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Adriana Abeijón
Isabel Leclerck
Yanina Pretz
Obra: Reloj
1° Realizador
Historia del arte
Profesor Federico Leto
2017
ARTE PRECOLOMBINO
Ubicación geográfica
Desde lo que hoy es México hasta el cono sur exceptuando Brasil (pre-colonial)
El marco temporal seria del 1500 a.C. al 1492. Se divide en tres periodos: formativo o pre-
clásico, clásico y postclásico. El clásico inicia con la cultura Maya hacia 292 y termina, con su
aparente decadencia, en el 900, determinando así lo previo como lo preclásico y lo
posterior como postclásico.
Arte Olmeca
En la zona del istmo es donde se logra un gran desarrollo artístico con la cerámica.
La cultura de Teotihuacan practica un arte solemne de adoración a los dioses y la naturaleza,
cuyo único fin es representar lo sublime y lo terrible de las luchas entre los dioses. No aspira
a la belleza sino a cumplir una misión religiosa y mostrar su visión
cósmica de la vida.
Representación de dioses
Se planteó una ciudad-templo, sin murallas con una vía principal llamada “calle de los
muertos” que conectaba todo.
Los Mayas
Ocuparon la península de Yucatán, gran parte de Guatemala, Belice, Honduras y El Salvador.
Construyeron muchas ciudades dejando un gran legado arquitectónico que incluye palacios,
acrópolis templos, pirámides y observatorios astronómicos (Chichen Itzá, Copan, Palenque,
Tical, Kaminaljuyu y Calakmul)
El arte está centrado en la elite y el culto a los reyes divinos. Tiene diversos estilos
regionales, y eran los únicos con textos narrativos, la escritura glífica. La incorporan en su
arquitectura, las estelas de piedra junto a piedras circulares bajas conocidas como altares.
En escultura hacen relieves en piedra caliza, importantes escaleras decoradas con
esculturas, los más grandes eran en las fachadas de los templos elaboradas con estuco,
moldeadas y luego pintadas con colores vivos.
Escritura glifica
Uso intenso del jade y otras piedras verdes, las asociaban con el dios del sol, para: cuentas,
teselas finas, cabezas talladas, máscaras funerarias, incluso entre los nobles se hacían
incrustaciones en los dientes.
La madera sobre todo para la realización de pedernales excéntricos, huesos humanos y de
animales también los usaban para tallar.
Trabajaron el oro, plata y cobre, mediante el martillo y el método de la cera perdida.
Tradición en pintura mural, sobre paredes revestidas de yeso y de varios colores, como rojo,
negro, natural.
Cerámica, se usó la técnica de urdido a rollos, no se esmaltaba pero se lograba un acabado
fino producido por bruñido. Se pintaba con un baño de arcilla mezclada con minerales y
arcillas de otros colores.
Sus representaciones eran realistas de los temas de su vida, como reuniones diplomáticas,
fiestas, sacrificios, escenas de guerreros y derramamientos de sangre.
Los Aztecas
Tomando la fundación de la ciudad de Tenochtitlan como inicio hablamos del 1325, se
convirtió en un poderoso imperio. Configura el último periodo de las culturas de
mesoamérica.
En arquitectura mostraron absoluto dominio en escalas monumentales, destacaban los
templos como el Mayor de Tenochtitlan, formado por un conjunto de edificios y templos
dedicados a deidades como Tlaloc y Huitzilopochtli.
Templo Mayor
Orfebrería
Gran detalle en las obras pero no necesariamente realistas, pues prefirieron una
representación simbólica abstracta, no por falta de habilidades, un ejemplo de su destreza
es el Caballo-águila de alto grado de realismo.
En orfebrería debido a sus conocimientos de física, emplearon varias técnicas como fundir
el oro con la plata. Habitualmente combinaban el metal con piedras preciosas como la
turquesa, amatista, el jade o el cristal de roca o caracoles.
Realizaban adornos para sus cuerpos, pulseras, collares
pendientes, etc. y miniaturas diversas.
La pintura está ligada a la arquitectura, mucho color, plano y sin
sombreado.
El arte plumerio se destacó, hacían adornos corporales y
decoraban elementos como tapices, mantas, máscaras de
rituales, escudos o trajes guerreros. Las plumas más utilizadas
eran las del quetzal (verdes), las del tlauquecholli (rojas) y las del
xiuhtototi
(azul turquesa)
Arte plumerio
Pectoral
Los Incas
El nombre Inca significa “señor” o “alteza” en quechua. Ellos se autodenominaban
Tahuantinsuyo “los cuatro suyo o partes unidas” Era un pueblo guerrero del altiplano, cuyo
arte y arquitectura se caracteriza por la simplicidad de sus formas, la escasa decoración y la
funcionalidad.
Arquitectura
La piedra fue el material básico empleado en la construcción. Los diversos tipos de unidades
arquitectónicas fueron los ushnus (edificios piramidales truncos), las calancas (edificios
espaciosos con diversas funciones), las colcas (Grandes depósitos donde se guardaba y
almacenaba el excedente productivo. Eran recintos que contaban con canales de ventilación
y sistemas de drenaje.), los tambos (lugares de aprovisionamientos en los caminos). Una
característica que sobresale es la forma trapezoidal de las puertas, hornacinas y ventanas.
Ushnu
Tambo
Calancas
Colcas
Cerámica
Decorada con figuras geométricas en tonos sepias, rojos,
y blancos, presenta formas muy variadas, entre las que se
destaca el urpo o aríbalo vasija con motivos de insectos
como libélulas y mariposas otra cerámica que se destaca
es el quero o vaso ceremonial.
El Pacha Inca de cerámica se utilizaba en los rituales, ya
que servía para penetrar la tierra e irrigarla de sustancias,
que se creía tenía efectos mágicos. Su forma es similar a
la chaquitaclla, instrumento de labranza agrícola utilizado
por los antiguos peruanos.
Textil
Cumbi
Metalurgia
Bibliografia
Fuentes