura 13)
5.3.2.2 Elaboración
1. Con la ayuda de la sierra y estilete procedemos a retirar la base de las tinas para
que queden huecas y de la misma manera hay que quitar los bordes de la parte
superior para que la superficie quede llana.
2. Con el marcador permanente y las reglas se traza las formas que se van a
recortar en la superficie del recipiente plástico (formas del sello Jama-Coaque).
En una tina se recortará la parte superior del sello, y en la otra la parte inferior.
56
Debido a que el material es resistente hay que ayudarse del cautín para que con
el calor se marquen las formas en la superficie.
57
Fig 18. Corte de las figuras dibujadas en la superficie del recipiente plástico.
Fuente: Michelle Sarabia, 2017.
Fig 19. Superficie del recipiente plástico después haber recortado las figuras dibujadas.
Fuente: Michelle Sarabia, 2017.
Fig 20. Recipientes plásticos con formas del sello Jama-coaque (Figura 13).
Fuente: Michelle Sarabia, 2017
58
El espacio hueco de cada forma es de 2,5cm aproximadamente.
4. Con la lija de agua hay que retirar los pequeños fragmentos y limar asperezas
que quedaron de plástico al cortar.
Fig 21. Trozos de madera asegurados con clavos a la superficie del recipiente plástico.
Fuente: Michelle Sarabia, 2017
6. Con el cautín y un poco de plástico hay que tapar los clavos por precaución.
7. Al ser recipientes reciclados hay que taponar algunos huecos y raspaduras con
la ayuda de masilla automotriz. Una vez seca hay que lijar.
Fig 22. Huecos y raspaduras del plástico recubiertos con masilla automotriz.
Fuente: Michelle Sarabia, 2017
59
8. Mezclar la base para pintura con diluyente (tinnher) en proporción 3 a 1 y a
continuación con una brocha pintar el sello, y dejar secar por varias horas.
Fig 23. Sello lúdico Jama-coaque 1 recubierto con base para pintura látex.
Fuente: Michelle Sarabia, 2017
9. Una vez seca la base o primer se procede a pintar el sello con pintura en
aerosol.
60
10. Se coloca en los bordes del sello unas piezas de madera aseguradas con
clavos, que evitan que se fracture o se hunda al momento de la actividad lúdica.
Las piezas más grandes miden 28,5 cm c/u y las pequeñas 13cm c/u.
Fig 25. Posición de la madera en los bordes del Sello lúdico Jama-coaque 1.
Fuente: Michelle Sarabia, 2017
11. De nuevo hay que proceder a tapar los clavos con ayuda del cautín y un poco
de plástico.
12. Colocar sellador en los trozos de madera en el sello lúdico Jama-coaque para
su resistencia.
5.3.3.1 Elaboración
61
1. Prepararse para utilizar el esmeril de mano, con la protección respectiva:
mascarilla, orejeras y gafas. De la misma manera, preparar la tina colocando
soportes para que no se mueva.
2. Para los cortes de este sello se utilizará esmeril de mano y disco de corte. Hay
que quitar la base y la tapa para que quede hueco.
3. Con el marcador y las reglas se dibujan sobre la tina las formas que se tienen
que cortar (de acuerdo al sello Jama-coaque).
5. Como se puede ver en la fotografía anterior los cortes son irregulares por lo
que ahora se utilizará el disco de desbaste para homogenizar cada corte.
62
Fig 27. Esmeril de mano siendo usado en el Sello lúdico Jama-coaque 2.
Fuente: Michelle Sarabia, 2017
6. Finalmente hay que limpiar con diluyente de pintura (tinnher) y trapos las
marcas sobrantes.
63
5.3.4 Registro fotográfico sobre el desarrollo práctico de la obra
Fig 29. Instalación de los sellos lúdicos en el Centro Infantil Valle de Ilusiones
Michelle Sarabia, 2017
64
Fig 31. Interacción de los niños con los sellos lúdicos Jama-coaque
Fuente: Michelle Sarabia, 2017
Fig 32. Relieves realizados por los niños/as con uno de los sellos
Fuente: Michelle Sarabia, 2017
65
Fig 33. Relieves realizados por los infantes con uno de los sellos
Fuente: Michelle Sarabia, 2017
Fig 34. Niños y niñas jugando con el Sello lúdico Jama coaque 2.
Fuente: Michelle Sarabia, 2017
66
Fig 35. Niños/as realizando relieves con uno de los sellos.
Fuente: Michelle Sarabia, 2017
67
5.4 Camino de mano y espiral
Este material lúdico utiliza como referente el sello Jama-Coaque, para el
acercamiento a lo escultórico y la percepción espacial.
68
5.4.2 Materiales y Herramientas:
o Tela
o Retazos de tela (de preferencia reciclada)
o Aguja
o Hilo
o Máquina de coser
o Tijera para tela
5.4.3 Elaboración
2. Hay que doblar el ancho por la mitad y cerrar el largo en la máquina de coser.
En las tres piezas. En el trabajo con la máquina de coser, se acudió a una persona
que sepa manejarla.
Fig 39. Costura de una pieza del conjunto lúdico Camino mano y espiral.
Fuente: Michelle Sarabia, 2017
4. Hay que doblar el ancho por la mitad y cerrar el largo en la máquina de coser.
69
5. Recortar tela de forma en que se completen 10,80 m de largo por 23cm de
ancho. Para ello hay que recortar y coser constantemente el largo y el ancho.
Fig 40. Costura del largo de una de las piezas del conjunto lúdico Camino mano y espiral.
Fuente: Michelle Sarabia, 2017
Fig 41. Costura del ancho de una de las piezas del conjunto lúdico Camino mano y espiral.
Fuente: Michelle Sarabia, 2017
70
6. A continuación hay que cerrar un extremo de cada pieza para poder llenarla
con trapos reciclados. Todas las piezas se rellenan.
Fig 42. Relleno de una pieza del conjunto lúdico Camino mano y espiral.
Fuente: Michelle Sarabia, 2017
Fig 43. Costura a mano de una pieza del conjunto lúdico Camino mano y espiral.
Fuente: Michelle Sarabia, 2017
71
El camino mano y espiral en su conjunto aproximadamente tiene un tamaño de
2m x 2,5 m
72
Fig 46. Niños y niñas colaboran para construir el sello Jama-coaque con el material lúdico
Fuente: Michelle Sarabia, 2017
Fig 47. Niños y niñas jugando a dar forma con el material lúdico
Fuente: Michelle Sarabia, 2017
73
Fig 48. Infantes mirando la forma del sello que quieren representar
Fuente: Michelle Sarabia, 2017
Fig 49. Niños/as colaboran entre ellos/as al dar forma con el material lúdico.
Fuente: Michelle Sarabia, 2017
74
Fig 51. Camino mano y espiral armado por los niños y niñas
Fuente: Michelle Sarabia, 2017
Fig 52. Camino mano y espiral armado por los niños y niñas
Fuente: Michelle Sarabia, 2017
75
Fig 53. Transitando el camino mano y espiral
Fuente: Michelle Sarabia, 2017
Fig 54. Botella Silbato. Cultura Chorrera Fig 55. Silbato zoomórfico. Cultura Tolita
Fuente: http://alabado.org/ Fuente: http://alabado.org/
76
Fig 58. Mortero ceremonial. Cultura
Fig 56. Vasija. Cultura Manteño-Guancavilca
Valdivia
Fuente: http://alabado.org/
Fuente: http://alabado.org/
Este juego consta de seis pares de tarjetas que forman una sola figura. Para
jugar con él hay que colocar las primeras mitades de las tarjetas en el suelo,
mientras las otras mitades restantes se encuentran apoyadas en una pared donde
los niños y niñas observan que parte es la que falta mientras se ayudan por las
características de cada una de ellas (color y forma) para elegir el fragmento
correspondiente que irá junto a la otra mitad. (Fig. 5). Posteriormente el niño/a
ubicará los pares correctos y finalmente se podrá observar la forma de la pieza
precolombina completa.
77
+ =
+ =
78
5.5.2 Materiales y Herramientas
5.5.3 Elaboración
Las tarjetas del juego de mitades son un recurso particular a los anteriores
materiales lúdicos presentados con anterioridad debido a que estas pueden ser
elaboradas por los mismos niños y niñas con la supervisión de un adulto; pero
también las puede elaborar una persona adulta para su pequeño/a. Los pasos a
seguir son:
1. Cortar los pliegos de cartón prensado en doce partes de 36,7cm x 24,7 cm, las
tarjetas elaboradas en el proyecto fueron cortadas con guillotina para que
encajen con mayor exactitud, sin embargo pueden ser cortadas con estilete o
tijera.
2. Colocar la pintura acrílica en los envases plásticos para que con el rodillo se
proceda a pintar la superficie de los cartones grises de diferentes colores.
79
Habrá que pintar de un solo color de par en par.
4. Recortar los bordes de la figura. Quedará un stencil que con la ayuda de cinta
adhesiva pegaremos temporalmente sobre la superficie de los cartones.
80
5. Con el marcador pasamos la figura al cartón prensado y luego retiramos cada
stencil. (Existirán 12 stencil, los cuales deberán ubicarse de acuerdo a su par
correspondiente en el cartón de su color)
6. Para finalizar sobre el borde de la figura hay que pegar lana (del mismo color
para cada par respectivamente). Y listo se puede empezar a jugar.
81
Las tarjetas fueron elaboradas con anterioridad pero los bordes de cada una de
ellas fueron colocados por los niños/as.
Fig 67. Niños y niñas observan imágenes de objetos precolombinos y las colocan en la pared
Fuente: Michelle Sarabia, 2017
82
Fig 70. Reconociendo la forma y figura
Fuente: Michelle Sarabia, 2017
Fig 71. Niño colocando la mitad que falta a una de las tarjetas del Juego de mitades.
Fuente: Michelle Sarabia, 2017
83
Fig 72. Colocando bordes
Fuente: Michelle Sarabia, 2017
84
Fig 74. Niña completando la forma correspondiente.
Fuente: Michelle Sarabia, 2017
85
Fig 76. Valeria haciendo sus propias tarjetas del Juego de mitades
Fuente: Michelle Sarabia, 2017
86
CAPÍTULO VI
6.1 CONCLUSIONES
87
o espectador, en este caso en un patio y en un salón de clase con niños/as de edad
infantil.
6.2 RECOMENDACIONES
88
6.3 REFERENCIAS
Libros
89
11. Luizaga, J., Del Carpio, V., Medina, J., Mamani, M., Langue, G., Helguero,
F., et al. (2000). El “en sí”, el “para sí”, y el “porque sí” de la filosofía andina. En
Luizaga, J. (Ed.), Aportes al diálogo sobre cultura y filosofía andina (pp. 16-28).
La paz: Publicaciones Siwa
12. Luizaga, J., Del Carpio, V., Medina, J., Mamani, M., Langue, G., Helguero,
F., et al. (2000). La energía y la materia, base de la espiritualidad andina. En Alce
Helguero, F. (Ed.), Aportes al diálogo sobre cultura y filosofía andina (pp. 159-
164). La paz: Publicaciones Siwa
Revistas
18. Moreno, M. (2013, 01, 23). La manipulación de los materiales como recurso
didáctico en la educación infantil. Estudios sobre el mensaje periodístico. 19
(número especial) 329-337
Tesis
90
19. Chisaguano, D & Jaramillo, D. (2016). Recursos didácticos lúdico-
interactivos para la enseñanza-aprendizaje de las obras de arte (Tesis de Grado
para la obtención de Licenciatura en Artes Plásticas). Universidad central del
Ecuador, Quito.
20. Pérez, A & Ayala, F. (2015). Valoración de las pinturas de tigua desde la
cosmovisión andina en la parroquia de Zumbahua (Tesis de Grado para la
obtención de Licenciatura en Turismo histórico y Cultural). Universidad Central
del Ecuador, Quito.
Referencias Virtuales
91
26. Hernández, E. (2006). Como escribir una tesis. Recuperado de:
http://biblioteca.ucv.cl/site/servicios/documentos/como_escribir_tesis.pdf
29. Sarlé, P., Ivaldi, E., y Hernández, L. (2014). Arte, educación y primera
infancia, sentidos y experiencias. Recuperado de:
www.oei.es/historico/publicaciones/LibroMetasInfantil.pdf
92
33. Zabalza, M. (Abril de 2015). Recursos didácticos para las escuelas infantiles.
Recuperado de:
http://redaberta.usc.es/reladei/documentos/volumenes/volumen4_n1_completo.pd
f
Videos:
34. Eisner, E. (2012). Que puede aprender la educación de las artes. Recuperado
de: https://www.youtube.com/watch?v=4R6rasalOZ0
93
6.4 ANEXOS
ANEXO I
ANEXO II
Tabla de apoyo
94
Correspondencia Organicidad Dualidad Ciclicidad Reciprocidad Unidad Relacionalidad Principios
(Principio (Principio y
fundamental) fundamental) categorías
Los distintos Orden y Opuestos y El tiempo/ ir Dar para recibir Concepción Comunicación A través
aspectos de la respeto complementarios y devenir de la realidad de:
realidad se
corresponden
Por ejemplo la
armoniosamente Hay que Expresiones Espiral, Minga, trueque; Ser y saber a Relaciones Se observa
mujer y el varón respetar la artísticas; como serpiente en las través de las en:
tienen tareas vida y lo femenino y lo expresiones emociones,
diferentes pero colaborar masculino por ancestrales con sentimientos,
95
PRINCIPIOS DE LA FILOSOFÍA ANDINA