Mod Leng y Literatura 3 Sec III Bim

“Caminante, no hay camino,
se hace camino al andar

al andar se hace camino,
Y al volver la vista atrás,

se ve la senda que nunca
se ha de volver a pisar.
Caminante, no hay camino,

Sino estelas en la mar”...
Antonio Machado
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Este material educativo es para uso exclusivo de los alumnos del Programa de Educación a Distancia del Liceo
Naval “Almirante Guise”
Estimado (a) alumno (a):
Seguimos avanzando, conociendo y descubriendo muchas cosas fascinantes, que alimentan tu

alma como los nutrientes nutren tu cuerpo.
En el II Bimestre vimos el “El siglo de oro español” con su glorioso “El Ingenioso Hidalgo
don Quijote de la Mancha” y su fiel caballo Rocinante; su pragmático escudero Sancho Panza,
prototipo del hombre de pueblo con sus” sabrosas consejas” y dichos extraídos de la
sabiduría popular.
Así también, nos recreamos con los grandes de la Literatura Española, como en el Barroco
con Góngora y la belleza pura de su poesía que nos dice:
“Mientras por competir con tu cabello

oro bruñido el sol relumbra en vano;
mientras con menosprecio en medio el llano
mira tu blanca frente el lirio bello;...
Y Calderón de la Barca con Segismundo nos recuerda: (a modo de repaso)

“¿Qué es la vida? Un frenesí.
¿Qué es la vida? Una ilusión,
una sombra, una ficción
y el mayor bien es pequeño,
y que toda la vida es sueño,
y los sueños sueños son...”
En este bimestre gozaremos con el delicado y hermoso Romanticismo de Gustavo Adolfo

Bécquer y el prosaico Realismo como consecuencia por el rechazo a los excesos
sentimentales del primero. El siglo de las Luces en Francia, con su búsqueda del saber y su
confianza en la razón humana. Seguimos con El Modernismo de Juan Ramón Jiménez y su
famoso Platero, Antonio Machado, cuyos versos presentamos este Bimestre y para terminar,
trataremos de abarcar toda la fecunda y bellísima literatura española contemporánea del
SIGLO XX.
Avanzaremos en el arte de escribir con corrección y propiedad en la sección de ortografía,

nos divertiremos con el ingenio de los razonamientos verbales y terminaremos con
“Ensayando mis aciertos”.
Con afecto;
Tu profesora
3
EL JUGADOR
Corre, jadeando, por la orilla. A un lado lo espera la gloria;

al otro, los abismos de la ruina.
El barrio lo envidia: el jugador profesional se ha salvado de
la fábrica o de la oficina, le pagan por divertirse, se sacó la
lotería. Y aunque tenga que sudar como una regadera, sin
derecho a cansarse ni a equivocarse, él sale en los diarios y
en la tele, las radios dicen su nombre, las mujeres suspiran
por él y los niños quieren imitarlo. Pero él, que había
empezado jugando por el placer de jugar, en las calles de
tierra de los suburbios, ahora juega en los estadios por el
deber de trabajar y tiene la obligación de ganar o ganar.
Los empresarios lo compran, lo venden, lo prestan; y él se
deja llevar a cambio de la promesa de más fama y más
dinero. Cuanto más éxito tiene y más dinero gana, más
preso está. Sometido a disciplina militar, sufre cada día el
castigo de los entrenamientos feroces y se somete a los
EDUARDO GALEANO, El bombardeos de analgésicos y las infiltraciones de cortisona
fútbol a sol y sombra que olvidan el dolor y mienten la salud. Y en las vísperas
de los partidos importantes, lo encierran en un campo de concentración donde cumple trabajos
forzados, come comidas bobas, se emborracha con agua y duerme solo.
En los otros oficios humanos, el ocaso llega con la vejez, pero el jugador de fútbol puede ser
viejo a los treinta años. [...]
O antes de los treinta, si un pelotazo lo desmaya de mala manera, o la mala suerte le revienta
un músculo, o una patada le rompe un hueso de esos que no tienen arreglo. Y algún mal día el
jugador descubre que se ha jugado la vida a una sola baraja y que el dinero se ha volado y la
fama también. La fama, señora fugaz, no le ha dejado ni una cartita de consuelo.
Muchas veces, al leer revistas,

periódicos, libros o textos llegan a
nuestras manos reflexiones sobre
diversos temas, son los denominados
ensayos.
El ensayo puede ser dividido en tres partes:

 La introducción. En esta parte, por lo general, se presenta el asunto o tema que se va
a tratar. La introducción tiene un grado de extensión variable.
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 La argumentación, es decir, se expresan las razones que fundamentan la postura que
se asume en relación con el tema.
 La conclusión obtenida después de haber presentado con claridad la argumentación.
CÓMO SE HACE UN ENSAYO

Si quieres que tu ensayo te salga bien, ten en cuenta los siguientes pasos:
 Escoge un tema de tu interés para escribir el ensayo.
 Investiga exhaustivamente sobre el tema escogido. Para ello, es imprescindible que te
informes sobre dicho tema, es decir, debes averiguar qué bibliografía se ha escrito
sobre la cuestión y tratar de leer el material más importante, y también el más actual.
 Clasifica la información obtenida sobre el tema según su categoría (ideas, datos,
hechos, observación, comentarios, etc.) para que te sirva como fuente o apoyo.
 Define la tesis que deseas comprobar y los argumentos que la defienden y te apoyan.
 Incluye tu opinión personal, exponiendo tu punto de vista sobre el tema desarrollado.
Hay algunas formas verbales que se utilizan unidas a

determinadas preposiciones. Por ejemplo:
negarse a reparar en enterarse de

atreverse a ayudar a decidirse a
echar a empezar a acabar de
acordarse de encargarse de tratar de
acabar con salir a comenzar con
Incluso, Inclusive
Incluso significa “que está dentro de algo”. Puede ser
sustituido por aún, hasta, también.
Estuvieron todos presentes, incluso los que tienen la costumbre
de no venir.
Inclusive significa “incluyendo el último elementos mencionados en una serie”

Podrás recoger la canasta hasta el primero de enero inclusive.
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Deber, deber de
 Deber indica obligación. Ejemplo:
Debo ir pronto a mi casa.
 Deber de indica posibilidad. Ejemplo:
Debe de ser demasiado tarde.
 Del 1° al 19° los ordinales se escriben en una palabra.
1° primero, primer 7° séptimo o sétimo 14° decimocuarto

(delante de sustantivos) 8° octavo 15° decimoquinto
2° segundo 9° noveno 16° decimosexto
3° tercero, tercer (delante 10° décimo 17° decimoséptimo
de sustantivos) 11° undécimo 18° decimoctavo
4° cuarto 12° duodécimo 19° decimonoveno
5° quinto 13° decimotercero
6° sexto
 A partir del 20° los ordinales se escriben muy poco. Cuando se utilizan, se escriben en
dos palabras, salvo las decenas y las centenas se escriben en una sola palabra:
vigésimo primero ( 21° ) sexagésimo ( 60° )

trigésimo tercero ( 33° ) septuagésimo ( 70° )
cuadragésimo ( 40° ) octogésimo ( 80° )
quincuagésimo quinto ( 55° ) nonagésimo ( 90° )
centésimo ( 100° )
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RAZONAMIENTO VERBAL
ORACIONES INCOMPLETAS
Las oraciones incompletas consisten en pequeños textos en

los que se ha omitido alguna palabra o palabras para
completar su sentido.
Existen algunos criterios que deben ser considerados para
la resolución de las oraciones incompletas:
 Gramaticalidad. Observamos los rasgos
gramaticales de género, número, persona, tiempo
verbal y modo.
Ejem:
Solo se _____ un delito o se hace un acto ____
cuando se obra voluntariamente.
a) cometiera – con justicia La respuesta es b pues comete es un verbo en

tiempo presente que concuerda con los otros
b) comete – justo verbos de la oración, hace y obra. Además
c) cometían – justos justo es el adjetivo que concuerda con acto
(ambos están en masculino, singular).
d) cometieras – justas
 Coherencia contextual. Aplicamos la lógica y el sentido común de acuerdo con el

contexto. Ejem:
El mensaje ___________ quiere destacar las supuestas virtudes del __________.
a) Político – sistema La respuesta es c si aplicamos el sentido

b) Social – orador común, llegaremos a la condición de que
el texto está hablando de la publicidad.
c) Publicitario – producto
d) Religioso – culto
 Precisión léxica. Buscamos la palabra cuyo significado sea el más exacto para la
situación. Ejem:
Será mejor que _____________ esa silla, pues _______________ a todos.
a) arrimes – estorba La respuesta es a. A pesar de que las
b) muevas – prohíbe alternativas presentan palabras con significado
parecido, escogemos arrimes – estorba por ser
c) acerques – intercepta
lo más preciso en este contexto.
d) juntes - fastidia
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Los ordinales masculinos primero, tercero y postrero se
apocopan cuando preceden al sustantivo:
primer lugar tercer piso postrer aliento
Los ordinales femeninos no se apocopan.
primera palabra tercera lectura
Uso del Gerundio

El gerundio suele acompañar a un verbo en forma personal y expresa una acción simultánea o
inmediatamente anterior a la de este verbo:
Viendo que había peligro, huyó.
Es incorrecto el gerundio que expresa una acción posterior a la del verbo al que acompaña:
Incorrecto
Huyó de allí, llegando poco después a una cueva.
Correcto Huyó de allí y llegó poco después a una cueva.
Es también incorrecto el gerundio con valor de adjetivo es decir, cuando modifica a un

sustantivo.
Incorrecto Le envié un sobre conteniendo fotos.
Correcto Le envié un sobre que contenía fotos.
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 En general los superlativos se forman añadiendo al
adjetivo la terminación – ísimo.
ágil agilísimo
espeso espesísimo
 Algunos adjetivos forman el superlativo con el sufijo –

érrimo y otros tienen un superlativo especial (bueno –
óptimo).
célebre celebérrimo
abundante ubérrimo
pobre paupérrimo
Sino - Si no
 Sino es una conjunción que indica “contraposición”. Ejemplo:
No es Eliana sino Teresa la que vino ayer.
 Sino es un sustantivo que significa “destino” “suerte” o “fatalidad”. Ejemplo:
El sino los unió para siempre.
 Si no está formado por la conjunción condicional si y el adverbio de negación no.

Siempre indica negación. Ejemplo:
Si no lo crees conveniente, no lo lleves.
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Un texto es una unidad, un todo cohesionado por eso, las
ideas que contiene se relacionan y complementan entre sí.
Para lograr que un texto tenga cohesión, unas partes se
refieren o aluden a otras, permitiendo la continuidad de la
información. Esta relación de ideas al interior del texto. Se
conoce como referencia.
Ejemplo: Hace más de doscientos millones de años, los
dinosaurios poblaban la Tierra. Ellos formaban un extenso
grupo de reptiles de diversas clases y características. Unos
eran de regular tamaño; otros en cambio, poseían grandes
dimensiones”...
En el texto que acabas de leer, las palabras, ellos, unos y
otros se refieren a los dinosaurios. El uso de estos referentes
evita la repetición constante de las palabras y permiten la
claridad en las ideas.
La referencia puede manifestarse de varias maneras en el texto: mediante anáforas, catáforas
o elipsis.
Anáfora
La anáfora se produce cuando unas palabras del texto se refieren a otras que han sido
mencionadas anteriormente. Por ejemplo:
Calisto declara su amor a Melibea; pero esta lo rechaza.
Aquí tanto esta como lo son anafóricos (esta es anafórica de Melibea y lo es de Calisto).
Los anafóricos toman el referente de su antecedente, por lo que su significado depende del
contexto en que aparecen: cambian cuando varía el término al que señalan.
El procedimiento anafórico más habitual para evitar la repetición es la sustitución por un
pronombre o un adverbio. Ejem:
Apenas Calisto conoció a Melibea se enamoró de ella

pronombre
Calisto encuentra a Melibea en su huerto. Allí le declara su amor.

adverbio
Calisto espera que llegue la noche. Entonces, se produce el encuentro.

adverb.
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Catáfora
La catáfora se produce cuando unas palabras del texto se refieren a otras que serán
mencionadas posteriormente, adelantando algo no dicho aún:
Lástima que en aquella época, no se hubiera descubierto lo siguiente:
Leonardo da Vinci, pintor de Mona Lisa, sujetaba el pincel con la mano izquierda
mientras que pasaba la mano derecha por la pintura fresca para extenderla, de modo
que dejaba sus huellas dactilares en el cuadro.
Elipsis
La elipsis se produce cuando se eliminan palabras porque están sobreentendidas:
“En la actualidad, cuando hay duda sobre un cuadro de Leonardo da Vinci, los especialistas
analizan la pintura; comprueban (los especialistas) si las huellas dactilares son auténticas y
determinan su originalidad.”
En este caso se sobreentiende que son los especialistas quienes comprueban que las huellas
dactilares son auténticas:
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Los Sentimientos frente a la razón
El siglo XVIII llamado Siglo de las luces; había proclamado el predominio de la razón y de la
experiencia y había regulado todos los aspectos de la vida, incluyendo el arte, con normas
estrictas sin embargo en la segunda mitad de este siglo empieza a darse en diversos países, en
especial en Alemania una reacción en el ámbito del pensamiento y la literatura. Esta reacción
consistía en oponer a la razón los sentimientos; al Estado, el individuo; y al valor de las
reglas, la fuerza creadora de la intuición.
La exaltación de los sentimientos personales y del individuo frente a la colectividad, así
como el rechazo de las reglas y la defensa a la libertad creadora constituyen la esencia del
Romanticismo que prende con fuerza en toda Europa en el siglo XIX
Tiempos de revolución y guerras
La revolución francesa (1789) consagró los grandes principios de libertad, igualdad y
fraternidad. No obstante la política expansiva del emperador francés. Napoleón Bonaparte
abrió un periodo de guerras que asoló a toda Europa, durante los años iniciales del siglo XIX,
desde España hasta Rusia.
Estas guerras causaron diversos efectos: por una parte favorecieron el auge del nacionalismo
que se relacionaban con los principios de igualdad y libertad de los pueblos; pero, por otra,
favorecieron la reacción de las monarquías absolutas europeas que, tras la derrota definitiva
de Napoleón, se reunieron en el Congreso de Viena
(1814 – 1815).
Una actitud ante la vida
En un contexto de revolución y guerras, el
Romanticismo surgió, no solo como un movimiento
artístico y literario, sino como una actitud ante la
vida. Sus seguidores, con frecuencia jóvenes
exaltados y combatientes contrarios a las tradiciones,
solían definirse políticamente como liberales
(seguidores del liberalismo, doctrina política que
consideraba la libertad como un derecho fundamental
del individuo).
Por eso defendían la libertad de la persona y de los
pueblos, la primera de los sentimientos sobre la
razón, la subjetividad del individuo y el genio
creador, despreciando las normas artísticas que
importaron tanto en el siglo XVIII.
La Revolución Industrial y la Cultura Literaria
A fines del siglo XVIII James Watt inventó la caldera de vapor. Este invento entre otros
produjeron cambios importantísimos en las industrias textiles, metalúrgicas y de medios de
transporte (por ejemplo, la locomotora de vapor).
Los adelantos técnicos de esta Revolución Industrial también trajeron importantes mejoras en
la maquinaria de las imprentas. Esto transformó el mundo editorial: los libros se hacían
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muchísimo más rápido que antes, los periódicos se asentaron definitivamente y el público
lector aumentó en forma considerable.
Las lectoras del siglo XIX
Entre fines del siglo XVIII y principios del siglo XIX, la práctica de la lectura se incrementó
en Europa y el público lector se masificó. Dentro de este público un sector muy importante
fue el de las mujeres. Ellas eran ávidas consumidoras de todo tipo de material de lectura,
desde manuales religiosos, libros de cocina, revistas y folletines por entregas. Las mujeres
eran asiduas concurrentes a las “bibliotecas de préstamo” (bibliotecas públicas) que
empezaban a aparecer en todas las ciudades.
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CRONOLOGÍA
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Orígenes del Romanticismo
Alemania reaccionó tempranamente contra el neoclasicismo. Ya en el siglo XVIII un grupo
de jóvenes poetas se unió bajo el lema “Sturm und Drang” que significaba “tempestad e
ímpetu” este grupo defendía ante todo la libertad del artista. Consideraba además que la
literatura no debía perseguir ningún fin excepto la belleza.
La razón impuesta como un valor fundamental por el Neoclasicismo fue negada y atacada.
Así, para el “Sturm und Drang” la genialidad del hombre no estaba en sus ideas sino en su
fantasía e imaginación.
Principales características de la Literatura Romántica
El Romanticismo se forjó como reacción al Neoclasicismo precedente y esta reacción derivó
en temas escenarios y estilos diferentes.
Los temas
 El yo personal. Los románticos hicieron de su propio yo el tema principal. Frente al
pudor que los Neoclásicos mostraron al hablar de ellos mismos, los poetas románticos
hacen gala de un enorme individualismo y una extrema subjetividad los propios
sentimientos, el yo frente a la sociedad y la defensa de la propia libertad, se tratan con
frecuencia en la literatura romántica.
 El nacionalismo
A consecuencia de las guerras napoleónicas, se mantiene en España el interés por la
historia, las costumbres, las tradiciones propias de cada pueblo, de la que son muestras,
el desarrollo de las novelas históricas, costumbrismo y los romances.
Los escenarios
En el romanticismo la acción se enmarca con frecuencia en una naturaleza abrupta, hostil y
llena de fuerza. Los paisajes lúgubres, el mar embravecido, las tormentas, la noche, los
cementerios, las ruinas... constituyen típicos escenarios románticos que contribuyen a crear
ambientes y subrayar los sentimientos melancólicos o exaltados de los románticos.
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El estilo
Se caracteriza por un estilo vivo, que busca sobre todo sorprender o sobrecoger al lector. Se
sirven con frecuencia de una rica adjetivación, y utilizan continuas exclamaciones,
interrogaciones, hipérboles y otras figuras que contribuyen a enfatizar los sentimientos.
La poesía
La imitación Neoclásica fue sustituida por la originalidad. Los poetas románticos trataron de
saltar las barreras que se interponían entre su corazón y su poesía: es decir; dejaron que sus
sentimientos se manifestaran libremente, sin ataduras ni normas.
La poesía romántica no solo expresó emociones íntimas, propia de la poesía amorosa, sino
también sentimientos sobre el hombre, la muerte, el dolor humano, el destino.
Los románticos realizaron grandes innovaciones en la versificación. Combinaron el uso de las
estrofas clásicas con la creación de nuevas combinaciones métricas. La polimetría (el uso de
diversas variaciones métricas dentro del mismo poema) fue práctica corriente. Entre las
estrofas, la más destacada fue el romance, utilizada con profusión. Son representantes de la
poesía romántica José de Espronceda y Gustavo Adolfo Bécquer.
El Drama
Fue el género por excelencia de la literatura romántica. Ellos se rebelaron contra las normas
que imponía el teatro neoclásico, creando una dramaturgia cuyas principales características.
 La libertad como principio, en los dramas románticos se mezclaba la prosa y el verso,
lo cómico y lo trágico, no se respetaron las unidades de tiempo, de acción y de lugar, se
utilizaban versos de diferentes medidas, y con un número variable de actos.
 Dramas de protagonista. El protagonista es un hombre de origen desconocido, noble y
generoso, enamorado de una dama que le corresponde; pero su amor se ve obstaculizado
por un destino aciago que lo conduce a un desenlace trágico.
 Importancia de la naturaleza. Los acontecimientos se sitúan en un marco que refleja
las acciones y los sentimientos de los personajes.
Los principales autores teatrales del Romanticismo fueron José Zorrilla y el Duque de Rivas.
La Prosa
La prosa romántica se desarrolló en torno a dos géneros: la novela histórica y el
costumbrismo.
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La Novela Histórica, es una manifestación más del gusto romántico por el mundo caballesco
medieval. En España tuvo poco desarrollo, aunque poetas como Esproceda y Larra
cultivaron el género.
El costumbrismo, cuya principal expresión fueron los cuadros de costumbres, son
descripciones breves, que recogen los modos de vivir del pueblo, de un modo realista. A
menudo se publicaron en los periódicos de la época.
Entre los escritores costumbristas, destaca Mariano José de Larra, quién desliza en estos
cuadros, una fuerte crítica al atraso y la ignorancia de la sociedad española hacia la lentitud de
la administración o hacia la pereza de muchos españoles.
GUSTAVO ADOLFO BÉCQUER

Bécquer nació en Sevilla en 1836, hijo de un renombrado pintor
costumbrista. Su corta vida estuvo llena de penalidades; quedó
huérfano niño aún, sufrió penurias económicas, desengaños
amorosos, proyectos fracasados. Sin embargo, también tuvo
satisfacción; llevó una vida muy activa, rodeado de amigos,
consigue superar las estrecheces económicas iniciales y obtuvo
el reconocimiento de sus contemporáneos.
La importancia de lo íntimo
Cuando Bécquer empezó a escribir, en España se cultivaba una
poesía de tono elevado y grandilocuente Bécquer rompió con esa
tendencia y se interesó por la poesía como expresión de los
propios pensamientos, utilizando formas breves, sencillas. Al
adoptar esta tendencia hacia lo íntimo y lo personal, Bécquer inauguró una nueva tendencia en
la poesía: el Romanticismo intimista.
Las “Rimas”
Son poesías breves, - algunas tienen solo 4 versos – de tono popular y de gran musicalidad,
que forman en conjunto un cancionero.
La forma que presentan las rimas evidencia que se trata de poemas de inspiración popular,
aunque exquisitamente elaborados por el poeta. Presenta rima asonante en los versos pares,
típicos de la poesía tradicional española.
En cuanto a la medida hay una gran variedad de metros cortos y largos e incluso suele
alternar distintos metros dentro de un mismo poema.
Temas de las “Rimas”
Los amigos de Bécquer agruparon las “rimas” por temas en un intento de mostrar el desarrollo
de una historia de amor desde una primera etapa feliz y esperanzada, hasta la angustiada
soledad que sucede al desengaño. Según esta agrupación se distinguen cuatro series temáticas:
 La poesía la creación literaria y la inspiración son los temas de las rimas I al VIII.
 El amor es el tema de las rimas IX al XXIX. En ellas el gozo del enamorado se enmarca
en una naturaleza también alegre.
 El desengaño amoroso aparece reflejado en las rimas XXX al LI.
 El dolor y la angustia, así como la fugacidad de la vida y la muerte, son temas que
aparecen en las rimas LII al LXXVI.
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Las “Leyendas”
Las leyendas son un conjunto de relatos en prosa sobre tradiciones populares. En algunos
casos se trata de recreaciones que el poeta hizo basándose en leyendas recogidas en sus viajes
por España. Por lo general están ambientadas en épocas remotas y lugares exóticos.
El autor nos habla de un mundo misterioso y sobrenatural, donde una bruma difusa confunde
lo real y lo irreal.
Una poesía que brota del alma.

El lenguaje de Bécquer se caracteriza por su aparente sencillez. El poeta se despoja de la
retórica y la brillantez de los primeros románticos y en un proceso de depuración utiliza una
expresión breve y precisa. Bécquer evita los esquemas cultos y prefiere las estrofas de tipo
popular – coplas, seguidillas – y la rima asonantada.
Bécquer gusta también de emplear recursos populares, como la reiteración de elementos o el
paralelismo.
La nota característica de la poesía de Bécquer es el intimismo, la sincera expresión del
mundo interior del poeta.
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RIMAS
Rima XXIII
Por una mirada, un mundo;
por una sonrisa, un cielo;
por un beso ... ¡yo no sé
qué te diera por un beso!
Rima XXX
Asomaba a sus ojos una lágrima
y a mis labios una frase de perdón;
habló el orgullo y se enjugó su llanto,
y la frase en mis labios expiró.
Yo voy por un camino: ella, por otro;
pero al pensar en nuestro mutuo amor,
yo digo aún ¿por qué callé aquel día?
Y ella dirá ¿por qué no lloré yo?
Rima XLII
Cuando me lo contaron sentí el frío
de una hoja de acero en las entrañas,
me apoyé contra el muro, y un instante
la conciencia perdí de donde estaba.
Cayó sobre mi espíritu la noche.
En ira y en piedad se anegó el alma
¡y entonces comprendí por qué se llora
y entonces comprendí por qué se mata!
Pasó la nube de dolor... con pena
logré balbucear breves palabras...
¿Quién me dio la noticia?... Un fiel amigo...
Me hacía un gran favor... Le di las gracias
Rima LII
Olas gigantes que os rompéis bramando
en las playas desiertas y remotas,
envuelto entre la sábana de espumas,
¡llevadme con vosotras!
Ráfagas de huracán que arrebatáis
del alto bosque las marchitas hojas,
arrastrado en el ciego torbellino,
Nubes de tempestad que rompe el rayo
y en fuego ornáis las desprendidas orlas,
arrebatado entre la niebla oscura,
Llevadme por piedad a donde el vértigo
con la razón me arranque la memoria.
¡Por piedad! ¡Tengo miedo de quedarme
con mi dolor a solas!
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Hacia un cambio radical
El Realismo fue la corriente artística y cultural que se desarrolló en Europa durante la segunda
mitad del siglo XIX.
Surgió como una reacción contra el idealismo y el individualismo romántico, y se caracterizó
por volcar su atención hacia la realidad cotidiana y por considerar al hombre dentro de su
sociedad.
La razón de esta nueva actitud es la difícil situación social que se vivió en Europa en ese
momento. Como consecuencia de la implantación del capitalismo que favoreció la
Revolución Industrial las grandes empresas conocieron una prosperidad sin precedentes.
Debido a ello, las actividades comerciales se multiplicaron pero también aumentaron las
diferencias sociales y económicas; los burgueses eran muy ricos y poderosos, mientras que los
obreros trabajaban largas horas en las fábricas, en durísimas condiciones y vivían en la
miseria.
España enfrentaba grandes transformaciones sociales y enfrentamientos políticos. El reinado

de Isabel II (1833 – 1868) se puede caracterizar como de transición entre el absolutismo y las
corrientes liberales.
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La vida cotidiana como tema
Los artistas del Realismo consideraban
que el ser humano era producto de su
ambiente social. Por eso se desinteresaron
por los solitarios héroes románticos y
prefirieron observar al hombre en su
entorno.
El Realismo presentó la vida cotidiana de
las personas comunes; los problemas
sociales, la dureza del trabajo y la difícil
vida en los barrios más humildes de la
ciudad.
Los realistas querían reproducir la realidad
tal como era, descubriéndola hasta en sus menores detalles. Para conseguir esta fidelidad, los
autores se documentaban muy bien antes de escribir sus obras.
La Influencia del Positivismo
La corriente filosófica que imperó durante esos años fue el positivismo. Según sus teóricos, el
único conocimiento firme y seguro era el que aplicaba el método científico; es decir, el que
utilizaba la observación, la investigación y la experiencia.
Esta actitud conllevó importantes beneficios para la humanidad, pues entre 1850 y 1900 se
concretaron grandes adelantos científicos, entre otros, el teléfono, el fonógrafo, la fotografía,
el cine, la telegrafía sin hilos, el automóvil y la iluminación eléctrica.
Dentro del campo de las ciencias naturales aparecieron nuevas teorías que rompieron con la
visión que se tenía del mundo y del hombre. Entre ellas la de Charles Darwin, quien afirmaba
que el hombre era el resultado de una larguísima evolución de las especies.
El Liberalismo Económico
Junto con el desarrollo industrial, a lo largo
del siglo XIX se implanta progresivamente
en el mundo industrial el sistema económico
capitalista, que existe hasta nuestros días.
La industrialización fue producto de las
nuevas tecnologías, pero también de la
generalización de una ideología surgida poco
tiempo antes; el liberalismo económico.
Para los teóricos del liberalismo económico,
debía existir una total libertad para crear
empresas, contratar trabajadores y establecer
los precios de los productos.
Los gobiernos debían dejar actuar libremente
a las fuerzas del mercado, de acuerdo con la
ley de la oferta y la demanda.
El capitalismo implicó una relación crecientemente deshumanizada y despersonalizada entre
la burguesía y los obreros.
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CRONOLOGÍA
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LAS IMÁGENES Y LOS GRÁFICOS
Los Mensajes Gráficos

Además de la información escrita, en los mensajes
gráficos se usa otros tipos de información visual.
Clases de Imágenes
Las imágenes que usamos en los mensajes gráficos se
pueden clasificar según el tipo de información que
expresa, de la siguiente manera:
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RELACIONES DE LA IMAGEN CON EL TEXTO ESCRITO
Según su relación con el texto escrito, las principales funciones que cumplen las imágenes
son:
 Reforzar, cuando la imagen expresa lo mismo que el texto, aunque gráficamente.
 Ampliar, cuando la imagen además de repetir alguna información del texto, incluye
información nueva.
 Complementar, cuando la imagen y el texto escrito expresan informaciones diferentes
que se complementan mutuamente.
 Decorar, cuando la imagen se usa como un acompañamiento visual agradable.
Funciones de las imágenes

Según lo que se pretende comunicar y según el contexto, la función de una imagen puede ser:
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Característica del Realismo Español
Las características de la literatura realista fueron:
 Imitación del método científico. Los escritores aplicaron el método experimental,
intentando que sus obras reflejaran la realidad de manera exacta y objetiva.
 Interés en la sociedad. En relación con los temas, los escritores dejaron de centrarse en
sí mismos y pusieron su interés en la sociedad, observando y describiendo
objetivamente los problemas sociales.
 Presencia de un narrador omnisciente. El autor adopta el papel de quien anticipa lo
que va a ocurrir, opina, juzga a los personajes y dialoga con el lector.
 Verosimilitud. Los autores realistas toman los argumentos de la realidad cotidiana. Las
historias que narran no son extraordinarias, ni insólitas, ni transcurren en ambientes
exóticos. Son por el contrario hechos verosímiles, protagonizados por gente común y
que ocurren en lugares reconocibles por los lectores.
 Sobriedad. En cuanto al estilo, este es sobrio y sencillo, ya que al igual que los
científicos, los escritores buscaban la claridad y la exactitud.
Evolución del Realismo Español
La búsqueda de la representación objetiva de la sociedad se abordó desde diferentes
procedimientos y desde diferentes puntos de vista, lo que dio lugar a distintas etapas del
Realismo.
El Prerrealismo
Se caracteriza por una notable presencia de elementos costumbristas y una manera idealizada
de contemplar la realidad. Los novelistas se alejaron de los excesos románticos y utilizaron
primera vez los diálogos veristas, en los que se imita el diálogo real y se caracteriza a los
personajes por el modo de expresarse.
El Realismo
La primera novela española que se considera realista es la Fontana de Oro de Benito Pérez
Galdós, escrita en 1868.
Los escritores realistas se desprendieron de sus prejuicios ideológicos y morales y pasaron a
describir la realidad distanciándose de ellos y permitiendo que personajes y acontecimientos
hablaran por sí solos.
Las descripciones ganan en riqueza y precisión. Los personajes adquieren profundidad
psicológica y se les permite actuar con libertad explicando las razones de su conducta.
Su comportamiento ya no depende de su crédito político o religioso sino de las circunstancias
en que se desenvuelven y describen su propia psicología.
Benito Pérez Galdós y Juan Valera son los autores más destacados del Realismo.
25
El Naturalismo
Hacia 1880, es el momento de mayor esplendor y madurez del Realismo, comienza a
fructificar en España las teorías literarias del escritor francés Emile Zola, fundador del
Naturalismo.
El escritor naturalista no podía detenerse ante nada, por repugnante que fuera, con tal de hallar
el origen de un hecho o la causa que explicara la conducta de un personaje.
El autor desaparece casi por completo de la narración los personajes están privados de libertad
y son víctimas del entorno físico en el que viven, sus circunstancias sociales de su fisiología o
de la herencia. Además hay tendencia a insistir en aspectos sórdidos o miserables. Son
frecuentes los personajes degradados, feos, brutales.
Una de las principales propagandista del Naturalismo español fue Emilia Pardo Bazán.
La novela narrativa floreció en esa época. Ello se debió principalmente a dos razones:
 La extensión de la novela permitía una representación detallada y completa de la
realidad.
 Ofrecía la posibilidad de presentar al mundo desde el punto de vista de un narrador
omnisciente, aquel que lo sabe todo, que penetra en la mente de sus personajes, conoce
sus sentimientos y deseos y sabe lo que va a ocurrir a lo largo del relato.
Para expresar mejor el habla coloquial, los novelistas introdujeron una nueva técnica
narrativa: el estilo indirecto libre con esta técnica, se reproducen palabras o el pensamiento
de los personajes dentro del discurso del narrador. Es decir no se utilizan verbos ni enlaces
(como dijo que... pensó qué... etc.). Ejem:
“Miró la llavecita que traía en su mano. ¿Sería la de esa puerta? Se retiró, pensó ¿Y si había
alguien en la casa? Nunca se había sentido tan atemorizado seguramente lo oirían, lo
capturarían...”
26
BENITO PÉREZ GALDÓS
Galdós nació en 1843 en Las Palmas de Gran Canaria, viajó a Madrid para estudiar derecho
pero le atrajo más el periodismo. Fue colaborador desde 1865 de algunas revistas,
participando en frecuentes tertulias literarias en los cafés madrileños. La literatura fue su
dedicación exclusiva y su medio de vida.
De ideología progresista intervino en política en el Partido Liberal, y en el Republicano más
adelante. En 1894 fue elegido miembro de la Real Academia de la Lengua. Murió en Madrid
en 1920.
Su concepción de la novela
Galdós atribuía el fracaso de la novela española a la incapacidad de los autores para observar
la realidad. Consideraba que la novela tendría éxito si recogía el modo de vida de la incipiente
burguesía: “La clase media, la más olvidada por nuestros novelistas, es el gran modelo, la
fuente inagotable [...] La novela moderna de costumbres ha de ser la expresión de cuanto
bueno y malo existe en el fondo de esa clase”.
Su producción literaria
Su producción literaria es muy amplia: 80 novelas, 24 obras teatrales, 15 volúmenes de
artículos y ensayos. Sus novelas pueden agruparse en tres grandes apartados:
 Los episodios nacionales constituyen una amplia reconstrucción novelada de la historia
de España en el siglo XIX. Galdós asume una postura claramente patriótica al narrar la
guerra contra la invasión napoleónica, lo que le hacia adoptar un estilo épico.
27
 Novelas de la primera época. En general las novelas de esta época son novelas de tesis
en que la acción está al servicio de las ideas que se quieren defender. Entre ellas se
encuentran “La Fontana de Oro”, “Doña Perfecta”, “Gloria y Marianella”.
 Novelas contemporáneas. La crítica es unánime al señalar esta etapa, constituida por
un conjunto de novelas en las que traza un impresionante retrato de la sociedad de su
tiempo, como lo más brillante y fructífera. A esta etapa pertenecen entre otras, “La
desheredada”, “El amigo Manso”, “El doctor Centeno”, “Fortunata y Jacinta”, “Miau”.
El Arte de fundir novelas y realidad
Para la elaboración artística de las
novelas Galdós usó muchos
procedimientos, pero hay dos en los que
destaca como maestro indiscutible: la
reproducción de la lengua hablada y el
humorismo.
Galdós reproduce la lengua hablada en
toda variedad de registros, tanto para
caracterizar a sus personajes y dar
verismo a las situaciones, como para
establecer vínculos con el lector.
En efecto lector y personajes comparten un patrimonio común de expresiones, frases hechas e
inflexiones de voz cargadas de significación.
En cuanto al humorismo fue en sus primeras novelas en las que utilizó la caricatura, a veces
feroz, para caracterizar negativamente a ciertos personajes, sin embargo al ir madurando su
sentido del humor adopta la forma de una sutil ironía muy característica.
28
FORTUNATA Y JACINTA
Juanito Santa Cruz ha contraído matrimonio con Jacinta y ambos parten de luna de miel.
Jacinta le pregunta a su marido sobre su vida anterior y descubre que Juanito ha mantenido
relaciones con una mujer muy pobre llamada Fortunata.
Un día, Juanito se emborracha y desnuda su alma ante Jacinta.
-¿Por qué no te acuestas? también; es preciso que cada cual

-¡Acostarme yo, yo... cuando tengo que cargue con su responsabilidad.. Yo la
contarte tantas cosas, chavala! -añadió perdí, la engañé, le dije mil mentiras,
Santa Cruz [ ... ]-. Perdona que no le hice creer que me iba a casar con
haya sido franco contigo. Me daba ella. ¿Has visto?... ¡Si seré pillín!...
vergüenza revelarte ciertas cosas. Pero Déjame que me ría un poco... Sí, todas
ya no puedo más: mi conciencia se las papas que yo le decía se las
vuelca como una urna llena que se tragaba... El pueblo es muy inocente,
cae..., así, así, y fuera todo... Tú me es tonto de remate, todo se lo cree con
absolverás cuando me oigas, ¿verdad? tal de que se lo digan con palabras
Di que sí.. Hay momentos en la vida de finas... La engañé, le garfiñé su honor,
los pueblos, quiero decir, en la vida del y tan tranquilo. Los hombres, digo, los
hombre, momentos terribles, alma mía. señoritos somos unos miserables;
Tú lo comprendes... Yo no te conocía creemos que el honor de las hijas del
entonces. Estaba pueblo es cosa de juego...
como la humanidad antes de la venida
del Mesías, a oscuras, apagado el gas... Jacinta estaba alarmadísima, medio
Sí. No me condenes, no, no, no me muerta de miedo y de dolor. No sabia
condenes sin oírme. qué hacer ni qué decir.
Jacinta no sabía qué hacer. Uno y otro -Hijo mío -exclamó limpiando el sudor
se estuvieron mirando breve rato, los de la frente de su marido-, ¡cómo
ojos clavados en los ojos, hasta que estás!... Cálmate, por María Santísima.
Juan dijo en voz queda: Estás delirando.
-¡Si la hubieras visto!... Fortunata -No, no; esto no es delirio, es

tenía los ojos como dos estrellas, muy arrepentimiento -añadió Santa Cruz,
semejantes a los de la Virgen del quien, al volverse, por poco se cae, y
Carmen. [...] Fortunata tenía las tuvo que apoyar las manos en el suelo-.
manos bastas, de tanto trabajar,- el ¿Crees, acaso, que el vino...? ¡Oh! No,
corazón lleno de inocencia... hija mía; no me hagas ese disfavor.
Fortunata no tenía educación; aquella
boca tan linda se comía muchas letras Es que la conciencia se me ha subido
y otras las equivocaba. Decía aquí, al cuello, a la cabeza, y me pesa
indilugencias, golver, asín. Pasó su tanto, que no puedo guardar bien el
niñez cuidando el "ganado". ¿Sabes lo equilibrio... Déjame que me prosterne
que es el "ganado"? Las gallinas. [...] ante ti y ponga a tus pies todas mis
¡Pobre Fortunata, pobre Pitusa! ¿Te culpas para que las perdones... No te
he dicho que la llamaban Pitusa? muevas, no me dejes solo, por Dios...
¿No?... Pues te lo digo ahora. Que ¿Adónde vas? ¿No ves mi aflicción?
conste... Yo la perdí..., sí...; que conste [...]
29
Jacinta advirtió que su marido Alzó entonces la cabeza y tomó un aire
sollozaba. Pero ¿de veras sollozaba o más tranquilo.
era broma? -Seamos francos,- la verdad ante todo
... : me idolatraba. Creía que yo no era
-Juan, ¡por Dios!, me estás como los demás, que era la
atormentando. caballerosidad, la hidalguía, la
decencia, la nobleza en persona, el
-No, niña de mi alma -replicó él acabose de los hombres... ¡Nobleza!
sentado en el suelo, sin descubrir el ¡Qué sarcasmo! Nobleza en la mentira;
rostro, que tenía entre las manos-: ¿No digo que no puede ser..., ¡y que no y
ves que lloro? Compadécete de este que no! ¡Decencia porque se lleva una
infeliz... He sido perverso... porque la ropa que llaman levita!... ¡Qué
Pitusa me idolatraba... seamos francos. humanidad tan farsante! El pobre,
siempre debajo; el rico hace lo que le
da la gana.
30
Este material educativo es para uso exclusivo de los alumnos del Programa de Educación a Distancia del
Liceo Naval “Almirante Guise”
La crisis de fin de siglo
Durante el siglo XIX, Europa vivió una
revolución tecnológica originada por la
aplicación de nuevas formas de energía la
industria.
Sin embargo, en España, la falta de tecnología
propia y la escasez de capitales nacionales
representaron un obstáculo para el desarrollo
económico y social. En las ciudades,
dominaba una burguesía acomodada y
conservadora de funcionarios y comerciantes,
a la vez que la progresiva industrialización
ocasionaba la extensión de los artesanos y la
proletarización de las clases más débiles, que
emigraban de las zonas rurales a las áreas
industriales urbanas.
En España, a una desalentadora situación económica se unió un acontecimiento decisivo: el
desastre del 98. En el año 1898, España después de una guerra con Estados Unidos, perdió
definitivamente sus últimas posiciones en América y Asia: Cuba, Puerto Rico y Filipinas.
Este hecho afectó mucho a los escritores de aquellos años, que vivieron intensamente los
acontecimientos de la época y adoptaron una actitud crítica y de rebeldía.
Dos movimientos, una sola actitud contra la burguesía
En esta época de crisis nació el Modernismo y surgió la llamada Generación del 98. Aunque
el Modernismo apareció algunos años antes, los dos movimientos tienen mucho en común.
Ambas corrientes parten de la misma insatisfacción personal ante lo que consideran la
mediocridad burguesa y por ello la critican duramente. En este aspecto ambos se oponen al
Realismo, que se preocupaba por retratar fielmente esta clase social. Ambos movimientos
coinciden en considerar a la burguesía como un grupo que solo busca lo pragmático y lo
utilitario, pero que no reflexiona ni da respuestas a otros aspectos de la vida.
El Postulado Modernista
El modernismo surgió en Latinoamérica a finales del siglo XIX como una reacción rebelde e
inconformista ante lo establecido.
Ante esta situación, el escritor tiene dos alternativas; crear un mundo imaginario o buscar una
respuesta en su interior.
En el movimiento Modernista se suelen distinguir dos vertientes: la estética y la ética. La
primera centra sus esfuerzos en la búsqueda de una belleza absoluta, desligado de lo real; la
segunda propone una renovación de lo que considera anquilosados modelos ideológicos y
sociales.
31
El Modernismo, un nuevo arte
Fue un movimiento artístico que se manifestó no solo en la literatura, sino también en las artes
decorativas como la pintura y la arquitectura. En todas las manifestaciones, el Modernismo
fue un movimiento novedoso y sorprendente, que negaba al espíritu pragmático burgués y
afirmaba por encima de todo, la modernidad, la belleza, el lujo, la sensualidad y el colorido.
En pocas palabras, el Modernismo fue la expresión de un mundo que pretendía ser próspero y
feliz, en el que todos europeos y americanos querían participar.
La Generación del 98
La Generación del 98 intentó sacar a España de
su atraso social, económico, político e ideológico
y puso al descubierto la necesidad de reformas
urgentes. Criticó los contrastes entre el centro y
la periferia, entre la masa rural y el proletariado
industrial, entre la miseria generalizada de los
pueblos, y la riqueza de la aristocracia y la
burguesía.
La Generación del 98 tomó su nombre de la

fecha en que España, perdió sus últimas colonias
de ultramar. Se trató de un movimiento
exclusivamente español conformado por un
grupo de jóvenes escritores, caracterizados por
proponer la renovación estética de la literatura
anterior y la regeneración socio cultural del país.
32
CRONOLOGÍA
33
LA LITERATURA MODERNISTA Y
LA GENERACIÓN DEL 98
Orígenes del Modernismo

El Modernismo se gestó en Latinoamérica, a partir de 1870, como un movimiento de
renovación poética, teniendo como figuras destacadas a José Martí y Rubén Darío.
El panorama literario de finales del siglo XIX se encontraba dominado aún por la literatura
realista. Frente a esta situación, los jóvenes escritores adoptaron las bases estéticas de dos
movimientos franceses de la época:
- Del Parnasianismo: Tomaron el concepto de perfección formal de la poesía, la
utilización de un léxico exquisito, refinado y la concepción de la literatura como goce
estético; es decir, el arte por el arte.
- Del Simbolismo: Eligieron la musicalidad e innovaciones métricas, el uso de imágenes
sensoriales, sinestesias y todo lo que evocara la realidad misteriosa del universo.
Características del Modernismo
 El culto a la imaginación y a la fantasía. Este rasgo se expresó en el gusto por lo
exótico y lo irreal. Personajes de tiempos remotos, como princesas y hadas, son
frecuentes en esta literatura.
 La búsqueda de la belleza sensorial. Por eso, las imágenes visuales, el color, la música
y los efectos sonoros fueron muy utilizados en el Modernismo. Ejem:
“Niñas que dais al viento
al cielo y a la mar
la mirada, el acento
y el olor de azahar...”
Rubén Darío.
 Los escritores persiguieron un fin exclusivamente estético; ya no quisieron reflejar
inquietudes sociales. Por ese motivo, la poesía se convierte en el género preferido por
los modernistas.
La figura del cisne, por su belleza y su elegancia, se convierten en el símbolo de esta
inquietud estética.
 Los modernistas demostraron gran riqueza léxica y se esforzaron por conseguir un
efecto musical. Por esta razón la poesía y la prosa son sumamente sonoras y rítmicas.
La Importancia del Modernismo
El Modernismo fue el primer movimiento artístico y literario de habla española nacida en
nuestro continente. Su influencia alcanzo no solo a los escritores y artistas de estas tierras sino
también a los de España. A partir del Modernismo, nuestro continente comienza a tomar
iniciativa artística e intelectual y a expresarse con voz propia en el acontecer cultural del
mundo.
La poesía Modernista
Durante los años finales del siglo XIX y las primeras décadas del siglo XX, la lírica
experimentó un florecimiento inusual. A esto contribuyeron poetas de la talla de Rubén Darío
y Juan Ramón Jiménez.
34
Orígenes de la Generación del 98
En la España del fin de siglo XIX, existía un grupo de escritores jóvenes e inquietos. Entre
ellos había poetas, novelistas, ensayistas y dramaturgos.
Casi todos los integrantes de la Generación del 98 eran amigos entre sí y publicaban sus
inquietudes en revistas o diarios progresistas.
Debido a estas voces jóvenes se unieron ante la situación crítica del año 98 (La pérdida de las
últimas posesiones de España en Asia y América) se le conoce con el nombre de la
Generación del 98.
Generalmente se incluyen en la Generación del 98 a Miguel de Unamuno, Azorín, Pío
Baraja, Ramón del Valle Inclán y Antonio Machado. A todos ellos se le reconoce una
preocupación por el ser y el destino de España y una actitud permanente de búsqueda de la
verdad, motivo por el cual, algunos críticos personalizan en ellos la vertiente ética del
Modernismo.
Características de la Generación del 98
 La principal característica que une a todos los escritores del 98 es su amor por España.
Todos los integrantes son y se sienten españoles y pregonan esa condición.
 Si bien todos aman a España, todos critican duramente la España que viven. Sienten
dolor por la desastrosa situación económica, política y cultural de su patria.
 Aunque todos ellos procedían de distintas regiones de España, todos se sintieron
atraídos por Castilla, la meseta central española. Su paisaje duro, árido, seco, constituía
para ellos un símbolo de la situación española.
 Los componentes del 98 huyen de la grandilocuencia retórica y buscan la máxima
claridad y llaneza. Su afán de expresividad los lleva a buscar términos poco frecuentes o
arcaísmos.
 Al producirse una interiorización de la crisis general de España. Los de la Generación
del 98 reflexionan sobre el sentido de la vida, la religión, la existencia de Dios, el
tiempo, etc.
35
JUAN RAMÓN JIMÉNEZ
Juan Ramón Jiménez nace en Moguer, Huelva, en

1 881. Desde niño fue muy sensible y dado a la
melancolía. Vivió gran parte de su vida en Madrid
y en 1 916 se casó con la poetisa Zenobia
Camprubí.
Al estallar la Guerra Civil Española se trasladó a
Puerto Rico, y luego se instaló definitivamente
allí, desde donde desplegó una interesante
actividad literaria e intelectual. Obtuvo el premio
Nobel de Literatura en 1956. Falleció en Puerto
Rico dos años más tarde.
La Obra de Juan Ramón: poesía esencial
Juan Ramón Jiménez dedicó toda su vida a la
poesía. Para él vivir y poetizar eran una misma
cosa. A lo largo de su vida Juan Ramón sufrió una
profunda evolución, él decía “la poesía es como
un mar en movimiento y cambio”. En la
evolución poética de Juan Ramón Jiménez pueden
distinguirse tres etapas.
 Etapa modernista. Que el autor llama etapa sensitiva pues en ella predomina el gusto
por la música, el color y la sensualidad de esta época son sus obras “Arias tristes”, “La
soledad sonora”, “Estío” y su maravilloso libro “Platero y yo” hermoso poema en prosa.
 Etapa intelectual. En la que el poeta elimina todo lo exterior (luz, color, adornos) en
busca de una poesía pura que refleje lo esencial y reflexione sobre sí misma, sobre el
tiempo, la muerte y el amor. Destacan en esta etapa obras como “Diario” de un poeta
recién casado “Eternidades” y “Piedra y cielo”.
 Etapa suficiente. En la que el poeta continúa replegado en sí mismo, en busca de la
belleza y la perfección. Su ansia por la trascendencia lo llevo a identificarse con Dios.
En esta etapa el escritor publica “Animal de fondo”, “El otro costado” y “Dios deseado
y deseante”.
“Platero y yo”
Platero y yo pertenece a un género poco cultivado en España, denominado relato poético que
tiene un carácter de transición entre la novela y el poema.
Juan Ramón nos narra con gran ternura y belleza, sus andanzas junto a un burrito.Ambos
pasean juntos por Moguer y sus campos; se mezclaban con la gente, intervienen en fiestas
campestres y comparten la alegría del paisaje y de las pequeñas cosas y detalles que hay a su
alrededor.
Platero es como el amigo perfecto que a todos nos gustaría tener.
El Estilo: en busca de la perfección
Aunque Juan Ramón fue variando su estilo a lo largo de su vida, siempre mantuvo un
exquisito cuidado en el uso del lenguaje, en busca de la perfección y el logro de la belleza
absoluta.
36
Entre sus aportaciones cabe citar la adopción del verso libre y el acertado uso de la sinestesia
“una dulzura violeta de rondas crepusculares”, “una caricia rosa”, “perfumado fresco”.
Lumbrarada de oro...
¡Lumbrarada1 de oro como en sueños de niños,

que deshaces mi vista hay ascensiones líricas,
un instante, y al punto con la luz, con la esencia y
te disipas... la armonía...
¡Fragancia indefinible va el afán exaltándose;
que, pasando, acaricias la carne está perdida;
mi sentido, y te sumes la sombra -duele todo-
en la brisa... loca, grita:
¡Maravillosa música ¡Luz, sé sol; sé olor, rosa;
que en mi más hondo vibras melodía, sé lira;
y sin dejar recuerdo lira, rosa, sol, cumbre
te marchitas... de mi vida!
El alma no se mueve,
cosas indefinidas Estío
la coronan en rondas
de delicias;
1 lumbrarada: lumbre grande, fogata
37
El canario vuela
Un día, el canario verde, no sé cómo ni por qué,
voló de su jaula. Era un canario viejo, recuerdo
triste de una muerta, al que yo no había dado
libertad por miedo de que se muriera de hambre o
de frío, o de que se lo comieran los gatos.
Anduvo toda la mañana entre los granados del
huerto, en el patio de la puerta, por las lilas. Los
niños estuvieron, toda la mañana también, sentados
en la galería, absortos en los breves vuelos de la
pajarilla con una mariposa.
A la tarde, el canario se vino al tejado de la casa
grande, y allí quedó largo tiempo, latiendo en el
tibio sol que declinaba. De pronto, y sin saber nadie
cómo ni por qué, apareció en la jaula, otra vez
alegre.
¡Qué alborozo en el jardín! Los niños saltaban,
tocando las palmas, arrebolados y rientes como
auroras; Diana, loca, los seguía, ladrándole a su
propia y riente campanilla; Platero, contagiado, en
un oleaje de carnes de plata, igual que un chivillo,
hacia corvetas, giraba sobre sus patas, en un vals
tosco, y Poniéndose en las manos, daba coces al
aire claro y suave...
Platero y yo
38
ANTONIO MACHADO
Machado nació en Sevilla en 1 875, en el seno de una familia

de larga tradición liberal e intelectual. Cursó estudios en
Madrid, aunque no terminó su bachillerato hasta 1910 y la
carrera de Filosofía y Letras hasta 1 918. En 1 907 obtuvo la
cátedra de Francia en Soria y allí conoció a Leonor Izquierdo,
su gran amor, con quien se casó en 1909. Sin embargo Leonor
murió pocos años después.
Durante la Guerra Civil (1 936 – 1 939) trabajó a favor de la
República a razón por la que tuvo que refugiarse en Francia al
terminar el conflicto. Murió en Colliure el año 1 939, a los
pocos días de pasar la frontera.
Su concepción de la poesía
El tiempo y el diálogo fueron la clave de la poesía de Machado. Por lo que el propio autor
definiera la poesía con “el diálogo del hombre, de un hombre con su tiempo”.
El tiempo es el tema que de algún modo u otro está presente en toda su producción, pero el
poeta no intenta realizar una reflexión abstracta sobre el tiempo, sino que le preocupa el
tiempo personal y concreto.
El diálogo es otro de los elementos característicos de la poesía de Machado. Sus poemas son
con frecuencia conversaciones que el autor entabla con seres concretos, reales o imaginarios –
Leonor Guiomar, un alfarero, el lector... – o bien con seres abstractos o con elementos de la
naturaleza, a los que personifican: la tarde, la sierra de Guadarrama, los campos de Soria, los
álamos, el olmo seco...
Fases de la Poesía de Machado
Su intensa vocación filosófica lo llevó a reflexionar en verso y en prosa sobre Dios, el mundo
y el ser humano.
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La crítica considera que la poesía de Machado pasa por tres periodos:
 Periodo Modernista. Comprende hasta 1 907, durante esta época Machado publica dos
libros de poemas: “Soledades y soledades” y “Galerías y otros poemas”.
 Periodo noventayochista. Comprende desde 1 907 hasta 1 917. En 1 912 publicó
“Campos de Castilla”, en la que recoge los temas típicos de la Generación del 98; interés
por el paisaje Castellano y por su gente y preocupación por la decadencia española. El
intimismo y el esteticismo propios de la primera etapa han dado paso a la preocupación
por el exterior y a la sobriedad expresiva.
 Periodo de reflexión filosófica. Abarca desde 1 917 hasta el final de su vida. Durante
estos años, Machado tiende al poema breve, de estructura popular que le sirve de soporte
para expresar sentencias o pensamientos filosóficos. Muestra gusto por la reflexión
filosófica es su obra Nuevas Canciones publicada en 1 924.
Su Estilo
Dado que su intención es comunicarse y compartir sus ideas con los demás, Machado emplea
un lenguaje sencillo, comprensible para todos. Esto lo lleva a emplear escasas metáforas; en
cambio sí utiliza símbolos. El símbolo es para Machado un método para enriquecer con
significados ajenos las realidades que nombra.
Los símbolos más utilizados por Machado son la fuente –que evoca el tiempo pasado-, el río o
el reloj – que evocan el transcurso del tiempo presente-, el mar – que se identifica con el
futuro o la muerte – y el camino – que alude a la vida.
Yo voy soñando caminos
Yo voy soñando caminos
de la tarde. ¡Las colinas
doradas, los verdes pinos,
las polvorientas encinas!...
¿Adónde el camino irá?
Yo voy cantando, viajero
a lo largo del sendero...
-La tarde cayendo está-.
"En el corazón tenía
la espina de una pasión;
logré arrancármela un día;
ya no siento el corazón ".
Y todo el campo un momento
se queda, mudo y sombrío,
meditando. Suena el viento
en los álamos del río.
La tarde más se oscurece;
y el camino que serpea
y débilmente blanquea,
se enturbia y desaparece.
Mi cantar vuelve a plañir:
"Aguda espina dorada,
quién te pudiera sentir
en el corazón clavada".
Soledades
40
Retrato
Mi infancia son recuerdos de un patio de Sevilla,
y un huerto claro donde madura el limonero;
mi juventud, veinte años en tierras de Castilla;
mi historia, algunos casos que recordar no quiero.
Ni un seductor Mañara1, ni un Bradomín2 he sido

-ya conocéis mi torpe aliño indumentaria-,
mas recibí la flecha que me asignó Cupido3
y amé cuanto ellas puedan tener de hospitalario.
Hay en mis venas gotas de sangre jacobina4,

pero mi verso brota de manantial sereno;
y, más que un hombre al uso que sabe su doctrina,
soy, en el buen sentido de la palabra, bueno. [...]
¿Soy clásico o romántico? No sé. Dejar quisiera

mi verso, como deja el capitán su espada:
famosa por la mano viril que la blandiera,
no por docto oficio del forjador preciada.
Converso con el hombre que siempre va conmigo

-quien habla solo espera hablar con Dios un día-;
mi soliloquios5 es plática con este buen amigo
que me enseñó el secreto de la filantropía6.
Y al cabo, nada os debo; debéisme cuanto he escrito.

A mi trabajo acudo, con mi dinero pago
el traje que me cubre y la mansión que habito,
el pan que me alimenta y el lecho en donde yago.
Y cuando llegue el día del último viaje,

y esté al partir la nave que nunca ha de tornar,
me encontraréis a bordo ligero de equipaje,
casi desnudo, como los hijos de la mar.
Campos de Castilla
1. Mañara: don Luis Mañara, personaje histórico que vivió como un don Juan.
2. Bradomín: personaje literario que es un prototipo del seductor.
3. Cupido: dios del amor
4. jacobina: jacobinos son los revolucionarios franceses más radicales. Machado lo
emplea en el sentido de apasionado, comprometido.
5. soliloquio: discurso de una persona que habla consigo misma.
6. filantropía: amor al prójimo.
41
La Edad de Plata de la Literatura
Las primeras décadas del siglo XX se caracterizó por una gran agitación en todos los órdenes
de la vida: la aparición de partidos e ideologías, varias crisis económicas, grandes
desequilibrios sociales, las dos guerras mundiales, la Guerra Civil Española... En este
ambiente se desarrollo una vida cultural muy intensa que demostró una creatividad en todas
las artes, y que floreció especialmente en el periodo comprendido entre la Primera y la
Segunda Guerra Mundial.
Son los años en que se producen en España, lo que se ha dado en llamar La Edad de Plata de
la Literatura Española.
Entre los protagonistas de esa Edad de Plata, destaca un grupo de jóvenes poetas, unidos por
un lazo de amistad, que renovaron la lírica española durante el periodo de entreguerras.
Ellos construyeron el Grupo Poético de la Generación del 27 la Guerra Civil española y la
Segunda Guerra Mundial, truncaron el desarrollo de esta rica vida cultural, tanto en España
como en el resto de Europa. En España por ejemplo algunos escritores y artistas murieron en
la guerra y otros muchos partieron a un exilio que dejó honda huella en sus obras.
Literatura y Vanguardia
Desde los años previos a la Primera Guerra Mundial, empezaron a surgir diversos
movimientos cuyo objetivo era renovar radicalmente la literatura y otras artes mediante la
experimentación de nuestros temas y nuevas formas de expresión. Estos movimientos reciben
el nombre genérico de Vanguardia.
42
Los adelantos Tecnológicos
La explosión de adelantos tecnológicos de esa
época ocasionó un vuelco total en la vida cotidiana
de las personas: en los primeros años del siglo XX,
la gente común empezó a usar por primera vez el
teléfono, el automóvil, la luz eléctrica... conoció el
cine, escucho por primera vez la música en el
gramófono y en la radio.
Todos estos adelantos, en tan pocos años,
cambiaron profundamente la mentalidad de las
personas; la vida se volvió “vertiginosa”, las
comunicaciones se hicieron cada vez más rápidas...
El ser humano cambió. Y con él, sus
manifestaciones artísticas.
Grandes Cambios en la Vida de la Mujer

El siglo XX fue el siglo de las luchas por la
emancipación de la mujer. En Europa, el
movimiento sufragista británico es considerado
pionero en la lucha por uno de los derechos de la
mujer negados hasta entonces, el voto. Con este
objetivo se fundó en 1 906 la Unión Social y
Política de las Mujeres. Vestidas con los atuendos
de la época, (largas faldas, sombreros y paraguas)
las luchadoras se subían a los tejados, con sus
megáfonos, se encadenaban en público,
boicoteaban los mítines de los partidos y realizaban
manifestaciones donde se llegaba a la violencia.
Estas luchas y otras que vinieron después
alcanzaron sus propósitos. Muchas mujeres hoy
gozan de sus derechos, aunque todavía está mucho
por hacer al respecto.
43
CRONOLOGÍA
44
El Arte de Vanguardia
Hubo muchos movimientos de Vanguardia distintos, pero de una manera u otra, todos
compartían algunos rasgos en común.
 Consideraban que la literatura y el arte en general era un juego intrascendente. Todos
consideraban pasajero. Lo que un artista creó ayer, hoy ya no sirve. Por este motivo, el
Vanguardismo creó un arte experimental, en un deseo constante de probar nuevas
técnicas y nuevos estilos.
 Rechazaron el realismo. Así, los pintores no copiaban la realidad tal como nos es
descrita por la creencia o el sentido común, sino que interpretaban o recreaban con
libertad lo que veían.
 Negaron todas las normas y preceptos artísticos anteriores solo valoraban lo que les
dictaba libremente el ingenio y la fantasía, el deseo y la indagación.
 Rendían culto a la novedad y a la sorpresa. Por eso muchos vanguardistas (en
especial los Dadaístas) creaban obras desordenadas, estrafalarias, chocantes, con el
único propósito de asustar y escandalizar al espectador.
 Mostraron una común admiración por el progreso, los deportes y la velocidad. Esta
admiración se manifestó en nuevos temas artísticos. Rechazaron el sentimentalismo de
temas anteriores, como el amor, la mujer, la nostalgia...
 Así como los pintores rompieron las formas y crearon el arte abstracto, los escritores
vanguardistas destruyeron la sintaxis. Muchos de ellos descartaron de sus poemas los
signos de puntuación. Por otro lado, prefirieron el Verso Libre, es decir el que no tiene
métrica regular ni rima. Le concedieron mucha importancia a los aspectos gráficos que
pueden realizar la presentación del poema, hasta el punto en el que, a veces las
composiciones forman un dibujo. A esta disposición gráfica se le conoce como
caligrama.
45
Lorca nació en Fuente Vaqueros, Granada en 1 898 Allí entró en contacto con el folklor
andaluz, que más tarde sería la fuente de parte de su obra. Estudió Derecho, Filosofía y Letras
a la vez que se dedicaba al dibujo y a la música. Desde 1 919 vivó en Madrid, donde se hizo
amigo de otros poetas y artistas de la Generación del 27.
En 1 929 obtuvo una beca con la que viajó a Nueva York. A su regreso de Estados Unidos, se
dedicó más al teatro que a la poesía. Lorca murió asesinado en Granada el año 1936, en los
primeros días de la Guerra Civil.
Una Actitud Renovadora

Lorca es uno de los exponentes más claros de una actitud renovadora que compartió con otros
miembros de la generación del 27. Actitud que se manifiesta tanto en su poesía como en su
obra dramática.
Desde sus primeras obras, Lorca hace del símbolo y la metáfora el eje de su poesía. Pero esta
actitud de Vanguardia, que refuerza tras su viaje a Nueva York, se combina con el folklor
andaluz, que le da temas y formas tradicionales para su poesía. Esta fusión entre tradición y
modernidad, es uno de los aspectos más característicos de su obra.
También en el teatro, Lorca inició la vía de la renovación a partir de la tradición. En 1 936
(poco antes de su asesinato) declaró “El teatro es la poesía que se levanta del libro y se hace
humana. Y al hacerse, habla y grita, llora y se desespera. El teatro necesita que los personajes
que aparezcan en la escena lleven un traje de poesía y al mismo tiempo se les vean los huesos,
la sangre. Han de ser humanos, tan horrorosamente trágicos y ligados a la vida y al día con
una fuerza tal, que muestren sus traiciones, se aprecien sus dolores y salga a los labios toda la
valentía de sus palabras llenas de amor o de asco”...
46
Lorca, Poeta
La obra poética de Lorca se puede dividir en dos etapas separadas por su viaje a Nueva York
en 1 929.
 La primera etapa se caracteriza por su vinculación con lo popular y más
específicamente con lo andaluz. Las obras pertenecientes a esta etapa son: “Libro de
poemas”, “Primeras Canciones”, “Poemas del Cante Jondo” y “Canciones y Romances
Gitanos”.
 La segunda etapa incorpora el surrealismo a sus creaciones poéticas, que se hacen así
más universal y vanguardistas. Las obras de este periodo son: “Poeta en Nueva York”,
“Llanto por Ignacio Sánchez Mejía”, “Seis poemas Galenos” y “Diván de Tamarit”
El Teatro: emoción y poesía

En el teatro lorquiano la situación dramática surge con frecuencia del enfrentamiento entre
autoridad y libertad: la autoridad puede estar encarnada por el orbe, por la sociedad, por los
padres; la libertad se encarna en el deseo, el instinto, la imaginación. En todo caso, ese choque
produce frustración y conflicto.
La producción dramática de Lorca es muy variada desde teatro de títeres y farsas hasta dramas
históricos. Y por supuesto, las tragedias que ocupan un lugar destacado: “Bodas de Sangre”,
“Yerma” y “La Casa de Bernarda Alba”
“La Casa de Bernarda Alba”
Esta tragedia es considerada su obra maestra. En ella el enfrentamiento entre el autoritarismo
de Bernarda Alba – mujer que decreta ocho años de luto y aislamiento para toda su familia a
raíz de la muerte de su esposo – y el deseo de libertad de sus cinco hijas acaba en un trágico
desenlace: el suicidio de una de sus hijas y el regreso al luto inicial.
47
Arbolé, arbolé
Arbolé arbolé
seco y verdé.
La niña de bello rostro "Vente a Sevilla, muchacha

está cogiendo aceituna. La niña no los escucha.
El viento, galán de torres, Cuando la tarde se puso
la prende por la cintura. morada, con luz difusa,
Pasaron cuatro jinetes, pasó un joven que llevaba
sobre jacas andaluzas, rosas y mirtos de luna.
con trajes de azul y verde, "Vente a Granada, muchacha",
con largas capas oscuras. Y la niña no lo escucha.
"Vente a Córdoba, muchacha". La niña de bello rostro
La niña no los escucha. sigue cogiendo aceituna,
Pasaron tres torerillos con el brazo gris del viento
delgaditos de cintura, ceñido por la cintura
con trajes color naranja
y espada de plata antigua. Arbolé arbolé
seco y verdé.
48
La casa de Bernarda Alba
Es el día de la misa por el esposo de Bernarda Alba. En casa de esta, hablan la criada y la
Poncia, el ama de llaves.
CRIADA. Ya tengo el doble de esas campanas metido entre las sienes.
LA PONCIA. (Sale comiendo chorizo y pan.) Llevan ya más de dos horas de gori-gori. Han
venido curas de todos los pueblos. La iglesia está hermosa. En el primer responso se
desmayó la Magdalena1.
CRIADA. Es la que se queda más sola.
LA PONCIA. Era la única que quería al padre. ¡Ay! ¡Gracias a Dios que estamos solas un
poquito! Yo he venido a comer.
CRIADA. ¡Si te viera Bernarda!...
LA PONCIA. ¡Quisiera que ahora, como no come ella, que todas nos muriéramos de hambre!
¡Mandona! ¡Dominanta! ¡Pero se fastidia! Le he abierto la orza de los chorizos.
CRIADA. (Con tristeza, ansiosa.) ¿Por qué no me das para
mi niña, Poncia?
LA PONCIA. Entra y llévate también un puñado de garbanzos. ¡Hoy no se dará cuenta!
VOZ (Dentro.) ¡Bernarda!
LA PONCIA. La vieja2. ¿Está bien cerrada?
CRIADA. Con dos vueltas de llave.
LA PONCIA. Pero debes poner también la tranca. Tiene unos dedos como cinco ganzúas.
VOZ. ¡Bernarda!
LA PONCIA. (A voces.) ¡Ya viene! (A la CRIADA.) Limpia bien todo. Si Bernarda no ve
relucientes las cosas, me arrancará los pocos pelos que me quedan.
CRI ADA. ¡Qué mujer!
LA PONCIA. Tirana de todos los que la rodean. Es capaz de sentarse encima de tu corazón y
ver cómo te mueres durante un año sin que se le cierre esa sonrisa fría que lleva en su
maldita cara. ¡Limpia, limpia ese vidriado!
CRIADA. Sangre en las manos tengo de fregarlo todo.
LA PONCIA. Ella, la más aseada; ella, la más decente; ella, la más alta. ¡Buen
descanso ganó su pobre marido!
1. Magdalena es una de las hijas de Bernarda Alba.

Se refiere a la anciana madre de Bernarda.
49
De la Posguerra a la Modernidad
La Guerra Civil sumió a España en una grave depresión económica, política y cultural de la
que le costó salir. Tras la guerra hubo que iniciar un camino sembrado de dificultades.
Los años comprendidos entre el final de la Guerra Civil (1 939) y la muerte de Franco (1 975)
constituyeron una etapa de búsqueda en la que sucesivas generaciones de novelistas poetas y
dramaturgos, conformaron un paisaje literario caracterizado por la vacilación entre el
esteticismo y la denuncia social. España seguía sangrando por sus heridas y por el régimen
dictatorial.
En todo el resto del mundo europeo se producía una nueva fractura: La Segunda Guerra
Mundial (1 939 – 1 945) esta guerra no solo destruyó el continente, sino que tuvo como
consecuencia, la división del mundo en dos bloques antagónicos: el capitalista encabezado
por Estados Unidos y el Comunista por la Unión Soviética.
La década de los cuarenta estuvo marcada por las consecuencias de la Guerra Civil y por la
Segunda Guerra Mundial. La derrota de las potencias ideológicamente afines al gobierno de
Franco trajo aparejado el aislamiento internacional de España y la existencia de graves
problemas económicos. A causa de la represión franquista, muchos españoles, entre ellos
destacados intelectuales se vieron obligados a exiliarse en otros países.
En los años cincuenta Estados Unidos firmó un tratado de ayuda militar con España, al poco
tiempo se aceptó el ingreso de España a la ONU. Esto se explica porque tanto Franco como
Estados Unidos combatían las ideologías de izquierda; el primero desde la dictadura y el
segundo desde la democracia capitalista. En este contexto, Cuba se independizó del
sometimiento norteamericano en 1 958. El reconocimiento internacional al régimen de Franco
implicó mejoras en lo económico, sobre todo en la década siguiente además, se flexibilizó un
poco la censura y se logró entrar en contacto con las novedades culturales que se produjeron
en el extranjero
50
El fin del Milenio
A partir de 1 975, tras la muerte de Franco,
accedió a la jefatura del Estado, con el
título de Rey, Juan Carlos. Bajo el
gobierno del primer ministro Adolfo
Suárez, en 1 977 se celebraron las primeras
elecciones, tras casi cuarenta años de
dictadura. En 1 982, en las elecciones
generales, el Partido Socialista Obrero
Español (P.S.O.E.) alcanzó la mayoría
absoluta y asumió el gobierno Felipe
González, que fue reelecto tres periodos.
Con la democracia, se inició una nueva
etapa de la historia española en la que se
logró la normalización democrática, que
trajo aparejada la legalización de los partidos políticos y la desaparición de la censura, así
como la incorporación de España en la política europea e internacional.
El Género Literario de estos tiempos

En la actualidad, la narrativa es el género de
mayor auge la publicación de novelas,
cuentos, relatos y biografías se generalizó,
según lo confirman la proliferación de
reseñas y entrevistas a escritores en medios
gráficos y audiovisuales, la gran cantidad de
premios literarios que se otorgan, la difusión
masiva de novedades.
En España una vez superada la censura
impuesta por la dictadura de Franco, las
producciones aumentaron. Si la narrativa
posmoderna había comenzado por ser una
narrativa sin historia, se produce en estos
años una vuelta a la narratividad, al gusto
por contar historias.
51
CRONOLOGÍA
52
La poesía
En los años cuarenta hubo dos corrientes poéticas: la
poesía arraiga y la poesía desarraigada.
 La Poesía arraigada. Propuso volver al modelo
tradicional y clásico y por ello a sus géneros:
romances, sonetos, décimas. No tenía por tema la
circunstancia histórica. Por eso algunos poetas
posteriores acusaron a los “arraigados” de haber
sostenido una poética conformista, que defendía
los valores de la vida familiar, la tranquilidad de
conciencia y un discurso religioso convencional.
Algunos poetas de esta corriente fueron Luis
Rosales, Leopoldo Panero y José García Nieto.
 La poesía desarraigada. Concebía la existencia
como algo doloroso e incierto. Prototipo de esta
tendencias son dos libros publicados en 1 944;
“Hijos de la ira de Dámaso Alonso” y “Sombra
del paraíso” de Vicente Aleixandre. Ambos
coinciden en el rechazo al mundo.
En los años cincuenta se consolida la tendencia a la rehumanización que ya estaba
presente en los poetas “desarraigados”. La poesía social se impone en 1 955 en que se
publican dos obras muy importantes de esta corriente “Caminos Iberos” de Gabriel
Celaya y “Pido la Paz y la palabra” de Blas de Otero.
Por los sesenta se produce una reacción contra la instrumentación de la poesía como
vehículo para la propagación de mensajes sociales y contra la pérdida de la calidad
artística (del arte supeditado a la denuncia social).
Muy influyentes son las obras de Jaime Gil de Biedma “Compañeros de viaje”
“Moralidades” y “Poemas póstumos”.
Por los años setenta aparece una promoción de poetas cuyo común denominador es su
alejamiento del realismo. Son Pere Gimterrer, Félix de Azua y Luis Antonio de Villena,
que promueven una estética influida por los medios de comunicación de masas.
El teatro
En los años de postguerra se impuso un teatro cuyo objetivo era entretener, hacer olvidar el
trauma social que significó la guerra civil. Luego surgieron otras tendencias, entre ellas.
 El Teatro social. Es el centrado en el compromiso político, en la denuncia de las
injusticias y de la hipocresía de la sociedad. El mejor dramaturgo de esta vertiente fue
Antonio Buero Vallejo.
 Teatro poético. Intentó superar la realidad por medio de la poesía de la ilusión y de la
fantasía. El mejor dramaturgo de esta vertiente fue Alejandro Casona.
53
 Teatro Humorístico. Fue el teatro de mayor calidad. Tiene el propósito de renovar la
risa. Los dramaturgos cansados ya del humor fácil, ofrecen una nueva forma de
interpretar la realidad.. Sus principales representantes fueron Enrique Jradiel Poncela y
Miguel Mihura.
La Narrativa
En la década de los cuarenta, la narrativa española se dedicó a hacer propaganda y exaltar al
bando vencedor de la guerra civil. En general era una narrativa convencional que no tenía en
cuenta las innovaciones que ya existían en la narrativa europea y americana. Sin embargo la
primera novela de Camilo José Cela, “La Familia de Pascual Duarte”, marca la
inauguración de una corriente narrativa llamada “Tremendista”, caracterizada por tomar los
aspectos más brutales de la realidad para efectuar una reflexión profunda sobre la condición
humana.
En los años cincuenta, la novela se aleja de los conflictos existenciales de los personajes
aislados para afrontar planteamientos más comprometidos con la sociedad en su conjunto. Se
indica realismo social en el que la novela se centra en la denuncia de la injusticia como
resultado del compromiso político y moral del autor. Entre los autores que destacan están
Camilo José Cela, Juan Goytisolo y Carmen Martín Gaite.
Marilyn, de Andy Warhol, composición que

se centra en la célebre actriz Marilyn Monroe.
El cine ejerció un notable influjo sobre los
poetas del 70, que vieron en él un referente
cultural y un motivo de inspiración.
Ya por los setenta, las innovaciones de la novela europea y la brillantez de la narrativa

Latinoamérica, hacen que los novelistas españoles se interesen más por los aspectos formales.
La novela más influyente de este periodo es “Tiempo de silencio” de Luis Martín Santos.
También destacan en esta época, Luis Goytizolo, Miguel Delibes, Juan Benet y Gonzalo
Torrente Ballester.
La narrativa de las últimas décadas retorna a la subjetividad, al ámbito de lo íntimo por
encima del análisis del mundo externo, de la sociedad.
Respecto a las técnicas narrativas, no hay una tendencia homogénea entre los escritores ni
tampoco es frecuente el uso exclusivo de una de ellas en cada escritor, si no que abunda el
eclecticismo, la mezcla de técnicas tradicionales y vanguardistas.
La experimentación formal es mucho más moderada que en las novelas de los años sesenta.
Las obras son más asequibles, y los argumentos vuelven a tener relevancia. Todo ello ha
redundado en una amplia difusión entre el público.
Son autores de esta última generación Manuel Vasquez Montalbán Eduardo Mendoza, Juan
José Millar, Javier Marías, Antonio Muñoz Molina y Arturo Pérez – Reverte.
54
Pérez – Reverte nació en Cartagena, España el año 1 951. Se inicia como periodista y los
primeros años de su carrera los pasó en el África, en países inmersos en conflictos bélicos.
Luego cambia la máquina de escribir por un micrófono y pasó a ser corresponsal de guerra
para la televisión Española. Por esos años empezó a escribir novelas que gracias a su calidad,
lo consagraron como el escritor español más leído en los últimos tiempos.
Su valoración múltiple
Arturo Pérez – Reverte es uno de los escritores españoles más
descollantes de la actualidad. La calidad literaria de sus obras
siempre ha ido acompañada un indiscutible éxito comercial.
Traducido a dieciséis lenguas, en una treintena de países, es
autor de novelas muy leídas como “El maestro de esgrima”,
“La tabla de Flandes”, “El club de Dumas”, “Territorio
Comanche”, “La piel del tambor” y “La carta esférica”.
El éxito de sus novelas sobre las aventuras del capitán
Alatriste, cuya publicación comenzó en 1 996, constituye un
acontecimiento literario sin precedentes “El Oro del rey” es el
cuarto volumen de la serie.
Una Nueva Visión Narrativa
Pérez – Reverte siente especial atracción por los temas
amorosos. Reconstruye los tiempos pasados mediante un
minucioso trabajo de investigación y nos permite vivir la
realidad de otras épocas y comprende profundamente a sus
personajes.
Sus relatos son intensos, dinámicos, fluidos y muy
entretenidos. La ironía y el drama se entremezclan en
historias originales, cargadas de símbolos accesibles al
lector.
Dos de los rasgos literarios más saltantes de Pérez –
Reverte son:
 Su capacidad para mantener la intriga y el suspenso a
través de todo el relato, lo cual hace que sus novelas
resulten apasionantes.
 Su capacidad para construir personajes sólidos e
interesantes que seducen y “atrapan” inmediatamente al
lector. Unos son dignos, otros son patéticos; pero todos
son inolvidables.
Ficciones y Testimonios
“Patentes de corso” es una compilación de artículos periodísticos – literarios que Pérez –
Reverte publicó en 1 993 y 1 996 en la revista “El Semanal”.
En 1 991 había participado como corresponsal en la Guerra del Golfo y poco después en la
guerra de los Balcanes. En esa época comenzó a publicar irregularmente artículos en una
55
revista llamada el “Suplente Semanal” que luego agrupó bajo el título general “Sobre
cuadros libros y héroes”.
En sus artículos, Pérez – Reverte habla con intención crítica sobre la guerra, los escenarios de
batalla, la marginalidad, el deterioro de la sociedad posmoderna, etc.
La voz de los sin voz
En una narración, la historia es contada por la voz de un narrador que puede participar o no de
los hechos que cuenta. El narrador se dirige, implícita o explícitamente, o un destinatario que
puede ser un personaje de la historia o construirse como la figura del lector en el texto.
En “La fiel infantería” de Arturo Pérez – Reverte, el relato de la rendición de Breda –
episodio de la historia de España evocado a partir de su representación en una pintura de
Velásquez – está focalizada internamente en la voz de un “marginal” de un soldado “sin
rostro” del que solo se ve su lanza entre otras lanzas, desdibujadas a un lado de un cuadro en
el que los protagonistas son otros, los jefes militares, los capitanes.
La focalización en la voz del marginal vuelve a contar la “historia oficial” de los hechos, le
atribuye nuevos sentidos, propone “otra historia”.
La Piel del Tambor
El pirata informática se infiltró en el sistema

central del Vaticano once minutos antes de la
medianoche. Treinta y cinco segundos más
tarde, uno de los ordenadores1 conectados a la
red principal dio la alarma. Fue sólo un
parpadeo en la pantalla del monitor, anunciando
la puesta automática en funcionamiento del
control de seguridad ante una intromisión
exterior. Después, las letras HK aparecieron en
un ángulo de la pantalla, y el funcionario de
guardia, un jesuita que en ese momento
trabajaba en la incorporación de datos sobre el último censo del Estado Pontificio, descolgó
el teléfono para avisar al jefe de servicio.
-Tenemos un hacker -anunció.
Abrochándose la sotana, el padre Ignacio Arregui, otro jesuita, salió al pasillo para recorrer
los cincuenta metros hasta la sala de ordenadores. (...) Las incursiones en éstos eran
frecuentes, pero inofensivas. Solían limitarse al perímetro de seguridad exterior, dejando
leves huellas de su paso: mensajes o pequeños virus. A un pirata informática -hacker en jerga
técnica- le gustaba que los demás supieran que había estado allí. Por lo general se trataba de
chicos muy jóvenes, aficionados a viajar a través de las líneas telefónicas explorando los
sistemas ajenos en busca del más difícil todavía. Para los yonquis del chip, adictos de la alta
tecnología, probar suerte con el Chase Manhattan Bank, el Pentágono o el Vaticano, suponía
siempre una excitante aventura.
El funcionario de guardia era el padre Cooey, otro jesuita irlandés, joven y grueso, que
usaba lentes. Fruncía el ceño con preocupación, inclinado sobre las teclas de su ordenador
tras el rastro informática del pirata. Cuando llegó a su lado, el padre Arregui vio que
levantaba los ojos con expresión de alivio.
56
-No sabe lo que me alegra verlo, padre.
El sistema de búsqueda automática mantenía contacto permanente con la señal del intruso.
-¿Es grave?
-Puede que sí.[...]
El padre Arregui puso un dedo sobre el cursor que parpadeaba en rojo:
-¿Es nuestro hacker?
-Sí.
-¿Qué nombre le ha asignado?
Siempre le daban un nombre a cada uno, a efectos de identificación y seguimiento; muchos
eran viejos conocidos. El padre Cooey señaló una línea en el ángulo inferior derecho de la
pantalla:
-Vísperas, por la hora. Es lo primero que se me ocurrió.[ ...]
Para un veterano informática, y aquel joven lo era, la actuación de un pirata suponía siempre
un desafío profesional.
-Hace diez minutos que está ahí -dijo, y el padre Arregui creyó percibir un eco de admiración
contenida-. Al principio se limitó a recorrer las distintas entradas, explorando. De pronto se
coló dentro. Ya conocía el camino; sin duda nos ha visitado antes.
-¿Qué intenciones tiene? Cooey se encogió de hombros.
-No lo sé. Pero trabaja bien y rápido, con un triple sistema para eludir nuestras defensas.
Ahora está explorando las entradas a INVAMAT. [ ...] INVAMAT era una lista reservada de
altos cargos de la Curia vaticana. Sólo se entraba en ella mediante una clave personal y
secreta.
-¿Cree que va a entrar en INVAMAT?
Cooey señaló la pantalla de su ordenador.
-Acaba de hacerlo -dijo.
-Cielo santo.
Ahora el cursor rojo parpadeaba a toda velocidad, recorriendo rápidamente una larga fila de
archivos que desfilaban por la pantalla.
-Es bueno -dijo Cooey, ya sin disimular su admiración-. Endiabladamente bueno.
Se había olvidado del teclado y, de codos sobre la mesa, observaba. La lista de acceso
restringido estaba ante sus ojos, al descubierto. El cursor recorrió la lista de arriba abajo,
dos veces, y después se detuvo con parpadeo en la línea marcada VOIA.
-Ah, el maldito -murmuró el padre Arregui.
El registro de transferencia indicaba un aumento progresivo en la memoria interna; eso
indicaba que el intruso había hecho saltar la clave de seguridad e infiltraba un archivo
pirata en el sistema.
-¿Quién es VOIA? -preguntó Cooey.
No obtuvo respuesta inmediata. Desabrochándose el cuello redondo de la sotana, el padre
Arregui se pasó una mano por la nuca y miró de nuevo, incrédulo, la pantalla del monitor.
57
Después descolgó el teléfono muy despacio y, tras dudar todavía un instante, marcó el
número de urgencia de la secretaría del Palacio Apostólico. El timbre sonó siete veces antes
que una voz respondiese en italiano. Entonces el padre Arregui se aclaró la garganta, e
informó que un intruso había entrado en el ordenador personal del Santo Padre.
LA CONSTRUCCIÓN DE UN MENSAJE GRÁFICO

Armar una página
En las unidades anteriores hemos visto los elementos básicos que componen un mensaje
gráfico: la tipografía, el texto y las imágenes. Ahora pondremos en práctica lo anterior para
armar una página.
Criterios básicos para armar un mensaje gráfico
Si queremos que un mensaje sea eficaz, debemos planearlo y armarlo según dos criterios
básicos: las características de los destinatarios y la intención comunicativa.
58
La intención comunicativa, si la intención comunicativa es conmover al lector; podemos
usar textos emotivos e imágenes realistas, grandes e impactantes.
Las características de los destinatarios, si los destinatarios son niños, se usarán letras muy
fáciles de leer; colores llamativos, e imágenes adecuadas para la edad, etc.
La distribución de elementos en las páginas
Lo que más comunica en un mensaje gráfico es la manera como se disponen los textos y las
imágenes en las páginas. En este sentido, es necesario:
 Que la distribución de los
elementos sea equilibrada y
armónica para que impacte al
lector.
elementos permita una lectura
clara y sencilla. Por ejemplo
que se entienda fácilmente
cuales imágenes acompañan a
cada texto escrito.
elementos oriente al lector hacia
el propósito del mensaje.
Algunos principios para orientar al lector

Predominio lateral
Generalmente los elementos ubicados
al lado derecho y en la parte superior
llaman más la atención que los que
están ubicados al lado izquierdo y en
la parte inferior.
Tamaño
Generalmente los tamaños más
grandes son más notorios que los
elementos pequeños. Incluso un solo
elemento grande puede llamar la
atención más que muchos pequeños.
Agrupamiento
Generalmente la mirada tiende a
agrupar los elementos tanto por su cercanía como por similitudes visuales, como el color, la
forma, el tipo de letra, etc.
59
LA ORGANIZACIÓN GRÁFICA
Clases de textos escritos:

En el interior de una publicación o de un material escrito podemos encontrar; a grandes
rasgos, tres clases de textos:
Escoge un texto escolar y busca tres ejemplos de cada clase de texto. Señala qué aspectos
gráficos o de la redacción te permitieron determinar a qué clase corresponde cada ejemplo.
La organización visual de la información
En todo escrito hay información más importante e información menos importante. Manejando
las letras podemos comunicar la importancia de la información, mediante dos normas:
 Lo que es igual, debe aparecer igual; y lo que es diferente, debe aparecer diferente.
Por ejemplo, dos títulos que tienen la misma importancia deben aparecer de la misma
forma.
 Lo que es más importante, debe verse más importante; y lo que es menos importante,
debe verse menos importante. Por ejemplo, los títulos deben notarse más que los
subtítulos, y estos a su vez deben notarse más que el texto general.
Recursos para organizar la información
Las clases de textos y los niveles de información en un mensaje escrito pueden comunicarse a
través de recursos como los siguientes:
 Las variaciones tipográficas, a través del manejo de distintas clases de letras y de las
variaciones de cada familia.
 La ubicación del texto, es decir, a través de la colocación del texto arriba, abajo, a la
derecha, a la izquierda, en el centro, etc., del espacio en el que se escribirá.
 El color, a través de la combinación de colores que llamen más o menos la atención.
60
 Los espacios entre párrafos, títulos y textos, es decir, dejando más o menos espacio
entre los textos que forman el mensaje, para agrupar bloques de textos y para diferenciar
unos bloques de otros.
No olvides que el exceso de recursos puede confundir más que aclarar el mensaje. Es mejor
usar menos recursos, pero bien pensados.
 Compara ambos anuncios y anota las diferencias que encuentras. ¿Cuál de los dos
estilos te parece más adecuado? ¿Por qué?
 Escoge una revista y reflexiona: ¿Qué sucedería si la revista no usara diferentes tipos de
letras? ¿Qué pasaría si no tuviera espacios en blanco? ¿Sería más fácil o más difícil de
leer? ¿Por qué? ¿Y qué ocurriría si usara más tipos de letras de los que usa? ¿Qué otros
recursos utiliza para organizar la información?
61

Págs.
 Presentación 02
 El Ensayo 04
 Verbos que rigen preposiciones 05
 Ortografía: deber - deber de 06
 Razonamiento verbal: oraciones incompletas. 07
 Apocope de ordinales 08
 Formación de superlativos 09
 La Referencia: anáfora, catáfora y elipsis 10-11
 El Romanticismo 12-14
 Literatura Romántica: Gustavo Adolfo Bécquer 15-19
 El Realismo 20-22
 Comunicación Audiovisual: Las imágenes y los gráficos 23-24
 Literatura Realista : Benito Pérez Galdós 25-30
 Literatura Modernista y de la Generación del 98: Juan Ramón Jiménez - 31-41
Antonio Machado
 Primera Mitad del siglo XX 42-44
 La Generación del 27: Federico García Lorca 45-49
 Época Contemporánea 50-52
 Literatura Española Contemporánea 53-54
 Arturo Pérez – Reverte 55-57
 Comunicación Audiovisual: La Construcción de un mensaje gráfico 58-61
62

Mod Leng y Literatura 3 Sec III Bim

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“Caminante, no hay camino,

se hace camino al andar

Y al volver la vista atrás,

Caminante, no hay camino,

Seguimos avanzando, conociendo y descubriendo muchas cosas fascinantes, que alimentan tu

“Mientras por competir con tu cabello

Y Calderón de la Barca con Segismundo nos recuerda: (a modo de repaso)

En este bimestre gozaremos con el delicado y hermoso Romanticismo de Gustavo Adolfo

Avanzaremos en el arte de escribir con corrección y propiedad en la sección de ortografía,

Corre, jadeando, por la orilla. A un lado lo espera la gloria;

Muchas veces, al leer revistas,

El ensayo puede ser dividido en tres partes:

CÓMO SE HACE UN ENSAYO

Hay algunas formas verbales que se utilizan unidas a

negarse a reparar en enterarse de

Inclusive significa “incluyendo el último elementos mencionados en una serie”

 Deber indica obligación. Ejemplo:

Debo ir pronto a mi casa.

 Deber de indica posibilidad. Ejemplo:

Debe de ser demasiado tarde.

 Del 1° al 19° los ordinales se escriben en una palabra.

1° primero, primer 7° séptimo o sétimo 14° decimocuarto

vigésimo primero ( 21° ) sexagésimo ( 60° )

Las oraciones incompletas consisten en pequeños textos en

a) cometiera – con justicia La respuesta es b pues comete es un verbo en

 Coherencia contextual. Aplicamos la lógica y el sentido común de acuerdo con el

a) Político – sistema La respuesta es c si aplicamos el sentido

primer lugar tercer piso postrer aliento

Los ordinales femeninos no se apocopan.

primera palabra tercera lectura

Uso del Gerundio

Viendo que había peligro, huyó.

Correcto Huyó de allí y llegó poco después a una cueva.

Es también incorrecto el gerundio con valor de adjetivo es decir, cuando modifica a un

Incorrecto Le envié un sobre conteniendo fotos.

Correcto Le envié un sobre que contenía fotos.

 Algunos adjetivos forman el superlativo con el sufijo –

 Sino es una conjunción que indica “contraposición”. Ejemplo:

No es Eliana sino Teresa la que vino ayer.

 Sino es un sustantivo que significa “destino” “suerte” o “fatalidad”. Ejemplo:

El sino los unió para siempre.

 Si no está formado por la conjunción condicional si y el adverbio de negación no.

Si no lo crees conveniente, no lo lleves.

Apenas Calisto conoció a Melibea se enamoró de ella

Calisto encuentra a Melibea en su huerto. Allí le declara su amor.

Calisto espera que llegue la noche. Entonces, se produce el encuentro.

GUSTAVO ADOLFO BÉCQUER

Una poesía que brota del alma.

España enfrentaba grandes transformaciones sociales y enfrentamientos políticos. El reinado

Los Mensajes Gráficos

Funciones de las imágenes

-¿Por qué no te acuestas? también; es preciso que cada cual

-¡Si la hubieras visto!... Fortunata -No, no; esto no es delirio, es

La Generación del 98 tomó su nombre de la

Orígenes del Modernismo

Juan Ramón Jiménez nace en Moguer, Huelva, en

¡Lumbrarada1 de oro como en sueños de niños,

1 lumbrarada: lumbre grande, fogata

Machado nació en Sevilla en 1 875, en el seno de una familia

Ni un seductor Mañara1, ni un Bradomín2 he sido

Hay en mis venas gotas de sangre jacobina4,

¿Soy clásico o romántico? No sé. Dejar quisiera

Converso con el hombre que siempre va conmigo

Y al cabo, nada os debo; debéisme cuanto he escrito.