Siglo de Oro - España

13/8/2016 Siglo de Oro Wikipedia, la enciclopedia libre
Siglo de Oro
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El Siglo de Oro español fue un período de florecimiento del arte y la

literatura en España, que coincidió con el auge político y posterior
declive de la dinastía de los Austrias o Habsburgo españoles. El Siglo de
Oro no supone fechas precisas y generalmente se considera que duró
más de un siglo. Su inicio no sería antes de 1492, con el fin de la
Reconquista, los viajes de Cristóbal Colón al Nuevo Mundo, y la
publicación de la Gramática castellana de Antonio de Nebrija.
Políticamente terminó en 1659, con el Tratado de los Pirineos, ratificado
entre Francia y España. El último gran escritor Pedro Calderón de la
Barca, falleció en 1681, y su muerte es generalmente considerada como
el fin del Siglo de Oro español de las artes y las letras.
El término 'Siglo de Oro' fue concebido por el erudito y anticuario
dieciochesco Luis José Velázquez, marqués de Valdeflores (17221772),
quien lo empleó por primera vez en 1754, en su obra crítica pionera
Orígenes de la poesía castellana,1 aunque para referirse exclusivamente
Francisco de Quevedo.
al siglo XVI. Posteriormente la definición se amplió, entendiendo toda
la época clásica o de apogeo de la cultura española, esencialmente el
Renacimiento del siglo XVI y el Barroco del siglo XVII.2 Para la
historiografía y los teóricos modernos, pues, y ciñéndose a fechas
concretas de acontecimientos clave, el Siglo de Oro abarca desde la
publicación de la Gramática castellana de Nebrija en 1492 hasta la
muerte de Calderón en 1681.3 4 5
Índice
1 Introducción
2 Literatura
2.1 Poesía
2.2 Teatro
2.3 Prosa
2.4 Trascendencia
3 Filosofía
4 Artes plásticas Niños comiendo uvas y melón, de
4.1 Pintura Murillo.
4.2 Escultura
5 Música
6 Arquitectura
7 Véase también
8 Referencias
8.1 Bibliografía
8.2 Enlaces externos
La batalla de Lepanto, en la que cupo
Introducción a España organizar la defensa de
Europa contra el Imperio otomano.
A finales del siglo XVIII ya se había popularizado la expresión «Siglo
de Oro» (creada a mediados del siglo por Valdeflores, como dijimos, y
que pronto prendió) que suscitaba la admiración de don Quijote en su famoso discurso sobre la Edad de Oro.
https://es.wikipedia.org/wiki/Siglo_de_Oro 1/14
En el siglo XIX la terminó de consagrar el hispanista norteamericano
George Ticknor en su Historia de la Literatura española, aludiendo al
famoso mito de la Teogonía de Hesíodo en que hubo una serie de edades
de hombres de distintos metales cada vez más degradados.
Con su unión dinástica, los Reyes Católicos esbozaron un estado
políticamente fuerte, consolidado más adelante, cuyos éxitos envidiaron
algunos intelectuales contemporáneos, como Nicolás Maquiavelo; pero
ideológicamente dominado por la Inquisición eclesiástica. Los judíos
que no se cristianizaron fueron expulsados en 1492 y se dispersaron
fundando colonias hispanas por toda Europa, Asia y Norte de África,
donde siguieron cultivando su lengua y escribiendo literatura en
castellano, de forma que produjeron también figuras notables, como
José Penso de la Vega, Miguel de Silveira, Jacob Uziel, Miguel de Las Columnas de Hércules con el
Barrios, Antonio Enríquez Gómez, Juan de Prado, Isaac Cardoso, lema «Plus Ultra», símbolo del
Abraham Zacuto, Isaac Orobio de Castro, Juan Pinto Delgado, Rodrigo emperador Carlos V en el
Méndez Silva o Manuel de Pina, entre otros. En enero de 1492 Castilla Ayuntamiento de Sevilla (siglo XVII)
conquista Granada, con lo que finaliza la etapa política musulmana y origen del símbolo del actual dólar.
peninsular, aunque una minoría morisca habite más o menos tolerada
hasta tiempos de Felipe III. Además, en octubre Colón llega a América
y el afán guerrero cultivado durante las guerras medievales de la Reconquista se proyectará sobre las nuevas
tierras, como asimismo sobre Europa en "la gesta más extraordinaria de la historia de la Humanidad" según
escribe el historiador Pierre Vilar. Sin embargo, y sobre todo a mediados del XVI, son perseguidos o tienen que
emigrar los erasmistas y los protestantes españoles, entre ellos los traductores de la Biblia al castellano, como
Francisco de Enzinas, Casiodoro de Reina y Cipriano de Valera, además de los humanistas protestantes Juan
Pérez de Pineda, Antonio del Corro o Juan de Luna, entre otros.
Durante el apogeo cultural y económico de esta época, España alcanzó prestigio internacional en toda Europa.
Cuanto provenía de España era a menudo imitado; y se extiende el aprendizaje y estudio del idioma (véase
Hispanismo).
Las áreas culturales más cultivadas fueron literatura, las artes plásticas, la música y la arquitectura. El saber se
acumula en las prestigiadas universidades de Salamanca y Alcalá de Henares.
Las ciudades más importantes de este periodo son: Sevilla, por recibir las riquezas coloniales y a los
comerciantes y banqueros europeos más importantes, Madrid, como sede de la Corte, Toledo, Valencia,
Valladolid (que fue capital del Reino a comienzos del siglo XVII) y Zaragoza.
En el terreno de las humanidades su cultivo fue más extenso que profundo y de matiz más divulgativo que
erudito, a pesar de que la filología ofreció testimonios eminentes como la Biblia políglota complutense o la
Biblia regis o de Amberes de Benito Arias Montano y las numerosas gramáticas y vocabularios de las lenguas
indígenas recién descubiertas, obra de los numerosos frailes misioneros que evangelizaron el continente recién
descubierto.
También en el campo científico hubo avances importantes que, por ejemplo, en agronomía llegaron a constituir
una revolución (el Viejo mundo aportó al Nuevo la caña de azúcar, el trigo y la vid; el Nuevo aportó al Viejo la
patata, el maíz, el frijol, el cacao, el pimiento y el tabaco); la Lingüística se desarrolló notablemente (Francisco
Sánchez de las Brozas y su Minerva; Geografía y Cartografía (el cosmógrafo Martín Cortés de Albacar
descubre la declinación magnética de la brújula y el polo norte magnético, que sitúa entonces —se mueve a lo
largo de la historia— en Groenlandia y desarrolla el nocturlabio, y su discípulo Alonso de Santa Cruz inventa la
carta esférica o proyección cilíndrica; la Antropología y Ciencias naturales (Botánica, Mineralogía, etc.), como
consecuencia del descubrimiento de América. Hubo también figuras eminentes en Matemáticas (Sebastián
Izquierdo desarrolla el cálculo de la combinación y la permutación y preconiza el empirismo; Juan Caramuel
esboza el cálculo de probabilidades; Pedro Nunes descubre la loxodrómica e inventa el nonio; Omerique, Pedro
Ciruelo, Juan de Rojas y Sarmiento, Rodrigo Zamorano), Física, Medicina, Farmacología (Andrés Laguna; en
1638 la Condesa de Chinchón, esposa del virrey del Perú Luis Fernández de Cabrera, descubre y divulga las

propiedades contra las fiebres y la malaria de la quina, antecesor de la quinina, que los curanderos nativos
empleaban), Psicología (Juan Luis Vives, Juan Huarte de San Juan) y Filosofía (Francisco Sánchez el Escéptico
formula el punto de partida para el Racionalismo y la filosofía de Descartes; Francisco Suárez compendia y se
replantea toda la filosofía occidental anterior). Igualmente se desarrollaron, a causa del gran impacto que
tuvieron los descubrimientos de nuevos pueblos, el derecho natural y el derecho de gentes, con figuras como
Bartolomé de las Casas, influyente precursor de los derechos humanos y defensor del iusnaturalismo en su De
regia potestate, o Francisco de Vitoria.
Véanse también: Humanismo en España, Escuela de Salamanca, Arbitrismo, Ciencia y técnica en el Siglo de

Oro español e Historia del cristianismo en España.
El Siglo de Oro abarca dos periodos estéticos, que corresponden al Renacimiento del siglo XVI (reinados de los
Reyes Católicos, Carlos I y Felipe II), y al Barroco del siglo XVII (reinados de Felipe III, Felipe IV y Carlos
II). El eje de estas dos épocas o fases puede ponerse en el Concilio de Trento y la reacción contrarreformista.
Véanse también: Renacimiento español y Barroco español.
Literatura
Véanse también: Literatura española del Barroco y Literatura española del Renacimiento.
España produjo en su edad clásica algunas estéticas y géneros literarios
característicos que fueron muy influyentes en el desarrollo ulterior de la
Literatura Universal.
Entre las estéticas, fue fundamental el desarrollo de una realista y
popularizante tal como se había venido fraguando durante toda la Edad Media
peninsular como contrapartida crítica al excesivo, caballeresco y nobilizante
idealismo del Renacimiento: se crean géneros tan naturalistas como el
celestinesco (Tragicomedia de Calisto y Melibea de Fernando de Rojas,
Segunda Celestina de Feliciano de Silva, etc.), la novela picaresca (Lazarillo
de Tormes, anónimo, Guzmán de Alfarache, de Mateo Alemán, La vida del
Buscón de Francisco de Quevedo, Estebanillo González), o la proteica novela
polifónica moderna (Don Quijote de la Mancha), que Cervantes definió como
«escritura desatada».
A esta vulgarización literaria corresponde una subsecuente vulgarización de Portada de la primera edición

los saberes humanísticos mediante los populares géneros de las misceláneas o de El Quijote (1605).
silvas de varia lección, leidísimas y traducidísimas en toda Europa, y cuyos
autores más importantes son Pero Mexía, Luis Zapata, Antonio de
Torquemada, etcétera.
A esta tendencia anticlásica corresponde también la fórmula de la comedia nueva creada por Lope de Vega y
divulgada a través de su Arte nuevo de hacer comedias en este tiempo (1609): una explosión inigualable de
creatividad dramática acompañó a Lope de Vega y sus discípulos (Juan Ruiz de Alarcón, Tirso de Molina,
Guillén de Castro, Antonio Mira de Amescua, Luis Vélez de Guevara, Juan Pérez de Montalbán, entre otros),
que quebrantaron como él las unidades aristotélicas de acción, tiempo y lugar: todos los autores dramáticos de
Europa acudieron luego al teatro clásico español del Siglo de Oro en busca de argumentos y como una rica
almoneda y cantera de temas y estructuras modernas cuyo pulimento les ofrecerá obras de carácter clásico.
A fines del siglo XVI se desarrolla notablemente la Mística (Juan de la Cruz, San Juan Bautista de la
Concepción, San Juan de Ávila, Santa Teresa de Jesús) y la Ascética (fray Luis de León, fray Luis de Granada),
para entrar en el siglo XVII en decadencia tras una última corriente innovadora, el Quietismo de Miguel de
Molinos.
Muchos de los temas literarios del siglo XVI provenían de la rica tradición
medieval pluricultural, árabe y hebrea, del Romancero y de la impronta
italianizante de la cultura española, a causa de la presencia política del reino
español en la península itálica durante largos siglos. Por otra parte, géneros
dramáticos como el entremés y la novela cortesana introdujeron también la
estética realista en los corrales de comedias, y aun la comedia de capa y
espada tenía su representante popular en la figura del gracioso.
A esta corriente de realismo popularizador sucedió una reacción religiosa,

nobiliaria y cortesana de signo Barroco que también hizo notables
aportaciones estéticas, pero que ya correspondía a una época de crisis política,
económica y social. Al lenguaje claro y popular del siglo XVI, el castellano
vivo, creador y en perpetua ebullición de Bernal Díaz del Castillo y Santa
Teresa («sin afectación alguna escribo como hablo, y solamente tengo cuidado San Juan de la Cruz
en escoger las palabras que mejor indican lo que quiero decir», escribía Juan
de Valdés, de lo que se hacía eco Garcilaso cuando decía «más a las veces son
mejor oídos / el puro ingenio y lengua casi muda / testigos limpios de ánimo inocente / que la curiosidad del
elocuente») sucederá la lengua más oscura, enigmática y cortesana del Barroco. Y así resulta la paradoja de que
la literatura española del Renacimiento de hace cinco siglos es más clara, legible y entendible que la literatura
del Barroco de hace tan solo cuatro.
En efecto, la lengua literaria del siglo XVII se enrarece con las estéticas del Conceptismo y del Culteranismo,
cuyo fin era elevar lo noble sobre lo vulgar, intelectualizando el arte de la palabra; la literatura se transforma en
una especie de escolástica, en un juego o un espectáculo cortesano, aunque las producciones moralizantes y por
extremo ingeniosas de un Francisco de Quevedo y un Baltasar Gracián distorsionan la lengua, aportándole más
flexibilidad expresiva y una nueva cantera de vocablos (cultismos). El lúcido Calderón crea la fórmula del auto
sacramental, que supone la vulgarización antipopular y esplendorosa de la Teología, en deliberada antítesis con
el entremés, que, sin embargo, todavía sigue teniendo curso; pues estos autores todavía son deudores y
admiradores de los autores del XVI, a los que imitan conscientemente, aunque para no repetirse refinan sus
fórmulas y estilizan cortesanamente lo que otros ya crearon, de forma que se perfeccionan temas y fórmulas
dramáticas ya usadas por otros autores anteriores. La escuela de Pedro Calderón de la Barca (Francisco de
Rojas Zorrilla, Agustín Moreto, Antonio de Solís y Rivadeneyra, Juan Bautista Diamante, Agustín de Salazar,
Álvaro Cubillo de Aragón y Francisco Bances Candamo entre otros) proseguirá con este modelo, que
continuarán y cerrarán definitivamente a comienzos del siglo XVIII José de Cañizares y Antonio de Zamora.
Poesía
España experimentó una gran ola de italianismo que invadió la literatura y
las artes plásticas durante el siglo XVI, lo que constituye uno de los rasgos
de identidad del Renacimiento: Garcilaso de la Vega, Juan Boscán y Diego
Hurtado de Mendoza introdujeron el verso endecasílabo italiano y el
estrofismo y los temas del Petrarquismo; Boscán escribió el manifiesto de
la nueva escuela en la Epístola a la duquesa de Soma y tradujo El
cortesano de Baltasar de Castiglione, ideal del caballero renacentista, en
perfecta prosa castellana; contra estos se levantó una corriente nacionalista
encabezada por el nostálgico Cristóbal de Castillejo, residente en Viena, o
fray Ambrosio Montesino, partidarios ambos del octosílabo, de las coplas
castellanas y de la inspiración popular; todos eran, sin embargo,
renacentistas.
En la segunda mitad del siglo XVI la tendencia italiana y la autóctona Luis de Góngora, por Velázquez.
castellana coexistieron y se desarrolló la ascética y la mística, alcanzándose
cumbres como las que representan San Juan de la Cruz, Santa Teresa y
Fray Luis de León, entre muchas otras que merecerían larga reseña; Ignacio de Loyola crea la Compañía de
Jesús, que instruirá a grandes eruditos por toda Europa en todos los órdenes del conocimiento y además
fomentará el estudio de las lenguas clásicas. El petrarquismo siguió siendo
cultivado por autores como Fernando de Herrera, y un grupo de jóvenes
nuevos autores comenzó a desarrollar un Romancero nuevo, a veces de
tema morisco: Lope de Vega, quien desarrollará además un culto casticismo
a través de sus diversos cancioneros (Rimas, Rimas sacras, La Circe, La
Filomela, Rimas humanas y divinas...) Luis de Góngora y Miguel de
Cervantes, entre otros; el mejor poema de épica culta en español fue
compuesto en esta época por Alonso de Ercilla: La Araucana, que narra la
conquista de Chile por los españoles, y entre las figuras excepcionales de la
lírica aparecen poetas tan interesantes como Francisco de Aldana, Andrés
Fernández de Andrada, autor de la serena y meditativa Epístola moral a
Fabio, los hermanos Bartolomé y Lupercio Leonardo de Argensola,
Fernando de Herrera, Francisco de Medrano, Francisco de Rioja, Rodrigo
Caro, Baltasar del Alcázar o Bernardo de Balbuena, quien en 1624 dará al
mundo la segunda gran epopeya culta en español, El Bernardo o Victoria
de Roncesvalles.
Retrato de la poetisa feminista
Posteriormente, durante el siglo XVII, la expresión literaria fue dominada mexicana Juana de Asbaje y
por los movimientos estéticos del conceptismo y del culteranismo, Ramírez, más conocida como sor
expresado el primero en la poesía de Francisco de Quevedo, principalmente Juana Inés de la Cruz, por Miguel
satírica, moral y filosóficoexistencial, y el segundo en la lírica de Luis de Cabrera
Góngora (los Sonetos, la Fábula de Polifemo y Galatea y sobre todo sus
Soledades). El conceptismo se distinguía por la economía en la forma, a fin de expresar el máximo significado
en un mínimo de palabras; esta complejidad se expresaba sobre todo en paradojas y elipsis. El culteranismo, por
el contrario, extendía la forma de un significado mínimo y se distinguía por la complejidad sintáctica, por el uso
constante del hipérbaton, que hace muy difícil la lectura, y por la profusión de los elementos ornamentales y
culturalistas en el poema, que debía descifrarse como un enigma. Ambos parecen sin embargo las caras de una
misma moneda que intentaba aquilatar la expresión para hacerla más difícil y cortesana. Luis de Góngora atrajo
a su estilo a poetas importantes de personalidad muy acusada, como el Conde de Villamediana, Gabriel
Bocángel, sor Juana Inés de la Cruz o Juan de Jáuregui, mientras que el conceptismo tuvo a seguidores más
templados, como el Conde de Salinas o imbuidos de un culto casticismo, como Lope de Vega o Bernardino de
Rebolledo.
Teatro
El «monstruo de la naturaleza»,6 como lo llamó Cervantes, fue, en el
Siglo de Oro, Lope de Vega, también conocido como «el Fénix de los
Ingenios», autor de más de 400 obras teatrales, así como de novelas,
poemas épicos y narrativos y varias colecciones de poesía lírica profana,
religiosa y humorística. Lope destacó como consumado maestro del
soneto. Su aportación al teatro universal fue principalmente una
portentosa imaginación, de la que se aprovecharon sus contemporáneos
y sucesores españoles y europeos extrayendo temas, argumentos,
motivos y toda suerte de inspiración. Su teatro, polimétrico, rompe con
las unidades de acción, lugar y tiempo, y también con la de estilo,
mezclando lo trágico con lo cómico. Expuso su peculiar arte dramático
en su Arte nuevo de hacer comedias en este tiempo (1609). Flexibilizó
las normas clasicistas del aristotelismo para adecuarse a su tiempo y
abrió con ello las puertas a la renovación del arte dramático. También
creó el molde de la llamada comedia de capa y espada. En comedia
palatina, fue el autor que más recurrió a la ambientación en el reino de Lope de Vega.
Hungría, recurso que se convertiría en frecuente en la literatura de la
época. El ciclo de comedias húngaras de Lope consta de alrededor de
veinte obras.
Junto a él, destacan sus discípulos Guillén de Castro, que prescinde del
personaje cómico del gracioso y elabora grandes dramas caballerescos
sobre el honor junto a comedias de infelicidad conyugal o tragedias en
las que se trata el tiranicidio; Juan Ruiz de Alarcón, que aportó su gran
sentido ético de crítica de los defectos sociales y una gran maestría en la
caracterización de los personajes; Luis Vélez de Guevara, al que se le
daban muy bien los grandes dramas históricos y de honor; Antonio Mira
de Amescua, muy culto y fecundo en ideas filosóficas, y Tirso de
Molina, maestro en el arte de complicar diabólicamente la trama y crear
caracteres como el de Don Juan en El burlador de Sevilla.
Pueden citarse como obras maestras representativas del teatro áureo

español la Numancia de Miguel de Cervantes, un sobrio drama heroico
nacional; de Lope, El caballero de Olmedo, drama poético al borde Tirso de Molina
mismo de lo fantástico y lleno de resonancias celestinescas; Peribáñez y
el Comendador de Ocaña, antecedente del drama rural español; El perro
del hortelano, deliciosa comedia donde una mujer noble juguetea con las intenciones amorosas de su plebeyo
secretario, La dama boba, donde el amor perfecciona a los seres que martiriza, y Fuenteovejuna, drama de
honor colectivo, entre otras muchas piezas donde siempre hay alguna escena genial.
Las mocedades del Cid de Guillén de Castro, inspiración para el famoso
«conflicto cornelliano» de Le Cid de Pierre Corneille; Reinar después
de morir de Luis Vélez de Guevara, sobre el tema de Inés de Castro, que
pasó con esta obra al drama europeo; La verdad sospechosa y Las
paredes oyen, de Juan Ruiz de Alarcón, que atacan los vicios de la
hipocresía y la maledicencia y sirvieron de inspiración para Molière y
otros comediógrafos franceses; El esclavo del demonio de Antonio Mira
de Amescua, sobre el tema de Fausto; La prudencia en la mujer, que
explora el tema de la traición reiterada y donde aparece el recio carácter
de la reina regente María de Molina, y El burlador de Sevilla, de Tirso
de Molina, sobre el tema del donjuán y la leyenda del convidado de
piedra.
El otro gran dramaturgo áureo en crear una escuela propia fue Pedro
Calderón de la Barca; sus personajes son fríos razonadores y con
frecuencia obsesivos; su versificación reduce conscientemente el
repertorio métrico de Lope de Vega y también el número de escenas,
porque las estructuras dramáticas están más cuidadas y tienden a la
síntesis; se preocupa también más que Lope por los elementos Juan Ruiz de Alarcón
escenográficos y refunde comedias anteriores, corrigiendo, suprimiendo,
añadiendo y perfeccionando; es un maestro en el arte del razonamiento
silogístico y utiliza un lenguaje abstracto, retórico y elaborado que sin embargo supone una vulgarización
comprensible del culteranismo; destaca en especial en el auto sacramental, género alegórico que se avenía con
sus cualidades y llevó a su perfección, y también en la comedia.
De Calderón destacan obras maestras como La vida es sueño, sobre los temas del libre albedrío y el destino; El
príncipe constante, donde aparece una concepción existencial de la vida; las dos partes de La hija del aire, la
gran tragedia de la ambición en la persona de la reina Semíramis; los grandes dramas de honor sobre personajes
enloquecidos por los celos, como El mayor monstruo del mundo, El médico de su honra o El pintor de su
deshonra. De entre sus comedias destacan La dama duende, y cultivó asimismo dramas mitológicos como
Céfalo y Procris, de los que él mismo sacó la comedia burlesca del mismo título; también, autos sacramentales
como El gran teatro del mundo o El gran mercado del mundo que sugestionaron la imaginación de los
románticos ingleses y alemanes.
Tuvo por discípulos e imitadores de estas cualidades a una serie de

autores que refundieron obras anteriores de Lope o sus discípulos
puliéndolas y perfeccionándolas: Agustín Moreto, maestro del diálogo y
la comicidad cortesana; Francisco de Rojas Zorrilla, tan dotado para la
tragedia como para la comedia; Antonio de Solís, también historiador y
propietario de una prosa que ya es neoclásica, o Francisco Bances
Candamo, teorizador sobre el drama, entre otros no menos importantes.
Entre sus discípulos tenemos las comedias clásicas de Agustín Moreto,
como la comedia palatina El desdén, con el desdén, la de figurón El
lindo don Diego y el drama religioso San Franco de Sena, que remite a
El condenado por desconfiado de Tirso de Molina; Francisco de Rojas
Zorrilla con la comedia de figurón Entre bobos anda el juego, el drama
de honor Del rey abajo ninguno y la deliciosa y moderna comedia Abre
el ojo. De Antonio de Solís, El amor al uso y Un bobo hace ciento; de
Francisco Bances Candamo, las tragedias políticas El esclavo en grillos
de oro y La piedra filosofal.
Otro género teatral importante, y a veces descuidado por la crítica, es el
entremés, donde mejor y con más objetividad puede estudiarse la
sociedad española durante el Siglo de Oro. Se trata de una pieza cómica Pedro Calderón de la Barca.
en un acto, escrita en prosa o verso, que se intercalaba entre la primera y
la segunda jornada de las comedias. Corresponde a la farsa europea, y
en él destacaron autores como Luis Quiñones de Benavente y Miguel de Cervantes, entre otros.
Prosa
La prosa en el Siglo de Oro ostenta géneros y autores que han pasado a
la historia de la literatura universal. La conquista de América dio lugar
al género de las Crónicas, entre las que podemos encontrar algunas
obras maestras, como las de Fray Bartolomé de las Casas, el Inca
Garcilaso de la Vega, Bernal Díaz del Castillo, Antonio de Herrera y
Tordesillas y Antonio de Solís. También son espléndidas algunas
autobiografías de soldados, como las de Alonso de Contreras o Diego
Duque de Estrada. La primera obra maestra fue sin duda La Celestina,
pieza teatral irrepresentable y originalísima obra de un desconocido
autor y de Fernando de Rojas, que, junto a sus continuaciones por parte
de otros autores (el llamado género celestinesco) o sus imitaciones
libres (entre ellas la portentosa La Lozana andaluza (1528), obra
maestra de Francisco Delicado) marcó para siempre el Realismo en una
parte esencial de la literatura española, cuya riqueza abona también
ficciones caballerescas tan maravillosas y fantásticas como los libros de
caballerías, menos leídos en la actualidad de lo que merecen, habida
cuenta de que figuran entre sus piezas más destacadas novelas como
Mateo Alemán.
Tirante el Blanco, escrita en valenciano, Amadís de Gaula o el Palmerín
de Inglaterra; un autor característico del género fue Feliciano de Silva.
La novela sentimental se abre y se cierra en medio siglo con dos obras maestras: Cárcel de amor (1492) de
Diego de San Pedro y Proceso de cartas de amores (1548), una novela epistolar de Juan de Segura (1548).
Junto a estas hay que hablar también de otras dos obras maestras del género de la novela morisca: la Historia
del Abencerraje y de la hermosa Jarifa (1565) y Ozmín y Daraja de Mateo Alemán (1599).
La novela picaresca tiene entre sus máximas creaciones, obras maestras como el anónimo Lazarillo de Tormes
(1554), una sátira anticlerical y descarnada de las ínfulas de nobleza y el sentido de la honra de la clase alta;
Vida del pícaro Guzmán de Alfarache (1599 y 1604) de Mateo Alemán, pesimista reflexión sobre el destino
humano; la Vida del escudero Marcos de Obregón (1618) de Vicente
Espinel, llena por el contrario de alegría de la vida; La vida del Buscón
(16041620) de Francisco de Quevedo, una obra maestra del humor y
del lenguaje conceptista, la anticlerical Segunda parte de la vida de
Lazarillo (1620) del protestante Juan de Luna, y la obra de enigmática
autoría Estebanillo González (1646), que ofrece una visión espléndida
de la decadencia de España en el escenario europeo, y de la Guerra de
los Treinta Años. La novela cortesana suministró las obras maestras que
constituyen las Novelas ejemplares (1613) de Miguel de Cervantes, cada
una en sí misma un experimento narrativo; su inmortal Don Quijote de
la Mancha (1605 y 1615), de la que habría que escribir capítulo aparte a
causa de la riqueza de los contenidos y cuestiones que plantea, que
viene a ser la primera novela polifónica de la literatura europea. La
novela pastoril cuenta con obras maestras como las Dianas de Jorge de
Montemayor (1559 y 1604) y de Gaspar Gil Polo (1564), La constante
Amarilis (1607) de Cristóbal Suárez de Figueroa o Siglo de Oro en las
selvas de Erifile (1608) de Bernardo de Balbuena. La novela bizantina Baltasar Gracián.
cuenta con ejemplos como El peregrino en su patria (1634) de Lope de
Vega, quien realiza la hazaña de incluir todas sus aventuras en la Península, el Persiles (1617) de Cervantes o el
León prodigioso (1634) de Cosme Gómez Tejada de los Reyes.
Novela filosófica emparentada con este género es el Criticón (1651, 1653 y 1657), de Baltasar Gracián,
alegoría de la vida humana. La prosa doctrinal, en ciernes ensayística, tiene por autores modélicos a Pero
Mexía, Luis Zapata, Fray Antonio de Guevara (Epístolas familiares, 1539, Relox de príncipes, 1539), Fray Luis
de León (De los nombres de Cristo), San Juan de la Cruz (Comentarios al Cántico espiritual y otros poemas),
Francisco de Quevedo (Marco Bruto y Providencia de Dios) y Diego Saavedra Fajardo (República literaria y
Corona gótica).
Trascendencia
Jean Rotrou (16091650) y Paul Scarron (16101660) alcanzaron grandes éxitos traduciendo o imitando a los
autores españoles, y estos influyeron en los mayores dramaturgos galos, como por ejemplo Pierre Corneille y
Molière, por no mencionar otros de menor importancia, como Thomas Corneille, Alain René Lesage, John
Vanbrugh etc. Las obras de teatro españolas extendieron su influjo al ser traducidas, por ejemplo, en Holanda
(por Theodore Rodenburg) e Inglaterra (John Webster, Fletcher, Dryden, etc.)
Filosofía
Véase también: Escuela de Salamanca
La filosofía del Siglo de Oro español abarca todo el pensamiento que va desde el primer Humanismo hasta la
llegada del Racionalismo en el siglo XVIII. A pesar de que en España convivían tres religiones; el Judaísmo, el
Cristianismo y el Islam, es cierto que se desarrolló una filosofía que llegaría a culminar en el período Barroco.
La filosofía del Siglo de Oro se divide en dos apartados, la del Renacimiento y la del Barroco.
Durante el Renacimiento encontramos al primer gran humanista de España, Antonio de Nebrija, con su
gramática española. Nebrija consiguió crear las primeras reglas de la lengua que luego tanta difusión tendrían
con la fundación de la Real Academia Española.
Por otra parte, el gran mecenas durante el humanismo fue el cardenal Francisco Jiménez de Cisneros, quien
puso su empeño en reformar las costumbres clericales. En 1499 fundó la Universidad de Alcalá de Henares, que
superó en prestigio e influencia a todas las demás excepto la de Salamanca, su mayor rival.
Carlos I defendió las nuevas teorías de Erasmo y la nueva corriente humanista.
Fiel seguidor del Erasmismo fue Juan Luis Vives. Se convirtió en un
reformador de la educación europea y en un filósofo moralista de talla
universal, proponiendo el estudio de las obras de Aristóteles en su lengua
original y adaptando sus libros destinados al estudio del latín a los estudiantes;
substituyó los textos medievales por otros nuevos, con un vocabulario
adaptado a su época y al modo de hablar del momento e hizo las primeras
aportaciones a una ciencia en germen, la psicología.
Los nuevos descubrimientos en el Nuevo Mundo y la colonización española

de las Indias llevaron a hacer reflexionar a algunos pensadores sobre el trato
que los indígenas merecían. Las controversias fue suscitada por el dominico
Fray Bartolomé de las Casas en su Brevísima relación de la destrucción de las
Indias, donde describía con tintes horrorosos la colonización española de Juan Luis Vives
América y defendía el iusnaturalismo. El contenido del escrito hizo convocar
una disputa entre 1550 y 1551 en Valladolid contra su principal contrincante, Juan Ginés de Sepúlveda, que
defendía el consuetudinarismo, la bondad de la colonización española y el derecho de guerra. Esta disputa llegó
a llamarse la «Junta de Valladolid».
La Universidad de Salamanca contribuyó al pensamiento político, económico
y moral. El resurgimiento del nuevo espíritu se ve encarnado en la principal
figura con Francisco de Vitoria, teólogo dominico, profesor de Salamanca, que
rechazó toda argumentación basada en puras consideraciones metafísicas por
estar a favor del estudio de los problemas reales que planteaba la vida política
y social contemporánea. Fue el primero en establecer los conceptos básicos del
derecho internacional moderno, basándose en la regla del derecho natural.
Afirmaba así las libertades fundamentales como la palabra, de comunicación,
comercio y tránsito por los mares, siempre que las naciones y razas no se
perjudicaran mutuamente.
El Cristianismo en España dio sus propios pensadores y teólogos, la mayoría
ortodoxos mediante la Contrarreforma, pero también heterodoxos en una
Reforma que sólo pudo cuajar en el extranjero. En cuanto a los ortodoxos, Bartolomé de las Casas
destaca San Ignacio de Loyola, que escribió sus Ejercicios espirituales y
fundó la Compañía de Jesús, con la que se quería llegar a la unidad religiosa y
que con su red de colegios renovó la enseñanza de las lenguas clásicas. En
poesía se desarrollaron movimientos de ascética y mística muy profundos y
personales. La lírica del Renacimiento se caracteriza por tener a un grupo de
religiosos que transmitían su filosofía mediante la poesía. Cabe destacar a San
Juan de la Cruz, Santa Teresa de Jesús y a fray Luis de León como figuras
eminentes entre un gran conjunto de figuras importantes.
La llegada del Barroco cambió por completo la mentalidad renacentista del
humanismo. La visión de la vida se volvió pesimista y todas las perspectivas
desembocaron en el desengaño. La prosa filosófica brilla con Luis de Molina,
iluminado establecido en Roma. Su doctrina apodada molinismo tuvo una gran
repercusión e influencia en los pensadores y escritores barrocos posteriores a
él. Su pensamiento mezcla los principios de la religión con una elaborada
filosofía moral. Molina combatió el determinismo con el libre albedrío. Sus
obras acerca de la libertad fueron muy seguidas por los pensadores del siglo
posterior.
Francisco Suárez
El filósofo y médico Gómez Pereira rechaza los conceptos medievales para
defender los métodos empíricos en que se basaría la ciencia de los dos siglos posteriores. Se le considera, junto
con el escéptico Francisco Sánchez, uno de los precursores de Descartes e influyó en sus trabajos posteriores,
siendo el primero en sugerir el automatismo de las bestias, la teoría del conocimiento humano y la inmortalidad
del alma.
La Universidad de Salamanca también aportó bastante al pensamiento del Barroco temprano. Melchor Cano
escribió De Locis Theologicis, obra en la que estableció las diez fuentes para la demostración teológica: la
Sagrada Escritura, la Tradición Apostólica, la autoridad de la Iglesia católica, la autoridad de los Concilios
ecuménicos, la autoridad del Sumo Pontífice, la doctrina de los Padres de la Iglesia, la doctrina de los doctores
escolásticos y canonistas, la verdad racional humana, la doctrina de los filósofos y la historia.
En la transición del Renacimiento al Barroco se encuentra Francisco Suárez, hombre de gran cultura y sabio en
los aspectos clásicos. Continuó con la doctrina tomista. En su gran obra jurídica De legibus ac Deo legislatore,
muy fecunda para la doctrina del iusnaturalismo y el derecho internacional, se encuentra ya la idea del pacto
social.
Con la antropología se hicieron grandes avances. La principal figura fue José de Acosta, que adelantó tres
siglos la teoría de la evolución darwiniana.
Véanse también: Francisco Sánchez el Escéptico, Domingo de Soto y Juan Huarte de San Juan.
Artes plásticas
Pintura
En las artes plásticas destaca la pintura; a la primera fase corresponden
los dos Berruguetes, el pintor Pedro y el escultor Alonso, Pedro
Machuca, Luis de Morales «el Divino», los leonardescos Juan de Juanes
y Fernando Yáñez de la Almedina; a la segunda Juan Fernández de
Navarrete, «el Mudo», Alonso Sánchez Coello así como el Greco,
principal exponente del Manierismo pictórico en Castilla.
Al barroco pertenecen Diego Velázquez, pintor de complejas

composiciones intelectualizadas que ahonda en el misterio de la cruda e
intensa luz y la perspectiva aérea; los tenebristas caravaggiescos
Francisco de Zurbarán, gran pintor de frailes y bodegones, Francisco
Ribalta y José de Ribera, formado en Italia, donde era llamado «el
Españoleto», y a quien se le daban especialmente bien las tonalidades de Las Meninas (1656) de Diego
la piel; en Sevilla los dos Herreras (el Viejo y el Mozo), Bartolomé Velázquez.
Esteban Murillo, polo positivo frente al lúgubre Juan de Valdés Leal, y,
en Córdoba, Antonio del Castillo.
Hay que citar también a Juan Bautista Maíno, pintor de alegorías políticas, Claudio Coello, Juan Carreño de

Miranda, el florentino Vicente Carducho, el retratista Juan Pantoja de la Cruz; Luis Tristán, uno de los escasos
discípulos de el Greco, que añade al estilo del maestro elementos naturalistas; Juan Bautista Martínez del Mazo,
Pedro Orrente, Bartolomé González y Serrano, el cartujo Juan Sánchez Cotán, famoso por sus místicos
bodegones, Eugenio Cajés, Antonio Pereda, autor de El sueño del caballero; Mateo Cerezo, el paisajista
Francisco Collantes, Juan Antonio Frías y Escalante, José Antolínez, el aragonés Jusepe Martínez y otros
muchos.
Escultura
En lo tocante a escultura tenemos ya en el Prerrenacimiento y primeros años del XVI las figuras extranjeras que
trabajaron en España: Domenico Fancelli, Pietro Torrigiano y Jacopo Florentino, también llamado el Indaco. La
primera generación de escultores españoles del Renacimiento en Castilla estuvo compuesta por Vasco de la
Zarza (trascoro de la catedral de Ávila), Felipe Vigarny (retablo mayor de la catedral de Toledo), Bartolomé
Ordóñez (sillería del coro de la catedral de Barcelona) y Diego de Siloé (sepulcro de don Alonso de Fonseca y
Acevedo en el Convento de las Úrsulas de Salamanca); en la
Corona de Aragón destaca el trabajo de Damián Forment (retablo
mayor de la Basílica del Pilar, 1509 y del Monasterio de Poblet,
1527), Gil Morlanes el Viejo (portada de la iglesia de Santa
Engracia de Zaragoza) y Gabriel Yoly, que talló en madera sin
policromar el retablo mayor de la catedral de Teruel en 1536.
En el Manierismo hay que nombrar por supuesto el correlato de la
ascética y la mística de la segunda mitad del siglo XVI: el gran
Alonso Berruguete, el gallego Gregorio Fernández (15761636) que
trabajó en Valladolid, los escultores clasicistas italianos Leone
Leoni y su hijo Pompeyo Leoni, que trabajaron para el Real Nuestra Señora del Coro, h. 1515, de
Monasterio de San Lorenzo de El Escorial; los barrocos Francisco Damián Forment. Alabastro policromado y
del Rincón (h.15671608) y Pedro Vicálvaro, de la Escuela dorado. Procede del Convento de Las
castellana, y Juan de Juni; de la Escuela andaluza Jerónimo Fecetas de Zaragoza.
Hernández (15401586), Andrés de Ocampo (1555?1623), Juan
Martínez Montañés (1568 1649), Juan de Mesa (1583 1627), Francisco de Ocampo y Felguera (15791639),
Alonso Cano (16011667), también pintor, que desembocaron en el pleno Barroco ya con escultores como
Pedro de Mena (16281688), Pedro Roldán (1624 – 1699), su hija Luisa Roldán (la Roldana) y su nieto Pedro
Duque y Cornejo; Francisco Ruiz Gijón (1653 1720), José Risueño, Bernardo de Mora, su hijo José de Mora
etc. De Guipúzcoa procedía Juan de Ancheta, de estilo clasicista romano, cuya obra se desarrolló
fundamentalmente en Navarra, La Rioja y Aragón. La temática tratada es casi exclusivamente religiosa y sólo
en el ámbito de la Corte se da escultura monumental; los temas mitológicos y profanos están ausentes. Se
realizan retablos, donde aparecen figuras exentas y en bajorrelieve. Destaca con mucho la imaginería en madera
de tradición hispana. En estas obras se pierde la técnica del estofado y posteriormente se usará la policromía.
Las figuras son aisladas: para iglesias, conventos y para las procesiones de Semana Santa.
Música
También para la música española fue este el siglo de oro. La labor de
compositores cortesanos, que unían su labor de músico a la de dramaturgo y
poeta, tiene un buen ejemplo en Juan del Encina en el siglo XV y XVI o en el
siglo XVII Juan Hidalgo, que musicó las zarzuelas de Pedro Calderón de la
Barca como también hará Tomás de Torrejón y Velasco. En tiempos de Carlos
V componen Mateo Flecha "el Viejo" (1481h.1549), autor de Las Ensaladas
(Praga, 1581), género que mezcla versos en diversas lenguas. Cristóbal de
Morales (Sevilla, h.15001553) estudió en Roma, donde publicó algunas misas
en 1544. Otros músicos fueron Pedro de Pastrana, Juan Vázquez o Diego
Ortiz.
A la época de Felipe II corresponden Gabriel Gálvez, Andrés de Torrentes,
Juan Navarro o Rodrigo de Cevallos. En Sevilla trabajó Francisco Guerrero
(h.15271599), que viajó a Italia y publicó su obra entre 1555 y 1589. Tomás Luis de Victoria.
Pero más importante aún fue la labor de compositores y organistas que,
partiendo del motete y el madrigal italiano de Palestrina, desarrollaron una gran polifonía, al servicio sobre todo
de los oficios religiosos. Destacan las figuras ya mencionadas de Cristóbal de Morales, Francisco Guerrero y
sobre todo la del gran Tomás Luis de Victoria, majestuosa, inspirada y mística. Se ha comparado en su
profundidad y emoción ascética a la pintura de el Greco, y hoy, gracias a la labor de estudiosos y difusores de
su música como Jordi Savall, es reconocido como uno de los más grandes compositores de todos los tiempos.
En Roma, que fue donde trabajó principalmente, publicó unas 170 obras 65 motetes, 34 misas, 37 oficios de
Semana Santa, Magnificat y Salmos desde 1572. A partir de 1587 trabaja para la Emperatriz, a cuya muerte
compuso un famoso Officium Defunctorum (1605) para seis voces. Su policoralismo composiciones para dos
coros y cuidado de la armonía en la escritura de bemoles y sostenidos lo señalan como precursor del Barroco.
Destaca la escuela de vihuela española del siglo XVI. Aparecieron
grandes figuras, como Esteban Daza, Luys de Milán (autor de El
Maestro, 1536, que incluye fantasías, pavanas, tientos, villancicos,
romances y obras originales en que la vihuela admite el canto), Alonso
Mudarra (con sus Tres libros de música en cifra para vihuela, Sevilla,
1546), Luis de Narváez (El Delphín, 1538), Enríquez de Valderrábano
(Silva de Sirenas, 1547), Diego Pisador (Libro de música de vihuela,
1552), Miguel de Fuenllana (Orphénica Lyra) y Gaspar Sanz, ya en el
último cuarto del siglo XVII, quien dio un impulso definitivo a la
guitarra con su obra Instrucción de música sobre la guitarra española.
Por su obra para teclado ganaron fama el burgalés Antonio de Cabezón
(15101566) en el siglo XVI, y Juan Bautista Cabanilles y Francisco
Correa de Arauxo, en el siglo XVII. Las obras clásicas al respecto son
las Obras de música para tecla, harpa y vihuela (1578) de Antonio de
Cabezón, preparadas por su hijo, y El Libro de Cifra Nueva para tecla,
harpa y vihuela (Alcalá de Henares, 1557) de Luis Venegas de
Orfeo tocando la vihuela. Ilustración
Henestrosa: ambas muestran la versatilidad de estas composiciones para
de El Maestro, de Luys de Milán
adaptarse a instrumentos o a voces humanas.
(1536).
Todos ellos conformaron un periodo de esplendor para la música
española, que, salvo figuras aisladas, no volvió a alcanzar las cotas a las que se llegó en esta época. Sin
embargo, gran parte de este patrimonio musical se ha perdido y, por ejemplo, de la obra de Francisco de
Salinas, que tanto deleitaba a Fray Luis de León, no se ha conservado partitura alguna, sino sólo un tratado
teórico.
(véase Música española del Renacimiento y Música española del Barroco).
Arquitectura
En el siglo XVI se pasa del estilo plateresco
del Renacimiento durante los Reyes
Católicos al más plenamente renacentista
durante el reinado de Carlos I; después,
durante el de su hijo Felipe II, surge el
Manierismo de Juan de Herrera, creador del
Estilo herreriano y del monumental
Monasterio de San Lorenzo de El Escorial y
de la espectacular y tristemente inacabada
Catedral de Valladolid, y durante el siglo
Palacio de Carlos V en Granada.
XVII domina el Barroco y Churrigueresco.
En España, el Renacimiento comenzó unido a las formas góticas en las últimas décadas del siglo XV. El estilo
comenzó a extenderse sobre todo a manos de arquitectos locales: es la razón de un estilo renacentista
específicamente español, que reunió la influencia de la arquitectura del sur de Italia, a veces proveniente de
libros ilustrados y pinturas, con la tradición gótica y la idiosincrasia local. El nuevo estilo se llama plateresco,
debido a las fachadas decoradas en exceso, que recuerdan a los intrincados trabajos de los plateros. Órdenes
clásicas y motivos de candeleros (candelieri) se combinan con libertad en conjuntos simétricos.
En este contexto, el Palacio de Carlos V realizado por Pedro Machuca, en Granada, supuso un logro inesperado
dentro del Renacimiento más avanzado de la época. El palacio puede ser definido como una anticipación al
manierismo, debido a su dominio del lenguaje clásico y sus logros estéticos rupturistas. Fue construido antes de
las principales obras de Miguel Ángel y Palladio. Su influencia fue muy limitada y mal entendida, las formas
platerescas se imponían en el panorama general.
Según pasaban las décadas, la influencia gótica desaparece y la

búsqueda de un clasicismo ortodoxo alcanzó niveles muy altos. Aunque
el plateresco es un término usado habitualmente para definir a la
mayoría de la producción arquitectónica de finales del siglo XV y
primera mitad del siglo XVI, algunos arquitectos adquirieron un gusto
más sobrio, como Diego de Siloé, Rodrigo Gil de Hontañón y Gaspar de
Vega. Ejemplos de plateresco son las fachadas de la Universidad de
Salamanca, el Colegio Mayor Santa Cruz de Valladolid y del Hostal San
Marcos de León.
Véase también: Arquitectura del Renacimiento Monasterio de El Escorial.
La cumbre del Renacimiento español está representado por el Real
Monasterio de El Escorial, realizado por Juan Bautista de Toledo y Juan
de Herrera, en el que una adherencia excesiva al arte de la antigua Roma
fue superado por el estilo extremadamente sobrio. La influencia de los
techos flamencos, el simbolismo de la escasa decoración y el preciso
corte del granito establecieron la base para un estilo nuevo, el
herreriano.
Con un estilo más próximo al manierismo, el siglo se cierra con
arquitectos como Andrés de Vandelvira (Catedral de Jaén).
Fachada del Colegio Mayor Santa
Cuando las influencias barrocas italianas llegaron a España, Cruz en Valladolid.
gradualmente sustituyeron en el gusto popular al sobrio gusto clasicista
que había estado de moda desde el siglo XVI. Tan pronto como en 1667,
las fachadas de la Catedral de Granada de Alonso Cano y la de Jaén de Eufrasio López de Rojas indican la
facilidad de su interpretación a la manera barroca de los motivos tradicionales de las catedrales españolas.
El barroco local mantiene raíces en Herrera y en la construcción tradicional en ladrillo, desarrollada en Madrid
a lo largo del siglo XVII (Plaza Mayor y Ayuntamiento de Madrid).
Véase también: Arquitectura barroca en España
Véase también
Español áurico
Historia de la ciencia y la tecnología en España
Universidades españolas en el Siglo de Oro
Referencias
1. Luis Joseph Velázquez, Orígenes de la poesía castellana, Málaga, 1754, págs. 6667 (http://books.google.es/books?id
=6oZjEeuNws8C&printsec=frontcover&hl=es&source=gbs_ge_summary_r&cad=0#v=onepage&q=%22siglo%20de%
20oro%22&f=false) (GB). En la pág. 131 llama también al siglo XVI "el buen siglo".
2. En cambio, para Valdeflores (op.cit., p. 67), "La poesía, que hasta entonces había seguido entre nosotros los pasos
de las demás artes y ciencias, empezó con ellas a decaer a la entrada del siglo decimoséptimo; contribuyendo a ello
con su mal ejemplo los italianos, de quienes la habíamos aprendido", aludiendo acto seguido negativamente al
"marinismo", como entonces se llamaba al modo de componer que hoy llamamos barroco.
3. El Siglo de Oro (http://www.turismoalmagro.com/elsiglodeoro_teatro_96.html), Almagro, Teatro
4. Miguel Zorita Bayón: Breve Historia del Siglo de Oro (http://books.google.es/books?id=nBuM7PNNPVgC&pg=PA1
9&lpg=PA19&dq=#v=onepage&q&f=false), Ediciones Nowtilus (2010) ISBN: 9788497638203
5. ArteHistoria: La cultura del Siglo de Oro (http://web.archive.org/web/http://www.artehistoria.jcyl.es/v2/contextos/665
8.htm), Junta de Castilla y León.
6. Así es denominado Lope de Vega por Cervantes en el prólogo de Ocho comedias y ocho entremeses nuevos. Texto
consultado en la edición digital de Rodolfo Schevill y Adolfo Bonilla, en Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes.
www.cervantesvirtual.com
Bibliografía
García Cueto, David (2007), Seicento boloñés y siglo de oro español, Centro de Estudios Europa
Hispánica, Madrid, España. ISBN 9788493464368.
Enlaces externos
Wikimedia Commons alberga contenido multimedia sobre Arquitectura barroca en España.
Wikimedia Commons alberga contenido multimedia sobre Arquitectura renacentista de España.
Historia del Arte, de la literatura, de la arquitectura y de la música española en español e inglés (http://w
ww.spanisharts.com/e_index.html)
Lista de enlaces web sobre el Siglo de Oro (http://parnaseo.uv.es/Webs/Siglos_Oro.htm)
Revista Siglo de Oro Español (dirección de Carlos Dimeo) (http://web.archive.org/web/http://www.siglod
eoro.net.ve/)
El Barroco y el Siglo de Oro (El Liceo Digital) (http://www.liceodigital.com/literatura/barroco.htm)
El Siglo de Oro, en la University of Puget Sound (http://www2.ups.edu/faculty/velez/Span_402/Siglo402.
htm)
Edición en CD del Teatro del Siglo de Oro (http://www.edicioneselectronicas.com)
Grupo de Investigación Siglo de Oro (GRISO) (http://www.unav.es/centro/griso/)
Flores de Poetas AntequeranoGranadinos (http://www.antequeranogranadinos.com/)
Seminario Interdisciplinar para el estudio de la Literatura Áurea Española (http://rosalia.dc.fi.udc.es/SIEL
AE/)
El tema de la naturaleza en la poesía del Siglo de Oro (http://cle.enslsh.fr/1213447227488/0/fiche___arti
cle/&RH=CDL_ESP110000) por Marta Martínez Valls (artículo en francés)
Enlaces sobre el teatro del Siglo de Oro (http://www.uqtr.ca/teatro/otros/tela.html)
Colección digitalizada de Teatro del Siglo de Oro (http://bdh.bne.es/bnesearch/Search.do?destacadas1=Te
atro+del+Siglo+de+Oro&home=true&languageView=es) en la Biblioteca Digital Hispánica de la
Biblioteca Nacional de España
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El Siglo de Oro español fue un período de florecimiento del arte y la

1638 la Condesa de Chinchón, esposa del virrey del Perú Luis Fernández de Cabrera, descubre y divulga las

Véanse también: Humanismo en España, Escuela de Salamanca, Arbitrismo, Ciencia y técnica en el Siglo de

A esta vulgarización literaria corresponde una subsecuente vulgarización de Portada de la primera edición

A esta corriente de realismo popularizador sucedió una reacción religiosa,

Pueden citarse como obras maestras representativas del teatro áureo

Tuvo por discípulos e imitadores de estas cualidades a una serie de

Los nuevos descubrimientos en el Nuevo Mundo y la colonización española

Al barroco pertenecen Diego Velázquez, pintor de complejas

Hay que citar también a Juan Bautista Maíno, pintor de alegorías políticas, Claudio Coello, Juan Carreño de

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