Arte Contemporânea

A Arte Contemporânea ou Arte Pós-Moderna é uma tendência artística

que surgiu na segunda metade do século XX, mais precisamente após a
Segunda Guerra Mundial, por isso é denominada de arte do pós-guerra.
A Arte Contemporânea se prolonga até aos dias atuais, período esse
denominado de pós-modernismo, propondo expressões artísticas originais a
partir de técnicas inovadoras. Do latim, o vocábulo “contemporanĕu”
corresponde a união dos termos “com” (junto) e “tempus” (tempo), ou seja,
significa que ou quem do mesmo tempo ou época. Utilizamos essa palavra
como adjetivo para indicar o tempo presente, atual.

Resumo

Após a Segunda Guerra Mundial (1939-1945), o novo panorama é caracterizado

pelo avanço da globalização, cultura de massa e o desenvolvimento das novas
tecnologias e mídias, as quais se mesclam com a arte oferecendo assim, novas
experiências artísticas-culturais pautadas principalmente, nos processos
artísticos em detrimento do objeto, ou seja, na ideia em detrimento da imagem.
Nesse sentido, a arte contemporânea prioriza principalmente, a ideia, o
conceito, a atitude, acima do objeto artístico final. O objetivo aqui é produzir
arte, ao mesmo tempo que reflete sobre ela.
Foi dessa maneira que a Arte Contemporânea rompeu com alguns aspectos da
Arte Moderna, abandonando diversos paradigmas e trazendo valores para a
constituição de uma nova mentalidade, ao mesmo tempo que abriu espaço para
diversidade de estilos, perspectivas, técnicas e abrangência de linguagens
artísticas (dança, música, moda, fotografia, pintura, teatro, escultura, literatura,
performances, happenings, instalações, videoarte, etc.).
Leia mais sobre dança contemporânea em História da Dança no Brasil.
Em outras palavras, a mudança da era industrial (moderna) para a era
tecnológica da Informação e Comunicação (contemporânea), proporcionou
mudanças significativas no campo da cultura e das artes, embora a arte
contemporânea abrigue diversos valores da arte moderna, tal qual as inovações
e experimentações artísticas bem como a diluição de fronteiras entre formas
artísticas.

Movimentos Artísticos Contemporâneos

Imbuídos dos ideais que alicerçam a arte contemporânea, surgem diversos

movimentos ou escolas artísticas vanguardistas que buscaram romper com a
Arte Moderna, ligada ao consumo, para dar lugar à arte contemporânea,
relacionada com a comunicação, a saber:
 Arte Conceitual
 Arte Povera
 Arte Cinética
 Pop Art
 Op Art
 Expressionismo Abstrato
 Minimalismo
 Hiper-realismo
 Action Painting
 Land Art
 Street Art
 Body Art

Principais Características

As principais características da arte contemporânea são:

 Sociedade da informação, tecnologia e novas mídias
 Subjetividade e liberdade artística
 Efemeridade da arte
 Abandono dos suportes tradicionais
 Mescla de estilos artísticos
 Utilização de diferentes materiais
 Fusão entre a arte e a vida
 Aproximação com a cultura popular
 Questionamento sobre a definição de arte
 Interação do espectador com a obra

Arte Contemporânea no Brasil

A partir da década de 50, no Brasil, movimentos vanguardistas se

desenvolveram, do qual se destaca o Neoconcretismo. Muitos foram os
artistas que fomentaram a arte contemporânea no país, dos quais merecem
destaque:
 Hélio Oiticica (1937-1980)
 Lygia Clark (1920-1988)
 Lygia Pape (1927-2004)
 Almícar Castro (1920-2002)
 Aluísio Carvão (1920-2001)
 Franz Weissmann (1911-2005)
 Hércules Barsotti (1914-2010)
 Willys de Castro (1926 - 1988)
 Cildo Meireles (1948-)
 Ferreira Gullar (1930-)
 Romero Britto (1963-)

Principais Artistas

No cenário mundial, alguns artistas merecem destaque na composição de obras

contemporâneas:
 Robert Smithson (1938-1973): artista estadunidense
 Jackson Pollock (1912-1956): pintor estadunidense
 Marina Abramovic (1946-): artista performática sérvia
 Rebecca Horn (1944-): artista alemã
 Richard Serra (1939-): escultor estadunidense
 Pop Art
A Pop Art, abreviatura de Popular Art, foi um movimento artístico que se
desenvolveu na década de 1950, na Inglaterra e nos Estados Unidos. Foi na
verdade uma reação artística ao movimento do expressionismo abstrato das
décadas de 1940 e 1950.

Crítica à cultura de massa

Os artistas deste movimento buscaram inspiração na cultura de massas para

criar suas obras de arte, aproximando-se e, ao mesmo tempo, criticando de
forma irônica a vida cotidiana materialista e consumista. Latas de refrigerante,
embalagens de alimentos, histórias em quadrinhos, bandeiras, panfletos de
propagandas e outros objetos serviram de base para a criação artística deste
período. Os artistas trabalhavam com cores vivas e modificavam o formato
destes objetos. A técnica de repetir várias vezes um mesmo objeto, com cores
diferentes e a colagem foram muito utilizadas.

Materiais usados

Os materiais mais usados pelos artistas da pop art eram derivados das novas
tecnologias que surgiram em meados do século XX. Gomaespuma, poliéster e
acrílico foram muito usados pelos artistas plásticos deste movimento.

Principais artistas da Pop Art:

- Andy Warhol: maior representante da Pop Art. Além de pintor foi também
cineasta.

- Peter Blake: foi o criador da capa do disco Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club
Band, dos Beatles.

- Wayne Thiebaud: pintor norte-americano que se destacou na criação de obras

com teor humorístico e nostálgico.

- Roy Lichtenstein: pintor norte-americano que trabalhou muito com HQs

(histórias em quadrinhos), criticando a cultura de massas.

- Jasper Johns: pintor norte-americano cuja obra principal foi Flag (Bandeira)
de 1954.

- Richard Hamilton: Foi um pintor e artista da colagem britânico.

 Campanha Publicitária

Campanha Publicitária é um conjunto de peças que são criadas objetivando

atingir um determinado público-alvo. É a forma como é exposta a mensagem e
a abordagem do diferencial do produto e/ou o apelo central do produto, feito
de forma criativa e diferenciada para chamar a atenção do observador e
persuadi-lo a compra.
Uma campanha é composta por um conjunto de peças publicitárias, que podem
ser lidas individualmente, pois são mensagens completas. Porém o uso de
várias peças em diferentes mídias se vale para criar na mente do consumidor
memorização da marca.
As peças não devem ser baseadas umas nas outras, pelo contrário, elas devem
ter autonomia no processo de comunicação, pois se elas são fragmentadas
(dependentes) elas não fazem efeito de memorização e de persuasão do
consumidor, não conseguindo completar a mensagem.
Sendo assim, uma campanha publicitária é uma forma de “amarrar” todas as
idéias que as diferentes peças em diferentes mídias irão abordar. É uma forma
de construir a unidade do processo de comunicação.

Trabalho feito pelos integrantes :

- Amanda Kojima
- Carolina Soares
- Jean Matheus
- Taliane Araujo
- Talita Souza

Nesse trabalho foi apresentado uma campanha na qual foi feita com a marca
de produtos Hivone. Que indicava um produto de resistência e duração,
passando um vídeo clipe na sala de aula sobre como seria usado, aonde seria
usado.
 2º BIMESTRE

Cinema

 Final do século XIX, em 1895

 França
 Irmãos Louis e Auguste Lumière inventaram o cinema
 Para se chegar à projeção cinematográfica atual, muitos processos de
investigação foram feitos em relação aos fundamentos da ciência óptica
 Já vem dos primórdios da humanidade a necessidade de registrar
movimentos através de pinturas e desenhos nas paredes.
 Um curto é, de certa forma, uma historia destilada aos seus traços mais
essenciais,contada da maneira mais econômica possível, econômica
dramática e econômica material.

Dança Contemporânea
 Não previsível
 Ruptura com aquilo que conhecemos como dança
 Transmissão de conceitos, ideias e sentimentos do que com a estética
 Surge a partir dos anos 60
 Movimentos rompem com os movimentos clássicos e os movimentos da
dança moderna, modifica o espaço
 A dança contemporânea é uma exploração de movimentos e criações
 Sociedade de mudança

 Alguns artistas:
- Metodo Lobam
- Klaus Viana

 Alguns Grupos:
- O corpo
- Ana 11
- Cia Debora Colker

Música Contemporânea
- Musica – arte das musas / imaterial
- Som e Silêncio
- Qualidades dos Sons
- John Cage 4’33’’ de 1952
- Paisagem sonora – Schafer
- Música concreta – Música eletrônica
  Canto Gregoriano: Som com apenas vozes masculinas
 Período Renascimento: Uma mistura nas vozes masculinas e femininas
com mais gritos.
 Neoclássico: Fica apenas os instrumentos
 Música Clássica: Uma música mais agitada com gritos.
 Moderna: Barulhos de trens, depois acaba fazendo barulho de suspense.
 Modal (Novo): Uma música mais atual, com o solo de violão e a voz do
Nando Reis.
 Contemporâneo: Barulhos de batuques feitos com a boca.
 Música Concreta: Barulhos, com um som de bolhas.

Paisagem Sonora
- Fala, chuva, chuva, chuva, chuva, chuva, chuva, janela, carro, moto, chuva,
carro, carro, carro, moto, fala, carro, chuva, conversa, latido, risada, tosse,
carro, chuva, conversa, risada, conversa, cozinha, liquidificador, chuva,
conversa, chuva, conversa, conversa, conversa, chuva, risada, conversa.

1. Chuva *
2. Fala +
3. Janela %
4. Moto #
5. Carro &
6. Tosse @
7. Liquidificador ?
8. Risada §
9. Conversa ≤
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