Como Hacer Solos de Guitarra

Como hacer solos de Guitarra
Modos Guitarra. Los modos de la escala mayor
Los modos son en la práctica siete formas distintas de aplicar las notas de la
escala mayor. Si armonizamos una escala mayor obtenemos 7 acordes.
Pues bien, cuando usamos la escala mayor sobre cada uno de esos acordes, el
resultado que obtenemos es distinto al oído. Sobre cada acorde, la escala mayor
tendrá una sonoridad distinta. Pues bien, cada una de esas sonoridades es un
modo.
Para empezar, a cada una de esas formas de usar la escala mayor le

asignaremos un número, y un nombre. Esto es lo primero a recordar:
1.- Jónico (escala mayor)
2.- Dórico
3.- Frigio
4.- Lidio
5.- Mixolidio
6.- Eólico (escala menor natural)
7.- Locrio
Para tocar los modos, sólo necesitas dominar las 5 posiciones que veremos a
continuación. Con esas 5 posiciones puedes tocar la escala mayor a lo largo de
todo el mástil, así que con ellas también podrás tocar todos los modos. Recuerda:
desde un punto de vista totalmente práctico, los modos son simplemente 7 formas
distintas de utilizar las notas de la escala mayor. La diferencia es sobre qué
acorde la usas, o dicho de otra forma, que nota consideras como tónica en cada
momento.
Como siempre, en los esquemas la línea superior representa la primera cuerda, y

la inferior la sexta. Fíjate en los números en la sexta cuerda de cada posición.
También tienes que recordarlos, ya que se corresponden con los números y
nombres de los que hemos hablado antes.
Bien, vamos a ver esas 5 posiciones, y a explicar brevemente cómo utilizarlas:

Para hacer la siguiente escala debemos tomar en cuenta es cuadro para saber
que nota es cada numero
Cada una de estas 5 posiciones la podemos separar en dos partes, izquierda y

derecha. Si te fijas, la parte derecha de una posición es igual que la parte
izquierda de la siguiente. Por ejemplo, las posiciones AB y BC comparten la parte
“B”. Las posiciones BC y CD comparten la parte C, etc.
Si colocamos una a continuación de otra abarcaremos 12 trastes. Y cómo después

de 12 trastes todo se repite, con estas 5 posiciones abarcamos todo el mástil.
Una vez que tienes colocada una posición, si te quieres mover por el mástil hacia
arriba o hacia abajo, sólo tienes que cambiar a las posiciones adyacentes:
Para tocar un modo concreto, haremos lo siguiente: colocar el número

correspondiente al modo que queremos tocar sobre la tónica del acorde que
suena de fondo.
Es importante tener presente que los modos jónico, lidio y mixolidio los
aplicaremos sobre acordes mayores, y los modos dórico, frigio y eólico sobre
acordes menores.
Algunos ejemplos:
Si quieres tocar el modo jónico (1) , coloca sobre la tónica del acorde que suena
de fondo, el 1 que ves en la sexta cuerda de las posiciones CD o DE. Es decir si
quieres tocar el modo jónico en Sol, deberás tener un acorde de Sol mayor
sonando de fondo y deberás colocar el (1) que aparece en las “posiciones” sobre
un sol (sexta cuerda, tercer traste). A partir de ahí todas las notas que toques
dentro de la posición pertenecerán al modo jónico de Sol.
De igual manera, si quieres tocar el modo dórico (sobre un acorde menor,
recuerda que el dórico lo tocamos sobre acordes menores), coloca el 2 sobre la
tónica del acorde. Por ejemplo, para tocar el modo dórico en La, con un acorde de
Lam sonando de fondo, colocaremos el 2 (posiciones DE o EA) sobre un La (sexta
cuerda, quinto traste)
Si quieres tocar el modo mixolidio, coloca el 5 sobre la tónica del acorde. Para
tocar el modo mixolidio en Si, con un acorde de Si sonando de fondo, colocaremos
el 5 sobre un Si (sexta cuerda, séptimo traste)
Si quieres tocar el modo eólico (sobre un acorde menor), coloca el 6 sobre la
tónica del acorde.
Una vez colocada una posición, tendremos colocadas todas las demás, ya que las
posiciones guardan siempre la misma posición relativa entre ellas.
Recuerda:
Los modos jónico, lidio y mixolidio los aplicaremos sobre acordes mayores,
y los modos dórico, frigio y eólico sobre acordes menores. El locrio es una
cosa “extraña” que veremos más adelante…
Bueno, todo esto que hemos visto es una breve introducción a lo que son los
modos. En los siguientes apartados iremos viendo todo esto con más detalle.
Ánimo.
Los modos: Escapando de la pentatónica.
Una vez aprendida la escala pentatónica, que es la escala más sencilla, y también
la más utilizada en guitarra eléctrica, el siguiente paso lógico es aprender “los
modos”.
La finalidad de estas páginas es que aprendas qué son los modos, cómo
memorizarlos, cómo practicarlos y cómo usarlos.
Aunque requiere tiempo, es más fácil de lo que en principio puede parecer. En

realidad sólo hay que saber un esquema, que dependiendo de dónde lo
coloquemos sobre el mástil, nos permitirá tocar el modo que queramos.
Este es un breve resumen de lo que se explica en estas páginas:
1- Qué son los modos, y por qué siendo 7 escalas sólo hay que aprender un
esquema.
2.- Un método para memorizar ese esquema.
3.- Cómo colocar el esquema en el mástil de forma que toquemos el modo que
nos interesa en cada momento (en el tono que queramos y en la zona del mástil
que queramos)
4.- Cómo practicar los modos, para sacar el mayor provecho posible a la práctica.
5.- Cómo elegir la escala a tocar, en función de los acordes de fondo.
Es importante que antes de continuar repases el apartado correspondiente a

la escala mayor. Tienes que tenerlo perfectamente claro
¿QUÉ SON LOS MODOS?
Como dijimos en el apartado anterior, los modos son 7 formas diferentes de usar
las mismas notas. Las notas de la escala mayor.
Tocando las mismas notas, pero dependiendo de la nota que consideremos
principal, o dicho de otra forma, dependiendo del acorde que suene de fondo, el
efecto sonoro será diferente.
Vamos a ver primero la explicación tradicional. La que lía a todo el mundo.
Para explicarlo, vamos a tomar la escala mayor de do y vamos a construir otras

escalas con las mismas notas, pero empezando cada vez en una nota distinta,
osea en un grado distinto de la escala mayor de do.
Al empezar en el grado 1 de la escala (que es un do), obtendremos una escala

que irá de “do” a “do”.
Ahora empezamos una nueva escala, comenzando en el grado 2 de la escala de

do. Es decir, la escala irá de “re” a “re”…
Recuerda que las escalas mayores tienen una distancia de un semitono entre las
notas 3-4 y 7-8. Puedes comprobar que ahora la distancia de un semitono la
tenemos entre los grados 2 y 3, y entre los grados 6 y 7.
Fíjate que esta escala que hemos construido partiendo de Re, tiene las mismas
notas que la escala de Do, pero distintas notas a la escala mayor de Re.
Para Mi tendríamos:
Y así sucesivamente con fa, sol..etc

Cada una de las escalas que hemos construido es un “modo” de la escala mayor
de do.
Así tenemos entonces lo siguiente:
Es decir el modo jónico en Do, es simplemente la escala mayor de Do, partiendo

desde un “Do” y llegando hasta un “Do”
Y el modo dórico en Re, son esas mismas notas, osea las notas de la escala
mayor de Do pero partiendo desde un “Re” y llegando hasta un “Re”, etc…
En resumen, para cada escala mayor, existen otras 7 escalas que tienen sus
mismas notas. Cada una de estas escalas es un modo de la escala de partida. Y
dependiendo del grado de dicha escala en el que empecemos (1, 2, 3, 4, 5, 6 o 7)
recibirá un nombre distinto.
En la práctica, si te pones a tocar una escala de estas a continuación de la otra, no

notarás ninguna diferencia. ¿Cómo se supone que va sonar distinto SI SON LAS
MISMAS NOTAS, COÑO? La diferencia estará en el acorde de fondo. Lo veremos
más adelante.
Lo primero que tienes que aprender es el nombre de los modos, y qué número le
corresponde a cada uno
Otra cosa que debes saber es que el modo Jónico (1), es la escala mayor y el
modo Eólico (6) se conoce como escala menor. ¿Recuerdas el tema de la “relativa
menor”? Pues si no lo recuerdas, ya sabes: a repasar el apartado de la escala
menor….
Pero aunque las notas son las mismas, las escalas son distintas…
Vamos a escribir las notas de dos de esos modos, y a fijarnos en la “distancia

musical” entre los grados de cada una de ellas, es decir los tonos de distancia…
Por ejemplo, representamos las notas del modo jónico (escala mayor) en el tono
de Do.
Puedes ver que el modo jónico tiene una separación de 1 tono entre todas las
notas (entre cada dos notas hay una casilla vacía), excepto entre los grados 3-4 y
los grados 7-1, que como ves, están en casillas juntas, es decir, la “distancia
musical” entre esas notas es sólo de 1/2 tono. (Recuerda lo de las notas que
acaban el “i” que hablábamos al principio…)
Y ahora vamos a coger las mismas notas, empezando por un Re, y ver
nuevamente las “distancias musicales” entre los grados. La escala que estamos
representando es ahora el modo dórico en el tono de Re:
Las notas son las mismas que en el modo jónico de do, pero como ves, las
casillas que ahora están juntas no son las mismas… El modo dórico tiene una
separación de 1 tono entre todas las notas, excepto entre los grados 2-3 y los
grados 6-7.
Simplemente fíjate en que las dos escalas que hemos representado tienen las
mismas notas, pero la distancia entre los grados de las dos escalas no es la
misma. Es decir, la estructura de cada escala, como ves, es distinta.
Vamos a representar hora la escala mayor de Re, o lo que es lo mismo, el modo

jónico de Re:
Como puedes ver, el modo jónico de Re y el modo dórico de Re tienen notas

distintas.
CÓMO ELEGIR LAS ESCALAS EN NUESTROS SOLOS
TEN EN CUENTA QUE PARA ENTENDER LO QUE SE EXPLICA EN ESTA

PÁGINA ES NECESARIO HABER LEÍDO Y COMPRENDIDO EL APARTADO
DE TEORÍA DEDICADO A LOS MODOS.
El primer paso es colocar las tónicas (fundamentales) de los acordes que
queremos tocar, sobre el mástil. Y tener en cuenta si los acordes son mayores o
menores.
Cuando los acordes son mayores, usaremos sobre ellos modos mayores: jónico,
lidio o mixolidio. Y cuando los acordes son menores, usaremos sobre ellos modos
menores: eólico, frigio o dórico.
Sabemos que para tocar los distintos modos, lo único que tenemos que hacer es
colocar el número correspondiente al modo que queremos tocar, sobre la nota
correspondiente al tono en el que queremos tocar.
Vamos a verlo con un ejemplo.
¿Qué tocar sobre una progresión con los acordes sol, la, re y mi?
(Todos los acordes mayores)
Tras colocar las notas sobre el mástil, vamos a ir viendo las distintas opciones que
tenemos…
La primera opción es obvia. Sobre cada acorde podemos tocar los modos
mayores correspondientes. Es decir, cuando estamos sobre Sol podemos tocar el
modo Jónico en Sol, el modo Lidio en Sol o el modo Mixolidio en Sol. Cuando
estamos sobre La podemos tocar el modo Jónico en La, el modo Lidio en La…
Etc.
Todas estas opciones son válidas. Cada una tiene su sonoridad y unas sonarán
mejor o peor que otras dependiendo de cómo las uses y del contexto.
Pero este planteamiento nos obliga a cambiar de escala con cada cambio de
acorde.
Una opción muy interesante es tocar la misma escala no sólo sobre un acorde,
sino durante el mayor número de acordes posibles.
¿Y cómo sabemos qué escalas “funcionan” sobre más de un acorde?
Empezamos por analizar el sol. Puesto que es un acorde mayor, como hemos
dicho podemos tocar sobre el cualquiera de los modos mayores: jónico, lidio o
mixolidio.
Si decidimos tocar el modo mixolidio, colocaremos el “5″ correspondiente al

mixolidio sobre la nota “sol”. Ahora vamos a fijarnos en lo que ocurre sobre las
otras notas de nuestra progresión de acordes.
Sobre el La vemos que coincide el “6″, correspondiente al modo eólico.
Es decir, cuando en nuestra progresión cambiemos de Sol a La, si nos

mantenemos tocando sobre las mismas notas, pasaremos a estar tocando el
modo eólico en La.
Pero el modo eólico es un modo menor, y lo estaríamos tocando sobre un acorde

mayor (hemos dicho que todos los acordes de nuestra progresión eran mayores).
El resultado es que no sonaría bien. La cosa sería distinta si el La fuese un La

menor. En ese caso sí que encajaría la escala, y podríamos mantenernos tocando
sobre las mismas notas.
Lo mismo ocurre con el Re. Sobre el Re coincide un “2″. Esto quiere decir que si
nos mantenemos tocando en la misma escala, y los acordes de fondo cambian
desde el Sol hasta el Re, pasaríamos a estar tocando el modo dórico en Re. El
modo dórico es menor, así que si el acorde de fondo es un Re mayor sonará mal y
si es un Re menor, sonará bien.
Y para el Mi vemos que es igual. Coincidiría un “3″ correspondiente al modo frigio,
que también es un modo menor.
Es decir, si decidimos tocar el modo mixolidio sobre el Sol, debemos tener en

cuenta que cuando cambiemos de acorde, tendremos que cambiar de escala, ya
que si nos mantenemos tocando sobre las mismas notas, pasaríamos a tocar un
modo menor sobre acordes mayores.
Ahora, en lugar del “5″ correspondiente al modo mixolidio colocaremos el “4″

correspondiente al modo lidio, que es otro modo mayor.
En este caso, sin cambiar de escala, cuando estemos tocando sobre el acorde de
Sol, estaremos tocando el modo lidio (4), cuando toquemos sobre el la estaremos
tocando el modo mixolidio (5), y cuando estemos sobre el re, estaremos tocando
el modo jónico (1). Todos son modos mayores, así que en principio sonará bien.
La cosa cambia cuando el acorde de fondo sea el Mi. En ese caso, si seguimos
tocando las mismas notas, estaremos tocando el modo dórico (2), que es un modo
menor. Nuevamente, si el acorde de fondo es un MI mayor, sonará mal y si es un
Mi menor, sonará bien.
Vamos a colocar ahora sobre el La el “1″ correspondiente al modo jónico.
En este caso, sin cambiar de escala, cuando estemos sobre el La estaremos

tocando el modo Jónico (1), cuando estemos sobre el Re estaremos tocando el
modo Lidio (4) y cuando estemos sobre el Mi estaremos tocando el modo Mixolidio
(5).
Fíjate que estos tres acordes forman una progresión I-IV-V. Es decir, si tocamos
un blues sobre acordes mayores, podemos tocar el modo Jónico sobre todos ellos.
Si al modo Jónico le quitamos un par de notas (las marcadas con el 7 y el 4),

tenemos la escala pentatónica mayor. Esta es la razón de que la escala
pentatónica mayor suene bien sobre los tres acordes de una progresión I-IV-V
tocada con acordes mayores.
Por otro lado, vemos que el Sol no coincide con ninguna nota de esta escala, por
lo que si cuando suena el sol seguimos tocando sobre ella, sonará mal,
independientemente de que el Sol sea mayor o menor.
Una opción más:

Cuando estemos sobre el La y el Mi, podemos tocar el modo jónico en La y
mantenernos en esa escala cuando suene el Mi, ya que como vimos estaríamos
tocando el mixolidio en Mi. Lógicamente, también podemos tocar la escala
pentatónica mayor de La sobre esos dos acordes, ya que lo único que hay que
hacer es eliminar un par de notas al modo jónico.
Y cuando estemos sobre el Sol y el Re, podemos desplazar esa escala dos
trastes, de modo que toquemos el modo jónico en Sol (y mixolidio en Re) y de la
misma manera, que ocurría antes, podemos tocar la escala pentatónica mayor de
Sol, ya que sabemos que se obtiene al eliminar dos notas al modo jónico.
Puedes combinar cualquiera de estas opciones a tu gusto. Hay infinidad de
posibilidades. Lo que no hay son reglas fijas. Deberás ser tú mismo el que guiado
por tu oído decida que combinación es la que mejor encaja en cada momento.
¿Y qué tocar sobre una progresión con los acordes Sol, Mim, Lam, Re?
Si te encuentras los acordes Sol, La, Re y Mi juntos, lo más probable es que el Mi

y el La sean acordes menores.
Sería una progresión I-VI-II-V, que ya explicamos en el apartado dedicado al

círculo de quintas:
¿UN SÓLO ESQUEMA PARA TODO?
En el ejemplo de la escala mayor de do, hemos visto que todos estos modos,
comparten las mismas notas:
Así que tocar el modo jónico en do, es lo mismo que tocar el modo dórico en re, el
frigio en mi, etc… Como las notas son las mismas, los dedos los colocaremos en
los mismos sitios para tocar todos estos modos.
Imagínate ahora que sabemos esa digitación necesaria para tocar en la guitarra el
modo jónico en do, y que queremos tocar el modo jónico de otro tono… Por
ejemplo en Do#…
Sabemos que para llegar desde un “Do” hasta un “Do#” en la guitarra, sólo hay
que subir un traste. Pues con las escalas pasa lo mismo… Para pasar del modo
jónico en Do, al modo jónico en Do#, sólo hay que subir un traste todo lo que
tocamos.
Al mover nuestros dedos un traste, con la misma digitación que tocábamos el

modo jónico de do, podremos tocar el modo jónico de Do#. Repitiendo el proceso,
subiendo o bajando trastes, podemos tocar el modo jónico en todos los tonos.
Como tocar el modo jónico en Do es lo mismo que tocar el modo dórico en Re,
podemos razonar de la misma manera para el modo dórico: sabemos las notas
para tocar el modo dórico, el de Re. Al desplazar un traste todo lo que tocamos,
estaremos tocando el dórico en Mib (o lo que es lo mismo, Re#). Si repetimos el
proceso, vemos que podemos tocar el modo dórico en todos los tonos.
Osea, en el modo Jónico iniciamos en Do pero si subimos un traste iniciaríamos

en Reb o Do#, en el modo Dórico iniciaríamos en Re pero subiendo un traste
iniciaríamos en Mib.. y así sucesivamente con todos los modos.
Es decir, aprendiendo la digitación para tocar un modo, podremos tocarlos

todos….
Para saber tocar todos los modos en todos los tonos, lo único que tenemos que
hacer es aprendernos un único esquema, el de la escala mayor, y saber dónde
colocarlo.
Aprender ese esquema requiere tiempo y esfuerzo por tu parte. (Ohhh sielos…!!!)
¿Cuánto tiempo requiere saber tocar los modos?
Depende de las ganas que le pongas y del nivel previo desde el que partas, pero
dedicando 20-30 minutos al día, en 3 meses aproximadamente deberías ser capaz
de usar todos los modos a lo largo de todo el mástil, con más o menos soltura.
En ese punto te quedará mucho camino por recorrer, pero ya tendrás abierta la
puerta para escapar de la pentatónica…
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Escala Menor Armónica

Es practicamente igual que la menor natural. Lo único que tenemos que hacer es
subir medio tono la séptima nota de la escala menor natural, y ya tendremos la
menor armónica.
La escala menor natural, está construida desde el sexto grado de la escala mayor.
O dicho de otra forma, es el sexto modo (eólico). Así que si tomas el esquema de
los modos, la primera nota de la escala menor natural es el “6″.
Bien, partiendo entonces del sexto grado, tenemos que las notas de la escala
menor natural son: 6-7-1-2-3-4-5. La séptima nota de esa escala es la marcada
con un “5”, así que si subimos medio tono la séptima nota tendremos: 6-7-1-2-3-4-
5#
Es decir, si sabes el esquema explicado en los modos, para tocar la escala menor
armónica lo único que tienes que hacer es subir un traste las notas en las
que aparece un 5.
Para resaltar la característica de esta escala y diferenciarla de la menor, tendrás

que remarcar esa nota. Dependiendo del contexto puede sonarte con rollo árabe…
Suena bien sobre acordes menores (m7, m9, m11, m 5#), y es muy utilizada por
músicos de metal.
En el siguiente diagrama tomamos el esquema de los modos, y subimos medio

tono las notas 5, para pasar a tocar la 5#.
Este es por tanto el esquema de la escala menor armónica:
Es la escala que generalmente se la ocupa para hacer jazz
En el ejemplo, está tocando sobre una progresión ii-V-i menor en el tono de Do.
Es decir, el acorde i será Do m7.

El acorde ii (menor) será el grado 2 de la escala de Do, es decir un Re. En este
caso, al ser una ii-V-i menor, se toca como Re menor séptima de quinta
disminuida, o Re “semidisminuido”: Rem 7b5.
Finalmente el acorde V, es el grado 5 de la escala de Do, es decir, un Sol. Que se

toca como acorde dominante, es decir Sol 7
Triadas. Las triadas mayores
Las tríadas son acordes sencillos, formados por tres notas. Son la base sobre la
que se construyen el resto de acordes. Existen varios tipos de tríadas (mayores,
menores, aumentadas, disminuidas).
Se utilizan de forma muy habitual, tanto en la guitarra rítmica, como en la guitarra

solista, y aunque el concepto y las digitaciones son sencillas, lleva su tiempo
dominarlas e incorporarlas a tus recursos. Tómatelo con calma y vete
asimilándolas poco a poco.
Empezaremos por ver cómo se construyen y cómo se localizan en el mástil las

tríadas mayores, lo que nos servirá para más tarde razonar cómo se construyen
las demás.
Tríadas mayores: Son las formadas por los grados 1, 3 y 5 de una escala. Por
ejemplo, si queremos tocar una tríada mayor en el tono de Re, deberemos tomar
las notas 1, 3 y 5 de la escala mayor de Re. El 1 corresponderá al Re, el 3 al Fa# y
el 5 al La
Si colocamos el 1 sobre la tercera cuerda en el traste 7, estaremos tocando un Re.

En el traste 7 de la segunda cuerda estaremos tocando el Fa#, y en el quinto
traste de la primera cuerda estaremos tocando el La. Ya tenemos una tríada
mayor de Re.
Razonar de esta manera las tríadas es bastante “espeso”, así que para hacerlo
más fácil, vamos a verlo sobre el mástil usando el esquema que usamos para
aprender los modos.
En el ejemplo hemos dicho que el 1 corresponde al Re. Si colocamos un “1″ sobre
un Re, automáticamente tendremos colocadas el resto de notas: el 3 sobre un Fa#
y el 5 sobre un La:
Pero es que si nos fijamos en el resto de notas 1,3 y 5 del esquema, vemos que
también las tendremos colocadas, a lo largo y ancho de todo el mástil:
Vamos a fijarnos ahora sólo en las tres primeras cuerdas:
Vemos que tenemos 3 “dibujos”. Son tres formas distintas de poner la tríada
mayor, de Re en el ejemplo que estamos viendo.
De ellas, la central tiene como nota más grave la tónica. En cambio, en el dibujo
de la derecha la tercera pasa a ser la nota más grave. Es lo que se conoce como
“primera inversión”. (Echa un vistazo al apartado de inversión de intervalos).
Finalmente, en el dibujo de la izquierda la nota más grave es la 5. La tríada pasa a
estar ahora en “segunda inversión”.
Debes memorizar estas tres posiciones, pasar con soltura de una a otra, y saber
qué posición ocupa cada nota (1, 3 o 5) en cada una de ellas. Si ya dominas el
esquema para tocar los modos, no debería costarte mucho esfuerzo.
Para recordarlo, puedes asociar las tríadas a acordes que ya conoces. Si te fijas,
el dibujo de la izquierda es el acorde de Re, tal y como lo aprendemos al estudiar
los acordes básicos. El dibujo central se corresponde con las tres notas más
agudas del acorde de Re puesto como cejilla en forma de La, con tónica en el
traste 5 de la quinta cuerda. Y el dibujo de la derecha se corresponde con las tres
notas más agudas del acorde de Re puesto con cejilla en forma de mi, con tónica
en el traste 10 de la sexta cuerda.
Estas tres posiciones pueden desplazarse a lo largo del mástil, y el tono en el que
estarán dependerá únicamente de cuál sea la nota sobre la que coloquemos los
“1″.
Hemos visto las 3 tríadas mayores (en su forma básica, primera inversión y
segunda inversión) colocadas sobre las tres primeras cuerdas.
Si hacemos lo mismo con las cuerdas 2, 3 y 4 obtenemos 3 nuevas posiciones de
las tríadas mayores:
Para las cuerdas 3, 4 y 5 tendremos:
Y finalmente para las cuerdas 4, 5 y 6 tendremos:
Fíjate que las formas son iguales a las de las cuerdas 4, 5 y 6, pero una cuerda
más arriba, pero ojo, fíjate también en que cambia el traste y la posición de cada
nota dentro del esquema.
Triadas – Las triadas menores
Como ya vimos en el apartado dedicado a la construcción de acordes, la

diferencia entre un acorde mayor y un acorde menos está sólo en que el grado 3
está bajado medio tono.
Es decir, mientras que un acorde mayor está formado por las notas 1, 3 y 5, un
acorde menos está formado por las notas 1, 3b y 5.
Pues con las tríadas ocurre lo mismo. Una tríada menor estará formado por las
nota 1, 3b y 5. Las posiciones serán por tanto las mismas que las de las tríadas
mayores, pero con la tercera nota un traste más grave.
Tendremos entonces:
Un fiera como tú, ya se habrá coscado… Pero por si acaso tienes un mal día, fíjate
cómo nuevamente puedes asimilar las formas de las tríadas a las formas de
acordes básicos. En este caso a los acordes menores, lógicamente….
Para las cuerdas dos, tres y cuatro:

Para las cuerdas tres, cuatro y cinco:
Y finalmente para las cuerdas cuatro, cinco y seis:
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MÉTODO DE MEMORIZACIÓN DEL ESQUEMA
Este postestá dedicado a explicar un método para memorizar la distribución de

notas que hemos visto en el primer post de Como hacer solos de Guitarras
grosos.., y que nos permitirá tocar todos los modos, a lo largo del mástil.
Estas reglas, trucos, ejercicios o como los quieras llamar son sólo un método de
memorización. Simplemente es la explicación de cómo puedes aprender de
memoria el esquema. Puedes utilizar cualquier otro método. Al final, de lo que se
trata es de aprenderse de memoria este esquema:
El trabajo de memorización debes hacerlo a lo largo de varias semanas. No sirve

de nada aprendértelo en un día, y no volver a repasarlo o estudiarlo. Lo olvidarás
al poco tiempo.
Debes aprenderlo dedicando un poco de tiempo cada día, de forma constante.
15 o 20 minutos diarios durante 3 o 4 semanas serán suficientes para aprenderlo

bien.
No es necesario ni siquiera tener la guitarra delante. Puedes “repasar”

mentalmente en cualquier sitio… Andando por la calle, en el bus o en el curro…
Si alguien te ve sentado por ahí en una esquina en plan autista y te pregunta en

qué coño estás pensando, nunca confieses que estás pensando en números y
circulitos. Creerá que te has quedado gilipollas.
El proceso de memorización vamos a separarlo en dos partes. Por un lado

memorizar las posiciones para los dedos, y por otro, memorizar los grados, es
decir, los números dentro de los círculos.
Evidentemente para tocar con soltura necesitarás practicar, y ahí sí que

necesitarás la guitarra, pero eso es otro tema… Una cosa es tener en mente las
notas de la posición 1 de la escala pentatónica, y otra muy distinta tocar esas
notas como Clapton o Zakk Wylde… Como comenté antes, memorizar y saber
usar este esquema es equivalente a sacar el teórico del carné de conducir. Si
quieres pilotar un F1 ya sabes lo que te queda… Practicar y practicar.
Memorización de las posiciones.

En esta primera parte no necesitas tener la guitarra delante. El trabajo lo puedes
hacer con papel y bolígrafo en cualquier sitio…
En el siguiente esquema se muestran las posiciones que hemos visto, pero

coloreadas para diferenciar 5 zonas o posiciones:
La primera parte del trabajo es memorizar esas 5 zonas.
Tienes que aprenderte a la perfección y sin ninguna duda estos 5 bloques:
Ejercicios:
1.- Memoriza cada uno de los bloques e intenta dibujarlos, sin mirar, en un papel.
2.- Memoriza la relación entre ellos. Debes aprender cada bloque, y su

correspondiente letra, de forma que para cada uno, sepas cual es el bloque a su
derecha y a su izquierda. La secuencia se repite (A la izquierda del A estará el E, y
a la derecha del E estará el bloque A)
3.- Cuando puedas hacer lo anterior, entramos en la fase friki: cada día, cuando
tengas algo de tiempo libre, deberás intentar recordar cada uno de los bloques
mentalmente. Y recordar también que bloque tienes a su izquierda y a su derecha.
Sabiendo cada bloque y lo que tiene ese bloque a ambos lados, obtienes 5
“posiciones”, que son las que vamos a practicar, y que te permitirán empezar a
llevar los modos a la práctica, es decir a la guitarra…
Cuando sepas las posiciones de memoria, puedes empezar a practicarlas sobre la
guitarra, en cualquier posición del mástil. Para sacar el mayor provecho a la
práctica, echa un vistazo al apartado sobre práctica de los modos.
Si estás en este punto no debes tener ninguna duda de dónde debes pulsar.
Debes saber perfectamente de memoria los 5 bloques, la relación entre ellos, y
por tanto las 5 posiciones resultantes de juntar los bloques dos a dos.
Los números que aparecen ahora en los círculos indican el dedo con el que debes
tocar cada nota. No tiene nada que ver con los grados que veremos más
adelante.. ja.
Puede que te choque ver en las posiciones CD y DE una digitación en la que dos
notas separadas por 1 traste se tocan con los dedos 1 y 4. Es correcto.
Haciéndolo de esa manera se prepara la mano para tocar las notas siguientes.
Ejercicios:
- Con la guitarra, practica todas las posiciones hacia arriba y hacia abajo.
Practícalas todas por igual, no te centres en ninguna en concreto. Y practícalas
todas en diferentes posiciones del mástil. No te quedes siempre practicando en la
misma zona. Para ello, coloca el 1 sobre un do y toca todas las posiciones. Luego
coloca el 2 sobre un do#, y toca todas las posiciones, y así sucesivamente.
- En paralelo con el ejercicio anterior, cuando tengas unos minutos a lo largo del
día, intentar recordar mentalmente las posiciones, y que bloques hay a la derecha
y a la izquierda de cada una.
Nota sobre las posiciones:
Las notas de los modos pueden agruparse en posiciones diferentes a las

anteriores. Como puedes ver, en las posiciones que hemos visto siempre hay
cinco cuerdas en las que se pulsan tres notas, y una cuerda en la que sólo se
pulsan dos notas.
Es muy habitual agrupar las notas para crear otras posiciones de forma que en
cada cuerda se pulsen siempre 3 notas. De esta manera se puede conseguir más
velocidad al tocar. Estas posiciones son altamente recomendables si tienes
intención de hacer ejercicios gimnásticos de alta velocidad escala pa’rriba escala
pa’bajo…
En mi opinión tienen el inconveniente de que la posición de la mano es algo más

incómoda, al abarcar más trastes, y de que obliga a memorizar 7 posiciones (una
para cada modo) en lugar de 5. Además con esas posiciones es menos intuitivo
desplazarse de una posición a otra, y cuesta más moverse de forma natural por
todo el mástil.
Esa es la razón de elegir estas 5 posiciones en este método.
Una vez asimilado el conjunto del esquema sobre los 12 trastes, con la práctica te
costará muy poco pasar a usar posiciones con 3 notas por cuerda.
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Memorización de los grados[/color]
Partimos de la base de que ya tienes perfectamente memorizados los 5 bloques

del apartado anterior, y has empezado a practicar las posiciones resultantes de
juntar los bloques dos a dos. Puedes comenzar con esta parte, sin dejar de
practicar los ejercicios anteriores.
Aclaro nuevamente que esto es simplemente una forma de memorizar el

esquema. Recuerda que el objetivo final es aprenderse las posiciones y los
grados. La forma en la que lo consigas es indiferente…
También puedes empezar por aprenderte los grados sobre las cuerdas sexta y
quinta Eso ya te permitirá colocar las posiciones. Pero lo ideal es que te aprendas
el esquema completamente, ya que eso te permitirá tocar cualquier modo en
cualquier parte del mástil, sabiendo en todo momento “dónde estás”. Dicho esto,
aquí van “tres truquillos” para memorizarlo.
Truquillo 1:
Si te fijas, dentro de todos los bloques hay una zona en la que aparecen dos notas
seguidas en la misma cuerda. Las que aparecen remarcadas a continuación:
Estas notas se identifican fácilmente a simple vista, así que las vamos a usar de
referencia, y vamos a empezar a memorizar los grados por ellas.
Voy a representar esos conjuntos de notas dentro de un cuadro rojo.
El primer paso será memorizar los grados dentro del cuadro:
Fíjate qué notas son las que están pegadas: 7-1 y 3-4
Entre el grado 3 y el 4 hay medio tono.
Entre el grado 7 y el 1 hay medio tono.
Como en la escala mayor. Es decir, como en el modo jónico.
En el momento en que te aprendes los grados dentro del cuadrito, y salvo que
estés cegato perdido, sabrás localizar de un vistazo esos 4 grados en el esquema
que ya sabes:
Ya tenemos recorrido medio camino.
Bien, ahora vamos a ver como memorizar el resto de grados, los de las notas
situadas fuera de los cuadros…
Truquillo 2:
Si te fijas, en cada posición siempre hay 3 notas por cuerda, excepto en una de las
cuerdas, en la que hay sólo hay dos notas…
Pues bien esas dos notas son siempre los grados 5 y 6:
Truquillo 3:
En las cuerdas en las que tenemos 3 notas podemos encontrarnos dos cosas. El
cuadrado rojo a la derecha o a la izquierda:
Así que tendremos una de estas dos posibles distribuciones de grados.

Memorízalas:
Fíjate que es bastante sencillo. Si el “cuadrado” está a la derecha, los grados fuera
serán evidentemente más pequeños: en la cuerda más grave, del 6 pasamos al 7,
y en la cuerda más aguda, del 2 pasamos al 3….
Y si el “cuadrado” está a la izquierda, a las notas fuera del cuadrado les

corresponderán por lógica los grados más altos: Del 1 pasamos al 2, y del 4
pasamos al 5….
Pues bien, juntando los tres truquillos tenemos ya los grados en todas las
posiciones, osea, ya nos sabemos el esquema completamente…
Resumiendo:
En el cuadrado, 7-1 en la cuerda más grave, y 3-4 en la cuerda aguda.

En la cuerda con dos notas: 5-6
En las cuerdas con 3 notas, si el cuadro está a la derecha, el grado será el
inmediatamente anterior, y si está a la izquierda, el posterior.
El esquema completo, sin tantos colores (que marean) queda así:
———————————————————————————————4
LOS MODOS Y LOS ACORDES. USO DE LOS MODOS:

A estas alturas ya deberíamos saber qué debemos hacer para tocar cualquier
modo, en cualquier tono, y en cualquier posición del mástil.
Por resumirlo, se trata de contestar a 4 preguntas…
- ¿En qué tono quiero tocar?
- ¿Dónde tengo esa nota sobre la guitarra?
- ¿Qué modo quiero usar?
- ¿Qué “número” corresponde al modo que quiero tocar?
Y finalmente llevar el número que nos interesa hasta la nota que nos interesa.
Un ejemplo:
- ¿En qué tono quiero tocar? En Do
- ¿Dónde tengo un Do? En la quinta cuerda, tercer traste.
- ¿Qué modo quiero usar? El mixolidio
- ¿Qué “número” corresponde al mixolidio? El (5)
Pues muevo el esquema de forma que sobre la quinta cuerda, tercer traste, tenga
un (5). A partir de ahí, todas las notas que toquemos pertenecerán al modo
mixolidio en Do.
Probablemente aún te lleve un tiempo pensar la posición del mástil a la que debes
mover toda la estructura que hemos visto, pero eso mejorará rápidamente con la
práctica.
Ahora el objetivo es saber cuándo utilizar cada uno de los modos. Es decir, saber
elegir el modo en función de los acordes que tengamos de fondo.
Vamos a tomar la tabla que vimos al principio del tutorial, con la escala diatónica
mayor de Do, y sus respectivos modos, y sobre ella vamos a marcar los grados 1,
3y5
Y a la derecha vamos a añadir una columna, en la que indicamos el nombre del

acorde que se forma si se tocan las 3 notas marcadas.
Vemos que si tocamos las notas 1, 3 y 5 del modo jónico de Do, tendremos un
acorde de Do mayor. Si tocamos las notas 1, 3 y 5 del modo dórico en Re,
tendremos un Re menor, etc…
Recuerda que al construir acordes con las notas de la escala de Do, lo que
estamos haciendo es armonizando la escala mayor de Do.
Por otro lado, si construimos un acorde con las notas de una escala, y luego
tocamos la escala sobre dicho acorde, nos sonará bien.
Así que eso es lo que haremos de ahora en adelante. Nos fijaremos en el tipo de
acorde que suena de fondo, y sobre él tocaremos un modo que contenga sus
notas.
Por ejemplo, con la tabla del ejemplo anterior, tenemos que sobre un Do mayor,
podremos tocar Do jónico. Sobre un Re menor, podremos tocar Re Dórico. Sobre
un Mi menor podremos tocar Mi Frigio, etc.
Si generalizamos, independientemente del tono en el que estemos tocando,

obtenemos la siguiente tabla, que nos indica qué tipo de acorde se forma cuando
tomamos los grados 1, 3 y 5 de cada modo, y por tanto qué modos podemos
aplicar sobre cada tipo de acorde:
Vemos que:
- Los acordes mayores se pueden formar con los modos I, IV y V
- Los acordes menores se pueden formar con los modos II,III y VI
- Los acordes disminuidos se forman con el modo VII
Un acorde mayor se puede formar con tres modos distintos: jónico, lidio y
mixolidio. Así que sobre un acorde mayor podremos aplicar cualquiera de esos
tres modos, porque sonará bien.
Por ejemplo, si de fondo suena un Do mayor, podremos tocar sobre él los modos
Do jónico, Do lidio o Do mixolidio, porque cualquiera de esos tres modos contiene
las notas del acorde de Do mayor.
Hemos considerado que construíamos acordes de 3 notas. Pero es muy habitual

que los acordes estén formados por 4, consideranto el grado 7 también. En ese
caso tendríamos:
Considerando esa nota adicional, los acordes que obtenemos son los siguientes:
Es decir,
- Sobre acordes de séptima mayor podemos tocar los modos I y IV
- Sobre acordes menores séptima podemos tocar los modos II,III y VI
- Sobre los acordes de séptima dominante tocaremos el modo V.
- Sobre acordes séptima de quinta disminuida tocaremos el modo VII.
Aplicación práctica sobre progresión I – IV- V
Vamos a ver que modos utilizar sobre la progresión de acordes más habitual, la I-
IV-V. (1-4-5) Esta es la progresión que se toca en el Blues y Rock&Roll y la base
de muchas otras canciones y estilos.
Los números romanos I-IV-V hacen referencia a las posiciones que ocupan los
acordes, dentro de la escala mayor del tono en el que tocamos. Vamos a verlo con
un ejemplo:
Supongamos que vamos a tocar un blues en el tono de Sol. Si escribimos la

escala mayor de Sol y nos fijamos en las posiciones 1, 4 y 5 (I-IV-V), vemos que
son el Sol, el Do y el Re. Esos son los acordes q
ue usaremos.
En este caso, el acorde I será el Sol, el acorde IV será el Do, y el acorde V será el
Re.
Ahora localizaremos sobre el mástil las notas correspondientes a esos tres

acordes. En realidad con localizar la correspondiente al acorde I es suficiente,
porque las otras dos estarán siempre en la misma posición relativa. Es decir, el IV
está siempre justo debajo del I, y el V está siempre dos trastes más agudo que el
IV .
Esto ya lo sabemos del esquema que hemos memorizado: el (4) está siempre bajo
el (1) (excepto entre la segunda y tercera cuerda), y el (5) dos trastes más agudo
que el (4)
Hasta ahora, usando la escala pentatónica (o la escala de blues), simplemente
mirábamos en que tono queríamos tocar, osea cuál era el acorde “I” y sólo
tocábamos la escala pentatónica en ese tono.
Sabemos que la pentatónica menor del acorde I sonará bien sobre los tres
acordes de la progresión I-IV-V. Además nos da lo mismo si los acordes son
mayores o menores. Siempre suena bien.
Con los modos es distinto. Debemos tener presente siempre sobre qué tipo de
acorde estamos tocando.
Para saber qué modos usar, en lo primero que nos tenemos que fijar es en si el
blues es con acordes mayores o con acordes menores. En función de ello
elegiremos el modo, teniendo en cuenta el cuadro que ya conocemos:
En un blues de 12 compases típico, los tres acordes son mayores de séptima
dominante (osea el acorde séptima de toda la vida) así que usaremos el modo
mixolidio. Pero el modo mixolidio del tono correspondiente.
Es decir:
Cuando estemos sobre el acorde I, que es un Sol, lo que haremos será buscar un
Sol en el mástil, y desplazar hasta allí el esquema que hemos aprendido.
Por ejemplo, localizamos el Sol en el tercer traste de la sexta cuerda.

Y hasta allí desplazaremos la posición del esquema adecuada, teniendo en cuenta
que queremos tocar el modo mixolidio ( 5 )
Pensaremos: ¿En qué posición (A, B, C, D, E) tengo el grado 5 en la sexta

cuerda?
Sabemos que está en la posición B, así que la colocamos de forma que el 5 quede
encima de la nota que queremos tocar, en este caso el sol del tercer traste. (Todos
los “5” estarán colocados sobre notas Sol)
Como conocemos la posición relativa de todos los esquemas, automáticamente

sabemos las notas a lo largo de todo el mástil. Todas las notas que toquemos
siguiendo la estructura que conocemos, pertenecerán al modo mixolidio de sol.
Cuando cambiemos al acorde IV de la progresión, deberemos cambiar de escala.
En el ejemplo que estamos viendo deberemos pasar de Sol a Do, y repetir el
proceso:
- ¿Qué “número” corresponde al mixolidio? El 5
Así que llevaremos un 5 hasta la quinta cuerda tercer traste.
Pensaremos, ¿En qué esquema tengo el grado 5 (correspondiente al mixolidio) en

la quinta cuerda? Sabemos que está en el esquema E. Desplazaremos toda la
estructura hasta ese punto, y todas las notas que toquemos pertenecerán al modo
mixolidio en do.
Para terminar repetimos el proceso para el acorde V de la progresión, que en este
caso es un Re, y lo localizaremos sobre la quinta cuerda. Dos trastes más agudo
que el acorde IV.
Es decir, simplemente tenemos que desplazar la escala que hemos visto para el
acorde IV dos trastes:
Resumiendo:
Localizamos en el mástil las notas correspondientes a los acordes I, IV y V sobre

los que queremos tocar.
Mientras tocamos, tenemos que tener presente dónde está la tónica del acorde
que suena de fondo.
Para tocar sobre acordes de séptima dominante (el séptima de toda la vida),
usaremos el modo mixolidio (5).
Cuando estamos sobre el acorde I tenemos que desplazar el esquema de forma

que el (5), correspondiente al modo mixolidio, se coloque encima de la nota tónica
del acorde I
Y de la misma manera, cuando estamos sobre el acorde IV tenemos que

desplazar el esquema de forma que el (5) se coloque encima de la nota tónica del
acorde IV, y cuando estamos sobre el acorde V tenemos que desplazar el
esquema de forma que el (5) se coloque encima de la nota tónica del acorde V
http://www.rockandrollparamunones.com
Como hacer solos de Guitarra (2-parte)
LOS MODOS Y LOS ACORDES. USO DE LOS MODOS:
A estas alturas ya deberíamos saber qué debemos hacer para tocar cualquier
modo, en cualquier tono, y en cualquier posición del mástil.
Por resumirlo, se trata de contestar a 4 preguntas…
- ¿En qué tono quiero tocar?
- ¿Dónde tengo esa nota sobre la guitarra?
- ¿Qué modo quiero usar?
- ¿Qué “número” corresponde al modo que quiero tocar?
Y finalmente llevar el número que nos interesa hasta la nota que nos interesa.
Un ejemplo:
- ¿Qué “número” corresponde al mixolidio? El (5)
Pues muevo el esquema de forma que sobre la quinta cuerda, tercer traste, tenga
un (5). A partir de ahí, todas las notas que toquemos pertenecerán al modo
mixolidio en Do.
Probablemente aún te lleve un tiempo pensar la posición del mástil a la que debes
mover toda la estructura que hemos visto, pero eso mejorará rápidamente con la
práctica.
Ahora el objetivo es saber cuándo utilizar cada uno de los modos. Es decir, saber
elegir el modo en función de los acordes que tengamos de fondo.
Vamos a tomar la tabla que vimos al principio del tutorial, con la escala diatónica
mayor de Do, y sus respectivos modos, y sobre ella vamos a marcar los grados 1,
3y5
Y a la derecha vamos a añadir una columna, en la que indicamos el nombre del
acorde que se forma si se tocan las 3 notas marcadas.
Vemos que si tocamos las notas 1, 3 y 5 del modo jónico de Do, tendremos un
acorde de Do mayor. Si tocamos las notas 1, 3 y 5 del modo dórico en Re,
tendremos un Re menor, etc…
Recuerda que al construir acordes con las notas de la escala de Do, lo que
estamos haciendo es armonizando la escala mayor de Do.
Por otro lado, si construimos un acorde con las notas de una escala, y luego
tocamos la escala sobre dicho acorde, nos sonará bien.
Así que eso es lo que haremos de ahora en adelante. Nos fijaremos en el tipo de
acorde que suena de fondo, y sobre él tocaremos un modo que contenga sus
notas.
Por ejemplo, con la tabla del ejemplo anterior, tenemos que sobre un Do mayor,
podremos tocar Do jónico. Sobre un Re menor, podremos tocar Re Dórico. Sobre
un Mi menor podremos tocar Mi Frigio, etc.
Si generalizamos, independientemente del tono en el que estemos tocando,

obtenemos la siguiente tabla, que nos indica qué tipo de acorde se forma cuando
tomamos los grados 1, 3 y 5 de cada modo, y por tanto qué modos podemos
aplicar sobre cada tipo de acorde:
Vemos que:
- Los acordes mayores se pueden formar con los modos I, IV y V
- Los acordes menores se pueden formar con los modos II,III y VI
- Los acordes disminuidos se forman con el modo VII
Un acorde mayor se puede formar con tres modos distintos: jónico, lidio y
mixolidio. Así que sobre un acorde mayor podremos aplicar cualquiera de esos
tres modos, porque sonará bien.
Por ejemplo, si de fondo suena un Do mayor, podremos tocar sobre él los modos
Do jónico, Do lidio o Do mixolidio, porque cualquiera de esos tres modos contiene
las notas del acorde de Do mayor.
Hemos considerado que construíamos acordes de 3 notas. Pero es muy habitual

que los acordes estén formados por 4, consideranto el grado 7 también. En ese
caso tendríamos:
Considerando esa nota adicional, los acordes que obtenemos son los siguientes:
Es decir,
- Sobre acordes de séptima mayor podemos tocar los modos I y IV
- Sobre acordes menores séptima podemos tocar los modos II,III y VI
- Sobre los acordes de séptima dominante tocaremos el modo V.
- Sobre acordes séptima de quinta disminuida tocaremos el modo VII.
Aplicación práctica sobre progresión I – IV- V
Vamos a ver que modos utilizar sobre la progresión de acordes más habitual, la I-
IV-V. (1-4-5) Esta es la progresión que se toca en el Blues y Rock&Roll y la base
de muchas otras canciones y estilos.
Los números romanos I-IV-V hacen referencia a las posiciones que ocupan los
acordes, dentro de la escala mayor del tono en el que tocamos. Vamos a verlo con
un ejemplo:
Supongamos que vamos a tocar un blues en el tono de Sol. Si escribimos la

escala mayor de Sol y nos fijamos en las posiciones 1, 4 y 5 (I-IV-V), vemos que
son el Sol, el Do y el Re. Esos son los acordes que usaremos.
En este caso, el acorde I será el Sol, el acorde IV será el Do, y el acorde V será el
Re.
Ahora localizaremos sobre el mástil las notas correspondientes a esos tres

acordes. En realidad con localizar la correspondiente al acorde I es suficiente,
porque las otras dos estarán siempre en la misma posición relativa. Es decir, el IV
está siempre justo debajo del I, y el V está siempre dos trastes más agudo que el
IV .
Esto ya lo sabemos del esquema que hemos memorizado: el (4) está siempre bajo
el (1) (excepto entre la segunda y tercera cuerda), y el (5) dos trastes más agudo
que el (4)
Hasta ahora, usando la escala pentatónica (o la escala de blues), simplemente
mirábamos en que tono queríamos tocar, osea cuál era el acorde “I” y sólo
tocábamos la escala pentatónica en ese tono.
Sabemos que la pentatónica menor del acorde I sonará bien sobre los tres
acordes de la progresión I-IV-V. Además nos da lo mismo si los acordes son
mayores o menores. Siempre suena bien.
Con los modos es distinto. Debemos tener presente siempre sobre qué tipo de
acorde estamos tocando.
Para saber qué modos usar, en lo primero que nos tenemos que fijar es en si el
blues es con acordes mayores o con acordes menores. En función de ello
elegiremos el modo, teniendo en cuenta el cuadro que ya conocemos:
En un blues de 12 compases típico, los tres acordes son mayores de séptima
dominante (osea el acorde séptima de toda la vida) así que usaremos el modo
mixolidio. Pero el modo mixolidio del tono correspondiente.
Es decir:
Cuando estemos sobre el acorde I, que es un Sol, lo que haremos será buscar un
Sol en el mástil, y desplazar hasta allí el esquema que hemos aprendido.
Por ejemplo, localizamos el Sol en el tercer traste de la sexta cuerda.

Y hasta allí desplazaremos la posición del esquema adecuada, teniendo en cuenta
que queremos tocar el modo mixolidio ( 5 )
Pensaremos: ¿En qué posición (A, B, C, D, E) tengo el grado 5 en la sexta

cuerda?
Sabemos que está en la posición B, así que la colocamos de forma que el 5 quede
encima de la nota que queremos tocar, en este caso el sol del tercer traste. (Todos
los “5” estarán colocados sobre notas Sol)
Como conocemos la posición relativa de todos los esquemas, automáticamente

sabemos las notas a lo largo de todo el mástil. Todas las notas que toquemos
siguiendo la estructura que conocemos, pertenecerán al modo mixolidio de sol.
Cuando cambiemos al acorde IV de la progresión, deberemos cambiar de escala.
En el ejemplo que estamos viendo deberemos pasar de Sol a Do, y repetir el
proceso:
- ¿Qué “número” corresponde al mixolidio? El 5
Así que llevaremos un 5 hasta la quinta cuerda tercer traste.
Pensaremos, ¿En qué esquema tengo el grado 5 (correspondiente al mixolidio) en

la quinta cuerda? Sabemos que está en el esquema E. Desplazaremos toda la
estructura hasta ese punto, y todas las notas que toquemos pertenecerán al modo
mixolidio en do.
Para terminar repetimos el proceso para el acorde V de la progresión, que en este
caso es un Re, y lo localizaremos sobre la quinta cuerda. Dos trastes más agudo
que el acorde IV.
Es decir, simplemente tenemos que desplazar la escala que hemos visto para el
acorde IV dos trastes:
Resumiendo:

Mientras tocamos, tenemos que tener presente dónde está la tónica del acorde
que suena de fondo.
Para tocar sobre acordes de séptima dominante (el séptima de toda la vida),
usaremos el modo mixolidio (5).

que el (5), correspondiente al modo mixolidio, se coloque encima de la nota tónica
del acorde I
Y de la misma manera, cuando estamos sobre el acorde IV tenemos que

desplazar el esquema de forma que el (5) se coloque encima de la nota tónica del
acorde IV, y cuando estamos sobre el acorde V tenemos que desplazar el
esquema de forma que el (5) se coloque encima de la nota tónica del acorde V
——————————————————————————————————5
Teoría de los Acordes.
ACORDES ALTERADOS
No sólo tus vecinos se alteran cuando tocas la guitarra. Los acordes también. En
este apartado veremos en detalle algunos de esos acordes “raritos” de los que
hemos hablado en el apartado anterior. Antes de seguir es importante que hayas
entendido perfectamente como funciona la construcción de acordes.
Existen 3 grandes grupos de acordes:
- Mayores. Están formados por los grados 1, 3 y 5.
- Menores. Están formados por los grados 1, 3b y 5.
- Dominantes. Son acordes mayores o menores que tienen también el grado 7b.
Son los que en el apartado de acordes básicos llamamos “séptima”.
Cuando nos salimos de estos tres tipos de acorde y empezamos a añadir notas
“extra”, entramos en el terreno de los “acordes alterados”.
Esas notas extra son la 6ª, 7ª, 9ª, 11ª y 13ª. Ten en cuenta que la 9ª es
simplemente la 2ª, pero una octava más aguda que la nota tónica (suma 7 a la 2ª y
obtienes la 9ª), y de la misma manera, la 11ª es la 4ª una octava más aguda
(4ª+7=11ª), y la 13ª es la 6ª una octava más aguda (6ª+7=13ª) que la tónica.
Vamos a ir viendo algunos de los acordes más habituales, y posteriormente

veremos cómo utilizarlos en la práctica, intentando hacer el ridículo lo menos
posible.
Los números indicados en los círculos de los diagramas, hacen referencia a los
grados de cada una de las notas.
De cara a entender rápidamente los acordes, debes tener presente unas sencillas
reglas:
- 1 es la nota tónica, la que da el nombre al acorde
- 3 es la nota que marca la diferencia entre un acorde mayor (3) o menor (3b)[
- 5 es la nota que diferencia a los acordes “normales” (5), de los aumentados (5#)
o disminuidos (5b)
- 7 es la nota que diferencia los acordes de séptima dominante (7b), conocidos

como séptima a secas, y los acordes de séptima mayor (7)
- 9, 11 y 13 son las notas que dan nombre a los respectivos acordes de novena,
onceava y treceava.
En los esquemas coloco al inicio del nombre del acorde una X. No tiene nada que
ver con tus películas favoritas. Indica una nota genérica. Es decir, que en lugar de
la X ahí deberá colocarse la nota fundamental del acorde (Do, Do#, Re, Re#,
etc…), la nota que marca el tono.
Para cada tipo de acorde, se muestran dos diagramas, uno con nota fundamental
o tónica, en la sexta cuerda y otro con nota fundamental en la quinta. Existen
muchas más formas de poner cada acorde, y si has entendido el apartado de
construcción de acordes, tú mismo puedes intentar crearlas. En cualquier caso,
saber (y entender) los dos esquemas que indico para cada acorde, te permitirá
ponerlo en dos posiciones separadas del mástil.
El número que aparece marcado en los círculos de los esquemas es el grado.

Repito, la idea no es sólo que memorices las distintas formas de acordes, sino que
también seas capaz de razonarlas o crearlas tú mismo.
Las posiciones con nota fundamental en la sexta cuerda, puedes razonarlas como
vimos en el apartado de construcción de acordes, a partir del esquema de cejilla
en forma de Mi. Y los acordes con nota fundamental o tónica, en la quinta cuerda,
puedes razonarlos a partir del esquema de cejilla en forma de La.
Fíjate que en muchas ocasiones si bajas una cuerda el acorde con tónica en la
sexta cuerda, tienes prácticamente el acorde con tónica en la quinta (suele
cambiar la nota sobre la segunda cuerda).
Además de tener claros los grados 1, 3 y 5 de esos dos esquemas, es muy

conveniente también tener siempre presente dónde están la 3b y la 7b.
En rojo aparecerá marcado también el dedo que debes utilizar para pulsar cada
cuerda, el dedo índice está representado con el “1″ y el dedo meñique con el
número “4″. En algunos esquemas aparece también una “T” que hace referencia al
pulgar (Thumb).
Entre paréntesis indico también alguna de las formas en las que se suele
representar el nombre de cada acorde.
X Maj7 (Séptima mayor) (XD7)
Empezamos con uno de los acordes más utilizados. Es importante tener clara la
diferencia entre los acordes de séptima mayor y los acordes de séptima
dominante.
Los acordes de séptima dominante, son los acordes séptima de toda la vida. Son
acordes mayores (1, 3, 5) o menores (1, 3b, 5), que además incluyen también el
grado 7b.
Los acordes de séptima mayor. Son acordes mayores a los que en lugar de
añadirles el grado 7b se les añade el grado 7. Se representan indicando “maj”
delante del 7, dando a entender precisamente eso, que la séptima es mayor.
En este apartado vamos a ver los esquemas con tónica o fundamental en sexta y
quinta cuerda.
Como ya dijimos, el acorde con tónica en sexta cuerda está formado a partir del
esquema de cejilla en forma de Mi. Puedes ver cómo las notas 1, 3 y 5 están
colocadas en la misma posición, apareciendo sólo nuevo el grado 7. Aunque esta
forma de acorde está basada en el esquema de cejilla en forma de Mi, se toca sin
usar cejilla.
Las cuerdas en las que no se muestra ningún número no se tocan.
En el caso de la forma con tónica en la sexta cuerda sí se usa cejilla. La muestro

sólo hasta la quinta cuerda, pero podría hacerse perfectamente con cejilla hasta la
sexta cuerda, ya que volveríamos a tener un “5″.
X 7 b5 (Séptima de quinta disminuida) (X 7-5)
Las notas características de este acorde son la 5b (quinta disminuida) y la 7b

(séptima dominante). Cuando en el nombre del acorde sólo e indica un “7″ se
entiende que se añade la séptima dominante. Es decir, el grado 7b.
Como ya vimos, el acorde con tónica en la sexta cuerda está basado en la cejilla
en forma de Mi, y el acorde con tónica en la quinta está basado en la cejilla en
forma de La.
Puedes ver que para pasar de la tónica en la sexta cuerda a la tónica en la quinta
cuerda, sólo tienes que bajar la posición 1 cuerda y el único dedo que cambiará
será el “4″
X 7 #5 (Séptima de quinta aumentada) (X 7+5)
Muy similar al séptima de quinta disminuida. La única diferencia es que en este

caso la quinta pasa a estar aumentada (5#).
Después de esta impresionante explicación de perogrullo que me acabo de

marcar, te dejo ir a echar una meadilla antes de seguir…
Las notas características son por tanto 5# (quinta aumentada) y 7b (séptima

dominante)
X m7 b5 (Menor séptima de quinta disminuida)
Ahora, además de tener la quinta disminuida y la séptima dominante, tendremos

que añadir la 3b, ya que el acorde es menor. Este acorde se conoce también
como “semidisminuido”.
Los acordes quedarán entonces así:

X 9 (Novena)
El acorde con tónica en la quinta cuerda es bastante habitual, y vimos su uso en

alguno de los vídeos de la web. Pero fíjate ahora como en el acorde con tónica en
la sexta cuerda, estamos omitiendo la nota tónica, no la tocamos (por eso está
marcada a trazos).
Y fíjate también como este acorde es exactamente igual que el acorde X m7 b5

con tónica en la quinta cuerda que vimos en el apartado anterior.
De aquí puedes extraer una conclusión importante: el mismo acorde puede

recibir distintos nombres, dependiendo de qué nota consideres la tónica.
(Echa un vistazo al apartado dedicado a las “inversiones)
¿Cuándo recibe un nombre y cuando recibe el otro? Depende del contexto. Por
ejemplo depende de la nota que esté tocando el bajista. O en el caso de que estés
utilizando este acorde para sustituir a otro más sencillo (mayor, menor), la
tonalidad te la marcará el acorde original al que estás sustituyendo.
X m 9 (Menor novena)
Puedes construir este acorde fácilmente, a partir del acorde de novena visto en el
apartado anterior. Como en todos los acordes menores, la diferencia está en que
tendremos el grado 3b en lugar del 3. Simplemente hemos bajado un traste a las
notas marcadas con un 3 en los acordes de novena.
X dim (Disminuido) ( Xº)
El acorde disminuido se obtiene al bajar medio tono todas las notas de un acorde
de séptima dominante, excepto la tónica.
Es decir, partimos de 1, 3, 5, 7b
Bajamos medio tono a todas las notas menos a la 1, y obtenemos: 1, 3b, 5b, 7bb.
Si bajamos medio tono a la 7b, llegamos a la sexta, por eso en el esquema indico
los grados 1, 3b, 5b y 6.
X aug (Aumentado) ( X +)
Se obtiene al subir medio tono a la 5ª de un acorde mayor.
X 6/9 (Sexta de novena añadida)
Es un acorde de sexta (1, 3, 5, 6) al que se le añade la novena. Recuerda, que la

novena es simplemente la 2ª una octava más aguda que la nota tónica, así que la
puedes encontrar si partiendo de la 3ª te mueves dos trastes hacia la zona grave.
X 13 (Treceava)
Este acorde está formado por los grados 1, 3, 5, 7b, 9 y 13. La forma de acorde
con tónica en la sexta cuerda es muy habitual. Como puedes ver falta la nota 5.
En ocasiones, cuando no es posible colocar todas las notas (porque no tenemos

cuerdas suficientes, o porque el acorde sería demasiado complicado de poner), se
suele prescindir de alguna de las notas.
Por lo general la nota que se suele omitir es la 5ª, excepto si está alterada. Si la 5ª
no está alterada, no aporta ningún sonido especial al acorde. En cambio, en un
acorde con la quinta aumentada o disminuida, no se debe omitir la quinta, ya que
es una nota importante ya que da “carácter” al acorde.
Otra nota que suele omitirse es la tónica, ya que en muchas ocasiones el bajo, o
simplemente el contexto de lo que está sonando, ya marca la tonalidad, haciendo
que tocar la tónica no sea imprescindible.
INVERSIONES DE ACORDES
Aunque es lo más habitual, en un acorde no siempre la tónica tiene por qué ser la
nota más grave. Imagínate que tenemos un acorde, en el que la tónica es la nota
más grave. Vamos a subir a esa nota, a la tónica, una octava. Al hacerlo, dejará
de ser la nota más grave. El acorde seguirá siendo el mismo, pero sonará de
forma distinta. Habremos hecho una “inversión” al acorde.
Antes de continuar, echa un vistazo primero al apartado de inversión de intervalos

Seguimos con nuestro acorde…
Ahora por ejemplo, la nota más grave podría ser la tercera del acorde. En ese
caso decimos que el acorde está en “primera inversión”
Continuamos con ese mismo acorde, y repetimos la jugada… Subimos una octava
la nota más grave, que ahora era la tercera.
Ahora la nota más grave pasará a ser la quinta. Y el acorde estará en “segunda
inversión”
Las inversiones se utilizan de muchas maneras, pero básicamente se usan para

cambiar la línea melódica que marcan los graves en la progresión de acordes que
toquemos.
Los acordes en primera inversión se usan habitualmente como acordes de paso

entre dos acordes sin invertir.
Los acordes en segunda inversión son todavía “menos estables” armónicamente

hablando, y cuando los oyes, ya no tienes claro cuál es la tónica…
Vamos a liar un poco la madeja…
Tomamos un acorde, y le hacemos una inversión. Es decir, subimos una octava a

su nota más grave, que pasará ahora a ser la más aguda.
Bien, supongamos que no sabemos que a ese acorde le hemos hecho una
inversión. Consideraremos entonces que la nota más grave es la tónica…
¿Qué pasaría?
Las notas serían las mismas, pero la nota tónica es distinta. Así que como poco,
recibiría otro nombre completamente distinto…
Un caso muy típico es el de los acordes menores séptima. Vamos a verlo con un
ejemplo…
Estos acordes están formados por las notas 1-3b-5-7b. Por ejemplo, en el caso de
Do, tendríamos: Do-Mib-Sol-Sib
Si subes una octava su tónica Do, es decir si haces una inversión, tendrás Mib-
Sol-Sib-Do.
Ahora la nota más grave es un Mib. Así que vamos a considerar que la tónica no
es Do, sino Mib. (Seguimos tocando las mismas notas)
Si construyes la escala de Mib verás que:
Mib sería la nota 1
Sol sería la 3
Sib sería la 5
Do sería la 6
Estaríamos tocando un acorde formado por las notas 1, 3, 5 y 6. Esto forma un

acorde “sexta“, o “maj6”
Es decir, si a un Dom7 le hacemos una inversión, seguiremos teniendo un Dom7,

que sonará de otra forma. Pero ese mismo acorde, sin consideramos ahora como
tónica su nota más grave, se puede llamar de otra manera: Mib maj6.
De aquí tienes que sacar una conclusión importante:
El nombre del acorde depende de la nota que consideres como tónica, y esta
nota, la tónica, no tiene por qué ser la nota más grave.
SLASH CHORDS
¿Los acordes que toca Slash? No… “Slash” es como llaman los guiris a la barra
que hay encima del 7 en tu teclado: “/”
Y a los acordes que tienen una de esas barras, les llaman “slash chords”: C/Bb,
G/Ab, etc…
La idea es bastante sencilla. Lo que aparece a la izquierda de la barra es el

acorde habitual, y lo que aparece a la derecha es la nota que vamos a tocar como
bajo, como nota más grave.
Así, por ejemplo un C/Bb es simplemente un Do, al que le colocamos como nota
más grave un Si bemol.
Dicho esto, podemos encontrarnos 3 casos diferentes:
Caso 1:
La nota que aparece a la derecha pertenece al acorde, pero se coloca como nota
grave una nota distinta a la tónica o fundamental. Es decir, el acorde tiene una
inversión.
Por ejemplo C/Bb.
En este caso Sib es la nota 7b de la escala de Do. Es decir, tenemos la tríada

mayor de C (1-3-5), y también la 7b. Eso como ya sabemos es un acorde de
séptima dominante normal. Estaríamos hablando de un C7.
La diferencia está en que en este caso la 7b es la nota más grave. Así que esta
notación nos da información extra. Nos dice que hemos hecho una inversión al
acorde.
Este es el uso más habitual de este tipo de representación de los acordes.
Caso 2
La nota que aparece a la derecha es una “extensión”. Es decir, una nota que
pertenece a la escala del acorde que estamos tocando. Por ejemplo A/B
En este caso estamos tocando la tríada mayor de La, con un Si como nota base.
Como Si es la novena del tono de La, estamos tocando como nota más grave la
novena. Podríamos tener una 11, 13, etc…
Caso 3
Por último, tenemos el caso en el que la nota que aparece a la derecha no

pertenece a la escala. Por ejemplo G/Ab. Este tipo de acordes se usa bastante en
el jazz, como acordes de paso entre otros más “estables”.
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LOS MODOS Y LAS PROGRESIONES DE ACORDES:
CENTRO TONAL.
Hemos dichos que si tocamos sobre un acorde de séptima dominante usaremos el

modo mixolidio, como vemos en la tabla. Por ejemplo, sobre un Sol 7, tocaríamos
el modo mixolidio en Sol… Bien, esto está claro…
Ahora supongamos que tocamos sobre un acorde menor 7. El tema cambia,
porque podemos elegir entre varios modos: dórico, frigio, o eólico.
El modo que escojamos dependerá de los acordes que rodeen a ese acorde
menor 7 en la progresión de acordes que toquemos. Vamos a verlo con un
ejemplo. Supongamos que tocamos sobre una progresión de acordes sencilla:
Do7 – Rem7
Vamos a representar en una tabla, los modos que podríamos tocar sobre cada
acorde, y para cada uno de ellos, cuál es la escala de la que deriva ese modo,
osea cuál es el modo jónico (1) que tiene las mismas notas.
Nos preguntamos ¿Cuál es el modo jónico en el que el Do ocupa la posición 5?
O dicho de otra manera, ¿cuál es la escala mayor en la que el Do es la quinta

nota?
La respuesta es Fa. Es decir, al tocar el modo mixolidio en Do, tocamos las

mismas notas que si tocásemos la escala mayor de Fa.
Ahora nos preguntamos lo mismo para los modos que podemos tocar sobre el
Rem7:
¿Cuál es el modo jónico en el que el Re ocupa la posición 2? Do
¿Cuál es el modo jónico en el que el Re ocupa la posición 3? La#
¿Cuál es el modo jónico en el que el Re ocupa la posición 6? Fa
Sobre el Rem7 podemos tocar 3 modos distintos. Pero si elegimos tocar el modo
eólico en Re, estaremos tocando las mismas notas que si tocásemos la escala
mayor de Fa. Y esas son precisamente las notas que estamos tocando también
sobre el Do7.
Es decir, tocamos las mismas notas sobre los dos acordes, así que no tendremos
que desplazar el esquema. El centro tonal de esta progresión sería por tanto Fa.
En general, intentaremos buscar siempre la escala que nos sirva sobre el mayor
número de acordes.
Y ahora te preguntarás ¿y de dónde sale eso? ¿cómo sé que modo jónico tiene
las mismas notas?
Pues deberías memorizar qué posición ocupa el Do en la escala mayor de cada

uno de los tonos, y del mismo modo, qué posición ocupa el Do# en todos los
tonos, qué posición ocupa el Re en todos los tonos, que posición ocupa el Re#…
Y así para las 12 notas. Esto puede resultar un coñazo.
Teniendo memorizado el esquema, y sabiendo colocar las notas en el mástil, es

más fácil “verlo” directamente sobre la guitarra… Me explico:
Estamos buscamos qué modo jónico (1) tendría las mismas notas que el modo
mixolidio (5) en do. Es decir:
¿Qué modo quiero tocar? Mixolidio (5) ¿En qué tono? En do.
Pues coloco el 5 sobre un do…

Y ahora, con el esquema colocado buscaremos mentalmente un (1),
correspondiente al modo jónico. En este caso, verás que todos los (1) estarán
colocados en el mástil sobre los Fa, así que Fa es el tono que buscamos.
Dicho de otra manera: si tocamos el modo jónico en Fa, estaremos tocando las
mismas notas que si tocásemos el modo mixolidio en do.
Y ahora hacemos lo mismo para el Re:
Re eólico: Coloco el (6) sobre un Re. ¿Qué nota me queda sobre los (1)? Fa
Tener soltura con esto requiere su tiempo, pero no supone memorizar nada
adicional a lo que ya sabemos: Dominando el esquema, y sabiendo dónde están
las notas en el mástil, es instantáneo.
Aunque el tema te pueda parecer un poco espeso, no te desanimes.
Para que te familiarices con esta forma de razonar, vamos a verlo en detalle sobre
algunas progresiones típicas, empezando por un blues sobre acordes menores.
MODOS SOBRE BLUES CON ACORDES MENORES
Supongamos que queremos tocar con los modos sobre un blues con acordes
menores.
Lo típico es que nos encontremos los acordes I m7 – IV m7 – V 7
Es decir, los acordes I y IV menores séptima, y el acorde V de séptima dominante.
Teniendo en cuenta la tabla de correspondencia entre los acordes y los modos,

sabemos que sobre los acordes menores podemos elegir entre los modos Frigio,
Dórico o Eólico y sobre el acorde de séptima dominante usaremos el mixolidio.
Podemos usar por ejemplo el modo dórico sobre el acorde I, el modo dórico otra
vez sobre el acorde IV y el modo mixolidio sobre el acorde V. Supongamos que
queremos tocar un blues menor en el tono de sol. Tocaríamos entonces: Sol m7,
Do m7, Re7
Para colocar nuestro esquema, el razonamiento es el mismo de siempre:
- ¿En qué tono quiero tocar? En Sol
- ¿Dónde tengo un Sol? En la sexta cuerda, tercer traste.
- ¿Qué modo quiero usar? El dórico
- ¿Qué “número” corresponde al dórico? El 2
Pues llevo un 2 hasta la sexta cuerda, tercer traste…

Haríamos el mismo razonamiento para colocar el modo dórico en do y el mixolidio
en Re.
Tenemos que tener en cuenta que hay que cambiar de escala en cada cambio
de acorde.
Vamos a hacer ahora el análisis coñazo-tonal que vimos en el apartado anterior.
Sobre el acorde Solm7, podremos usar los modos dórico, frigio y eólico.
Para el dórico: buscamos el tono en el que Sol es la nota (2) –> Fa
Recuerda cómo lo hacemos:
Sol Dórico, así que colocamos el (2) sobre un Sol.

¿Qué nota queda sobre los (1)? Fa
Lo mismo para el frigio: buscamos el tono en el que Sol es la nota (3) –> Re#
Y para eólico: buscamos el tono en el que Sol es la nota (6) –> La#
Y repetimos lo mismo para los acordes de Do y Re.
Sobre Sol y Do vemos que hay dos opciones en las que se puede conservar la
tonalidad: Si tocamos Sol frigio y Do eólico, (estaríamos en Re#), o si tocamos sol
eólico y Do dórico (estaríamos en la tonalidad de la#).
En cualquier caso, sobre el acorde V (Re7) tenemos que tocar el modo mixolidio
en Re, que deriva de el modo jónico en Sol, así que no nos va a quedar más
remedio que cambiar de escala cuando estemos sobre este acorde.
Además ten en cuenta que sobre los tres acordes puedes seguir tocando la escala
pentatónica menor de Sol.
Como dijimos, una de las opciones es tocar el modo eólico sobre el acorde I, y el
modo dórico sobre el acorde IV.
Tocando sobre el acorde I (solm7), colocaríamos el (6) (modo eólico) en el tercer

traste de la sexta cuerda (sol). El siguiente acorde de nuestro blues, el IV, es un
do (el tercer traste de la quinta cuerda)
Cuando cambiemos del acorde I al acorde IV no necesitaremos cambiar de

escala. Fíjate en el esquema, que si sobre el acorde I colocamos un 6,
automáticamente, sobre la nota correspondiente al acorde IV (do), ya tenemos
colocado un (2) que corresponde al modo dórico. En este caso el centro tonal (1)
estaría en La#.
Al pasar al acorde V, no nos queda más remedio que cambiar de escala. Fíjate
que si nos mantuviésemos en la misma escala, al pasar al acorde V (en este caso
al Re), en el esquema estaríamos sobre el (3), es decir tocaríamos el modo frigio
(que es un modo menor).
Debemos mover el esquema, ya que sobre el acorde de séptima, tocaremos el

modo mixolidio. Es decir, tenemos que hacer que sobre el acorde V (Re) nos
coincida un (5) (modo mixolidio).
La otra opción, dijimos que es usar el modo frigio en Sol y el modo eólico en Do. El
resultado que se obtiene no es tan “blusero”, pero puede que te guste.
Experimenta con ella.
Resumiendo:

Mientras tocamos tenemos que tener siempre presente dónde está la tónica del
acorde que suena de fondo.

que el (6) se coloque encima de la nota tónica del acorde I
Cuando estamos sobre el acorde IV tendríamos que desplazar el esquema de

forma que el (2) se coloque encima de la nota tónica del acorde IV. Como hemos
visto, si venimos de tocar el modo eólico (6) sobre el acorde I, no será necesario
mover el esquema.
Cuando estamos sobre el acorde V tenemos que desplazar el esquema de forma

que el (5) se coloque encima de la nota tónica del acorde V.
Los armónicos en la guitarra
Publicado el 22 julio, 2011 por nacho bellido
¿Qué son los sonidos armónicos en la guitarra?
Se trata de sonidos que se ejecutan ya sea al ampliar la vibración del sonido original o al
evitar que la misma se propague. En ambos casos se crea un “sobre tono”, es decir, un
sonido secundario que suena al unísono con el sonido principal y que guarda cierta armonía
de acuerdo con las leyes de la composición. Los armónicos que se tocan en guitarra son
sonidos muy agudos y por eso, en algunos países se los conoce como “sobreagudos”,
especialmente si se los toca en una guitarra eléctrica. Estos sonidos tan agudos son
imposibles de lograr por medio de pisar las cuerdas en los trastes con la mano izquierda, y
por eso es necesario recurrir a cierta técnica.
Cuando una nota se toca normalmente en la guitarra, el oído tiende a oír la frecuencia
fundamental, es decir, la nota más prominente. Sin embargo, algunos sonidos secundarios
suenan junto con ésta. Estos le brindan sonoridad y calidez: Este fenómeno físico del
sonido se trata de una armonía natural, propia de cada nota y de cada instrumento. Así,
cuantos más armónicos suenen junto con la nota principal, mejor será la calidad del
instrumento y, en consecuencia, mejor será la calidad de su sonido. Sin embargo, la
producción de sonidos armónicos puede producirse y amplificarse al ejecutar ciertas notas
en la guitarra y gracias a ciertas técnicas.
Técnicas básicas para la ejecución de armónicos en guitarra
Los armónicos suelen generarse manualmente por medio de diversas técnicas de ejecución
del instrumento:
• En guitarra clásica , es necesario colocar el dedo de la mano izquierda apenas tocando

la cuerda pero sin pisarla. Por ejemplo, puedes comer el dedo 3 sobre el traste de metal 12
de la 6ª cuerda. Sonará un MI muy agudo, imposible de conseguir pisando los trastes. Es
necesario rozar apenas la cuerda, porque si se la toca con demasiada presión, se apagará el
sonido y el armónico no se escuchará. Los armónicos naturales pueden obtenerse en las
otras cinco cuerdas también, y en los trastes cinco y siete.
• En guitarra eléctrica se aprovecha la retroalimentación que producen las ondas del sonido del
amplificador de la guitarra, especialmente si se la toca a un volumen alto y con bastante
distorsión. Esto provoca una vibración prácticamente infinita de los armónicos de cierta
cuerda.Para lograr un armónico se toca la nota normalmente con la púa y se la deja cerca de la
cuerda vibrante, para que las ondas se retro alimenten. Esta es la posición de la mano derecha y su
púa para lograr los armónicos o “sobre agudos” en guitarra eléctrica. La púa debe sobresalir lo
menos posible entre los dedos del guitarrista
Los tres tipos de armónicos en la guitarra

-Los armónicos naturales
-Los armónicos artificiales
-Los armónicos de pulgar (que usan guitarristas como Zakk Wylde , Eddie Van Halen , Satriani , Vai
, etc. )
-Los Armónicos naturales: Se ejecutan rozando ligeramente la nota con el dedo , muy poquito solo
con la yema , i sonora la nota mucho mas expresiva. Decir que no suenan en todos los trastes y
tambien que no hay que tocarlos en las rallitas que separan traste por traste. Ir probando y vereis
que no suenan
en todos. En los traste 3 , 6 , 12 , por ejemplo són mas fáciles de hacerlos sonar.
Estos armónicos se utilizan muchas veces como ayuda para la afinación de nuestra guitarra.
-Armónicos artificiales:Cuando ya domineis los armónicos naturales(són bastante fáciles) ya

podreís ejecutar los artificiales. Estos armónicos consisten en hacer sonar una nota y rapidamente
rozar con un dedo de tu mano derecha (izquierda si eres zurdo xd) hay que rozar la cuerda 12
trastes mas arriba , es decir , una octava más aguda. Estos armónicos chillan bastante mas que los
naturales , pero no tanto como los armónicos de pulgar.
-Armónicos de pulgar (pinch harmonics en inglés) : Este es el armónico mas dificil, pero
una vez li pallaís el tranquillo ya os salen como queraís. Estos armónicos se ejecutan
utilizando nuestro dedo pulgar. Lo que teneís que hacer es tocar la nota deseada( són mas
fáciles de hacer en la tercera y cuarta cuerda) y rapidamente rozar con el dedo pulgar. Al
principio parecerá dificil y la nota se os apagará , pero hay truquillos jej. Primero , la púa
tienen que sobresalir muy poquito , como máximo unos 3mm , para que este a la misma
altura que el dedo pulgar. Segundo , mejor que utilizeis la pastilla del puente y subaís los
volúmenes al 10 ( a saco xd) para que suenen mejor y chillen mas. Ah , y si le meteís un
buen vibrato , mucho mejor.
El movimiento tiene que ser muy rapido tocar con la pua y el pulgar casi a la vez. Un
truquillo , al atacar con la púa , moved la muñeca para arriba , en vez de hacer un
moviemieto recto , atacar con la púa y subir la mano un poco.
Esta tabla os aclara la relación de intervalos del armónico con la cuerda sobre la que lo
toquéis.
Por ejemplo tocando sobre MI, un armónico de 8ª sale en el traste 5 y en el 12 de la cuerda
de mi (tanto grave como aguda)
Por ejemplo tocando sobre La , un armónico de 5ª sale en el traste 3 y en el 7 de la cuerda
de LA
A partir del traste 12 se repite la tabla hasta el 24

Aquí os pongo otros gráficos y notas para todas las cuerdas a ver si os va bien.
Mas alla de la pentatónica de blues
La Escala Pentatónica es la base de toda la improvisación en Blues, pero muchos

guitarristas no ven más allá. Se quedan para siempre repitiendo los mismos licks y frases
usando la Pentatónica y Pentatónica blues sin extender más sus opciones al momento de
improvisar. En esta lección les presentamos algunas técnicas de improvisación que serán de
gran ayuda para enriquecer tus solos:
Escala de Blues compuesta

Imaginemos que tenemos un típico blues I IV V de 12 compases en A (A7) . La pimera
opción para improvisar será la escala pentatónica blues de A (A C D Eb E G ). Ahora, ésta
escala podemos combinarla con la escala pentatónica blues de F# (La escala pentatónica de
F# menor tiene las mismas notas que la escala pentatónica de A mayor). Quitando a las
escalas blues la nota b5 queda A menor pentatónica y A mayor pentatónica. Que dan como
resultado una escala compuesta por 9 notas:
AB C C#DEbEF#G
1 2(9)b33 4 b5 5 6 b7
La escala Mixolidia
Prueba usando la Escala Mixolidia sobre un acorde V7 de una progresión de Blues. Esto el
dará un color diferente, a la vez de hacerlo más melódico y jazzero
Arpegios
La utilización de arpegios es muy usada por los guitarristas de Jazz y también puede ser
usada en el blues para ampliar el vocabularios de tus solos. Un arpegio tiene una fuerte
conexión con el acorde sobre el q trabaja porque están formados por la mismas notas. Por
ejemplo en el caso de A7 utilizaremos el arpegio de A7 para improvisar . La mejor
fórmula en el blues es añadirlos y combinarlos junto con la escala blues y la escala
Mixolidia. Acá les mostramos algunas posiciones para arpegios dominantes:
Sobreimposición de Arpegios
Tomemos como ejemplo nuevamente A7, las notas del acorde son A C# E G , si le
agregamos una nota más para hacerlo A9 tenemos A C# E G B. Eliminando A nos queda
C# E G B que forma el acorde de C#m7b5. La regla es que podemos utilizar un arpegio
m7b5 sobre cualquier acorde dominante de una progreción blues empezando una 3era
mayor más arriba de la raiz del acorde dominate. Por ejemplo para A7 – C#m7b5, para E7
– G#m7b5.
Si estamos sobre una progresión Blues menor en Am7 ( A C E G), extendemos el acorde A
C E G B, eliminando A nos da como resultado CM7 ( C E G B). La regla es que podemos
utilizar un arpegio M7 sobre cualquier acorde menor de una progreción blues empezando
una 3era menor más arriba de la raiz del acorde menor. Por ejemplo para Am7 – CM7, para
Em7 – GM7.
Escala Alterada – Super Locria

Nuevamente pongamos el ejemplo del blues de 12 compases en A7. La estructura es la
siguiente:
A7 | A7 | A7 | A7
D7 | D7 | A7 | A7
E7 | D7 | A7 | E7
Para enriquecer la progresión sustituimos el acorde A7 del 4to compás por un acorde
alterado A7#5#9 (ó A7#5b9). La progresión queda de ésta manera:
A7 | A7 | A7 |A7#5#9
D7 |D7 | A7 |A7
E7 | D7 |A7 |E7
Y sobre éste acorde utilizamos la Escala Super Locria (o Alterada). Esto le da un sonido
más jazzero a la improvisación.
Espero que estos consejos te ayuden a enriquecer tus solos e improvisación cuando tocas
Blues. Recuerda el Blues no es solo Pentatónicas ni Feeling, no seas uno más del montón.
Hay que usar también la cabeza y todas las herramientas que tenemos a nuestra disposición,
eso hace más variada y rica la música.
La Pentatónica Kumoi, teoría y análisis
Publicado el 29 junio, 2011 por nacho bellido
Pentatónica Kumoi, formación, teoría y análisis
Armonía para todos

Pentatónica Kumoi, formación, teoría y análisis
La lección de hoy pretende acercaros una escala que uso muy a menudo, de origen
japonés, y llevada a la práctica en la música occidental por músicos como Marty Friedman
(Megadeth, Cacophony) o Stephan Forté (Adagio), e incluso algunos foreros célebres,
como Ricardo Walls, Juanjo Pelegrín (Dr. Bender)….
Esta escala tiene una sonoridad muy oriental, debido a las tensiones presentes (3m y 6M) y
a la existencia de dos intervalos de segunda menor (semitono, tensión clave en la música
oriental) en su fórmula, a pesar de tratarse de una escala Pentatónica (escala de 5 notas).
Intentaré mostraros la fórmula y una explicación inteligible para que entendáis el uso de la
pentatónica Kumoi, conocida en la música occidental como pentatónica modal dórica
(una de ellas) y, por lo tanto, basada en la fórmula del modo dórico.
Para una mejor comprensión de fórmulas, recomiendo mis artículos sobre intervalos, y el
artículo sobre la pentatónica y la formación de escalas que podréis encontrar en la sección
“cosas interesantes para leer”, que figura al final del artículo.
Nociones básicas de armonía que debemos entender:
Fórmula numérica de la escala mayor y construcción básica del modo dórico:
Como la mayoría sabréis todas las fórmulas numéricas provienen de esta escala, por lo que
se nombran a sus 7 grados como 1-2-3-4-5-6-7, siendo todos los intervalos mayores y
justos respecto a la tónica (característica básica de la escala mayor). Esta fórmula se deriva
de la fórmula de intervalos en la escala mayor, que toma como base C Mayor (CDEFGAB),
y que resulta en Tono+ tono+ semitono+ tono+ tono+ tono+ semitono.
A partir de esta escala, extraemos los 7 modos, que resultan de tratar como tónica otro
grado de la escala mayor (en lugar de “hacer de tónica” el primer grado, hará de tónica otro
y las progresiones lo tomarán como tónica, pero seguiremos en la escala original).
En el caso del dórico, en el que el II grado hace de tónica, tenemos un modo menor,
puesto que el acorde de tónica es menor (los modos son menores o mayores si el acorde
sobre el que se forman es mayor o menor)
Como ejemplo, partiendo de la escala de CM (c-d-e-f-g-a-b), resulta D dórico, que tiene las
mismas notas. Al comenzar por D, las distancias respecto a la tónica varían (no es lo mismo
contar de C (I) a E, que contar de D (I dórica) a F, hay un semitono menos) y queda la
siguiente fórmula:
Fórmula dórica: 1-2-3b-4-5-6-7b.
Como vemos, es lo mismo que una escala menor natural (una escala menor se diferencia de
la mayor en que los grados III, VI y VII, llamados MODALES, son menores), pero con el
VI grado mayor, lo que provoca la sensación de encontrarnos ante un modo “mixto”, con
un tono menos melancólico y más propio de la fusión (ejemplo dórico, Santana, George
Lynch, Satriani en diversos temas como Cool#9).
Además, entre la 3m y la 6M nos encontramos con una distancia de cuarta aumentada,
conocida como tritono (distancia de tres tonos entre dos intervalos cualesquiera), que es la
máxima expresión de las tensiones musicales interválicas.
Ahora bien… ¿Qué es una pentatónica modal? Vayamos por partes y aclaremos primero
que una pentatónica no tiene por qué ser lo que creemos tradicionalmente (las “típicas”
pentatónicas mayores y menores que se usan en rock y blues).
Una pentatónica, por definición, es cualquier escala con cinco notas.
¿Qué diferencia, aparte del número de notas, una pentatónica de una escala diatónica? Las
escalas diatónicas (escala mayor, modos, etc) tienen 7 notas, formadas por intervalos de
segunda consecutivos (osea, a una nota, como D, le sigue la siguiente, su segunda, a esa su
segunda, y así hasta volver a la octava). No hay saltos de intervalos, todo son segundas.
En cambio, en el caso de las pentatónicas, tenemos solo cinco notas (notas, grados, o tonos,
como queramos llamarlo), por lo que es imposible que no haya saltos de intervalo
(segundas y terceras es lo lógico), lo que deriva en un sonido particular, ya que los saltos de
intervalos son detectados por nuestro cerebro como un cambio, un patrón que les confiere
un timbre distintivo.
Además, una escala diatónica forma un acorde de tríada sobre cada grado, teniendo 7
grados. En el caso de las pentatónicas, tal y cómo expliqué en un artículo sobre ellas
referenciado al final de este topic, no se pueden formar tríadas sobre cada grado, ya que en
algunos nos encontraremos conque falta su tercera o su quinta, elementos fundamentales en
la formación de los acordes de tríada.
Por lo tanto, las pentatónicas son escalas “simplificadas”, con menos notas, generalmente
con menos tensiones (al tener menos notas hay menos relaciones de tensión dentro de la
escala), con menos acordes o arpegios formados sobre sus grados, pero con un timbre
peculiar y característico.
¿Qué sería una pentatónica modal? Bien, existe otro artículo interesantísimo a este respecto
de Toni Lloret, creador de Guitarristas.info | Portal y foro de guitarra. Parafraseando a Toni,
“Podemos formar pentatónicas modales sobre cada uno de los modos de cualquier escala
heptatónica usando los grados de la pentatónica menor (1,3,4,5,7,) y de la pentatónica
Mayor (1,2,3,5,6) y arreglando estos grados añadiendo bemoles o sostenidos según la
necesidad del modo que queramos pentatonizar”.
Tal y como explica Toni, se puede aplicar la fórmula pentatónica mayor (1-2-3-5-6) a un
modo menor, siempre y cuando tengamos en cuenta la fórmula original del modo que
estamos “pentatonizando” y, por supuesto, cambiemos el III grado, y los que corresponda
cambiar. Es clave entender que la fórmula depende de la propia fórmula del modo.
Pentatónica Kumoi
Y aquí, lectores, es donde entra la pentatónica dórica Kumoi, que no es la única pentatónica
modal dórica (existiría otra aplicando la fórmula 1-3-4-5-7 sobre dórico), pero si la más
interesante y la más útil en modo dórico, ya que conserva la tensión clave del modo dórico,
la distancia de tritono entre el 3m y la 6M. Veamos la fórmula:
Fórmula de Kumoi:
Kumoi (1 2 3b 5 6)
Se trata de una pentatónica con la tercera menor y la 6M, aplicando la fórmula pentatónica
12356 para conservar la tensión característica y, por supuesto, adaptando esa fórmula al
dórico, que tiene la tercera menor (3b)
Como véis, corresponde perfectamente al dórico. De hecho, en libros de armonía aparece

como pentatónica kumoi o pentatónica dórica kumoi. Es el 12356, pero sobre dórico, de ahí
que la 3 sea menor. Perdonad si insisto sobre el tema, pero estoy seguro de que mucha
gente lo agradecerá y lo entenderá mucho mejor.
Si la pentatónica kumoi fuera frigia (un error común transmitido en este mismo foro) la
pentatónica Kumoi sería 1-2b(menor)-3b-5-6b, pero eso no es una kumoi (siendo sincero,
desconozco a qué escala corresponde esta fórmula, sería una de las pentatónicas frigias) o,
en todo caso, 1-3b-4-5-7b. Ambas escalas serían pentatónicas frigias y no coinciden con la
fórmula de la kumoi. La sonoridad cambiaría y no incluiría el intervalo 3m/6M del que
tanto hablamos.
En resúmen, las pentatónicas modales se construyen sobre los modos.

Como ejemplo, D Kumoi tiene D-E-F-A-B y el D dórico es esa misma escala con la 4 y la
7 añadidas.
Por lo tanto, la kumoi es la escala dórica sin la 4 y la 7 (en este ejemplo, no tendríamos el
G ni el C).
Sin embargo, y al contrario que las pentatónicas mayores y menores usadas en rock y en
blues, que eliminan la distancia de tritono (en Ptt de CM/AM eliminamos la distancia F/B y
B/F), tiene el tritono y un intervalo de semitono (entre 2 y 3). Por lo tanto, es una
pentatónica con tensión tritónica (entre 3 y 6) y con un intervalo de semitono entre 2 y 3, lo
que le confiere un toque más oriental, que reconocemos como típico de la música japonesa.
Arpegios principales de escala Kumoi
Para hacer sonar bien esta pentatónica modal debemos conocer su arpegio característico.
Todo modo tiene un arpegio (generalmente, el formado sobre la tríada de su tónica con las
extensiones correspondientes). Si nos paramos o resolvemos en las notas de ese modo,
conseguimos que el modo tenga un sonido aún más característico, y lo mismo ocurre con
las pentatónicas.
Además, mediante tapping, sweeps, o púa alterna, podremos tocar ese arpegio característico
y sumarlo así al repertorio, para que la Kumoi no suene solo a movimiento escalar, sino a
algo más completo y variado.
Para empezar, hemos de tener en cuenta la propia fórmula de la pentatónica Kumoi, ya que
no deberíamos usar las notas no incluídas en esta. De usarlas, la sonoridad no
correspondería con la escala Kumoi, sino con el modo dórico. La fórmula 1-2-3b-5-6
implica que podremos formar un arpegio de tríada menor (1-3b-5) sobre la tónica del
modo. Pongamos como ejemplo concreto D Kumoi, sobre D dórico (escala de C mayor).
Podemos formar una tríada de D menor, con el 1-3b-5, que sería el principal arpegio a
utilizar. Este D menor, combinado con las otras notas, nos marcaría el estilo de sonido, el
propio modo de la escala (Dm) y la tónica de la misma (D). Sin embargo, este arpegio
carece de tensiones.
Lo lógico sería pensar en incluír la 7ª para completar el arpegio, pero nos encontramos con
un problema: la pentatónica kumoi no contiene la 7ª, por lo que el arpegio de 7ª de dórico,
Dm7, no debe ser incluído. De nuevo nos encontramos con una limitación, pero no
olvidemos algo; las limitaciones en música no son negativas. A veces, reducir las
posibilidades hace que tengamos un timbre concreto, que bien puede ser el que estamos
buscando.
¿Qué otros arpegios podemos buscar para utilizar tensiones sobre la pentatónica Kumoi?
Por ejemplo, un Dm con la 6ª mayor, Dm6. Este arpegio nos otorgaría la tensión tritónica
característica de la escala. Si queremos incidir sobre la 6M, pero no queremos utilizar un
tritono (algo muy posible si queremos un poco más de suavidad en un pasaje) podemos
tocar un Dsus6, osea, un D5 con la 6M, que sustituya a su tercera.
Como véis, existen posibilidades que además van a hacer hincapién el la tan citada 6M. Por
eso los arpegios con 6ª son muy característicos cuando tocamos una escala Kumoi, porque,
de nuevo, realzan el timbre de la escala. La 6ª puede ser incluída también como una trecena
(13), en forma de intervalo compuesto. No olvidemos que un intervalo compuesto es
únicamente subir una octava el intervalo.
Conclusión:
El sencillo análisis que he realizado es el que podríamos seguir con cualquier pentatónica
modal.
Las modales no se quedan en escalas orientales y con sonoridad “rara”. Un ejemplo sería
Eric Johnson, que utiliza muchísimo la figura de la pentatónica modal mixolidia (que
explicaré en otra ocasión).
Para elaborar o elegir una pentatónica modal conviene aplicar una de las dos fórmulas
pentatónicas, la que más se adapta a la característica del modo que usamos. Si en
dórico queremos resaltar la tensión entre 3m y 6M, en otro modo, como mixolidio,
podríamos querer resaltar la tensión que produce la 7ª dominante con la 3M, por lo que
aplicaríamos una fórmula que utilizara eso.
Las fórmulas de pentatónica que conocemos, y que creemos son de uso obligatorio (1-2-3-
5-6 en mayores, 1-3-4-5-7 en menores), no son en modo alguno obligatorias en ese orden.
Pueden aplicarse indistintamente a modos mayores o menores, y podemos elegir la fórmula
que destaque la característica que define ese modo. No tiene mucho sentido tocar una
pentatónica modal dórica aplicando la fórmula 1-3-4-5-7 sobre el dórico si no vamos a
resaltar la característica base del dórico, la disonacia entre su tercera y su sexta. Lo mismo
ocurriría con cualquier otra escala con una tensión característica o varias tensiones.
Igualmente ocurre con los arpegios a utilizar. Todo depende de si queremos resaltar la
tensión, o simplemente la tonalidad. En el caso de resaltar la tonalidad siempre utilizaremos
un arpegio de tríada, en caso de buscar el sonido más modal posible (en este caso, el sonido
más dórico), tiraremos de extensiones o de séptimas que utilicen esa característica propia
del modo.
Espero que hayáis disfrutado de la lección, os dejo unos enlaces interesantes para leer,
mucho más aclaratorios que las fuentes, puesto que algunas son libros muy extensos que
habría que leer casi en su totalidad para alcanzar estas conclusiones, ya que no lo citan
directamente.

Como Hacer Solos de Guitarra

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Como hacer solos de Guitarra

Modos Guitarra. Los modos de la escala mayor

Para empezar, a cada una de esas formas de usar la escala mayor le

1.- Jónico (escala mayor)

6.- Eólico (escala menor natural)

Como siempre, en los esquemas la línea superior representa la primera cuerda, y

Bien, vamos a ver esas 5 posiciones, y a explicar brevemente cómo utilizarlas:

Cada una de estas 5 posiciones la podemos separar en dos partes, izquierda y

Si colocamos una a continuación de otra abarcaremos 12 trastes. Y cómo después

Para tocar un modo concreto, haremos lo siguiente: colocar el número

Los modos: Escapando de la pentatónica.

Aunque requiere tiempo, es más fácil de lo que en principio puede parecer. En

Este es un breve resumen de lo que se explica en estas páginas:

2.- Un método para memorizar ese esquema.

5.- Cómo elegir la escala a tocar, en función de los acordes de fondo.

Es importante que antes de continuar repases el apartado correspondiente a

¿QUÉ SON LOS MODOS?

Vamos a ver primero la explicación tradicional. La que lía a todo el mundo.

Para explicarlo, vamos a tomar la escala mayor de do y vamos a construir otras

Al empezar en el grado 1 de la escala (que es un do), obtendremos una escala

Ahora empezamos una nueva escala, comenzando en el grado 2 de la escala de

Y así sucesivamente con fa, sol..etc

Así tenemos entonces lo siguiente:

Es decir el modo jónico en Do, es simplemente la escala mayor de Do, partiendo

En la práctica, si te pones a tocar una escala de estas a continuación de la otra, no

Vamos a escribir las notas de dos de esos modos, y a fijarnos en la “distancia

Vamos a representar hora la escala mayor de Re, o lo que es lo mismo, el modo

Como puedes ver, el modo jónico de Re y el modo dórico de Re tienen notas

CÓMO ELEGIR LAS ESCALAS EN NUESTROS SOLOS

TEN EN CUENTA QUE PARA ENTENDER LO QUE SE EXPLICA EN ESTA

Vamos a verlo con un ejemplo.

(Todos los acordes mayores)

¿Y cómo sabemos qué escalas “funcionan” sobre más de un acorde?

Si decidimos tocar el modo mixolidio, colocaremos el “5″ correspondiente al

Sobre el La vemos que coincide el “6″, correspondiente al modo eólico.

Es decir, cuando en nuestra progresión cambiemos de Sol a La, si nos

Pero el modo eólico es un modo menor, y lo estaríamos tocando sobre un acorde

El resultado es que no sonaría bien. La cosa sería distinta si el La fuese un La

Es decir, si decidimos tocar el modo mixolidio sobre el Sol, debemos tener en

Ahora, en lugar del “5″ correspondiente al modo mixolidio colocaremos el “4″

En este caso, sin cambiar de escala, cuando estemos sobre el La estaremos

Si al modo Jónico le quitamos un par de notas (las marcadas con el 7 y el 4),

Una opción más:

Si te encuentras los acordes Sol, La, Re y Mi juntos, lo más probable es que el Mi

Sería una progresión I-VI-II-V, que ya explicamos en el apartado dedicado al

Al mover nuestros dedos un traste, con la misma digitación que tocábamos el

Osea, en el modo Jónico iniciamos en Do pero si subimos un traste iniciaríamos

Es decir, aprendiendo la digitación para tocar un modo, podremos tocarlos

¿Cuánto tiempo requiere saber tocar los modos?

Escala Menor Armónica

Para resaltar la característica de esta escala y diferenciarla de la menor, tendrás

En el siguiente diagrama tomamos el esquema de los modos, y subimos medio

Este es por tanto el esquema de la escala menor armónica:

Es la escala que generalmente se la ocupa para hacer jazz

Es decir, el acorde i será Do m7.

Finalmente el acorde V, es el grado 5 de la escala de Do, es decir, un Sol. Que se

Triadas. Las triadas mayores

Se utilizan de forma muy habitual, tanto en la guitarra rítmica, como en la guitarra

Empezaremos por ver cómo se construyen y cómo se localizan en el mástil las

Si colocamos el 1 sobre la tercera cuerda en el traste 7, estaremos tocando un Re.

Vamos a fijarnos ahora sólo en las tres primeras cuerdas:

Para las cuerdas 3, 4 y 5 tendremos:

Y finalmente para las cuerdas 4, 5 y 6 tendremos:

Como ya vimos en el apartado dedicado a la construcción de acordes, la