AM 278-2

Amadeus
Amadeus

Amadeus
Leóš Janáček
(Hukvaldy, 3/7/1854 - Ostrava, 12/8/1928)
V Mlhách (Nella nebbia) per pianoforte solo (16'06)
1 Andante 3'22
2 Molto Adagio 5'10
3 Andantino 2'27
4 Presto 5'05
Capriccio (“Vzdor”, Sfida)
per pianoforte (mano sinistra) e strumenti a fiato (21'38)
5 Allegro 5'22
6 Adagio 5'24
7 Allegretto 3'52
8 Andante 6'58
Concertino per pianoforte e orchestra da camera (17'52)
9 Moderato 5'58
bl Più Mosso 3'46
bm Con Moto 3'32
bn Allegro 4'34
Sonata I. X. 1905 “Z Ulice” ”(Dalla strada) per pianoforte solo (13'59)
bo Předtucha (Presentimento) 5'35
Leóš Janáček
bp Smrt (Morte) 8'23 Nella nebbia
Piano Music
Davide Cabassi, pianoforte
Gomalan Brass
Viva Std = F Davide Cabassi, pianoforte
ITC Benguiat = Amadeus
Ensemble Strumentale Claudio Monteverdi
Neuzeit Std = per la diffusione
Fondazione Gomalan Brass
Ensemble Strumentale Claudio Monteverdi
T. T.: 69'37
REGISTRAZIONE INEDITa

CopRetro0113.indd 2-3 10/12/12 15.11

 LEÓŠ JANÁČEK Concertino
(Hukvaldy, 3/7/1854 - Ostrava, 12/8/1928) per pianoforte e orchestra da camera
9 Moderato (5'58)
V Mlhách (Nella nebbia) bl Più mosso (3'46)
per pianoforte solo bm Con moto (3'32)
1 Andante (3'22) bn Allegro (4'34)
2 Molto Adagio (5'10) Composizione 1925 • Dedica a Jan Heřman
3 Andantino (2'27) Prima esecuzione 16 febbraio 1926, Brno (Società dei Compositori Moravi)
4 Presto (5'05) Prima edizione 1926 • Organico pianoforte e orchestra (clarinetto, fagotto, corno, 2 violini, viola)
Composizione 1912 Ensemble Strumentale Claudio Monteverdi
Prima esecuzione 21 gennaio 1914, Scuola di Organo di Brno Marco Bronzi e Paolo Zardonazzo, violini • Andrea Repetto, viola
Prima edizione Brno, Klub Prátel Umení, 1913 • Organico pianoforte Roberto Gander, clarinetto • Claudio Alberti, fagotto
Nikolaus Walch, corno
Capriccio (“Vzdor”, Sfida)
per pianoforte (mano sinistra) e strumenti a fiato Sonata I. X. 1905 “Z Ulice” (Dalla strada)
5 Allegro (5'22) per pianoforte solo
6 Adagio (5'24) bo Předtucha (Presentimento) (5'35)
7 Allegretto (3'52) bp Smrt (Morte) (8'23)
8 Andante (6'58) Composizione 1905-1906
Composizione 1926 Dedica alla memoria dello studente František Pavlík, ucciso il 1 ottobre 1905
Prima esecuzione 2 marzo 1928, Praga, Sala Smetana del Palazzo Municipale delle Feste Prima esecuzione 27 gennaio 1906, Brno (Società degli Amici delle Arti)
Prima edizione 1953 Prima edizione Praga, Hudební Matice, 1924 • Organico pianoforte
Organico pianoforte, flauto, flauto piccolo, 3 tromboni, 2 trombe, tuba
Gomalan Brass Quintet
Marco Pierobon e Marco Braito, trombe • Nilo Caracristi, corno
Gianluca Scipioni, trombone • Stefano Ammannati, cimbasso
Claudio Marinone, flauto • Flavio Lucia, tromba • Stefano Tincani, trombone Davide Cabassi, pianoforte
Guida all’ascolto
Guida all’ascolto
Janáček
Piano Music
di Marino Mora
Q
uadri. Suggestioni. Sospiri. Imma-
gini. Ascoltiamo V Mlhách (Nel-
la nebbia) di Janáček e scopriamo
un mondo sorprendente tutto sensibilità e
fantasia. Nell’Andante 1 un tema “narran-
te” pare un’antica nenia e si muove solita-
rio come in una landa desolata [1.01]; man
mano prende energia, quasi sprofondan-
do. Altre immagini si rincorrono quando
trasparenti rintocchi [1.02] si succedono
in sequenza, alternati a baluginanti sca-
lette dal toccatistico effetto; pochi passi e
ci troviamo sommersi da un profluvio di
suoni così energici da rendere l’atmosfera
elettrica. Luci e ombre, forza e brillantez-
za. Nella coda il ritorno dei trasparenti ac-
cordi e del mobile arpeggiato sono come
un dolce vento che spazza via l’atmosfera
rendendo luminoso l’ambiente. Nel Molto
4 5
adagio 2 ecco un motivo [2.01] di canto
popolare; più volte si alterna a una sezio-
ne di fantasiose mobilità, ora sommesse,
ore penetranti, rinconducibili al mondo
del fantastico. Col Grave altri mondi pos-
sibili sono scrutati: sperimentiamo suoni
appuntiti come schegge che punteggiano
l’eloquio in un ambiente meditativo, men-
tre le fasi di ripresa presentano novità che
rielaborano gli spunti come in [2.03] quan-
do l’idea toccatistica del Presto è definita da
una formula incisiva; nell’Epilogo sentiamo
il ricordo degli espressivi rintocchi della
parte centrale che sembrano come levita-
re. L’Andantino 3 è una fabulistica pagina
dai toni lievi. Sensibilità e intima familiari-
tà sono il drappeggio di fondo che Janáček
ci fa assaporare. Nel Presto 4 un tema di
rêverie presenta un profilo suadente: un
quadro color pastello e sfumato che solo a
tratti lascia trasparire qualche increspatu-
ra. Al tema sognante si contrappone, sorta
di alter ego, una sezione vivida dai tem-
pestosi scenari. Proprio questo alternarsi
fluido e continuo degli elementi riporta a
una dimensione fantastica che riconcilia
con gli opposti. Un raggio di serenità illu-
mina l’ultima prospettiva. Come un sorriso
si risente il tema dell’Andante. È un sipario
che si chiude quello che contrassegna con
gioiosa serenità il ritorno del poetico tema
di rêverie.
Il Capriccio “Vzdor” (Sfida), opera ricca
di sollecitazioni, costituiva senz’altro una
“sfida” compositiva – come testimoniato
dall’autore stesso: e questo sia per la dif-
ficoltà tecnica oggettiva di rendere con
efficacia una partitura pianistica in cui il
solista con una mano si confronta al grup-
po, sia per il particolarissimo ensemble, a
prima vista del tutto sproporzionato (un
basso tuba, tre tromboni e due trombe che
si confrontano con un flauto-ottavino e
appunto, il solista). Un’altra sfida era quella
lanciata contro l’inutilità della guerra, con
la musica che, in un certo senso, ne porta
i segni devastanti, ma ne vuole contenere a
un tempo i germi della sua stessa risoluzio-
ne. E “sfida” ancora era quella che poneva
con una scrittura originalissima rispetto ai
modelli dominanti, con strutture e forme
frutto maturo della propria cifra stilistica.
Janáček scrive orgogliosamente “a modo
suo”, presentando blocchi architettonici
come tessere di un mosaico, utilizzando
riferimenti e richiami tematici spesso va-
Guida all’ascolto
riati ed elaborati, sopra materiale spesso
desunto dalla tradizione popolare morava.
Si tratta di vere “storie itineranti”, definite
da una musica ribollente e auto generativa.
Così eccoci dipinti, scheggiati, sussurrati,
quadri che descrivono l’orrore della guerra
con toni ironici, beffardi, sarcastici. Ma ci
sono anche immagini salvifiche, temi dolci,
aurorali affreschi armonici che tracciano
una strada di rinascita e speranza. Il tema
del primo tempo del Capriccio, Allegro 5,
apre con scenari dall’incedere livido, tor-
mentato, diremmo aggrovigliato, oppresso
da un peso [5.01]; gli ottoni stendono drap-
pi sonori fatti di cluster spezzati e sfilacciati
che fanno presagire un lugubre tema di
marcia funebre; claustrali sonorità si alter-
nano a un motivo claudicante del piano che
allude a un fantasmatico riemergere dalle
nebbie [5.02]. Colori meno grevi si alter-
nano, lasciando presagire orizzonti meno
foschi ed è il pianoforte ad affermarli. Den-
tro a un crogiolo ribollente che fa della rie-
laborazione e dell’imitazione il suo centro,
tornano e si rigenerano le vecchie figure,
forse proprio i timori e le paure della guer-
ra anteposti a immagini trasparenti che
ancora faticano ad affermarsi. Non passa
Guida all’ascolto
inosservato come il flauto, lo strumento dal
timbro così distante dagli ottoni, non com-
paia, rimanendo come sotterrato, mentre
il pianoforte non riesca tematicamente a
prevalere, ricacciato indietro dalle ombre.
Nell’Adagio 6 siamo colpiti dal tema lirico
del pianoforte, un recitativo che si snoda
sopra i fili di una melodia estatica, mentre
il basso tuba fa sentire un motivo nodoso
di quattro note che fa da contraltare [6.01].
Ancora luce e buio, cieli splendenti e notti
tempestose stanno per confrontarsi nella
meravigliosa battaglia musicale allestita
dalla fantasia di Janáček. Il tema di quat-
tro note si invorticherà divenendo un peso
insostenibile e trascinando persino l’alter
ego pianoforte in un gorgo profondo. Ecco-
lo allora ribollire in una danza senza freni
[6.02]; solo talvolta il motivo “selvaggio”
di quattro note, che ormai pare aver pre-
so il sopravvento, si presenta edulcorato;
più spesso è pesante e pare vincere nel suo
travaglioso sommergere. Poco dopo però
succede qualcosa di imprevisto: il tema di
quattro note è ripreso dal flauto, lo stru-
mento sinora “invisibile”, che lo intona col
suo soffio, ammorbidendolo in una frase
melodica [6.04]. Il piano commenta come
6 7
conducendolo per mano. Anche gli ottoni,
solitamente così severi, paiono ora trasfor-
mati, quasi domati dalla novità e cantano in
modo poetico l’antica melodia abbellita dal
recitativo dolce del piano. Torneranno sì i
rissosi, icastici richiami, ancora sullo stesso
tema, ma per poco, rintuzzati dai cristallini
rintocchi del tema solitario. L’antica storia
truce di guerra e scontri suggerisce così
un cambiamento. Quando giunge l’Alle-
gretto 7 il clima è già diverso. Il tema dello
scherzo è un’ancheggiante unità intonata
dalla tromba sulle armonie divertite dei
tromboni. Il pianoforte può cantare le sue
cristalline melodie senza essere interrotto
o piegato dai fiati, la tromba interagisce so-
pra disimpegnati incisi. E bello è il dialogo
imitativo a intreccio tra tromba, tromboni
e basso tuba che creano una fanfara delizio-
sa sopra un tessuto polifonico echeggiante
di iridescenti riverberi [7.02]. Prevalgono i
toni dalle tinte bianche e quando si sente
l’ottavino [7.04] si crea un gioco di spec-
chi sonori tra strumenti che si accodano a
imitarlo intrecciando gioiosamente le voci.
Con la ripresa del tema dello scherzo [7.05]
nasce un intenso dialogo in cui emerge
sempre più svettante il tema del flauto-ot-
tavino, che conquista un’enfatizzata premi-
nenza affermata da ridondanti imitazioni
degli altri strumenti. Nel Finale 8 (Andan-
te) è emblematicamente il flauto che per
primo dischiude il suo stelo melodico: darà
così il via a una serie rigogliosa di variazioni
ramificate. La traccia pare segnata poiché
anche tematicamente, insieme al piano, ha
strategicamente la preminenza. Varianti
continue del tema, ora singole e leggere, ora
massive, si inanellano l’una dietro l’altra,
garantite anche dal sostegno degli ottoni
che sono ora al servizio di un messaggio
“pacificato” dentro timbri chiari, traspa-
renti. Ombreggiature e chiaroscuri com-
paiono ma tendono a svanire come ombre
sfuggenti. Dopo una rapsodica cadenza del
piano [8.06] e l’ennesima ripresa variata del
tema nel Meno mosso vi è la sorprendente
citazione del tema del III movimento, lo
scherzo, che congiunge e coibenta il mate-
riale nel punto nodale del Capriccio dove
viene affermata una svolta. Questa scelta
di Janáček consolida l’architettura dandole
solidità e continuità rispetto ai temi prece-
denti, prima che ritorni il tema del flauto a
dominare la scena e a cristallizzare, nell’e-
pilogo del Grave (Coda) [8.09], attraverso
Guida all’ascolto
una sua poeticissima e solenne versione
che suona come rallentata e sospesa.
Da una visione pianamente naturalistica,
anzi, diremmo da vera “ispirazione” legata
a immagini naturali ricordo dell’infanzia
viene il Concertino, originariamente intito-
lato “Primavera”. In un primo momento un
“programma” vero e proprio, scritto in un
articolo, era stato tracciato dall’autore, che
intendeva presentare una serie di quadri.
Nel primo tempo, protagonista un riccio
del bosco che tenta di entrare a fatica nella
propria tana chiusa da dispettosi ragazzi,
ecco un tema duro e appuntito del piano-
forte [9.01] alternato al commento som-
messo del corno; il dialogo diventa serrato
sino a stridente e agli aspri ostinati si alter-
nano passi sentimentali in cui il tessuto pro-
cede per una serie reticolare di varianti. Nel
secondo tempo si immagina uno scoiattolo
mobilissimo da un ramo all’altro [10.01]
su secchi passi accordali in staccato cui si
alternano guizzanti trilli del clarinetto; una
divertita melodia popolare imita un plasti-
cissimo gioco tra gli alberi. Nella festosa gi-
randola sonora ecco fantasie di passi, guiz-
zi, rumori, squittii; la parte centrale [10.02]
è una misteriosa incursione nel mondo del
Guida all’ascolto
magico, dominata dai volubili arpeggi del
pianoforte e sbarazzini trilli del clarinetto.
La foresta è un paradiso incantato, men-
tre saltabeccanti ricorse delle creature del
bosco si inanellano nel Prestissimo. Vola-
tili, ovvero gufi, civette, animali notturni
et alia, popolano l’incredibile foresta del
terzo tempo, quando sentiamo [11.01] un
meccanico motivo un po’ stridente che “fa
il verso” a grida e cinguettii, a gracchianti
suoni dell’immaginaria voliera di Janáček.
Rotondi arpeggi del piano [11.02] si alter-
nano a suoni luccicanti che paiono incanta-
ti richiami, mentre il clarinetto commenta
e sospira; luci e ombre si alternano in un
quadro suggestivo e il pianoforte rende ma-
gica l’atmosfera facendo sentire una versio-
ne variata del tema principale che appare
un iridescente fascio di luce che taglia il
buio notturno. Dopo la cadenza solistica
tutti gli strumenti si aggregano riunendosi
in un magico cerchio. Il gruppo si ricom-
patta unitariamente nell’Allegro bn che ri-
assume in un tutt’uno le varie “presenze” di
questo meraviglioso bosco incantato. Così
grandi arpeggi [12.01], sormontati da acuti
suoni degli archi, fanno da preambolo per
una serie di molteplici varianti del tema:
8 9
un motivo divertente più volte rimpallato
da una voce all’altra dell’ensemble, qua e là
commentato da mugugnanti respiri e ru- 1 Andante (3’22)
Track e index V MLHÁCH (NELLA NEBBIA)
Track e index
mori sonori. Dopo la cadenza [12.02] tutti [1.01] [00’00] [b. 1] Tema che si muove lento e solitario come procedendo in un
i protagonisti si ritrovano in un grande sa- incedere circospetto in mezzo a una landa desolata; man mano prende
luto di commiato nella veloce e scintillante l’abbrivio, accelera, quasi sprofonda; ripresa del tema senza un nuovo accelerando
Andante
bœ bœ
ripresa del tema principale.
œ œ nœ ˙ œ œ nœ ˙
b
& b b b b 42
cantando
La Sonata I. X. 1905 “Z Ulice” (Dalla Strada)
è un epicedio per František Pavlík (1885-
1905) che, nella data indicata nel titolo Pf.
p
œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ
era stato ferito a morte (morì poi il giorno ? b b 42 ˙œ ˙œ œ ˙œ œ ˙œ œ ˙œ œ ˙œ œ
seguente) durante le manifestazioni an- bbb œ
tiaustriache a favore del centro universi-
tario di Brno. Nel primo tempo Předtucha °dolcissimo ° ° °simile
(Presentimento) bo risuona, solitario, un [1.02] [01’13] [b. 49] Poco mosso: trasparenti rintocchi accordali si succedono in
tema malinconico definito da un arco me- sequenza alternandosi a riverberanti, baluginanti scalette dal plastico,
lodico partecipato; il secondo elemento la- toccatistico effetto; così facendo rendono densa ed elettrica l’atmosfera
scia intravedere un raggio di speranza. Nel inaugurando una nuova sequenza di accordi, questa volta veementi e,
secondo movimento Smrt (Morte) bp un travolgenti intensi, impetuosi
tema sospeso è come un mesto, silenzioso [1.03] [02’15] [b. 84] Ripresa del materiale: ritorno dei passi lenti e solitari; nella coda
recitativo [14.01]. Tutto si muove in modo ritorno dei trasparenti accordi e del mobile arpeggiato che, come un dolce
lento e come irrigidito, ma nella prosecu- vento, spazza via l’atmosfera rendendo luminoso e sereno l’ambiente sonoro
zione [14.02] interviene un nuovo elemen-
to che man mano trasforma la materia, che 2 Molto Adagio (5’10)
ora diviene via via mobile, vivida; sino a [2.01] [00’00] [b. 1] Un dolce motivo melodioso sembra rimandare a un’antica canzone
cantare quasi trionfalmente nel finale den- popolare e procede attraverso morbidi rintocchi accordali; più volte si alterna a
tro armonie ispessite e spumeggianti, con una mobilissima sezione in Presto che richiama fantasiose mobilità, ora sommesse
effetto di grandiosa solennità. e in sottovoce, ore intense e penetranti, riconducibili al mondo del fantastico
Track e index Track e index

[2.02] [02’22] [b. 51] Grave: sezione centrale del movimento, definita da un moto
“espressivo” dal carattere intenso e meditativo sopra profonde e baluginanti
stringhe accordali in ottava
[2.03] [03’30] [b. 63] Ripresa dell’idea toccatistica tratta dal Presto in una sorta di
fugato, ma ora marcata e incisiva, di nuovo alternata all’antica melodia
popolare; ancora di nuovo le nuance volubili del Presto si alternano alla
melodia dal tono popolare, mentre nell’epilogo risuonano, come un lontano
ricordo, gli espressivi rintocchi della sezione centrale, che paiono come levitare,
evaporando sottovoce
[4.02] [01’43] [b. 55] Andante: un ondeggiante movimento ritmico dà il via a una
sezione dai toni più corruschi e agitati, ricca di tempestosi scenari
[4.03] [02’55] [b. 94] Alternarsi fluido e continuo degli elementi: dopo una ripresa del
tema sognante, contrappuntata a sua volta da un episodio intenso e ribollente,
fa capolino prima un nuovo ritorno dell’Andante e una coda che, come si
chiudesse un sipario, fa sentire per l’ultima volta il poetico tema di rêverie
CAPRICCIO (“VZDOR”, SFIDA)

3 Andantino (2’27) 5 Allegro (5’22)

[3.01] [00’00] [b. 1] Tema tenue e delicato di carattere sentimentale dai toni sommessi
e colloquiali
[3.02] [01’27] [b. 37] Poco mosso: parte centrale dal carattere più agitato, derivato
dal calco tematico principale
[3.03] [02’06] [b. 69] Tempo I: breve, sintetica Ripresa del tema principale
[5.01] [00’00] [b. 1] Tema principale, livido, tormentato e aggrovigliato sopra
avviluppanti serpentine ascendenti, sostenuto dai rintocchi pesanti dei
tromboni e dal lamento del basso tuba, quasi un incedere disperante e
minaccioso verso il baratro; il tema è minacciosamente echeggiato dalla tuba
Allegro

4 Presto (5’05) & 42 ‡ ‡ ‡ ‡

[4.01] [00’00] [b. 1] Tema di rêverie dall’incedere sognante e dalla voce suadente e f
Pf.
^ ^
œ b œ œ œ b œ b œœ œ œ œ b œ b œœ œ œ œ b œœœ œ œ b œ b œœ œ œ œ bœ
? 42 b b œœœœ œ‰ . œ œœ ‰ .
b
. b b œœ ‰ . ‰ . b b œœ ‰ .
sussurrante; una sorta di quadro sfumato che lascia trasparire qualche
b b œ
œ ‰ b b œ
œ ‰ . ‰ . b b œ
œ
increspatura dinamica
R R R R R R R R
U
Presto a tempo
>œ œ œ b œ œ b œ œ œ œ œ œ b œ 81 œ
accel. molto
b œ
& b b b b 45 42 œ œ œ œ [5.02] [00’54] [b. 50] La testura timbrica si condensa raggrumandosi attorno a cluster
F sost. f
wb œ œ bœ
Pf. sonori dalle sonorità claustrali, mentre si riverbera un tema quasi di marcia
œ b œ
? b b b 45 81 ‰ 42 œ ‰ .
‰ œ œ ‰.
funebre; il pianoforte riverbera un tema claudicante che allude a un ciondolante,
bb fantasmatico riemergere dalle nebbie, salvo però lasciar intravedere, di tanto
*
° °
in tanto, colori meno grevi
°
10 11
Track e index Track e index

[5.03] [02’47] [b. 85] Vivace: il pianoforte si staglia con un elettrico e velocissimo 6 Adagio (5’24)
periodare ritmico, mentre gli ottoni ripresentano la medesima figura ondulata [6.01] [00’00] [b. 1] Tema lirico e solitario del pianoforte, una sorta di recitativo che
e claudicante prima affidata al timbro rotondo del pianoforte; ora, però, esaltata annoda i fili di una melodia dolce dai toni poetici, estatici, mentre il basso
da una spinta frenetica e travolgente, appare irriconoscibile e si trasforma tuba fa sentire un motivo nodoso di quattro note che sembra commentarlo;
in una nuova figura dalle forme sarcastiche e grottesche che termina in un inizia un dialogo in cui i due spunti si alternano pacatamente come tra due
solitario squillare della tromba personaggi che si parlano
[5.04] [03’29] [b. 109] Maestoso: l’improvviso, sensibile cedimento ritmico e Adagio
bœ bœ bœ bœ • • bœ bœ • • bœ - -
rallentamento riduce nuovamente la figura ondulata a un morbido, annuente
& 28 R • • R R • • b Rœ R R R R b œ- Š œ œ b œ- bœ bœ
nucleo motivico, similmente a [5.02], inaugurando un’estatica fase dialogante
con il pianoforte Pf. dolce
[5.05] [04’00] [b. 117] Tempo I: Ripresa del tema principale sopra le nervose e
2
aggrovigliate serpentine ascendenti, ora però affidato al basso tuba che si & 8 • bœœ . b œ • • bœ • • • • bœ
•
œ • bœ œ
J
bœœ . bœœ . b œ nœœ . œ bœœ . œ
muove sulle appuntite e lancinanti serpentine in trillo del piano; infine si spegne J J J J
nel Meno Mosso, che richiama le claustrali sonorità prima riverberate in [5.02] °
[5.06] [04’25] [b. 128] Il tema principale riprende ancora velocissimo nel Presto, [6.02] [01’33] [b. 44] Vivo: il motivo di quattro note si invortica mentre il pianoforte
questa volta affidato di nuovo al vorticoso movimento del pianoforte che inizia una sorta di danza senza freni
sembra volersi districare in mezzo a saltabeccanti, figure in staccato degli [6.03] [01’56] [b. 60] Tempo I: il tema di quattro note è echeggiato dolcemente dalla
ottoni che alludono a furiose e ironiche voci echeggianti; quando, ripetendosi tuba, prima che riprenda il vortice sonoro precedente
a mo’ di insistente continuum, diviene una figura quasi meccanicamente [6.04] [02’24] [b. 79] Più mosso: l’enunciazione addolcita del tema di quattro note è
ripetuta, una fanfara di trombe lo riprende echeggiandolo solennemente intonata dal flauto, che si sente cantare per la prima volta nel e trasforma la
[5.07] [05’03] [b. 166] Coda: un’improvvisa fermata introduce il lago armonico scaletta in una frase motivica; il pianoforte la commenta con un citaristico
claustrale della marcia funebre, che si stende come un tappeto armonico, enunciato che evapora verso l’alto; ancora risuona il tema del flauto, sostenuto
mentre il pianoforte disegna una aurorale frase ascendente dai tromboni; il piano lo commenta ancora, questa volta con un baritonale
mormorio al basso; altre immagini si susseguono, cadenzate dal respiro
morbido dei fiati sul calco originale di quattro note che di continuo si alterna
al recitativo dolce e poetico del piano
[6.05] [03’59] [b. 109] Tempo I: torna il commento in mormorio al piano; introduce
il tema del flauto sostenuto da un sentimentale appoggio accordale del

12 13
Track e index Track e index

pianoforte; di seguito ecco il sintetico ritorno del tema sfrenato di danza e
poi dei cristallini rintocchi del tema solitario del piano: come avevano aperto,
così concludono il tempo
7 Allegretto (3’52)
[7.01] [00’00] [b. 1] Tema dello scherzo, un’ancheggiante unità motivica vicino alle
nuance del canto popolare, è intonata dalla tuba e sostenuta dalle armonie
divertite e sarcastiche dei tromboni; sullo squillo su note ondeggianti degli
ottoni il pianoforte dipinge una tavolozza tutta fatta di coloristiche, sentimentali
scalette, mentre la tromba con sordina commenta con stiracchiati incisi
Allegretto
[7.05] [02’32] [b. 147] Ripresa del tema principale di canto popolare dello scherzo,
enunciato solennemente dalle trombe; ne nasce un intenso dialogo orchestrale
che porta a far emergere vari enunciati; nel dialogo che coinvolge in modo
palpitante l’orchestra emerge sempre più nettamente il tema svettante
dell’ottavino, che conquista un’enfatizzata preminenza tramite le imitazioni
degli altri strumenti
[7.06] [02’54] [b. 168] La lucente frase su stiracchiati incisi della tromba con sordina
funziona da epilogo mentre i tempi si dilatano e sfuma tutto come all’orizzonte
su un quadro finale fatto di rilucenti arpeggi del piano e le armonie nebulose
che facevano da sfondo all’incipit dello scherzo

& 28  œ  œ œ œ œ œ
Andante (6’58)
Tuba
œ
 œ. . œ.
8
 œ.  œ.  œ. œ œ .  œ.  œ. œ œ
.F
ten. B [8.01] [00’00] [b. 1] Malinconico tema principale del flauto contrappuntato da un
fitto reticolo di piccole, iridescenti perle sonore intessute dal pianoforte che
[7.02] [00’48] [b. 32] Ripresa del tema dello scherzo e delle figurazioni sentimentali scorrono fluidamente sopra le armonie mobili e avvolgenti degli ottoni: darà
del pianoforte; ora si presentano sviluppate ed evolute, inaugurando un l’incipit per una serie continua e rigogliosa di variazioni ramificate anche di
meraviglioso dialogo imitativo a intreccio con la tromba, i tromboni e il basso piccoli elementi motivici
tuba, una fanfara dalla linea deliziosa e morbidamente ritratta per moto
Andante
contrario, così da costituire un ricco tessuto polifonico echeggiante e carico di bœ œ bœ Šœ
& 28 b œR
iridescenti riverberi Fl. bœ bœ bœ bœ
[7.03] [01’33] [b. 81] Allegretto: sezione di sviluppo del materiale; riaffiora nella (F)
tessitura degli ottoni la linea per moto contrario e tornano, altri elementi tratti bœ bœ bœ bœ bœ bœ bœ bœ bœ bœ bœ bœ
2 Šœ bœ bœ œ bœ Šœ bœ bœ œ bœ Šœ bœ bœ œ bœ Šœ bœ bœ œ bœ
dallo scherzo come l’ancheggiante inciso in terzine ora esaltato dalla Solo
Piano &8 •
brillantezza rilucente del tocco pianistico
[7.04] [02’08] [b. 120] Tema svettante dell’ottavino; crea un gioco di specchi sonori tra F
gli strumenti, che pare quasi si accodino a imitarlo intrecciando le loro voci, [8.02] [00’42] [b. 30] Sopra l’ultima risonanza motivica del flauto, in realtà un
mentre il pianoforte prosegue a tessere la sua trama densa reiterando l’inciso segmento finale del tema, il pianoforte riprende l’inciso ascendente
ondulato in terzine trasformandolo in una suadente e penetrante frase armonica presto echeggiata

14 15
Track e index Track e index

dagli altri strumenti; man mano le risonanze portano ad allentare i tempi CONCERTINO
tratteggiando una pagina come sospesa
[8.03] [01’33] [b. 60] Ripresa del tema principale (Tempo I) che distende una 9 Moderato (5’58)
riedizione tematica sinfonica e dalle piene sonorità [9.01] [00’00] [b. 1] Tema duro e appuntito del pianoforte alternato al commento
[8.04] [02’12] [b. 89] Nuova variante tematica affidata alla voce acuta dell’ottavino: sommesso del corno sopra tre note scalari; il dialogo diventa serrato e agitato
crea un diversivo che porta a una sezione agitata e tempestosa in cui il reticolo sino a risultare stridente; agli ostinati carichi di asprezze si alternano passi più
di note del piano risuona ora minacciosamente come un travolgente torrente morbidi e sentimentali in cui il tessuto musicale procede per una serie reticolare
in piena di varianti e variazioni da piccoli elementi delle idee motiviche
[8.05] [03’00] [b. 134] Maestoso-Vivo: variazione del segmento tematico principale Moderato rit.
U
a tempo rit.
U
restituito attraverso una massiva riedizione che mette in rilievo l’appuntito Cor.
Fa
& c ‡ ‡ Ó œ œ œ ‡ ‡ Ó œ œ œ
disegno dell’inciso, sfrutta gli accenti e i fortissimmi, fa risaltare i sibilanti
‰ ‰
timbri dell’ottavino o impegna quasi corporeamente i fiati, contrapponendo
^ ^. œ œ œ bœ œ  œœU œ^. œ^. b œ^.  œ^. œ œ œ bœ œ U
œ.^ œ^. b œ.  œ
il tema alla sinuosa e avvolgente opera di raccordo del pianoforte Moderato
w w n œœ
[8.06] [04’14] [b. 167] Rapsodica cadenza del pianoforte e anticipazione della melodia &c
principale del tema delle variazioni intonata dal flauto
Pf.
f ‰
rit. f a tempo ‰
[8.07] [04’54] [b. 196] Ripresa del tema principale solcata alla fine da un grandioso rit.

arpeggio del pianoforte ?c ‡ ‡ Ó Œ œ ‡ ‡ Ó Œ œ

[8.08] [05’22] [b. 213] Meno mosso: citazione di parte del tema del III movimento, ° * ° *
lo scherzo, con il mormorante ondeggiare degli ottoni, la frase melodica
[8.09] [06’05] [b. 231] Ripresa/Epilogo

16 17
Track e index Track e index

bl Più mosso (3’46) bm Con moto (3’32)

[10.01] [00’00] [b. 1] Ai secchi e asseverativi passi in accordi in staccato del piano si [11.01] [00’00] [b. 1] Meccanico motivo un po’ stridente che pare richiamare grida e
alternano i gioiosi, guizzanti trilli del clarinetto e a una divertita melodia dal cinguettii, gracchianti, schiamazzanti e starnazzanti di un’immaginaria voliera
sapore popolare del clarinetto che pare una festosa, variopinta girandola di sonora
suoni ^
Con moto
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œ Œ Ó œ Œ Ó
& C œœ.  œ. Óœ n œ. œœ.  œ. Óœ œ. n œ. œœ.  œ. Óœ œ. n œ. œ. œwœ Œ Ó
Più mosso
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& 68 œœ̆ ‰ Œ œ ‰ Œ b œœ. œœ. ‰ f . . . >
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[11.02] [00’26] [b. 19] Grandi, rotondi arpeggi del pianoforte si alternano a suoni
[10.02] [01’26] [b. 75] Sezione centrale, misteriosa incursione nel mondo del magico luccicanti che paiono richiami nella notte, di immaginari gufi e civette del
e fantasioso, dominata dai volubili arpeggi del pianoforte e dagli sbarazzini trilli bosco; il clarinetto sospira come rispondendo ai richiami, mentre il pianoforte
del clarinetto; nel finale, come di soppiatto si sente il rumor sonoro dei passi e rende magica l’atmosfera facendo sentire una versione variata del tema
l’accenno al tema popolare del clarinetto principale che pare ora come illuminato da un fascio di luce
[10.03] [02’44] [b. 118] Libera ripresa del tema iniziale dei passi in accordi e dei trilli al [11.03] [02’31] [b. 53] Cadenza del pianoforte, sopra il calco del tema principale e
clarinetto; nel Prestissimo finale l’intero gruppo orchestrale fa sentire la festosa spumeggiante ripresa dello stesso con l’intero insieme orchestrale
corona di suoni del tema popolare
bn Allegro (4’34)
[12.01] [00’00] [b. 1] Grandi arpeggi pianistici introduttivi, sormontati da acuti e
appuntiti suoni degli archi, fanno da preambolo per una serie di molteplici,
variopinte varianti del tema principale, un motivo divertente più volte
enunciato e come “rimpallato” da una voce all’altra dell’ensemble orchestrale,
qua e là commentato da mugugnanti respiri e rumori sonori
[12.02] [02’55] [b. 200] Cadenza del pianoforte, iridescente, dolcissima frase di
raccordo e scintillante ripresa del tema principale

18 19
Track e index Track e index

SONATA I. X. 1905 “Z ULICE” (DALLA STRADA) bp Smrt (Morte) (8’23)

[14.01] [00’00] [b. 1] Tema principale sospeso e declinante, di intima tristezza
bo Předtucha (Presentimento) (5’35) [14.02] [03’50] [b. 18] Prosecuzione del tema principale che, molto lentamente,
[13.01] [00’00] [b. 1] Esposizione: primo tema nostalgico, malinconico, definito da un acquista un elemento ritmico melodico che lo rende più mobile e vivido;
arco melodico arcuato presto sviluppato in un percorso partecipato, intenso, le armonie tendono a ispessirsi e a divenire spumeggianti, con effetto di
ricco di pathos; ponte modulante e secondo tema, dal carattere di aurea serenità grandiosa solennità
Con moto [14.03] [06’08] [b. 46] Ripresa del tema principale
b
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[13.02] [03’01] [b. 41] Sviluppo degli elementi, soprattutto dei contenuti del primo œ .. œ .. œ. œ ˙
gruppo tematico J
[13.03] [04’00] [b. 77] Ripresa dell’esposizione ° ° ° *

20 21
 Davide Cabassi Interpreti Interpreti

Top-prize winner al Van Cliburn International Piano Competition 2005, ha debut-

tato con l’Orchestra Sinfonica della RAI di Milano all’età di tredici anni. Da allora ha
intrapreso una brillante carriera come solista che l’ha portato ad esibirsi le maggiori
orchestra europee ed americane collaborando con direttori come Gustav Kuhn, James
Conlon, Asher Fisch, Antonello Manacorda, David Coleman, Vladimir Delman, Mar-
co Angius, Tito Ceccherini, Enrique Mazzola, Daniele Gatti, Kimbo Ishi-Ito, Helmut
Rilling e numerosi altri.
In recital ha suonato per le più importanti associazioni musicali italiane, in tutta Eu-
ropa, in più di 35 Stati Americani, in Cina e in Giappone.
È molto attivo in campo discografico: dopo il suo esordio nel 2006 con l’album Dan-
cing with the Orchestra (Sony Bmg), ha pubblicato Pictures (Mussorgskij e Debussy)
ed Escaping (Bach, Beethoven e Brahms) per Allegro Corporation - Portland, un al-
bum monografico su Soler e uno su Schumann (con il Concerto op. 54 diretto da Kuhn)
per l’etichetta col-legno, la prima incisione non cubana delle Danze di Cervantes, un
album dedicato a Clementi e uno a Beethoven-Cherubini per Concerto Classics.
Con il quintetto Five Lines, da lui fondato a Bolzano, ha pubblicato per la rivista Ama-
deus i Quintetti di Respighi e Martucci (n. 254, gennaio 2011); nel 2012 sono usciti la
Petite Messe Solennelle di Rossini per Stradivarius e il suo esordio con Decca, con un
album mozartiano.
Dopo essersi diplomato al Conservatorio di Milano nella classe di Edda Ponti ha stu-
diato per cinque anni, primo italiano ammesso, alla International Piano Foundation
di Cadenabbia, sul Lago di Como, con William Grant Naborè, Karl Urlich Schnabel,
Leon Fleisher, Dmitri Bashkirov, Rosalyn Tureck, Alex Weissenberg e molti altri.
È attualmente docente presso il Conservatorio Monteverdi di Bolzano: i suoi studenti
risultano regolarmente vincitori di grandi concorsi nazionali e internazionali.
È “artist in residence” del Tiroler Festspiele Erl, del Festival Alto Adige di Dobbiaco
ed è membro del Comitato Artistico del Concorso Internazionale Ferruccio Busoni.

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Interpreti Interpreti
Ensemble Strumentale Monteverdi classicsonline.com, mentre il quarto è stato pubblicato in proprio per celebrare il primo
Si compone di strumentisti facenti parte del corpo docenti del Conservatorio Claudio decennale di attività (1999/2009 Ten Years Live).
Monteverdi di Bolzano. Nel 2010 è uscito anche un dvd che racchiude il concerto di Lodi (Auditorium BNL) e un
Il gruppo si propone di portare a compimento le produzioni che nascono in seno al Con- documentario sul gruppo; per il 2012 è prevista l’uscita del dvd Aida, versione irriveren-
servatorio con uno sguardo sempre attento alla massima qualità tecnico interpretativa, te del capolavoro verdiano per 5 ottoni.
e con una particolare attenzione al repertorio più desueto. Grazie alla grande intercam- www.gomalanbrass.com
biabilità di strumentisti e al livello degli stessi ha la possibilità di esplorare i più svariati
ambiti della musica da camera e hai sempre proposto letture che hanno riscontrato il più
grande plauso del pubblico e della critica specializzata.

Gomalan Brass Quintet

È un gruppo d’ottoni eclettico ed estremamente dinamico, costituito da cinque raffinati
musicisti, prime parti in importanti orchestre italiane. Grazie all’avvincente sinergia tra Amadeus
n. 278
abilità esecutiva e coinvolgimento teatrale, cifra distintiva del quintetto, si destreggia
Periodico registrato al Tribunale di Milano 186/19-03-1990
con disinvoltura all’interno di un repertorio vastissimo, che spazia dal rinascimento al
 e  2013 s.r.l.
melodramma e alla musica contemporanea, senza disdegnare incursioni nel repertorio
della musica per film. Direttore responsabile Gaetano Santangelo
Redazione Andrea Milanesi
Ad appena due anni dalla fondazione, nel novembre 2001, il gruppo si aggiudica il primo Grafica Dario Codognato
premio al Concorso Internazionale “Città di Passau”, uno dei più prestigiosi riconosci- Impaginazione Riccardo Santangelo
menti a livello mondiale nel campo della musica per ottoni, guadagnandosi la stima di
Registrazione 26-29 ottobre 2011, Sala Michelangeli, Conservatorio Claudio Monteverdi, Bolzano;
illustri direttori d’orchestra (Metha, Muti, Maazel, Prêtre, Sinopoli, Giulini, Barenboim) 9 marzo 2012, BartokStudio, Bernareggio (MB)
e di ottonisti di rilievo internazionale, come Roger Bobo, David Ohanian, Steven Mead, Direzione artistica Fabio Neri (1 - 4), Luca Buratto e Alberto Chines (1 - 8), Tito Ceccherini (9 - bp)
Dale Clevenger e Froydis Ree Wekre. Ingegnere del suono Raffaele Cacciola
I concerti del Quintetto sono stati trasmessi da svariate emittenti radiofoniche fra cui Si ringrazia il Conservatorio Claudio Monteverdi di Bolzano, Felix Resch, Manuel Gatto e Tatiana Larionova
Bayerisches Rundfunk, Radio Vaticana, Radio Canada, Radio della Svizzera Italiana, In copertina Davide Cabassi (foto di Roberto Cifarelli)
Radio Classica, Rai Radio Tre.
N.B.: La sezione “Track & Index”, arricchita dagli incipit tematici dei principali episodi,
Il quintetto ha all’attivo quattro lavori discografici di cui i primi due pubblicati da è disponibile unicamente presso il sito internet di Amadeus (www.amadeusonline.net),
Summit Records; il terzo (per Naxos) Moviebrass, è stato fra i più scaricati dal sito scaricabile all’indirizzo www.amadeusonline.net/books/201301.pdf

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