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ARTE BARROCO Y NEOCLASICO

El origen del estilo[editar]


La arquitectura neoclásica se quiere heredera de la arquitectura clásica, teorizada
por el arquitecto antiguo Vitruvio en su tratado que definió la teoría de los tres
órdenes (dórico, jónico y corintio). Vitruvio será la gran referencia de los arquitectos
para fundar la renovación de los recursos a las formas antiguas, desde la segunda
mitad del siglo XVIII hasta 1850. Aunque en sus inicios en Francia en 1760, la
arquitectura neoclásica pretendía haber recurrido a formas griegas más que a las
italianas —al punto que llamada goût grec— intelectualmente, el neoclasicismo era
un deseo de volver a la "pureza" percibida de las artes de Roma, a la percepción
más vaga ("ideal") de las artes griegas antiguas y, en menor medida, al clasicismo
renacentista del siglo XVI, que había sido también una fuente para la arquitectura
barroca académica.
Se trata de un movimiento internacional que aparece con diferentes
manifestaciones, desde América del Norte hasta Rusia. Se declinó en varias
corrientes y se pueden distinguir:

 la fase del palladianismo, la más antigua, que se desarrolla en las campiñas de


Gran Bretaña bajo el impulso de Inigo Jones y de Christopher Wren. Se aplica
más bien a edificios aislados, rurales y de forma compacta. Su influencia es más
italiana que antigua.
 el neogriego (Greek Revival e en Inglaterra), cuyo arquitecto principal en
Francia fue Ange-Jacques Gabriel, primer arquitecto del rey bajo Luis XV.
 el estilo neoclásico propiamente dicho, en arquitectura, que conocerá un éxito
duradero en toda la primera mitad del siglo XIX, tanto para los edificios públicos
como privados en Occidente. También se verá reflejado en las artes decorativas
entre 1770 y 1830.
 el estilo Beaux Arts, que algunos quieren ver como una extensión de los
cánones neoclásicos.
Muchos arquitectos neoclásicos de principios del siglo XIX estuvieron influenciados
por los dibujos y proyectos de Étienne-Louis Boullée y Claude Nicolas Ledoux. Los
muchos dibujos de grafito de Boullée y de sus alumnos representan una arquitectura
geométrica que emula la eternidad del universo. Hay vínculos entre las ideas de
Boullée y la concepción de lo sublime de Edmund Burke. Ledoux añadió el concepto
del carácter arquitectónico, sosteniendo que un edificio debe comunicar
inmediatamente su función al espectador: tomadas literalmente tales ideas dan
lugar a la "arquitectura parlante".

La crítica ilustrada[editar]
La arquitectura puede ser analizada como una rama de las artes social y
moral; L'Encyclopédie le atribuyó la capacidad de influir en el pensamiento y en las
costumbres de los hombres. Proliferan así las construcciones que pueden contribuir
a mejorar la vida humana como hospitales, bibliotecas, museos, teatros, parques,
etc., pensadas con carácter monumental. Esta nueva orientación hizo que se
rechazara la última arquitectura barroca y se volvieran los ojos hacia el pasado a la
búsqueda de un modelo arquitectónico de validez universal.
Nacen movimientos de crítica que propugnan la necesidad de la funcionalidad y la
supresión del ornato en los edificios. Francesco Milizia (1725-1798) en Principi di
Architettura Civile (1781) extendió desde Italia las concepciones rigoristas a toda
Europa. Mientras, en Francia, el abate Marc-Antoine Laugier (1713-1769) propugna
en sus obras Essai sur l'Architecture (1752) y Observations sur l'Architecture (1765)
la necesidad de crear un edificio en el cual todas sus partes tuvieran una función
esencial y práctica y en el que los órdenes arquitectónicos fueran elementos
constructivos y no sólo decorativos, todo ello para hacer una arquitectura verdadera:
la construida con lógica.
Todos los arquitectos parten de unos supuestos comunes como son la racionalidad
en las construcciones y la vuelta al pasado. Los modelos de los edificios de Grecia y
Roma e incluso de Egipto y de Asia Menor, se convierten en referentes que todos
emplean aunque desde puntos de vista distintos.

Arquitectura visionaria[editar]

Proyecto de cenotafio para Isaac Newton, de Étienne-Louis Boullée.


Artículo principal: Arquitectura visionaria
Otros arquitectos, los llamados utópicos, revolucionarios o visionarios, plantearon
edificios basados en las formas geométricas. No despreciaron la herencia del
pasado clásico y, aunque respetaron las normas de simetría y la monumentalidad,
sus edificios son a veces el resultado de la combinación caprichosa de las formas
geométricas. Étienne-Louis Boullée (1728-1799) y Claude-Nicolas Ledoux (1736-
1806) encabezaron esta postura; entre la gran cantidad de proyectos no construidos
merece la pena mencionar el Cenotafio para Isaac Newton concebido por Boullée
como una esfera, representación del modelo ideal, levantada sobre una base
circular que había de cobijar el sarcófago del científico. Ledoux ha dejado edificios
construidos, entre ellos una parte de la utópica ciudad industrial de las Salinas de
Arc-et-Senans, de planta circular en el Franco Condado o el conjunto de
la Villette en París.

Arquitectura pintoresca[editar]
Templo de la Virtud Antigua, Stowe, Buckinghamshire, de William Kent.
Entre uno y otro grupos aparece una tercera categoría, la arquitectura pintoresca, a
partir de la creación de los jardines ingleses en el siglo XVIII, ordenados de forma
natural lejos del geometrismo del jardín francés. En esta arquitectura se valora la
combinación de la naturaleza con lo arquitectónico, la inclusión en el paisaje natural
de edificios que remedan las construcciones chinas, indias o medievales. Este juego
de formas caprichosas y el aprovechamiento de la luz buscan suscitar sensaciones
en el espectador. Horace Walpole (1717-1797) construyó en Strawberry
Hill (Londres, 1753-1756) una fantasía gótica de la que su autor dijo que le había
inspirado para escribir una novela gótica, una expresión del efecto inspirador de la
arquitectura. También William Chambers (1723-1796) creó un conjunto pintoresco
en los Jardines de Kew (Londres, 1757-1763) con la inclusión de una pagoda china
que reflejaba su conocimiento de las arquitecturas orientales.

Neorromano y neogriego[editar]

Templo a la Gloria de la Grande Armée, Pierre Alexandre Vignon, 1806.

Altes Museum de Berlín, de Karl Friedrich Schinkel, 1825-1828.)


Marcadamente historicista en su búsqueda de las fuentes clásicas, el neoclasicismo
arquitectónico se encontró con dos posibles vías, que fueron exploradas
alternativamente en Francia y Alemania. En Francia, especialmente a partir
del Imperio Napoleónico se encontró en el arte imperial romano el modelo idóneo
para sus fines propagandísticos y de enaltecimiento personal de la figura del
emperador (Templo a la Gloria de la Grande Armée (hoy iglesia de la Magdalena),
de Pierre Alexandre Vignon, proyectado por el propio Napoleón. En el Reino Unido
y en Alemania fueron los modelos griegos los que predominaron (Altes Museum de
Berlín, de Karl Friedrich Schinkel, el primer edificio del mundo concebido como un
museo desde su construcción).2

Neoclasicismo en Europa[editar]
Francia[editar]

Ange-Jacques Gabriel, progetto per Place de la Concorde, París

Ange-Jacques Gabriel, fachada oeste del Petit Trianon, Versalles


La arquitectura civil francesa considera el Neoclasicismo a partir de la mitad del siglo
XVIII con la creación de obras lúcidas y sobrias como la plaza de la Concordia en
París y el Petit Trianon en Versalles, ambas de Ange-Jacques Gabriel, en las que
todavía se encuentran premisas del clasicismo barroco francés.3:54 El proyecto para
la plaza de la Concordia, en la época plaza de Luis XV, se remonta a 1753: los
diseños originales definían un espacio muy diferente al actual, fruto de los proyectos
elaborados en la época napoleónica, con dos palacios que delimitaban un espacio
cerrado por una serie de balaustradas. Los edificios estaban claramente inspirados
en la perspectiva de Claude Perrault (1613-1688) para la fachada del Louvre. Para
la arquitectura francesa, la obra de Perrault para completar el famoso palacio real
de París era de hecho un ejemplo de absoluta maestría: su diseño claro y ordenado
caracterizado por un frontón central y una columnata de doble altura erigida sobre
un masivo basamento, tuvo una influencia considerable en la definición de los
nuevos cánones estéticos de la arquitectura.4:5 De poco después de la famosa plaza
parisina es precisamente el Petit Trianon, construido entre 1761 y 1768, en el que
los ambientes interiores se distribuyen de acuerdo a su función y no tanto a los
requerimientos estéticos de simetría. El exterior está muy simplificado y privado de
excesiva decoración, pero definido por un riguroso orden de grandes huecos
acristalados.
La siguiente generación se dirigió hacia una concepción más clásica y severa de la
arquitectura. Más de treinta años más joven que Gabriel, Marie-Joseph
Peyre (1730-1785) fue a Italia, donde ganó un concurso organizado por
la Accademia di San Luca en Roma para una catedral con dos palacios anexos. De
vuelta a Francia, diseñó el Hôtel de Neubourg (hoy destruido), una villa para
Mme. Leprêtre de Neubourg cerca de París, tal vez el primer edificio francés
verdaderamente clásico.4:1145 La villa se dispuso sobre un estilóbato y está
constituida por volúmenes compactos, sin adornos, con una planta en la que se
atenúa cualquier énfasis: la disposición de las estancias es simple, no hay entornos
de desempeño y las escaleras no se muestran, estando cerradas dentro de un
hueco. En 1763, Peyre se dedicó a la casa para el Príncipe de Condé, una
implantación menos austera, cuyo elemento más interesante es una columnata que
rodea el patio de entrada.6 Junto a su amigo Charles De Wailly proyectó el Teatro
del Odéon de París, construido entre 1779 y 1782, pero reconstruido varias veces
después de ser destruido en dos incendios. El aspecto original del teatro era sobrio
y severo, con el exterior revestido en bugnato (almohadillado) y la fachada principal
apantallada con un pórtico de columnas dóricas.4:123

Victor Louis, Gran Teatro de Burdeos

Claude-Nicolas Ledoux: proyecto para la casa del director de la Salinas Reales de


Arc-et-Senans
En ese clima de renovación, se construyeron muchos teatros en toda Francia,
incluso en pequeñas ciudades como Amiens o Besançon. En Burdeos, en la
década de 1770 se construyó el Gran Teatro, el más bello teatro francés de la
época. 4:126 Proyectado por Victor Louis (1731-1800), consta de un bloque
rectangular, con una fachada precedida por doce grandes columnas corintias.
Si Peyre, De Wailly, Louis y, como se vera más adelante, Jean Chalgrin, fueron
algunos de los principales exponentes del estilo clásico de finales del siglo XVIII,
son de igual importancia artistas como Jacques Gondouin (1737-1818), Étienne-
Louis Boullée (1728-1799) y Claude-Nicolas Ledoux (1736-1806). Gondouin es
recordado por la Escuela de cirugía de París, construida en entre 1769-1775.
Representa una obra paradigmática para la época, tanto es así que Quatremère de
Quincy dirá de ella: «Esta es la obra clásica de finales del siglo XVIII».7 Su aula
semicircular, destinada a acomodar el anfiteatro de anatomía, presenta gradas,
paredes curvas y una semicúpula de casetones inspirada en el Panteón de Roma.
El éxito de esta obra, que influirá incluso al estadounidense Benjamin Latrobe,8:Voz:
Gondouin, Jacques proporcionará al autor muchos otros encargos hasta el estallido de la

Revolución y su trabajo servirá como modelo para varias salas de reunión por todo
el mundo.
Esta preferencia por la volumetría pura va a encontrar en Boullée y Ledoux a sus
principales exponentes;9 y aunque muchos de sus proyectos se quedaron en el
papel o, en el caso de Ledoux, fueron destruidos, ambos aspiraban a crear una
arquitectura «parlante», es decir simbólica, al punto de comunicar su propia función
a través del uso racional de las formas. Boullée construyó muy poco, pero que
ejerció una gran influencia. Su proyecto más famoso, que encaja en la llamada
«arquitectura de la Revolución», fue el cenotafio de Newton, una inmensa esfera
que se suponía iba a albergar los restos del gran científico: todo tiene dimensiones
colosales y se trata con una expresivad elemental abstracta.8:Voz: Boullée, Étienne-Louis En
la época napoleónica los conceptos expresados por Boullée encontraron un fiel
seguidor en Jean-Nicolas-Louis Durand (1760-1834), profesor en la École
polytechnique y el precursor de las teorías sobre el funcionalismo, con la estrecha
relación que debía existir entre el edificio y la función.8:Voz: Durand, Jean-Nicolas-Louis

Giovanni Niccolò Servandoni, proyecto para la fachada de San Sulpicio, París


Los estudios teóricos de Boullée sentaron sin embargo las bases para la afirmación
de Ledoux, cuya obra, también influenciada por Piranesi, también se caracteriza por
una extrema simplicidad geométrica. Edificó numerosos hôtel y en 1775 comenzó
las Salinas Reales de Arc-et-Senans, pensándolas como una especie de ciudad
ideal con connotaciones utópicas. El complejo, realizado sólo en parte, se mueve a
través de un lenguaje altamente simbólico, típico de la arquitectura de Ledoux; por
ejemplo, una de sus más originales soluciones, la de casa de los guardeses del río,
la imaginó como un cilindro hueco colocado alrededor del río.
En los años prerrevolucionarios, Ledoux fue responsable de los peajes de París,
ofreciendo un amplio repertorio de soluciones en el diseño de las barreras
aduaneras, algunas de los cuales se han conservado; entre éstas la Barrière de la
Villette, formada por una cruz griega coronada por un cilindro.4:185
En la discusión de las principales obras neoclásicas francesas del siglo XVIII,
también hay que mencionar algunos edificios sacros: una de las primeras
manifestaciones de la reacción al rococó fue la fachada de la iglesia de Saint
Sulpice,8:Voz: Servandoni, Giovanni Niccolò construida en estilo clásico por el
fiorentino Giovanni Niccolò Servandoni y después alterada repetidamente en el
curso del tiempo.

Jacques-Germain Soufflot, interior del Panteón de París


El mayor ejemplo en el campo de la arquitectura sagrada sigue siendo el Panteón
de París,3:454 construido originalmente como iglesia de Santa Genoveva y más tarde
transformado en mausoleo de la Nación. Del edificio, diseñado por Jacques-
Germain Soufflot y construido entre 1757 y 1791, destaca la cúpula inspirada en la
de la catedral de San Pablo de Londres y la audaz estructura interna que recuerda,
por su ligereza, a las antiguas catedrales góticas. De hecho, durante la construcción
de Santa Genoveva, Soufflot y sus colaboradores recorrieron Francia en busca de
las piedras más adecuadas y prepararon un laboratorio con el fin de analizar las
características de resistencia y elasticidad. El objetivo era hacer la estructura más y
más refinada, a fin de reducir los elementos portantes, tomando el ejemplo de las
iglesias medievales franceses, y también la capilla de la Sábana Santa de Turín, y
de la basílica de Santa Maria della Salute en Venecia.4:22
Otra iglesia parisina, la iglesia de Saint-Philippe-du-Roule (1772-1784), es de notar
por su nave cubierta por una bóveda de cañón decorada con artesonado y dispuesta
sobre un entablamento apoyado sobre una columnata jónica. El diseño se debe al
mencionado Jean Chalgrin (1739-1811), pero el edificio quedará distorsionada
hacia la mitad del siguiente siglo con la apertura de ventanas a lo largo de la bóveda
y la construcción de dos capillas. Sin embargo, el esquema de Saint-Philippe ejerció
alguna influencia en la arquitectura de la época.8:Voz: Chalgrin, Jean

Louis-Pierre Baltard, palacio de Justicia de Lyon


Entre la arquitectura neoclásica del siglo XIX, ya en época napoleónica, un lugar
prominente pertenece a la iglesia de la Madeleine, construida a principios del siglo
XIX en un París fulcro del nuevo Imperio napoleónico (se habla de estilo Imperio).3
:454 Inicialmente diseñada para ser una iglesia de planta basilical, en 1806 Napoleón

quiso hacer un templo de la Gloria, cambiando radicalmente el proyecto original y


convirtiéndolo en algo similar a un colosal templo romano. Si en el exterior esa
relación es evidente, en el interior el arquitecto se limitó simplemente a articular el
espacio mediante una serie de bóvedas, inspirándose vagamente en la modularidad
de la [arquitectura termal romana.
El mismo ascenso de Napoleón coincidió con la construcción de otras imponentes
obras públicas destinadas a cambiar la cara de París. En 1806 se comenzó el Arco
del Triunfo, diseñado por Chalgrin; en los mismos años François-Joseph
Bélanger cubrió el patio de la Halle aux Bles con una cúpula de hierro
fundido; Alexandre-Théodore Brongniart diseñó la sede de la Bolsa de París y,
entre 1806 y 1810, se erigió la columna Vendôme.
Además, hay que destacar las principales obras urbanísticas de matriz neoclásica
en el París de principios del siglo XIX. Se trata de la sistematización de la rue de
Rivoli, iniciada en 1801 de la mano de Charles Percier y Pierre-François-Léonard
Fontaine. Los dos proyectistas construyeron una larguísima calle recta uniformizada
por las perspectivas continuas de los edificios porticados; el trabajo se acabará solo
bajo Napoleón III y el Segundo Imperio francés, modificando sin embargo, el diseño
original con la adición de grandes cubiertas amansardadas.3:521
Jakob Ignaz Hittorff, Iglesia de San Vicente de Paúl, París.
Con el fin del imperio napoleónico y la restauración borbónica, los arquitectos
franceses se encontraron sin una guía confiable. Las nuevas tendencias surgieron
de la Académie des beaux-arts y del Conseil Génèral des Bàtiments Civils [Consejo
General de los Edificios Civiles].4:211 Figura dominante de esta fase fue Antoine
Chrysostome Quatremère de Quincy (1755-1849), secretario de la Academia
durante más de veinte años y partidario convencido del arte clásico. Desde ese
puesto, los límites de su gusto, debidos a la excesiva rigidez de sus ideales
doctrinarios, emergieron en muchos edificios construidos en Francia en el momento,
como en el Palacio de Justicia de Lyon, iniciado en 1835 por Louis-Pierre Baltard y
caracterizado por una severa fachada con veinticuatro columnas corintias.4:211
Algunas innovaciones se debieron a Jakob Ignaz Hittorff, sustentador de la teoría
según la cual la arquitectura griega debió haber sido rica en color. Sus obras
principales, todas en París, son la iglesia de San Vicente de Paúl, la ordenación de
la plaza de la Concordia y la Gare de Paris Nord (Estación de París Norte, 1859).
En la iglesia de San Vicente, de cuya construcción se hizo cargo en 1830, demostró
cómo la arquitectura clásica se podría variar sin desviarse de los modelos antiguos:
en el exterior, un pórtico jónico y un frontón quedan flanqueados por dos torres
cuadradas; mientras que el interior, dividido en naves de dos órdenes de columnas,
está policromado y ricamente decorado, de una forma más afín a la arquitectura
paleocristiana que a la clásica:4:218 las columnas son de color albaricoque, el
registro superior está decorado con frescos y las armaduras de cubierta son de color
rojo y azul y dorados, a imitación de las presentes en la siciliana catedral de
Monreale. Unos años más tarde se hizo cargo de la reorganización de la plaza de
la Concordia, donde añadió estatuas, erigió el obelisco y dispuso la fuente de hierro
fundido. En 1859 diseñó la estación del Norte, su mayor logro, cuya fachada
presenta sin embargo una mezcla de motivos clásicos en una escala
desproporcionada.4:218

 Algunas obras parisinas


Jean Chalgrin, iglesia de Saint-Philippe-du-Roule

Jean Chalgrin, Arco del Triunfo

iglesia de la Madeleine

Plaza de la Concordia, al fondo, la Madeleine


Véase también: Categoría:Arquitectura neoclásica en Francia
Alemania[editar]
Carl Gotthard Langhans, Puerta de Brandenburgo, Berlín
La obra que introdujo con fuerza el Neoclasicismo en Alemania fue la puerta de
Brandeburgo (1789-1793),1011 erigida en Berlín por Carl Gotthard Langhans: es un
severo monumento dórico, el primero de su género basado en las reconstrucciones
publicadas en la segunda mitad del siglo XVIII de los Propileos de Atenas.4:89 Al
referirse al modelo ateniense, Langhans tomó una versión del dórico romano
simplificada: a diferencia del dórico auténtico, las columnas presentan basamentos
y están espaciadas de manera desigual en los pabellones laterales, mientras que
aparecen medias metopas al final del friso (los griegos, en su lugar, terminaban el
friso con un triglifo).4:91 La puerta de Brandenburgo ejerció una influencia
considerable en sus contemporáneos: por ejemplo, en el proyecto para la entrada
al Downing College de Cambridge (1806), obra del inglés William Wilkins, o en el
propileo de Chester Castle, de Thomas Harrison, en el Reino Unido o en
los Propyläen de la Königsplatz (que cierran el conjunto de la plaza junto con
la Gliptoteca de Múnich y el Staatliche Antikensammlungen) de Leo von Klenze.12

Diseño para la iglesia de San Nicolásen Potsdam, de Friedrich Gilly (1797)


Otros trabajos que deben ser considerados son los estudios de Friedrich Gilly.13:249-
251 El joven arquitecto construyó poco en su corta vida y nunca visitó Italia, pero

después de 1790 preparó algunos proyectos importantes: el diseño para el Teatro


Nacional de Berlín y el monumento a Federico el Grande. En particular, en el teatro
se advierte el estrecho vínculo con la arquitectura francesa contemporánea de
Ledoux: Gilly renunció a gran parte de las decoraciones y reforzó los volúmenes,
definidos en su forma por la función específica que tendrían que cumplir. Al igual
que Ledoux en Francia y Soaneen Inglaterra, Gilly parecía anunciar una
arquitectura totalmente nueva, pero no encontrará espacio en la sociedad
decimonónica, dominada por los encargos de propietarios de industrias y de minas:
hombres de gran riqueza, pero en general culturalmente pobres.13:251
Karl Friedrich Schinkel, Schauspielhaus de Berlín

Leo von Klenze, Gliptoteca de Múnich


Alumno de Gilly fue Karl Friedrich Schinkel, quien después de un debut neogótico,
se acercó al neoclasicismo de origen neogriego, estilo que tuvo mucha fortuna en
Alemania. En general la obra de Schinkel, con sus elementos góticos, clásicos y
pintorescos, esta más cerca de Inglaterra que de Francia o Italia, pero su
interpretación funcional del clasicismo, que volverá una vez más a estar en boga
entre 1910 y 1940, fue identificada como un estilo profundamente nacional. A
principios del siglo XIX realizó la Neue Wache y otros edificios en Berlín, de formas
claras y elegantes que incluso influyeron en la arquitectura de países lejanos,
como Finlandia.<8:Voz: Schinkel, Karl Friedrich Otras obras destacadas de Schinkel son
el Berliner Schauspielhaus y el Altes Museum de Berlín. En el teatro berlinés, el
arquitecto exaltó la funcionalidad de las distintas partes, confiriendo al edificio y a
sus marcados volúmenes, una extraordinaria tridimensionalidad: el elemento más
próximo a la tradición es la columnata hexastila coronada por un frontón ricamente
decorado.
Al funcionalismo de la Berliner Schauspielhaus se contrapone el más clasizante
Museo Altes que combina el tema del largo pórtico de la estoa de la antigua Grecia,
con la rotonda del Panteón dispuesta en el interior: el resultado es una perspectiva
muy dilatada, que confía la propia capacidad comunicativa a una columnata de
dieciocho columnas jónicas.
Rival de Schinkel fue Leo von Klenze (1784-1864),8:Voz: Germania cuya fama está
ligada principalmente al proyecto del Walhalla (1830-1842), un monumento a orillas
del Danubio cerca de Regensburg, y de la Gliptoteca de Múnich (1816-1834). Se
trata de dos complejos neogriegos erigidos en las primeras décadas del siglo XIX.
Entre los dos, sorprendente por la grandeza, aparece sin duda el Walhalla, el lugar
en el que, según la mitología, se reunían las almas de los héroes caídos en la
batalla: se trata de un templo períptero en estilo dórico, dispuesto sobre un potente
basamento al que se accede mediante amplias escalinatas. La construcción
recuerda de una manera extraordinaria al mencionado monumento diseñado por
Gilly para Federico el Grande, pero von Klenze confiere a la obra una impresión más
romántica: el Walhalla repropone en su interior los bustos de las personalidades
más importantes de Alemania, con un bajorrelieve que ilustra la historia de
Alemania.

Karl Friedrich Schinkel, Altes Museum en Berlín

Leo von Klenze, Propilei de Múnich(1854-1862)

Leo von Klenze, Walhalla (1830-1842)

Königsplatz de Múnich.

Véase también: Categoría:Arquitectura neoclásica en Alemania


Gran Bretaña[editar]

Holkham Hall, Norfolk


Inglaterra conoció la arquitectura de Andrea Palladio a principios de siglo XVII,
gracias a la labor de difusión de Inigo Jones.8:Voz: Jones, Inigo Desde entonces, la
fortuna de la arquitectura palladiana fue tan grande que dominó la arquitectura
inglesa hasta que no fue modificada de una manera más elegante por Robert
Adam (1728-1792), cuyos trabajos varia entre el Neoclasicismo pintoresco y un
neogótico y en versión clasizante.8:Voz: Adam, Robert
En todo el siglo XVIII se vio la construcción de numerosas residencias marcadas
únicamente por el "estilo italiano", como la Holkham Hall y la Chiswick House,
diseñada por William Kent y Lord Burlington. De la colaboración entre los dos surgió
la sala de entrada de Holkham Hall (ca. 1734), definida como «uno de los más
espectaculares interiores del siglo XVIII».4:81 Al modelo de base, derivado de un
proyecto no realizado de Palladio, se añadió un ábsideuna vez más inspirado en las
iglesias venecianas del mismo arquitecto italiano; varios detalles, como la bóveda
de casetones, se inspiran en las reconstrucciones arqueológicas publicadas en el
volumen Edifices antiques de Rome desde 1682. El efecto final es decididamente
clásico, para una sala que revela una concepción dramática de inspiración barroca. 4
:81

El primer espacio interior neoclásico inglés es común situarlo en la sala que James
Stuart (1713-1788), un arquitecto arqueólogo al que se ha llamado el ateniense,
realizó en la Spencer House en Londres en 1758.4:84 Stuart construyó muy poco
durante su carrera, pero es más conocido por haber vuelto a descubrir el gusto
griego: su templo en el parque de Hagley Hall es el primer ejemplo de neogriego
dórico en toda Europa8:Voz: Stuart, James en el que reprodujo el monumento corágico de
Lisícrates de Atenas en su monumento a Lisícrates en Staffordshire.

William Kent, Templo de la Virtud Antigua, Buckinghamshire


Robert Adam, sección de la antecámara de Syon House
En cambio, en la planificación urbanística son significativas las transformaciones de
tendencia clasizantes promovidas en la ciudad balneario de Bath, donde, a partir de
la primera mitad del siglo XVIII, John Wood el Viejo hizo una serie de intervenciones
inspiradas en modelos del pasado (como el Foro Romano ); el trabajo fue
completado por su hijo John Wood el Joven con la adición del Crescent, un cuerpo
curvado que se caracteriza por un informe continua y definida por un orden gigante
de columnas. Las transformaciones de Bath, influirán, como se vera más adelante,
en muchos proyectos urbanos en Inglaterra y los Estados Unidos.3:477
Paralelamente, a partir de 1740, con la afirmación del pittoresco, en arquitectura se
difunde la pasión por las ruinas, tanto es así que muchos arquitectos empezaron a
idear sus edificios en decadencia, reducidos a la ruina por la acción del tiempo. En
esta corriente se inserta el primer proyecto inglés que entra plenamente en el
neoclasicismo, el mausoleo del Príncipe de Gales (1751), del escocés William
Chambers; sin embargo, el carácter neoclásico de este proyecto se disuelve en la
concepción romántica del mausoleo, que fue presentado en la forma que tendría
cuando quedase en ruinas.4:33-61

Joseph Bonomi el Viejo, iglesia en el parque de Packington


James Wyatt, Panteón en Oxford Street, Londres (destruido)
El pintoresco se originó en el arte de los jardines más que en la arquitectura;
el parque inglés derivaba a su vez de los jardines renacentistas italianos, bien
laudados por Alexander Pope y el citado William Kent.4:34 El primer jardín a la
inglesa digno de mención era justo lo que Alexander Pope quería lograr
en Twickenham, comenzado en 1719 y que contaba con una zona selvática, una
gruta y un pequeño templo con una semicúpula en forma de cáscara.
Posteriormente, en el llamado Elysian Field [campo Eliseo] (Buckinghamshire),
William Kent diseñó el templo de planta circular de la Virtud Antigua (1734),
inspirado en el esquema de Palladio para el Templo de Vesta en Tivoli. El mismo
Kent diseñó el jardín de Rousham, en Oxfordshire, análogo al anterior, pero al
mismo tiempo más variado y unitario. Entre ambas, la obra de Kent que es el término
de comparación del jardín hecho entre 1740 y 1760 en Stourhead, en Wiltshire. El
parque, que nace de la fusión de arquitectura, arqueología, poesía, jardinería,
topografía y esoterismo, se levantó a poca distancia de Salisbury y Glastonbury, en
un valle lacustre, de exuberante vegetación; Aquí se establecieron numerosos
santuarios de imitación clásica, como el Panteón de Claudio y Virgilio, terminado en
1754 y adornado en el interior con estatuas de Hércules, Flora y Livia Augusta bajo
la apariencia de Ceres, este última procedente de las propias excavaciones
arqueológicas de Herculano.4:34-38
A Robert Adam se le atribuye haber hecho una síntesis entre la tradición inglesa y
los gustos europeos. Nacido en Escocia en 1728, visitó Francia e Italia, donde se
convirtió en un amigo de personalidades como Piranesi. Y propio de Piranesi es el
estilo retórico en el que reproduce sus edificios públicos en el libro The Works in
Architecture of Robert and James Adam [Las obras de aquitectura de Robert y
James Adam]. Su estilo es una combinación que parte del arte clásico hasta arribar
al palladianismo y lo pintoresco. En sus interiores se encuentran muchas referencias
a las termas romanos, y también elementos de compromiso entre la arquitectura
griega y romana, como la antecámara de la Syon House, donde Adam tomó las
decoraciones de la entablatura extraídas del Erecteion, columnas procedentes
directamente de Roma y un techo de molde palladiano: en retrospectiva, Adam creó
una síntesis no tanto de origen intelectual, sino escenográfica y pintoresca. 4:158 Otra
obra representativa de los hermanos Adam es Osterley Park, con una notable
estancia etrusca y un clásico hall de entrada (1775-1780).
A finales del siglo XVIII también se registra la actividad de Joseph Bonomi el
Viejo, James Wyatt y Henry Holland. El primero, nacido en Italia, se trasladó a
Inglaterra en 1767. Entre sus obras, en las que confluyen precisas reminiscencias
arqueológicas, se recuerda la iglesia de Packington Park, en Warwickshire, que
muestra afinidad con la arquitectura contemporánea revolucionaria de Ledoux en
Francia y de Gilly en Alemania, y es única en la escena inglesa.8:Voz: Bonomi, Joseph De
formas austeras y sigue siendo, el exterior está hecho de arcilla pura y se aligera
por grandes ventanas con un bisel derivación térmica semicircular; el interior parece
estar inspirado en el templo de Neptuno en Paestum con columnas dóricas que
sostienen la bóveda de cobertura. Probablemente esta disposición interna influyó a
muchos arquitectos, entre ellos a James Wyatt.4:89
Wyatt era rival de Adam y se hizo famoso con el Panteón de Oxford Street, en
Londres (1770, ya destruido), un edificio destinado al entretenimiento que era una
singular versión neoclásica de la iglesia de Santa Sofía de Estambul. Construyó
mucho, aunque se le recuerda por sus contribuciones en el campo neogótico y por
las grandes restauraciones de las catedrales inglesas; sin embargo, edificó varias
casas de campo en estilo neoclásico, como la de Dodington, en Gloucestershire, en
la que hay detalles de los mundos griego y romano.4:164-168

Museo Británico en Londres


En estrecha relación con el lenguaje de Wyatt y de Adam está Henry Holland, que
en su primer encargo importante, el Brooks’s Club en Londres (1776), diseño,
detrás de una fachada palladiana, ambientes con sobrias y medidas decoraciones.
Dos años más tarde comenzó a trabajar en una mansión en Herefordshire, que fue
seguida por las amplias transformaciones de Carlton House, donde se encuentran
influencias francesas,4:171-172 ya que franceses fueron los artesanos que se
ocuparon de la decoración y del diseño de muebles.
Hasta en el siglo XIX se produjeron resultados notables: ejemplos importantes son
el Museo Británico de Londres, el St George's Hall en Liverpool y obras de John
Soane (1753-1837).3:519 El Museo Británico es un edificio monumental construido
desde los años 1820 y protegido por una elegante columnata jónica: el articulado
complejo retoma el tema de los templos clásicos y se concentra en su interior en
una gran cúpula de hierro fundido por encima de la sala de lectura.
Un poco más tardía es la Sala de St. George de Liverpool, severa construcción
destinada a albergar la vida cívica de la ciudad. Esta suerte de basílica civil, no es
más que un conjunto de diferentes volúmenes adyacentes entre sí y unidos por un
entablamento que se ejecuta en todas las fachadas del edificio. El complejo fue
diseñado por Harvey Lonsdale Elmes, pero a su muerte la obra fue continuada
por Charles Robert Cockerell, que añadió el volumen de la sala de conciertos, cuya
rica decoración clásica contrasta con la sobriedad del exterior.4:253
John Soane, Museo Soane en Londres
John Soane se considera casi el representante exclusivo del Neoclasicismo
revolucionario inglés.14 Influenciado por George Dance (1741-1825) y
especialmente por Ledoux, saltó a la fama a finales del siglo XVIII por su trabajo en
la construcción del Banco de Inglaterra, en Londres, un vasto complejo
caracterizado por las cúpulas rebajadas y por una extrema sencillez estructural.
Entre sus creaciones merece destacarse la casa que el arquitecto diseñó para sí
mismo en Londres (ahora Museo Soane): el diseño original, que no se ejecutó en
su totalidad, se creó de la máxima simplicidad, con grandes arcos abiertos en la
fachada y por lo tanto muy cerca la arquitectura revolucionaria de Ledoux.13:248 En
contraste, el interior, muy congestionado, claustrofóbico, anula el clasicismo del
exterior, revelando un lenguaje muy personal, y más afín a la tradición pintoresca:
numerosos espejos (más de 90 en una de las estancias más pequeñas) simulan
salas más amplias, la iluminación viene de arriba, mientras arcos gotizantes
destacan el sofito de las paredes.
Entre la transformaciones urbanísticas hay que señalar Regent's Park y Regent
Street en Londres, diseñado por John Nash. El arquitecto, influenciado por la
sistematización realizada en Bath hizo una serie de uniones en el tejido urbano de
la ciudad, proyectando habitaciones con columnas, dinteles y frontones, de acuerdo
con los dictados del neoclasicismo; sin embargo, el siniuoso recorrido abandona la
estaticidad vista en las transformaciones de París, ofreciendo vistas en perspectiva
siempre nuevas, combinando en sí mismo también el gusto romántico por el
descubrimiento continuo y por lo pintoresco.3:521-524
En cualquier caso, los mejores proyectistas ingleses de la época sufrieron la
fascinación del renacimiento gótico, a menudo asociado con una tradición religiosa,
arquitectónica e intelectual que surgió en el centro de Oxford, Cambridge y Londres.
En cambio, desde mediados del siglo XIX, en Escocia y el norte del país floreció
iuna ntensa temporada neoclásica, reconocible por ejemplo en el Ayuntamiento de
Leeds (1853), en la Picton Reading Room de Liverpool (1875) o en las iglesias
que Alexander Thomson construyó en Glasgow bajo la influencia de Schinkel y
Cockerell.4:253-257

H. Elmes y C.R. Cockerell, St George's Hall, Liverpool

Ayuntamiento de Leeds

Picton Reading Room, Liverpool


Véase también: Categoría:Arquitectura neoclásica en el Reino Unido
Italia[editar]

Iglesia de la Gran Madre di Dio, Turín, Italia.


Basílica de San Francisco de Paula, Nápoles, Italia.

Carlo Amati, chiesa di San Carlo al Corso, Milano


Italia prefirió recrear sus modelos antiguos ya bien avanzado el siglo XVIII y en los
comienzos del siglo XIX. El modelo del Panteón de Agripa, en Roma, se repite en
un gran número de templos, como el de la iglesia de la Gran Madre di Dio, en Turín,
y la Basílica de San Francisco de Paula, en Nápoles, ambos terminados en 1831,
que reproducen el pórtico octástilo y el volumen cilíndrico del Panteón
La arquitectura neoclásica se desarrolló en Italia a partir de la segunda mitad del
siglo XVIII, en el contexto de pequeños estados, a menudo en conflicto entre ellos
o dominados por las potencias extranjeras, en la época que precedió al
establecimiento del reino unificado bajo Vittorio Emanuele II. Por este motivo el
neoclasicismo no se afirmó en la misma forma en todo el país; la ausencia de una
cultura unificada y la gran pobreza que se apoderó de la península italiana en el
siglo XVIII no eran circunstancias propicias para la producción arquitectónica.4:282
Al inicio del mismo siglo se reveló un corto, pero extraordinario, tardobarroco: en
Roma, se hicieron monumentos como la Plaza de España, la Fontana de Trevi y
la Plaza de San Ignacio, mientras que en el Piamonte estaban trabajando Filippo
Juvarra (1678-1736) y Bernardo Antonio Vittone (1704-1770). La actividad se
trasladó entonces al reino de Nápoles, donde Ferdinando Fuga (1699-1782) y Luigi
Vanvitelli habían sido llamados para ampliar, respectivamente, el Real Albergo dei
Poveri y la Reggia di Caserta;4:282 en particular, la Reggia, a pesar de que en el
exterior muestra un cierto contenido neoclásico, es considerada la última gran
realización y la encarnación de las mejores tradiciones del barroco italiano. 8:Voz:
Vanvitelli, Luigi3:450 La afirmación del Neoclasicismo fue por tanto lenta y difícil, y consistió

esencialmente en contribuciones extranjeras, en particular francesas.4:288


A este panorama general se añadió el escaso interés de los estudiosos en
confrontar la arquitectura neoclásica italiana, que durante mucho tiempo ha limitado
un examen minucioso y sereno.15:20-21 A pesar de las dificultades derivadas de la
contexto sociopolítico, el Neoclasicismo en Italia produjo numerosas obras
notables.8:Voz: Italia Estudios más recientes han puesto de relieve los rasgos
distintivos, peculiaridades y, en algunos aspectos, el carácter unitario de la
producción italiana, en sus variantes regionales o incluso locales, en el contexto de
ese policentrismo que todavía caracterizaba la península entre los siglos XVIII y
XIX.316417
Contexto histórico[editar]

Giuseppe Jappelli, Caffè Pedrocchi, Padua


Los complejos acontecimientos que afectaron a las regiones italianas, entre el final
del siglo XVIII y principios del siglo XIX, fueron sustancialmente distintos en la fase
pre-revolucionaria (siglo XVIII), en la fase revolucionaria que coincidió con la
ocupación francesa, y en la Restaurazione, una tercera fase que precedió a la
anexión al reino de Italia.
Con la Revolución francesa las relaciones entre los Estados Pontificios y Francia se
deterioraron considerablemente. Durante la campaña de Italia de 1796 los territorios
de la Iglesia fueron invadidos y la ciudad de Roma fue ocupada. Se declaró
la república Romana, el papa Pío VI fue deportado, primero a la Toscana y luego a
Francia. El nuevo pontífice, Pio VII, fue capaz de volver a Roma cuando las fuerzas
de la coalición prevalecieron sobre las francesas. Al mismo tiempo, Napoleón
Bonaparte sustituyó el empuje revolucionario con la idea de establecer un imperio
mundial; con el fin de establecer la unidad religiosa, estipuló un concordato con la
Iglesia, pero ante la negativa del papa a estar en contra de los enemigos de Francia,
los Estados Pontificios fueron reocupados hasta la capitulación final del
Bonaparte.15:37-39
Las primeras hostilidades entre Francia y el reino de Nápoles tuvieron lugar en 1793;
en 1796 se concluyó un armisticio, pero en 1799 Nápoles y su reino fueron invadidos
por el ejército francés. En la estela revolucionaria, se estableció en 1799 la república
Napolitana, que fue reprimida sangrientamente a los pocos meses y que fue seguida
por la primera restauración de los Borbones. En 1801, el reino firmó un tratado de
neutralidad con Francia, pero la violación del pacto provocó la segunda ocupación
francesa de la ciudad y el derrocamiento de Ferdinando IV, con el ascenso al trono
de José I Bonaparte. Bonaparte gobernó el estado entre 1806 y 1808, cuando fue
reemplazado por Joachim Murat, que permaneció allí hasta 1815, el año de la
segunda restauración de los Borbones.15:49

Luigi Cagnola, Arco della Pace, Milán


La República de Venecia dejó de existir en 1797. Fue ocupada por las tropas
napoleónicas, pero parte de su territorio fue devuelto al Imperio austriaco tras
el Tratado de Campo Formio. El cambio de régimen provocó una grave crisis
económica. Con el regreso de los franceses las cosas mejoraron; el Veneto fue
anexionado al reino de Italia, sin embargo, con el Congreso de Viena el territorio
unificado de Lombardía-Veneto quedó bajo el control austriaco.15:79
En 1737 el Gran Ducado de Toscana pasó bajo el Asburgo-Lorena. Con Pietro
Leopoldo de Lorena, que fue Gran Duque entre 1765 y 1790, el Estado se interesó
por las grandes reformas del comercio, de la administración pública y de la justicia.
A continuación de la ocupación francesa vino la formación del reino de
Etruria (1801-1807) y la posterior anexión de la Toscana por el Imperio francés. La
restauración de Fernando III de Lorena en 1814, la subida al trono de su
hijo Leopoldo II y la anexión de la República de Lucca en 1847 completan la vida
política de la Toscana neoclásica.15:69-70
La Lombardía hacia el final del siglo XVIII todavía estaba sujeta al imperio austríaco,
pero en 1797, con el ascenso de Napoleón, el antiguo ducado de Milán se convirtió
en parte de la república Cisalpina. Durante la administración francesa, Milán se
convirtió en el punto de encuentro de todos los jacobinos y de todos los progresistas
italianos. Durante un corto tiempo, la región quedó bajo el control austriaco, pero el
2 de junio de 1800 Napoleón entró en Milán a la cabeza de su ejército. Después de
la batalla de Marengo nació la segunda República Cisalpina, que cambió el nombre
en República italiana y luego en el Reino de Italia, hasta la caída de 1814.15:20-21

Simone Cantoni, la Gran Sala del Consejo, Palacio Ducal, Génova


El reino de Cerdeña, después de la derrota de los piamonteses en 1796 contra el
ejército francés en el contexto de la primera campaña de Italia, cedió Niza y Saboya
a Francia. En 1800, durante la segunda campaña italiana, Napoleón aseguró la
posesión del Piamonte y la Liguria, que mientras tanto se había convertido en
la república de Liguria. Entre 1802 y 1805, el Piamonte y Génova se unieron al
Imperio francés. Tras el Congreso de Viena, que restauró a la casa Saboya al trono
del Piamonte, el reino de Cerdeña se incorporó a la Liguria.15:89
Véase también: Categoría:Arquitectura neoclásica en Italia
España[editar]

Museo del Prado, Juan de Villanueva.

Catedral de Pamplona, Ventura Rodríguez.


Artículo principal: Neoclasicismo en España#Arquitectura
En España, el barroco del siglo XVII y la primera mitad del siglo XVIII, en todas sus
expresiones, dejaba una sorprendente serie de monumentos religiosos y de
palacios, residencias y colegios. El contraste entre la arquitectura churrigueresca y
la modalidad académica o neoclásica fue tan rudo, que parecían fenómenos
artísticos en dos mundos opuestos. En la segunda mitad del siglo XVIII, se impuso
el gusto neoclásico impulsado por la Academia de Bellas Artes de San Fernando.
En Madrid se desarrollaron grandes proyectos de modificación urbana, el principal
diseñado por Juan de Villanueva en torno al Salón del Prado y sus inmediaciones
(el Real Observatorio Astronómico, el antiguo Hospital de San Carlos, el Jardín
Botánico, el actual Museo del Prado —para gabinete de ciencias—), y otros
importantes, como San Francisco el Grande (Francisco Cabezas, Francesco
Sabatini —autor también de la Puerta de Alcalá—). Fuera de Madrid destaca la obra
de Ventura Rodríguez (catedral de Pamplona, capilla de Nuestra Señora del Pilar),
que también diseñó las fuentes monumentales del Prado madrileño (fuente de
Cibeles, fuente de Neptuno).
Véase también: Categoría:Arquitectura neoclásica en España
Rusia[editar]

Andrejan Zacharov, Almirantazgo de San Petersburgo


En Rusia, la contaminación del mundo occidental tuvo mucha fortuna, sobre todo
en San Petersburgo.4:272-279 Allí, hasta aproximadamente 1760, se siguen
encontrando espacios al gusto rococó italiano de Bartolomeo Rastrelli (véase
el palacio de Invierno). Fue Catalina la Grande quien introdujo el neoclásico en la
capital, encargando a un arquitecto francés, Jean-Baptiste Vallin de la Mothe (1729-
1800), algunos palacios, como la Academia Imperial de las Artes.
En 1779, Giacomo Quarenghi (1744-1812) aceptó la invitación de viajar a San
Petersburgo,8:Voz: Quarenghi, Giacomo donde permaneció durante el resto de su vida,
convirtiéndose en el arquitecto oficial de Catalina II;18 entre 1780 y 1785 transformó
San Petersburgo en una ciudad clásica. Construyó muchos palacios y puso de moda
un original estilo monumental, de inspiración palladiana, reencontrable, por ejemplo,
en el a la vez sobrio y austero palazzo inglese del parco di Peterhof (1781-1789,
destruido) más que en el más rico Teatro del Hermitage (1782 -1785).4:273
Al mismo tiempo, también estaba activo el escocés Charles Cameron (1743-1812),
autor de la Galleria Cameron en el Palacio de Catalina en Tsárskoye Seló, donde
retomó el estilo del inglés Adam4:273 y el palacio del Gran Duque Pablo en Pavlovsk,
construido en 1781 y 1796. En el parque del palacio de Pavlovsk, Cameron erigió el
primer templo dórico en toda Rusia.4:275
La moda del neoclásico que comenzó con Catalina la Grande alcanzó su punto
culminante con Alejandro I.19 El palacio de la Bolsa de San Petersburgo, diseñado
por el francés Jean-François Thomas de Thomon en 1804 es un ejemplo
significativo de la arquitectura neogriega inspirada en el templo de
Hera en Paestum.20 La Bolsa, erigida mientras Andrey Voronikhin construía
la catedral de Kazan, y a la que luego siguieron el
inmenso Almirantazgo (de Andrejan Zacharov, 1806-1815, que se hace eco de las
proporciones en gran escala de Boullée), la catedral de San Isaac (cuyo dibujo,
realizado por el francés August de Montferrand, se basa en el Panteón parisino) y
la arquitectura italianizante de Carlo Rossi (por ejemplo, el Palacio del Senado y
el Palacio Michajlovskij), hicieron de San Petersburgo, con sus fachadas en estuco
coloreado y emergentes detalles en blanco, una de las ciudades más
consistentemente neoclásicas de Europa.8:Voz: Unione Sovietica Junto con Rossi, el
arquitecto neoclásico más importante de San Petersburgo fue Vasilij Petrovič
Stasov, a quien se deben las extensas casernas y establos incluyendo iglesias con
cinco cúpulas y el último juego de la ciudad, el arco de triunfo en la vía a Moscú
(1834).8:Voz: Stasov, Vasilij Petrovič
Aunque Moscú fue también afectado por el estilo neoclásico y, aunque con
episodios interesantes, nunca alcanzó los resultados de San Petersburgo. 4:273 El
nombre ligado a muchas arquitecturas clasizantes de Moscú es Matvéi
Kazakov (1738-1812), que fue responsable del Palacio del Senado en el Kremlin.
En lugar de ello, a finales del siglo XVIII, una serie de edificios clasizantes de Moscú
son reconducibles al mencionado Giacomo Quarenghi, al cual, a raíz de Kazakov,
fue seguido por los arquitectos como Domenico Gilardi (que se remonta al estilo
imperial) y Osip Beauvais (activo durante la reconstrucción de la ciudad después
del desastroso incendio de 1812).

Charles Cameron, templo redondo en Pavlovsk

August de Montferrand, catedral de San Isaac, San Petersburgo


Carlo Rossi, palacio Michajlovskij, San Petersburgo


Escandinavia[editar]

Catedral de Nuestra Señora de Copenhague.

Christian Frederik Hansen, Cattedrale di Copenaghen


La Europa del Norte ofrece un rico repertorio de obras neoclásicas, generalmente
de origen alemán o francés.4:273 En Dinamarca el Neoclasicismo apareció ya en los
años sesenta del Settecento.8:Voz: Scandinavia De hecho, el comedor diseñado
por Nicolas-Henri Jardin en el Palacio de Amalienborg(1755-1757) se recuerda
como «la estancia más antigua todavía existente decorada en estilo neoclásico por
un arquitecto francés».21 Discípulo de Jardin fue Caspar Frederik Harsdorff, que, por
ejemplo, trabajó en la catedral de Roskilde, donde pintó la capilla de Amalienborg
(1755-1757) capilla funeraria de Federico IV. Más tarde, con la aparición del estilo
neogriego, la figura más interesante fue Christian Frederik Hansen (1756-1845),8
:Voz: Hansen, Christian Frederik que llevó a cabo el diseño de la catedral de Copenhague, con

la gran bóveda de cañón sostenida por columnatas dóricas que se recuerda al


proyecto del interior de una biblioteca de Boullée.
A comienzos del siglo XIX se realiza la planificación de Helsinki, entonces
perteneciente al Gran Ducado de Rusia desde 1809. Los principales edificios
públicos de la ciudad se deben a Carl Ludwig Engel , que se había comprometido
con la plaza del Senado, dominada por la clasizante catedral, por el Palacio del
Senado (1818-1822) y por la Universidad. El proyecto inicial de la catedral data de
1818, pero las obras, que se iniciaron en 1830, no se completóaron hasta 1851. La
planta es rigurosamente central, compuesta por una cruz griega con cuatro pórticos
exteriores: en el centro de la composición se levanta una imponente cúpula,
flanqueada por cuatro cúpulas más pequeñas añadidas más tarde. En lugar de ello,
en la Universidad Engel construyó una biblioteca con salas de lectura columnadas,
conectadas con imponentes escalinatas dóricas, que presentan similitudes con las
del Palacio del Senado: en el primer caso, dos filas de columnas soportan los niveles
de llegada de las rampas, mientras que en el segundo, sobre las columnas dóricas
descansan la bóveda de crucería de la cobertura.4:281
Otras naciones europeas[editar]

Pietro Nobile, Theseustempel, Vienna


La propagación del revival clásico fue casi uniforme en toda Europa, aunque con
algunas excepciones: España, por ejemplo, no aportó ninguna contribución
significativa al Neoclasicismo.8:Voz: Spagna
En Viena algunas influencias neoclásicas se registran desde las primeras décadas
del siglo XVIII, en la Karlskirche de Johann Bernhard Fischer von Erlach, una obra
maestra del rococó austríaco: el edificio está de hecho protegido por un pórtico
hexastilo, al cual se apoya en dos columnas coclidesinspiradas en la columna
Trajana de Roma. Un clasicismo más riguroso se hace sentir en el siglo XIX, con
el Theseustempel y el Burgtor, dos complejo neogriegos del ya mencionado Pietro
Nobile.8:Voz: Austria
En Polonia, hacia el final del siglo XVIII, se difunde una arquitectura derivada de los
modelos revolucionarios de Ledoux, pero un monumento de principios del primer
Neoclasicismo se encuentra en la catedral de Vilnius (ahora en Lituania, que en la
época estaba unida a Polonia en la Confederación polaco-lituana).8:Voz: Polonia En el
siguiente siglo Antonio Corazzi fue protagonista de la construcción de varios
palacios en Varsovia, mientras que la nobleza polaca encargaba a Karl Friedrich
Schinkel algunas residencias en la campiña.
En Praga el Neoclasicismo fue recibida con retraso respecto al resto de Europa,8
:Voz: Cecoslovacchia en Hungría la ruptura con el lenguaje barroco ya sucedió en los años

1770:8:Voz: Ungheria la catedral de Vac, con su pórtico coronado por un ático masivo,
data de 1763-1777. En el siglo XIX este estilo culmina en la catedral de
Esztergom (de planta central, con una cúpula) y en el neogriego Museo Nacional
húngaro en Budapest (este último obra de Mihály Pollack).
Paradójicamente el estilo neoclásico se desarrolla en Grecia solo a mediados del
siglo XIX, cuando se presentó para la renovación de Atenas.4:302-304 Intervinieron por
tanto proyectictas de diferentes lugares de Europa, sobre todo alemanes, franceses
y daneses. Entre las obras más originales destaca el patio redondo del Zappeion,
comenzado en 1874 según los planos de Theophil Hansen.

Theophil Hansen, Academia de Atenas

Theophil Hansen, Zappeion, Atenas

Catedral de Vác

Neoclasicismo en América[editar]
Tanto en los Estados Unidos como en Iberoamérica se desarrollaron programas
constructivos neoclásicos.
Estados Unidos[editar]
Diseño para el monumento a Washington, Robert Mills, 1836
Siglos XVIII y XIX[editar]

Thomas Jefferson, Rotonda de la Universidad de Virginia, Charlottesville (1817)

Capitolio de Ohio, Columbus


Los orígenes del Neoclasicismo estadounidense derivan de la intensa difusión que
había del palladianismo en el diseño de villas rurales.; también desde finales del
siglo XVIII se vio el éxito del revival griego. Los arquitectos más interesantes de la
época eran Thomas Jefferson e Benjamin Latrobe.4:305 El primero, a partir de 1771,
comenzó a trabajar en su casa en Monticello, en Virginia, obra particularmente
innovadora en comparación con construcciones inglesas contemporáneas.<4
:305 Inspirado por la Maison Carrée de Nimes, entre 1785 y 1789, ejecutó el poco

original proyecto para el capitolio del estado de Virginia. Su trabajo más famoso
sigue siendo el campus de la Universidad de Virginia, cuyos dibujos definitivos se
remontan a 1817: el elemento dominante del nuevo complejo es sin duda la
Rotonda, que albergará la biblioteca y que con un porticado vagamente palladiano,
combina un cuerpo circular, inspirado en el Panteón. Otra de las características del
edificio, reconstruido como resultado de un grave incendio que se desarrolló a
finales del siglo XIX, son las salas que se abren al interior, de forma elíptica.
Fue el propio Benjamin Latrobe quien sugerió a Jefferson la solución de la Rotonda.4
:306 El primer trabajo principal de Latrobe son la penitenciaría de Richmond y

la Banca de Pennsilvania, ya desaparecida. A principios del siglo XIX recibió el


encargo para completar el Capitolio de Washington, el gran palacio en que habían
colaborado muchos arquitectos de la época y con un resultado muy cuestionable.
Más tarde, bajo el ala reconstruida del Senado, insertó la Cámara del Tribunal
Supremo, en la que el gusto por la geometría y los detalles sugieren una estrecha
afinidad con los modelos del francés Ledoux y del inglés Soane. Entre 1809 y 1818
realizó la catedral de Baltimore, sometida enseguida a modificaciones y
ampliaciones, pero que permanecerá como su construcción más feliz.4:308
El estilo clásico se consolidó después con las obras de Robert Mills y William
Strickland, estudiantes del propio Latrobe.4:308-309 Del primero se recuerdan algunas
iglesias de planta central en Filadelfia y Richmond, la enorme columna de
Washington en Baltimore y varios edificios en la capital federal del país,
caracterizados por severos pórticos. Del segundo, después de la fama alcanzada
por el diseño del segundo banco de los Estados Unidos, se tiene el proyecto por la
original Bolsa de Filadelfia y el Capitolio de Nashville (1845-1849), dotados con
linternas inspiradas en el monumento corágico de Lisícrates.

Benjamin Latrobe, Cámara de la Corte Suprema, Washington


William Strickland, Bolsa de Filadelfia

Charles Follen McKim y otros, Biblioteca de la Universidad de Columbia, Nueva


York

Palacio de la Corte Suprema de Estados Unidos, Washington


La primera mitad del siglo XIX finaliza con la construcción de algunos edificios
clasiceantes: el Capitolio de New Haven, obra de Ithiel Town, la capitolio de
Ohio en Columbus (1838) y el Girard College en Filadelfia, de Thomas Walter.
El neoclasicismo se impone en la escena americana sustancialmente hasta la
segunda mitad del siglo XIX. Los últimos trabajos notables son algunos proyectos
académicos de los asociados William Rutherford Mead, Stanford White y Charles
Follen McKim, como la Biblioteca de la Universidad de Columbia en Nueva York, de
1893, imponente edificio que refleja el esplendor de la arquitectura civil romana
siguiendo el modelo del neoclasicismo francés.4:310
El siglo XX[editar]
Henry Bacon, Lincoln Memorial, Washington
Hacia finales del siglo XIX, el clasicismo puro se convierte en el eje teórico y cultural
para la construcción de ciudades enteras como Washington : en la ciudad,
concebida como un damero", se dispusieron fríos edificios clásizantes. En Nueva
York fueron concebidas enteras porciones de nueva urbanización, que involucró a
las áreas dispuestas a lo largo de Wall Street. En este espíritu urbanístico se
dispusieron importantes edificios en el viejo estilo. De hecho, en el siglo XX el
neoclasicismo se convirtió en el estilo preferido para los edificios gubernamentales:
se trata de edificios hechos en clave anti-moderna, que reflejan en el gigantismo la
intención de destacar el papel y el prestigio internacional de la nación. 3:458422
Son numerosos los ejemplos, los más célebres concentradas principalmente en el
área de Washington. Por ejemplo, el Lincoln Memorial (terminado en 1922) de
Washington es uno de los edificios que tratan de imprimir a la ciudad una impronta
destinada a reclacar la similaritud con la Roma imperial. Diseñado como un
monumento en memoria del presidente estadounidense Abraham Lincoln, conocido
por su lucha contra la esclavitud, el monumento fue concebido a nivel ideal en 1867,
pero el inicio de los trabajos fue en las primeras décadas del siglo XX. En el interior
del edificio, diseñado por Henry Bacon, se colocaron esculturas y estatuas ideadas
según el modelo de las famosas "copias romanas" (estatuas hechas en la época
romana que siguen los bronces perdidos de la antigua Grecia), como en el caso de
la gran estatua de Lincoln, situada en el centro del mismo monumento.2324

John Russell Pope, Jefferson Memorial, Washington


También en la capital estadounidense, en los años 1930 se levantó el
majestuoso Palacio de la Corte Suprema, terminado en 1935. El edificio, cuya
fachada frontal muestra una pronao de estilo corinto, fue proyectado por Cass
Gilbert, que era entonces ya conocido por toda la crítica de arte internacional por
su Woolworth Building en Nueva York, en el momento uno de los rascacielos más
altos en el mundo.8:Voz: Gilbert, Cass25
El último edificio de este género es el Jefferson Memorial, inaugurado en
Washington sólo en 1943. Diseñado en 1939 por John Russell Pope, fue construido
a imitación de las villas palladianas y de los templos romanos y griegos. El edificio
se desarrolla a lo largo de una rotonda de columnas jónicas que culmina en un gran
pronao con vistas al río Potomac. El monumento retoma el modelo de la Rotonda
del arquitecto y presidente Thomas Jefferson, al que se dedica el memorial, que
había hecho para la Universidad de Virginia.2426 Se trata de un revival muy alejado
de las nuevas tendencias de la arquitectura del siglo XX, que desde hacía tiempo
ya había abierto nuevas puertas, en una ruptura total con el pasado y sus
imposiciones estilísticas (ver por ejemplo la Casa de la cascada, que Frank Lloyd
Wright había completado en 1939).8:Voz: Razionalismo
Iberoamérica[editar]
Véanse también: Arte colonial hispanoamericano y Arte de la Edad Moderna.

Capitolio Nacional de Colombia, Bogotá

Palacio de Minería, Ciudad de México


Capitolio Nacional de Bogotá.

Palacio Imperial de Petrópolis.


A los imperios americanos de España y Portugal llegó el estilo neoclásico a través
de proyectos diseñados en Europa o bien realizados localmente por arquitectos
europeos o criollos formados en las academias de las metrópolis.
También hay ejemplos de la adaptación al lenguaje arquitectónico local, que durante
los siglos anteriores había realizado una síntesis o sincretismo de los elementos
europeos y precolombinos en el denominado barroco colonial. Un ejemplo de ello
es la Catedral de Tulancingo, México (1788, José Damián Ortiz de Castro).
A criterios más clásicos pertenecen, en Chile, el Palacio de La Moneda (1784-1805)
y la Catedral Metropolitana de Santiago (1748-1800), ambas obras del arquitecto
italiano Joaquín Toesca.
En México, el Palacio de Minería (1797-1813, Manuel Tolsá) y el Hospicio
Cabañas de Guadalajara (1804-1810, del mismo arquitecto).
En Ecuador, el Palacio de Gobierno de Quito (también llamado de Carondelet, 1790
o 1801, Antonio García).27
Ya tras la independencia de Hispanoamérica, se desarrollaron programas
constructivos en para las nuevas repúblicas. En Colombia se construyó el Capitolio
Nacional de Colombia en Bogotá (1847, Thomas Reed, formado en la Academia de
Berlín), La Catedral Primada de Colombia en Bogotá (1807-1823) bajo los planos
de Fray Domingo de Petrés; en Perú la Catedral de Arequipa (1844, Lucas
Poblete).

Catedral Neoclásica de Catamarca, Argentina.


Brasil, que se convirtió en la sede de la corte de la monarquía
portuguesa, independizándose de su metrópoli como Imperio del Brasil, también
utilizó los recursos de la arquitectura para la glorificación del poder político, y se
optó por recurrir a arquitectos formados en la Real Academia de París. A esta época
pertenece la portada de la Academia de Bellas Artes de Río de Janeiro o Academia
Imperial (1822)28 y el Palacio Imperial de Petrópolis (década de 1840).29
Argentina, es otro de los países que busca despojarse de su pasado colonial, pero
en el contexto de reorganización del país luego de la independencia en 1810, se
busca un aspecto de poder que transmita la presencia del Estado inspirando respeto
y devoción, incluyendo por supuesto la arquitectura. Sin embargo, no se concibe
una imagen propia, sino que se introduce el canon clásico, no en forma de réplica
de edificios de la Antigüedad, pero si con una predominancia clásica y mucha
influencia de clasicismo francés; que va a perdurar hasta el siglo XX.
En lo cultural, se puede verificar un apresuramiento por importar modelos culturales
europeos, para reemplazar la tradición colonial. Se trataba de negar todo lo que
pudiera recordar la etapa de la subordinación a España. Es lógico que con esta
base ideológica la imagen que ofrecían las ciudades resultaran negativas y se
necesitara transformarlas.30