PLANIFICACIÓN DE SESIÓN DE APRENDIZAJE Número de

Docente: sesión
Grado: Primero “A”, “B”, “C” y “D” I/1
Área: Arte

TÍTULO DE LA SESIÓN
“Las Artes Visuales y su clasificación”
APRENDIZAJES ESPERADOS
COMPETENCIAS CAPACIDADES INDICADORES
o Comunica ideas y o Usa y explica la clasificación de
sentimientos a través de las artes visuales. o Dibuja y
producciones artísticas de los ejemplifica las artes visuales.
diversos lenguajes.
o Utiliza técnicas y procesos de o Identifica las diferentes
Se expresa con los diversos lenguajes manifestaciones artísticas en su
creatividad a través artísticos, incluyendo localidad y todo lo que le rodea.
de diversos lenguajes prácticas tradicionales y o Clasifica las disciplinas en el arte.
artísticos nuevas tecnologías.
o Explora y experimenta con los o Explora las artes visuales y su
materiales y los elementos de clasificación en el contexto social.
los diversos lenguajes del o Observa las diversas técnicas en
arte, utilizando sus sentidos y las artes visuales.
su cuerpo.
o Percibe con sensibilidad el o Explica la clasificación del arte y sus
entorno natural, sus disciplinas.
producciones y las o Procesa la importancia de las
manifestaciones artístico- artes visuales.
culturales.
o Contextualiza y valora las o Muestra las artes visuales como
Percibe y aprecia las
manifestaciones artísticas que parte de la cultura.
producciones
artísticas percibe y estudia. o Determina las artes visuales
y su clasificación.
o Reflexiona y opina sobre las o Manifiesta la importancia de las
manifestaciones artísticas que artes visuales en la cultura y la
percibe y produce. sociedad peruana y universal.
o Aprecia el valor de las artes
visuales.
Campo temático: o El arte: Música,
teatro, danza y artes visuales. o Las
Artes Visuales.
o Concepto de artes visuales. o Clasificación: dibujo, pintura,
grabado, cerámica, escultura y el diseño gráfico.
SECUENCIA DIDÁCTICA PRIMERA HORA
(45 minutos)
 I. Inicio (10 minutos)
Presentación de la unidad.
Se inicia con la explicación sobre la importancia del arte en la sociedad universal, y su
clasificación en cuatro disciplinas: artes visuales, música, danza y teatro; generando un
conflicto cognitivo con interrogantes sobre la importancia en la sociedad actual. II.
Desarrollo (25 minutos)
Se explica junto con ellos la importancia del arte en su formación integral, se ejemplifica
sobre las artes visuales, el desarrollo de la inteligencia espacial, se propone el conocimiento
de la cultura artística desde puntos de vista sociales, se realiza preguntas sobre la música
y su valor en la sociedad, la danza para el desarrollo psicomotor, y el teatro para poder
utilizarlo en la expresión corporal y vocal.
De manera individual y grupal realizan comparaciones sobre las manifestaciones locales
en cuanto a las disciplinas artísticas, la importancia de las artes visuales como conocimiento
de la cultura local, regional, nacional y universal.
III. Cierre (10 minutos)
Se realiza las conclusiones respectivas, reflexionando sobre la importancia del arte en
la tecnología actual y su intervención en la sociedad contemporánea, se manifiesta sobre
la creatividad como proceso de generar ideas para solucionar problemas diarios.
SEGUNDA HORA (45 minutos)
I. Inicio (10 minutos)
Se presenta el tema: las artes visuales.
Se escribe los temas enumerados de dibujo, pintura, escultura, grabado y cerámica,
realizando interrogantes sobre su conocimiento al respecto, y como se diferencian entre ellos.
II. Desarrollo (25 minutos)
Se comienza a armar conceptos sobre dibujo, pintura, escultura, grabado y cerámica,
tratando de que los estudiantes puedan manifestar su punto de vista al respecto, para ello
se puede utilizar la lluvia de ideas como técnica para recopilar datos y estructurar conceptos
al respecto, se muestra trabajos relacionados a esta clasificación para que puedan
argumentar sus conceptos al respecto; considerando para ello la importancia del dibujo para
cualquier tipo de expresión gráfico plástica.
III. Cierre (10 minutos)
Se concluye con los conceptos así como el valor de la arcilla en la cerámica y en la
tecnología actual, los tipos de aleaciones entre metal y la arcilla para su resistencia en objetos
utilitarios y artísticos.
TAREA
El estudiante debe de describir como se relaciona la tecnología con las artes visuales.
MATERIALES O RECURSOS A UTILIZAR
Pizarra.
Plumones.
Láminas y materiales de muestra para obtención de trabajos en artes visuales.

ANEXO 1:
Las artes visuales es toda expresión que se puede apreciar mediante el uso de la vista
para su adecuada apreciación. Pero también se la denomina artes plásticas en el sentido
originario al término “plástica” derivado del griego “plastiké” (lat. “plástica”), o arte de
modelar, y se refiere en concreto a aquella actividad escultórica que utiliza materiales
blandos, modelables por la mano, y que, por tanto, se diferencia de aquella otra escultura
que deriva del término latino “sculpere”. En sí las Artes plásticas, también denominadas
Artes visuales, se entienden una clase de Arte al mismo nivel que las Artes escénicas,
las Artes musicales y las Artes literarias. Las Artes Plásticas se diferencian de todas
aquellas en su forma de expresión, ya que utilizan materias flexibles o sólidas,
moldeadas, dispuestas o modificadas de cualquier otra forma a voluntad por el artista.
CLASIFICACIÓN.
Se clasifica de la siguiente manera:
DIBUJO. El Dibujo es un arte visual en el que se utilizan varios medios para representar
algo en un medio bidimensional o tridimensional. Los materiales más comunes son los
lápices de grafito, la pluma estilográfica, crayones, carbón, etc. Más que una técnica
gráfica basada en el uso de la línea, el dibujo es la expresión de una imagen que se
hace en forma manual, es decir, se usa la mano para realizarlo. Los materiales que se
pueden usar son muchos, como también la superficie donde se puede hacer. Los más
usados son el papel como soporte y el lápiz como el instrumento, pero actualmente se
usa la computadora utilizando un lapicero óptico (También conocido como Tabla o
Tableta digitalizadora.) o un ratón de ordenador. Los primeros dibujos se encuentran en
las cavernas como Altamira, donde los homo erectus hicieron grabados en las paredes
representando lo que ellos consideraban importante transmitir o expresar.

PINTURA. En Bellas Artes, la pintura artística es el arte de la representación gráfica

utilizando pigmentos mezclados con otras sustancias orgánicas o sintéticas. En este arte
se emplean técnicas de pintura como la teoría del color. La pintura es la expresión de
ideas, pensamientos y sentimientos en el papel, madera, paredes etc. Para esto el pintor
necesita una habilidad para pintar y además una situación en que se base, es decir, un
conflicto, problema, o situación en la que este se encuentre. Es el color presentado en
una obra y puede ser de distintas naturalezas ya sean orgánicos y biodegradables,
solubles en agua, de base aceitosa, etc.

ESCULTURA. Se llama escultura al arte de moldear el barro, tallar en piedra, madera u

otros materiales, figuras en volumen. Es una de las Bellas Artes en la cual el escultor se
expresa creando volúmenes y conformando espacios. En la escultura se incluyen todas
las artes de talla y cincel, junto con las de fundición y moldeado, y a veces el arte de la
alfarería.

GRABADO. El grabado es el arte que produce una estampa mediante la obtención

previa de una plancha o matriz. Los procedimientos para su realización pueden ser muy
diversos, si bien son dos los fundamentales y más usados: el grabado en madera y el
grabado en cobre. Entendemos por grabado el resultado del trabajo realizado sobre una
superficie de madera o metal, llamada plancha, por medio de instrumentos cortantes,
punzantes o de ácidos que atacan la superficie metálica.
Las técnicas del grabado pueden agruparse en cuatro categorías:
1. De relieve (procesos mecánicos): Xilografía y Linóleo.
2. De incisión (procesos mecánicos): Buril y Punta seca.
3. De recorte (Esténcil): Serigrafía.
4. De superficie (Proceso químico): Litografía.

CERÁMICA. La cerámica es ciencia, tecnología y tradición elaborada a base de arcilla

cocida. Parte de la cerámica, son las vasijas y otros objetos hechos de arcilla endurecida
por cocimiento en horno. La naturaleza y el tipo de la cerámica están determinados por
la composición de la arcilla, el método de su preparación, la temperatura a la que se ha
cocido y los barnices que se han utilizado. Se distingue de la porcelana por ser porosa
y opaca. Como se cuece a temperatura más baja que ésta no llega a vitrificar. El término
alfarería se suele emplear para designar a la cerámica primitiva o de carácter popular,
generalmente de uso doméstico.
Arcilla. En el diccionario, una de las definiciones que encontramos de arcilla es:
"sustancia mineral plástica compuesta principalmente de silicatos de aluminio
hidratados". Las distintas arcillas se formaron, primero a partir de la descomposición de
las formaciones rocosas y, por la acción de distintos factores, presión tectónica,
movimientos sísmicos, distintos tipos de erosión, etc., y segundo por la adquisición,
durante el viaje hasta su lugar de sedimentación, de diferentes impurezas de origen
mineral; por lo tanto, dependiendo de las características de la roca de origen, existen
 innumerables tipos de arcillas, cada una de las cuales posee unas Número de
propiedades particulares. sesión
I/2
DISEÑO GRÁFICO. La palabra “Diseñar”, proviene del italiano
"disegnare", y el latín "designare"; de signare, significa seña o signo. De tal modo,
signo se define como la unidad mínima de comunicación en todos los lenguajes. El
concepto que mejor define el Diseño gráfico sería: es la acción de concebir, programar,
proyectar y realizar comunicaciones visuales, producidas por medios industriales y
destinados a transmitir mensajes específicos a grupos determinados.

PLANIFICACIÓN DE SESIÓN DE APRENDIZAJE

Docente:
Grado: Primero “A”, “B”, “C” y “D”
Área: Arte

TÍTULO DE LA SESIÓN
“Las Disciplinas Artísticas”
APRENDIZAJES ESPERADOS
COMPETENCIAS CAPACIDADES INDICADORES
o Comunica ideas y o Expresa las disciplinas artísticas
sentimientos a través de como parte
producciones artísticas de los de su vivencia en su contexto.
diversos lenguajes. o Clasifica las disciplinas artísticas en
artes visuales, música, danza y
teatro.
Se expresa con o Utiliza técnicas y procesos de o Identifica las diferentes
creatividad a través los diversos lenguajes manifestaciones artísticas en su
de diversos lenguajes artísticos, incluyendo localidad y todo lo que le rodea
artísticos prácticas tradicionales y o Describe la importancia de las
nuevas tecnologías. disciplinas artísticas.
o Explora y experimenta con los o Explora las artes visuales y su
materiales y los elementos de clasificación en el contexto social.
los diversos lenguajes del o Demuestra las variantes de las
arte, utilizando sus sentidos y disciplinas artísticas en concepto y
su cuerpo. forma práctica.
 o Percibe con sensibilidad el o Explica la clasificación del arte y sus
entorno natural, sus disciplinas.
producciones y las o Proporciona información sobre la
manifestaciones artístico- música, artes visuales, danza y el
culturales. teatro.
Percibe y aprecia las o Contextualiza y valora las o Muestra las disciplinas artísticas
producciones manifestaciones artísticas que como parte de su cultura.
artísticas percibe y estudia. o Valora el arte como
manifestación humana.
o Reflexiona y opina sobre las o Manifiesta la importancia de las
manifestaciones artísticas que disciplinas artísticas en la cultura y
percibe y produce. la sociedad peruana y universal.
o Aprecia la cultura y el arte.
Campo temático: o
Disciplinas artísticas.
o La música. o Las
artes visuales. o El
teatro. o La danza.
SECUENCIA DIDÁCTICA PRIMERA HORA
(45 minutos)
I. Inicio (10 minutos)
Presentación de la unidad.
Se inicia con la explicación sobre la importancia del arte en la sociedad universal, y su
clasificación en cuatro disciplinas: artes visuales, música, danza y teatro; generando un
conflicto cognitivo con interrogantes sobre la importancia en la sociedad actual, además se
explica sobre la importancia de cada disciplina en la formación integral del estudiante.
II. Desarrollo (25 minutos)
Se propone los temas clasificando las disciplinas del arte.
De manera individual y grupal se inicia con preguntas sobre cada tema como: artes
visuales, música, danza y teatro, a medida que se logra el concepto al respecto se procede
a realizar un pequeño ejemplo de cada uno, ejemplificando en la pizarra para ello cada
concepto.
Es importante si es posible mostrar la ejecución de un determinado instrumento musical,
para poder afirmar sobre la expresión musical, así como articular improvisaciones para el
teatro y en la danza lograr movimientos corporales para ver cómo van desarrollando al
psicomotricidad.
III. Cierre (10 minutos)
Se realiza las conclusiones afirmando sobre la importancia de cada disciplina en la
formación de la cultura personal además de ser integral en el estudiante.
SEGUNDA HORA (45 minutos)
I. Inicio (10 minutos)
Se presenta el tema: las artes visuales, la música, danza y el teatro.
Se escribe en la pizarra las artes visuales, generando conflicto cognitivo mediante
interrogantes como: ¿se podrá dibujar un retrato?, ¿Cómo se dibuja un bodegón?, ¿Cómo
se representa la música en un pentagrama?, ¿Cómo se puede representar cólera e ira?, ¿a
qué se llama ritmo en la danza?
II. Desarrollo (25 minutos)
Se inicia con el temas de las artes visuales, considerando para ello las manera de
expresar, mediante esta disciplina, y su expansión hacia el campo de la tecnología, así como
la música y el uso de software para la mejora de la escucha activa y otros elementos
importantes como el uso del ordenador en la expresión plásticas, en cuanto a la danza, se
realiza demostraciones básicas de pasos que estén dentro de su contexto, para que puedan
desarrollar el proceso de introducción hacia la representación de la danza; por ultimo en
cuanto al teatro se ejercita con expresiones corporales y vocales sobre gestos y actitudes
básicas dentro del teatro.
III. Cierre (10 minutos)
Se concluye con ejemplos y muestras sobre las disciplinas artísticas en la época
contemporánea.
TAREA
El estudiante debe elaborar un mapa conceptual sobre las disciplinas artísticas.
MATERIALES O RECURSOS A UTILIZAR
Pizarra.
Plumones.
Láminas y materiales de muestra para obtención de trabajos en las disciplinas artísticas.

ANEXO 1:
ARTES VISUALES
Arquitectura: es el arte de proyectar y construir edificios. Denominada a veces como el “arte
del espacio”, la arquitectura es un proceso técnico y de diseño que procura mediante
diversos materiales la construcción de estructuras que organizan.
Arte corporal: es el que utiliza el cuerpo humano como soporte. Incluye actividades como
el maquillaje, el vestuario, la peluquería, el tatuaje, el piercing, etc.
Arte digital: es el realizado por medios digitales, como el vídeo o la informática, vinculado a
menudo a las instalaciones, o que utiliza diversos soportes, como Internet.
Arte efímero: es el que tiene una duración determinada en el tiempo, ya que en la génesis
de su concepción estriba ya el hecho de que sea perecedero. Incluye diversas formas de
arte conceptual y de acción, como el happening y la performance.
Artes decorativas o aplicadas: término aplicado preferentemente a las artes industriales,
así como a la pintura y la escultura, cuando su objetivo no es el de generar una obra única
y diferenciada, sino que buscan una finalidad decorativa y ornamental.
Artes gráficas: son las que se realizan por medio de un proceso de impresión; así, son artes
gráficas tanto el grabado como la fotografía, el cartelismo o el cómic, o cualquier actividad
artística que utilice un medio impreso.
Artes industriales: son las desarrolladas con una elaboración industrial o artesanal pero
persiguiendo una cierta finalidad estética, sobre todo en la elaboración de determinados
objetos como vestidos, viviendas y utensilios, así como diversos elementos de decoración.
Muchas artes decorativas son también industriales.
Artes y oficios: son las que comportan un trabajo manual, que puede tener un carácter
artesanal o industrial. Engloba diversas actividades como la cerámica, la corioplastia, la
ebanistería, la forja, la jardinería, la joyería, el mosaico, la orfebrería, la tapicería, la vidriería,
etc.
Cinematografía: técnica basada en la reproducción de imágenes en movimiento, el cine
surgió con el invento del cinematógrafo por los hermanos Lumière en 1895. Si bien en
principio únicamente suponía la captación de imágenes del natural, como si fuese un
documental, enseguida la cinematografía evolucionó hacia la narración de historias
mediante la utilización de guiones y procesos técnicos como el montaje, que permitían rodar
escenas y ordenarlas de forma que presentase una historia coherente.
Dibujo: representación gráfica realizada por medio de líneas, trazos y sombras, elaborados
mediante lápiz, pluma u objetos similares.
Diseño: es la traza o delineación de cualquier elemento relacionado con el ser humano, sea
un edificio, un vestido, un peinado, etc.
Escultura: es el arte de modelar figuras en volumen, mediante diversos materiales como el
barro, la piedra, la madera, el metal, etc.
Fotografía: es una técnica que permite capturar imágenes del mundo sensible y fijarlas en
un soporte material –una película sensible a la luz–.
Grabado: el grabado es una técnica de elaboración de estampas artísticas mediante una
plancha de madera o metal trabajada según diversos procedimientos: aguafuerte, aguatinta,
calcografía, grabado al buril, grabado a media tinta, grabado a punta seca, linograbado,
litografía, serigrafía, xilografía, etc.
Historieta: la historieta o cómic es una representación gráfica mediante la cual se narra una
historia a través de una sucesión de viñetas, en las que mediante dibujos –en color o blanco
y negro– y textos enmarcados en unos recuadros llamados “bocadillos” se va presentando
la acción narrada, en un sentido lineal.
Pintura: es el arte y técnica de crear imágenes a través de la aplicación de pigmentos de
color sobre una superficie, sea papel, tela, madera, pared, etc. Se suele dividir en pintura
mural (fresco, temple) o de caballete (temple, óleo, pastel), e igualmente puede clasificarse
según su género (retrato, paisaje, bodegón, etc).
Danza: la danza es una forma de expresión del cuerpo humano, que consiste en una serie
de movimientos rítmicos al compás de una música –aunque esta última no es del todo
imprescindible–.
Teatro: es un arte escénico que tiene por objetivo la representación de un drama literario, a
través de unos actores que representan unos papeles establecidos, combinado con una
serie de factores como son la escenografía, la música, el espectáculo, los efectos especiales,
el maquillaje, el vestuario, los objetos de atrezzo, etc.

ARTES MUSICALES
Canto coral: es el realizado por un grupo de voces, bien masculinas o femeninas, o mixtas,
que interpretan una canción o melodía de forma conjunta, aunando sus voces para ofrecer
una sola voz musical. Entre las diversas formas de canto coral figura el canto gregoriano.
Música sinfónica: la música es el arte de organizar sensible y lógicamente una combinación
coherente de sonidos y silencios utilizando los principios fundamentales de la melodía, la
armonía y el ritmo.
Ópera: es un arte donde se combina la música con el canto, sobre la base de un guion
(libreto) interpretado según los principios de las artes escénicas.
ARTES LITERARIAS
Narrativa: es el arte de escribir en prosa, recreando en palabras sucesos reales o ficticios,
que el escritor dispone de forma adecuada para su correcta comprensión por el lector, con
finalidades informativas o recreativas, expresadas con un lenguaje que puede variar desde
un aspecto descriptivo hasta otro imaginario o de diversa índole.
Poesía: es una composición literaria basada en la métrica y el ritmo, dispuesta a través de
una estructura de versos y estrofas que pueden tener diversas formas de rima, aunque
también pueden ser de verso libre. Su contenido puede ser igualmente realista o ficticio,
aunque por lo general la poesía siempre suele tener un aspecto evocador e intimista, siendo
el principal vehículo de expresión del componente más emotivo del ser humano. Drama: es
una forma de escritura basada en el diálogo de diversos personajes, que van contando una
historia a través de la sucesión cronológica y argumental de diversas escenas donde se va
desarrollando la acción. Aunque tiene un carácter literario autónomo, generalmente está
concebido para ser representado de forma teatral, por lo que el drama está íntimamente
ligado a las artes escénicas.
 Número de
PLANIFICACIÓN DE SESIÓN DE APRENDIZAJE sesión
I/3
Docente:
Grado: Primero “A”, “B”, “C” y “D”
Área: Arte

TÍTULO DE LA SESIÓN
“Elementos de las Artes Visuales”
APRENDIZAJES ESPERADOS
COMPETENCIAS CAPACIDADES INDICADORES
o Comunica ideas y o Expresa sus emociones mediante los
sentimientos a través de elementos de las artes visuales. o
producciones artísticas de los Ejecuta trazos mediante la línea, el
diversos lenguajes. color y la forma.
o Utiliza técnicas y procesos de o Identifica las diferentes
Se expresa con los diversos lenguajes manifestaciones con los elementos
creatividad a través artísticos, incluyendo de las artes visuales.
de diversos lenguajes prácticas tradicionales y o Diseña con los elementos de las
artísticos nuevas tecnologías. artes visuales.
o Explora y experimenta con los o Explora los elementos de las artes
materiales y los elementos de visuales y su clasificación.
los diversos lenguajes del o Usa y demuestra la importancia de
arte, utilizando sus sentidos y los elementos de las artes visuales.
su cuerpo.
o Percibe con sensibilidad el o Explica la clasificación de las artes
entorno natural, sus visuales. o Diferencia cada elemento
producciones y las de las artes visuales.
manifestaciones artístico-
culturales.
o Contextualiza y valora las o Muestra las artes visuales como
manifestaciones artísticas que parte de la cultura.
Percibe y aprecia las
percibe y estudia. o Demuestra la intervención
producciones de los elementos de las
artísticas artes visuales en el contexto social
en el que vive.
o Reflexiona y opina sobre las o Manifiesta la importancia de las
manifestaciones artísticas que artes visuales en la cultura y la
percibe y produce. sociedad peruana o Aprecia el valor
de la apreciación mediante los
elementos de las artes visuales.
Campo temático: o Elementos
constitutivos de las artes visuales. o
Línea. o Color. o Forma.

SECUENCIA DIDÁCTICA PRIMERA HORA

(45 minutos)
 I. Inicio (10 minutos)
Presentación de la unidad.
Se inicia escribiendo en la pizarra el concepto de Artes Visuales, incidiendo como en el
tema anterior sobre su importancia, se logra realizar el recojo de la información sobre los
saberes previos, para luego realizar la respectiva ejecución de conceptos variados sobre
sus elementos.
II. Desarrollo (25 minutos)
Se explica sobre las artes visuales y su manera de apreciar en el contexto social, a nivel
local, regional y nacional. Luego se procede a escribir los conceptos sobre la línea, siempre
recogiendo las apreciaciones de los estudiantes sobre su punto de vista sobre el concepto
de la línea, y luego se procede a describir los tipos de línea existentes en la expresión
plástica visual, para luego proceder a ejemplificar y su ubicación dentro de la naturaleza y
el contexto.
Como segundo tema se conversa sobre el color y su importancia en la expresión plástica
como el color y sus características tanto físicas como químicas, se debe de poner en énfasis
sobre el valor del color en la expresión y apreciación y su relación con las artes visuales sus
propiedades y su manera de uvbicarlo en el contexto social y natural.
III. Cierre (10 minutos)
Se realiza las conclusiones respectivas, así mismo se procede a realizar las
combinaciones de colores mostrando el círculo cromático además de la incidencia del uso
de los tres colores primarios mas el negro para el logro de mejores resultados.
SEGUNDA HORA (45 minutos)
I. Inicio (10 minutos)
Se presenta el tema: el color y la forma.
Se usa la lluvia de ideas para indagar sobre los saberes previos además de la importancia
de los colores en el mundo en donde vivimos. II. Desarrollo (25 minutos)
Se escribe en la pizarra “Color” y “Forma”, ambos conceptos deben de estar cerciorados
de manera adecuada utilizando para ello la demostración de elementos básicos del color y
su clasificación desde los primarios y los secundarios y su obtención en un círculo cromático.
Cada estudiante puede realizar en su cuaderno la combinación de los colores de acuerdo a
su interés pero logrando la combinación de estos colores usando los primario más el negro.
Consideramos el matiz y degradaciones de tono mediante el color en el círculo cromático,
se debe de indicar de manera adecuada a todos los estudiantes para el mejor desarrollo de
los temas propuestos. Luego se indaga sobre la forma y el contorno, la forma como volumen
y la apariencia de la forma, realizando explicaciones sobre la forma de manera concisa y
clara, para luego realizar un ejercicio de dibujo en el cuaderno de manera adecuada y clara
sobre la forma en las artes visuales.
III. Cierre (10 minutos)
Se concluye con la realización de los trabajos de manera adecuada, además aclarando
algunas dudas existentes en el medio natural y social.
TAREA
El estudiante debe de realizar un círculo cromático en un cuarto de cartulina corriente usando
compas y lápices de color.
MATERIALES O RECURSOS A UTILIZAR
Pizarra.
Plumones.
Láminas y materiales de muestra para la demostración de los elementos constitutivos de
las artes visuales.

ANEXO 1:
ELEMENTOS CONSTITUTIVOS DE LAS ARTES VISUALES:
LÍNEA. La línea es la sucesión de puntos, por lo que el punto según Wassily Kandinsky, es
el elemento plástico básico. Siguiendo sus conceptos el punto en plástica no es un ente
material, sino que al reclamar una cierta superficie sobre el plano, se materializa, posee
límites, sus tensiones internas y comienza a vivir como ente autónomo; en él se encuentra
el embrión de la línea y el plano, pero se lo percibirá como punto si en relación con el plano
que lo contiene y los elementos que lo rodean, su tamaño es adecuado a la percepción de
un punto. Su forma externa es variable, sea circular, triangular, trapezoidal, como simple
mancha sin características geométricas, etc. Constituye el ‘sonido’ elemental de la plástica
y con sólo un punto sobre el plano éste ya comienza a expresarse estructuralmente. Tipos
de línea que existen son:

COLOR.
El color es una experiencia sensorial que se produce gracias a tres factores:

1. Una emisión de energía luminosa. El color está directamente relacionado con la luz ya
que, como es evidente, sin luz no se perciben los colores. Incluso, aunque exista luz en
nuestro entorno, dependiendo de sus características, tendremos distintas apreciaciones
de los colores de los objetos.
2. La modulación física que las superficies de los objetos hacen de esa energía.
3. La participación de un receptor específico: la retina. El ojo humano contiene tres tipos
distintos de receptores del color, que son sensibles a la luz roja, verde y azul (RGB: Red,
Green and Blue).

FORMA. La forma es un elemento a medio camino entre lo perceptivo y la representación.

Un avión, por ejemplo, puede tener apariencias muy diversas o ser percibido desde puntos
de vista diferentes. En cualquier caso, su estructura sigue siendo en todos los casos la
misma. Gracias a esa forma estructural reconocemos sin problemas todos los tipos de
aviones y todas las vistas parciales de cada uno de ellos y nuestra percepción no es
engañada por las apariencias de los casos individuales. Para que la forma sea arquetípica
(es decir sirva como ejemplar, prototipo o modelo) es necesario que cuente con el número
suficiente de rasgos que salvaguarden la identidad del objeto. Por este motivo, la
representación arquetípica exige: (a) simplicidad y fácil reconocimiento y (b) una adecuación
realista al significado que quiere expresar (difícilmente una hiena podría ser alguna vez un
símbolo de paz por sus propias características biológicas y zoológicas).
 Número de
sesión
I/4

PLANIFICACIÓN DE SESIÓN DE APRENDIZAJE

Docente:
Grado: Primero “A”, “B”, “C” y “D”
Área: Arte

TÍTULO DE LA SESIÓN
“Mi Trabajo con Materiales no Convencionales”
APRENDIZAJES ESPERADOS
COMPETENCIAS CAPACIDADES INDICADORES
o Comunica ideas y o Expresa sus emociones mediante
sentimientos a través de materiales no convencionales. o Usa
producciones artísticas de los recursos de su contexto para expresar
diversos lenguajes. ideas.
Se expresa con o Utiliza técnicas y procesos de o Identifica y ejecuta trabajos con
creatividad a través los diversos lenguajes materiales de su alrededor.
de diversos lenguajes artísticos, incluyendo o Usa técnicas de collage para lograr
artísticos prácticas tradicionales y su trabajo de materiales reciclables
nuevas tecnologías. y naturales.
o Explora y experimenta con los o Explora y experimenta con
materiales y los elementos de materiales de su contexto.
los diversos lenguajes del
 arte, utilizando sus sentidos y o Diseña trabajos
su cuerpo. relacionados con la
expresión plástica de su contexto.

o Percibe con sensibilidad el o Explica la importancia del reciclaje.

entorno natural, sus o Demuestra el valor de la expresión y
producciones y las la apreciación artística.
manifestaciones artístico-
culturales.
Percibe y aprecia las o Contextualiza y valora las o Muestra su trabajo concluido de
producciones manifestaciones artísticas que collage.
artísticas percibe y estudia. o Procesa información sobre el valor
cultural del uso de materiales no
convencionales.
o Reflexiona y opina sobre las o Manifiesta la importancia del arte.
manifestaciones artísticas que o Aprecia y procesa información
percibe y produce. sobre el valor de la cultura local.
Campo temático:
o Materiales no convencionales. o
Reciclables: plásticos, vidrio, telas, algodón,
etc. o Naturales: hojas, arena, piedra, tintes
naturales, etc.
SECUENCIA DIDÁCTICA PRIMERA HORA
(45 minutos)
I. Inicio (10 minutos)
Presentación de la unidad.
Se inicia con la demostración de trabajos con materiales no convencionales y su uso en
la expresión plástica local, explicando sus características y la importancia del uso en el arte
y la cultura como base del desarrollo y conservación del medio ambiente.
II. Desarrollo (25 minutos)
Se propone el tema los materiales no convencionales en la expresión plástica visual.
De manera individual y grupal se procede a recoger información del uso que se podría
dar a ciertos materiales del contexto local, además de la importancia del reciclaje. Luego se
inicia con la demostración de trabajos y proceso del collage para expresar ideas de manera
autónoma y clara para validar la información proporcionada sobre el valor de la cultura y el
arte en la localidad, evidentemente se hace notar el uso de una serie de materiales
alternativos y su uso en expresión plástica y visual. Se indaga sobre la técnica y procesos
para realizar collages de manera autónoma y adecuada. III. Cierre (10 minutos)
Se concluye respondiendo preguntas sobre el uso de materiales convencionales y no
convencionales y su uso en la expresión plástica y visual, se procede a indagar sobre
anteriores experiencias y sus inmensas posibilidades de uso a nivel de experiencia plástica
y visual.
SEGUNDA HORA (45 minutos)
I. Inicio (10 minutos)
 Se presenta el tema: los materiales no convencionales y mi trabajo de arte.
Se escribe en la pizarra las artes visuales, generando conflicto cognitivo mediante
interrogantes como: ¿se podrá pegar arena en cartulina?, ¿Cómo puedo pegar objetos en
cartulina?, ¿Cómo ejecuto un trabajo de collage?, ¿Cómo se puede realizar collages de
plantas?, ¿Cómo puedo expresar mis emociones mediante el collage y otras alternativas?
II. Desarrollo (25 minutos)
Se inicia con la aclaración sobre el concepto de collage, así como la sistematización sobre
el concepto de collage, los primeros trabajos de arte en collage, George Braque y Picasso
en 1917, otras alternativas de collage demostrando el proceso de ejecución y expresión de
manera libre y espontánea, se selecciona los materiales y se procede a realizar un trabajo
de collage con materiales no convencionales pueden usar hojas de plantas secas, arena,
pastas, veteados y otras alternativas relacionadas a la expresión plástica.
Se considera la importancia de la experiencia como parte de la creatividad artística, pero
asimilando la importancia del color y la forma en este tipo de trabajos. III. Cierre (10 minutos)
Se concluye con la culminación de los trabajos por parte de cada estudiante en un cuarto
de pliego de cartulina.
TAREA
Los estudiantes deben de realizar un trabajo con materiales no convencionales en sus
hogares tratando de afectar lo menos posible al entorno natural considerando el uso de
reciclaje para ello.
MATERIALES O RECURSOS A UTILIZAR
Pizarra.
Plumones.
Láminas y materiales de muestra.

ANEXO 1:
MATERIALES NO CONVENCIONALES.
Los materiales no convencionales es el aprovechamiento de los recursos en desuso
(reciclaje), así como los naturales para la expresión y apreciación artística.

RECICLABLES: PLÁSTICOS, VIDRIO, TELAS, ALGODÓN, ETC.

Plásticos. Se pueden realizar trabajos de bricolaje, como texturados y collage sobre
cartulinas.
Vidrio. Se puede usar para realizar simples mosaicos, teniendo cuidado en el uso de la
cortadora y el lijado respectivo para no afectar y evitar accidentes.
Telas. Las telas se pueden usar para realizar collages con cola sintética sobre cartulina.
Algodón. Se usa mayormente en el collage, como medio de expresión de barbas y de
nubes.
También se puede trabajar de manera mixta usando arena, tela y algodón, obteniendo
excelentes paisajes.

NATURALES: HOJAS, ARENA, PIEDRA, TINTES NATURALES, ETC.

Hojas. Las hojas de plantas se pueden hacer secar para realizar hermosos collages, o
floreros con flores secas sobre cartulina.
Arena. La arena es un elemento muy importante para experiencias de texturados en
pintura rupestre. Piedra. Se puede acompañar para la realización de collages y otros
tipos de expresiones en lo que se refiere en collage.
Tintes naturales. Los tintes naturales se pueden usar para realizar trabajos artísticos
de paisajes y de otros medios.
Mixtos. En la combinación de papeles y otros elementos se puede obtener trabajos
exclusivos para la expresión artística.
En esta etapa se puede realizar trabajos relacionados con collages de materiales,
adecuando para ello diferentes materiales de acuerdo al contexto en el cual se desarrolle
 la actividad educativa, es importante considerar ello para evitar Número de
confusiones en cuanto al desarrollo de la creatividad como elemento sesión
esencial en el arte.
I/5

PLANIFICACIÓN DE SESIÓN DE APRENDIZAJE

Docente:
Grado: Primero “A”, “B”, “C” y “D”
Área: Arte
TÍTULO DE LA SESIÓN
“Los Materiales no Convencionales”
APRENDIZAJES ESPERADOS
COMPETENCIAS CAPACIDADES INDICADORES
o Comunica ideas y sentimientos o Expresa sus emociones mediante el
a través de producciones collage. o Representa sus ideas
artísticas de los diversos mediante el collage.
lenguajes.
o Utiliza técnicas y procesos de o Diseña imágenes creativas en la
Se expresa con los diversos lenguajes técnica del collage.
creatividad a través artísticos, incluyendo prácticas o Pega elementos
de diversos lenguajes tradicionales y nuevas representativos de
artísticos tecnologías. su creatividad.
o Explora y experimenta con los o Ejecuta trabajos con el collage de
materiales y los elementos de materiales no convencionales.
los diversos lenguajes del arte, o Utiliza materiales no convencionales
utilizando sus sentidos y su para realizar collages.
cuerpo.
o Percibe con sensibilidad el o Explica la manera de pegar objetos
entorno natural, sus sobre cartulina. o Muestra los
producciones y las resultados de los trabajos de collage.
manifestaciones artístico-
culturales.
Percibe y aprecia las o Contextualiza y valora las o Procesa información sobre la historia
producciones manifestaciones artísticas que del collage.
artísticas percibe y estudia. o Adapta conocimientos nuevos
para la elaboración de
trabajos.
o Reflexiona y opina sobre las o Aprecia el valor de los resultados.
manifestaciones artísticas que o Se integra al trabajo grupal de
percibe y produce. collage.
Campo temático: o Trabajo de taller.
o Los collages. o Formas de pegar
materiales u objetos.

SECUENCIA DIDÁCTICA PRIMERA HORA

(45 minutos)
 I. Inicio (10 minutos)
Presentación de la unidad.
Se inicia con la explicación sobre el collage incidiendo en la historia misma de la historia,
realizando preguntas sobre el proceso de pegado de algunos materiales no convencionales.
II. Desarrollo (25 minutos)
Se procede a realizar algunas demostraciones sobre el proceso de pegado de materiales
sobre una cartulina, además realizando la técnica de lluvia de ideas se compara las láminas
varias de ellas usadas mediante el collage de materiales diversos, se realiza una pequeña
demostración sobre la técnica de pegar materiales sobre la cartulina.
De manera individual se procede a realizar experiencias sobre el uso de materiales no
convencionales usando para ello el reciclaje como inicio de conservación del medio
ambiente, además de reflexionar sobre ello, se puede usar plásticos, etiquetas, revistas y
periódicos, tratando de que cada estudiante realice de manera coherente su composición,
además se les guía en el proceso para que se determine los conceptos al finalizar los
trabajos.
III. Cierre (10 minutos)
Se guía cada trabajo para su conclusión incidiendo en la importancia de realizar trabajos
relacionados al reciclaje.

SEGUNDA HORA (45 minutos)

I. Inicio (10 minutos)
Se presenta el tema: El Collage.
Se escribe en la pizarra el titulo Collage, y luego se procede a realizar preguntas al
respecto para incidir en la historia sobre el collage, que se inicia con Braque y Picasso en el
año de 1907, usando materiales como el papel tapiz para lograr componer el cubismo. II.
Desarrollo (25 minutos)
Se inicia mediante el uso de materiales no convencionales pero de manera natural, como
hojas secas logrando un trabajo con ello, también se puede usar otros materiales como arena
para el logro de texturas y tierra así como se debe de tener cuidado en el uso de cola sintética
para el pegado de estos materiales, considerando el mojado de algunos de ello y el diseño
anterior en otros.
III. Cierre (10 minutos)
Se concluye con la culminación de los trabajos e incidiendo en el título de trabajo de
manera creativa.
TAREA
Los estudiantes algunos trabajos que no han sido concluidos deben de realizar el acabado y
pintado en su casa.
MATERIALES O RECURSOS A UTILIZAR
Pizarra.
Plumones.
Láminas y materiales no convencionales.

ANEXO 1:
El Collage. Los elementos del collage de papel, que data en el Cubismo
Sintético con George Braque y Pablo Picasso en 1912 los primeros indicios de
collage (papiers colles).
Collage de papeles y revistas.

Collage de plantas
secas y
 papel. Número de
sesión
II/1

Collage de papel lustre y cartulina.

PLANIFICACIÓN DE SESIÓN DE APRENDIZAJE

Docente:
Grado: Primero “A”, “B”, “C” y “D”
Área: Arte
TÍTULO DE LA SESIÓN
“El Dibujo Básico y sus Elementos”
APRENDIZAJES ESPERADOS
COMPETENCIAS CAPACIDADES INDICADORES
o Comunica ideas y sentimientos o Expresa sus
a través de producciones emociones mediante
artísticas de los diversos los elementos del dibujo.
lenguajes. o Dibuja formas mediante los
elementos del dibujo.
o Utiliza técnicas y procesos de o Diseña formas mediante la línea, el
Se expresa con
los diversos lenguajes punto, plano, volumen, forma y textura.
creatividad a través
artísticos, incluyendo prácticas o Utiliza materiales como lápiz y lapicero
de diversos lenguajes
tradicionales y nuevas para realizar sus trazos.
artísticos tecnologías.
o Explora y experimenta con los o Ejecuta ejemplos de elementos del
materiales y los elementos de dibujo.
los diversos lenguajes del arte, o Experimenta con diversos materiales
utilizando sus sentidos y su dibujos como ejemplos de elementos
cuerpo. del dibujo.
o Percibe con sensibilidad el o Explica los elementos del dibujo como
Percibe y aprecia las entorno natural, sus una forma de apreciación crítica.
producciones producciones y las o Expone su parecer sobre su trabajo.
artísticas manifestaciones artístico-
culturales.
 o Contextualiza y valora las o Procesa información relevante sobre
manifestaciones artísticas que los elementos del dibujo.
percibe y estudia. o Determina los elementos del dibujo.
o Reflexiona y opina sobre las o Aprecia los elementos del dibujo.
manifestaciones artísticas que o Se integra en su proceso de
percibe y produce. aprendizaje.
Campo temático. o Dibujo básico. o Elementos del dibujo
básico (la línea, el punto, plano, volumen, forma, textura) o
Expresar los elementos del dibujo en un trabajo libre mediante la
línea.
SECUENCIA DIDÁCTICA PRIMERA HORA
(45 minutos)
I. Inicio (10 minutos)
Presentación de la unidad.
Se inicia con preguntas sobre los elementos básicos del dibujo, además de mostrarles
algunos ejemplos al respecto.
II. Desarrollo (25 minutos)
Se inicia la sesión considerando la importancia del dibujo en la expresión plástica
definiendo conceptos claros y definidos al respecto, además se debe de poner en énfasis
la solución de técnicas dentro de la expresión gráfico plástica, además de la importancia de
los elementos del dibujo todo ello siempre considerando que el estudiante es quien debe
definir y llegar a concluir diferenciando estos elementos mediante el concepto de manera
práctica y teórica.
Considerando la importancia de los conceptos se define y se demuestra ejemplos de
cada elemento que son: la línea, el punto, el plano, el volumen, la forma y la textura, cada
uno de estos elementos deben de precisar con ejemplos claros y concisos en su cuaderno
para que sea usado posteriormente.
III. Cierre (10 minutos)
Se guía cada trabajo para su conclusión definiendo además la corrección de ortografía
y otros.

SEGUNDA HORA (45 minutos)

I. Inicio (10 minutos)
Se presenta el tema: Elementos del Dibujo.
Se escribe en la pizarra: la línea, el punto, el plano, el volumen, la forma y la textura.
Luego se explica la naturaleza de cada uno.

II. Desarrollo (25 minutos)

Se inicia solicitando que los estudiantes presenten sus materiales como es un cuarto de
pliego de cartulina, plumones, colores y lápiz grafito; e inmediatamente se inicia a desarrollar
a realizar un trabajo con los elementos del dibujo, considerando la importancia de cada
elemento en la expresión plástica, es importante considerar que el estudiante debe de
realizar de manera libre su trabajo utilizando para ello la creatividad con la guía del docente
de área, puede utilizar incluso el collage como recurso alternativo para lograr la textura, u
otros elementos como pegar hilos y realizar un dibujo con ello.
III. Cierre (10 minutos)
Se concluye con la culminación de los trabajos expresando una apreciación y sugerencias
para lograr mejores resultados para posteriores oportunidades.
TAREA
Los estudiantes algunos trabajos que no han sido concluidos deben de realizar el acabado y
pintado en su casa.
MATERIALES O RECURSOS A UTILIZAR
Pizarra.
Plumones.
Láminas y muestras con elementos del dibujo.

ANEXO 1:
CONCEPTO DE DIBUJO. Es la representación de un objeto por medio de líneas que
limitan sus formas y contornos. Se trata de una abstracción de nuestro espíritu que
permite fijar la apariencia de la forma, puesto que el ojo humano sólo percibe masas
coloreadas de diversa intensidad luminosa. El dibujo es el arte de representar
gráficamente sobre una superficie plana de dos dimensiones objetos que, por lo regular,
tienen tres. También, debemos tomar en cuenta que el dibujo es la base de toda creación
plástica y es un medio arbitrario y convencional para expresar la forma de un objeto por
la línea, un trazo y juegos de sombras y luz. Lo que caracteriza al dibujo es la limitación
de las formas mediante líneas; esto lo diferencia de la pintura, en la cual la estructura
de los planos se logra mediante masas coloreadas. El dibujo es un elemento abstraído
del complejo pictórico, que en virtud de su fuerza expresiva, se convierte en un arte
independiente.

ELEMENTOS DEL DIBUJO:

EL PUNTO. Es una mancha en el espacio, en el dibujo es el elemento básico de todo
tipo de representación.

LA LÍNEA. Es la sucesión de puntos, con la cual podemos expresar una serie de

emociones, además de construir formas y contornos.
EL PLANO. Es la que diferencia en el dibujo la ubicación de los objetos de acuerdo a
su cercanía al observador.

EL VOLUMEN. Es la sensación tridimensional que tienen los objetos, o sea alto, largo y
profundidad, sin la cual no podríamos diferenciar la sensación de bulto en el dibujo.

LA FORMA. Es la apariencia que presentan los objetos al momento de dibujarlos, y

estos manifiestan sus propias características.
LA TEXTURA. Es la característica de la superficie de los objetos, y existen dos tipos
textura táctil, que se puede tocar con el tacto o los dedos, y la visual que se puede
observar la textura pero con una adecuada técnica se ha logrado representarla.
 PLANIFICACIÓN DE SESIÓN DE APRENDIZAJE Número de
Docente: sesión
Grado: Primero “A”, “B”, “C” y “D” II/2
Área: Arte

TÍTULO DE LA SESIÓN
“El Dibujo Lineal y Geométrico”
APRENDIZAJES ESPERADOS
COMPETENCIAS CAPACIDADES INDICADORES
o Comunica ideas y sentimientos o Expresa sus emociones
a través de producciones mediante el dibujo lineal y geométrico.
artísticas de los diversos o Diseña dibujos con líneas
lenguajes. y formas geométricas.
o Utiliza técnicas y procesos de o Diseña objetos usando la línea como
Se expresa con los diversos lenguajes forma de determinar el dibujo lineal.
creatividad a través artísticos, incluyendo prácticas o Dibuja formas geométricas
de diversos lenguajes tradicionales y nuevas obteniendo figuras base de las
artísticos tecnologías. formas básicas, en el dibujo básico.
o Explora y experimenta con los o Ejecuta trabajos con
materiales y los elementos de dibujo lineal y geométrico.
los diversos lenguajes del arte, o Experimenta las formas lineales
utilizando sus sentidos y su y geométricas en su trabajo.
cuerpo.
o Percibe con sensibilidad el o Explica el concepto de dibujo lineal y
entorno natural, sus geométrico.
producciones y las o .Aprecia el valor del dibujo lineal y
manifestaciones artístico- geométrico.
Percibe y aprecia las culturales.
producciones o Contextualiza y valora las o Procesa información sobre el dibujo
artísticas manifestaciones artísticas que lineal y geométrico.
percibe y estudia. o Determina la importancia del dibujo.
o Reflexiona y opina sobre las o Aprecia el valor del dibujo lineal y
manifestaciones artísticas que geométrico.
percibe y produce. o Critica los resultados de su trabajo.
Campo temático. o
Dibujo lineal y
geométrico. o El dibujo
lineal. o El dibujo
geométrico. o Las
figuras geométricas.
SECUENCIA DIDÁCTICA PRIMERA HORA
(45 minutos)
 I. Inicio (10 minutos)
Presentación de la unidad.
Se inicia con preguntas sobre los elementos básicos del dibujo, además de mostrarles
algunos ejemplos al respecto. Luego se procede a mostrar dibujos lineales y geométricos,
para que de esa manera se involucren en el dibujo lineal y geométrico. II. Desarrollo (25
minutos)
Se inicia con la explicación del dibujo en su contexto general, siendo el dibujo la
expresión básica realizada mediante la línea, realizada sobre una superficie plana; luego de
esto se procede a explicar la importancia del dibujo desde la línea esta línea debe ser segura
para mejorar el pulso se realiza ejercicios de pulso a mano suelta. Luego de ello se procede
a realizar un ejemplo de dibujo lineal, iniciando de esta manera la comprensión del dibujo y
la línea como elemento esencial de expresión. Los estudiantes deben realizar un trabajo en
su cuaderno sobre dibujo lineal considerando el ejemplo en la pizarra dibujada con
anticipación.
III. Cierre (10 minutos)
Se guía cada trabajo para su conclusión definiendo además la corrección de ortografía
y otros.
SEGUNDA HORA (45 minutos)
I. Inicio (10 minutos)
Se presenta el tema: El Dibujo Geométrico.
Se escribe en la pizarra el dibujo geométrico para luego tratar de buscar mediante la
lluvia de ideas el concepto de dibujo geométrico, además de considerar para ello los
conceptos básicos sobre dibujo y las
formas básicas existentes, siendo el triángulo y el círculo.
II. Desarrollo (25 minutos)
Se inicia con el concepto de dibujo geométrico, siempre considerando la importancia de
una correcta ortografía y la consecución del concepto de dibujo geométrico.
Se dibuja las dos formas geométricas y de manera libre se realizar la búsqueda de formas
consiguiendo definir en la pizarra formas imaginarias mediante el uso de las figuras
geométricas, esto ayuda a los estudiantes a que puedan manifestar sus apreciaciones
esenciales sobre la geometría y su uso en el dibujo.
III. Cierre (10 minutos)
Se concluye con la culminación de los trabajos expresando una apreciación y sugerencias
para lograr mejores resultados para posteriores oportunidades.
TAREA
Los estudiantes algunos trabajos que no han sido concluidos deben de realizar el acabado y
pintado en su casa.
MATERIALES O RECURSOS A UTILIZAR
Pizarra.
Plumones.
Láminas y muestras de dibujo lineal y geométrico.

ANEXO 1:
DIBUJO BÁSICO
Es la representación de un objeto por medio de líneas que limitan sus formas y
contornos. Se trata de una abstracción de nuestro espíritu que permite fijar la apariencia
de la forma, puesto que el ojo humano sólo percibe masas coloreadas de diversa
intensidad luminosa. El dibujo es el arte de representar gráficamente sobre una
superficie plana de dos dimensiones objetos que, por lo regular, tienen tres. También,
debemos tomar en cuenta que el dibujo es la base de toda creación plástica y es un
medio arbitrario y convencional para expresar la forma de un objeto por la línea, un trazo
y juegos de sombras y luz. Lo que caracteriza al dibujo es la limitación de las formas
mediante líneas; esto lo diferencia de la pintura, en la cual la estructura de los planos se
logra mediante masas coloreadas. El dibujo es un elemento abstraído del complejo
pictórico, que en virtud de su fuerza expresiva, se convierte en un arte independiente.

DIBUJO LINEAL Y GEOMÉTRICO:

 Número de
sesión
II/3

PLANIFICACIÓN DE SESIÓN DE APRENDIZAJE

Docente:
Grado: Primero “A”, “B”, “C” y “D”
Área: Arte
TÍTULO DE LA SESIÓN
“Estudio Básico de los Colores”
APRENDIZAJES ESPERADOS
COMPETENCIAS CAPACIDADES INDICADORES
o Comunica ideas y sentimientos o Expresa sus emociones
a través de producciones mediante el color. o Diseña el
artísticas de los diversos círculo cromático.
lenguajes.
o Dibuja y partición del circulo
cromático en 6 espacios por 12
particiones.
Se expresa con o Utiliza técnicas y procesos de o Diseña el círculo cromático como una
creatividad a través los diversos lenguajes forma de expresar sus emociones.
de diversos lenguajes artísticos, incluyendo prácticas o Usa la combinación de colores de los
artísticos tradicionales y nuevas primarios hasta los secundarios.
tecnologías.
o Explora y experimenta con los o Ejecuta combinaciones con
materiales y los elementos de los colores primarios y el
los diversos lenguajes del arte, negro.
utilizando sus sentidos y su o Experimenta la combinación de
cuerpo. colores en el círculo cromático.
o Percibe con sensibilidad el o Explica la combinación de colores en
entorno natural, sus el círculo cromático.
producciones y las o Muestra la culminación de su círculo
manifestaciones artístico- cromático con los colores primarios
culturales. más el negro.
Percibe y aprecia las o Contextualiza y valora las o Procesa información relevante sobre
producciones manifestaciones artísticas que la combinación de colores.
artísticas percibe y estudia. o Determina la importancia del círculo
cromático en la pintura y el arte.
o Reflexiona y opina sobre las o Aprecia el valor de la combinación de
manifestaciones artísticas que los colores.
percibe y produce. o Se integra en el trabajo de ejecución
del círculo cromático.
Campo temático. o
Estudio básico de los
colores.
o Colores
primarios. o
Colores
secundarios.
o Colores
terciarios. o El
circulo cromático.
SECUENCIA DIDÁCTICA PRIMERA HORA
(45 minutos)
I. Inicio (10 minutos)
Presentación de la unidad.
Se inicia con preguntas sobre los colores, y el concepto mismo del color, que tipos de
colores existen y como se obtienen.
II. Desarrollo (25 minutos)
Se debe tener en cuenta el uso de los tres colores primarios como esencia básica para
la obtención de los colores secundarios, y esto se realiza sobre un tablero una muestra
primera, obteniendo de esta manera los colores secundarios que de acuerdo al uso del color
base bien definidos se puede obtener un total de seis colores. Esto se realiza mediante la
demostración del trabajo de combinación directa de colores primarios, secundarios y
terciarios.

III. Cierre (10 minutos)

Se guía cada trabajo para su conclusión definiendo además la corrección de ortografía
y otros.

SEGUNDA HORA (45 minutos)

I. Inicio (10 minutos)
Se presenta el tema: El Circulo Cromático.
Se escribe en la pizarra: El círculo cromático y el modelo de círculo cromático a realizar.
II. Desarrollo (25 minutos)
Se inicia con la demostración y desarrollo del pintado del círculo cromático, considerando
para ello que anteriormente se les ha indicado que realicen el trazado de las divisiones en
una cartulina de ¼ de pliego de cinco divisiones por 12 particiones de 2 centímetros cada
una, una correcta definición o adecuación del pintado del círculo cromático es realizar el
pintado con los tres colores primarios, ubicando el color local y pintado los colores de sus
costados, esto se realiza en la tercera división de todo el trabajo. Hacia el centro se degrada
hacia el color más claro y los dos restantes después del color local se agregan hacia el
oscuro el color negro.
III. Cierre (10 minutos)
Se concluye con la culminación de los trabajos, a la vez sugiriendo y guiando para su
adecuada combinación de colores.
TAREA
Los estudiantes que no lograron terminar su circulo cromático deben culminar su trabajo en
sus casas.
MATERIALES O RECURSOS A UTILIZAR
Pizarra.
Plumones.
Láminas y muestras de circulo cromático y combinación de colores.
 ANEXO 1: Número de
sesión
II/4

PLANIFICACIÓN DE SESIÓN DE APRENDIZAJE

Docente:
Grado: Primero “A”, “B”, “C” y “D”
Área: Arte
TÍTULO DE LA SESIÓN
“Técnicas Creativas Bidimensionales y Tridimensionales”
APRENDIZAJES ESPERADOS
COMPETENCIAS CAPACIDADES INDICADORES
o Comunica ideas y sentimientos o Expresa sus emociones
a través de producciones mediante las técnicas creativas.
artísticas de los diversos o Experimenta y comunica sus
lenguajes. ideas mediante las técnicas creativas.
o Utiliza técnicas y procesos de o Diseña algunos ejemplos de técnicas
Se expresa con
los diversos lenguajes creativas de expresión artística.
creatividad a través
artísticos, incluyendo prácticas o Modela algunas formas mediante el
de diversos lenguajes
tradicionales y nuevas origami. o Dobla formas en la técnica
artísticos
tecnologías. del kirigami.
o Explora y experimenta con los o Ejecuta trabajos con técnicas
materiales y los elementos de bidimensionales y tridimensionales.
los diversos lenguajes del arte, o Disfruta con las expresiones
bidimensionales y tridimensionales.
 utilizando sus sentidos y su
cuerpo.

o Percibe con sensibilidad el o Explica el proceso de técnicas básicas

entorno natural, sus bidimensionales.
producciones y las o Muestra trabajos tridimensionales.
manifestaciones artístico-
culturales.
o Contextualiza y valora las o Procesa y adapta formas
Percibe y aprecia las manifestaciones artísticas que expresivas tridimensionales y
producciones percibe y estudia. bidimensionales.
artísticas o Adapta contenidos sobre
las técnicas expresivas.
o Reflexiona y opina sobre las o Aprecia el valor de las técnicas
manifestaciones artísticas que expresivas.
percibe y produce. o Critica los resultados obtenidos sobre
técnicas expresivas en las artes
visuales.
Campo
temático. o
Técnicas
creativas. o
Bidimensionales:
o Dáctilopintura, estarcido,
esgrafiado. o Tridimensionales:
o Modelado (arcilla,
plastilina, etc.) o Tallado
(madera, jabón, tubérculo, etc.).
SECUENCIA DIDÁCTICA PRIMERA HORA
(45 minutos)
I. Inicio (10 minutos)
Presentación de la unidad.
Se inicia con preguntas sobre la creatividad y las técnicas expresivas en las artes
visuales, y que formas de expresar conocen desde el dibujo básico y el uso de los colores.
II. Desarrollo (25 minutos)
Se inicia considerando las técnicas expresivas bidimensionales, para ello se muestra la
técnica de la dáctilo pintura, el estarcido y el esgrafiado como técnicas básicas expresivas
y al alcance de los estudiantes para representar sus formas se puede utilizar la nogalina
para el estarcido por su costo sumamente económico se puede ampliar hacia el
conocimiento de los estudiantes.
III. Cierre (10 minutos)
Se guía cada trabajo para su conclusión definiendo además la corrección de ortografía
y otros.
SEGUNDA HORA (45 minutos)
I. Inicio (10 minutos)
Se presenta el tema: técnicas bidimensionales y tridimensionales.
Se escribe en la pizarra algunos materiales alternativos y se muestran trabajos
ejecutados con estas técnicas variadas.

II. Desarrollo (25 minutos)

Se inicia con el proceso de ejecución de dactilopintura, para su conocimiento se lleva un
tampón y con ello
se realiza impresión de huellas digitales y algunos otros objetos como telas, plásticos y
monedas.
En el estarcido se imprime imágenes pre diseñadas para ejecutar el estarcido que lo
realiza el estudiante, para ello se prepara los materiales con anticipación. En la parte
expresiva de manera tridimensional, se realiza un modelado en jabón, o de lo contrario si los
estudiantes no trajeran materiales entonces se opta por un origami que deben de pegar en
su cuaderno una vez logrado la forma.

III. Cierre (10 minutos)

Se concluye con la culminación de los trabajos expresando una apreciación y sugerencias
para lograr mejores resultados para posteriores oportunidades.
TAREA
Los estudiantes algunos trabajos que no han sido concluidos deben de realizar el acabado y
pintado en su casa.
MATERIALES O RECURSOS A UTILIZAR
Pizarra.
Plumones.
Láminas y muestras con elementos del dibujo.

ANEXO 1: