2018

PROGRAMA ANUAL DE ARTES VISUALES.

ARTES VISUALES
PROFESORA: Roxana Marisa Labella,
AÑO EN QUE SE DICTA EL ESPACIO: 1º

PROFESOR/A: Roxana Marisa Labella

EJE 1 En relación con las prácticas de producción en Artes Visuales y su

Contexto.

EL DIBUJO

SABERES PRIORITARIOS:

 Componentes del Lenguaje Visual para construir significativamente .

 Producción de imágenes bidimensionales .El Dibujo: Humorístico ,Caricatura e
Historieta .
 Herramientas , Materiales y Procedimientos Técnicos .
 Formas naturales y artificiales.(Luz y Sombra).
 Formas Figurativas y No Figurativas.(Luz ySombra).
 Espacio real e ilusorio .Figura y Fondo.
 Lectura de Imagen . Referentes cercanos y lejanos -
 Uso de las T.I.C.S.
 BIBLIOGRAFÍA UTILIZADA:

Bargueño ,Calvo y Díaz “Educación Plástica y Visual “ 1 Ed. Mc .Graw Hill

.1996.

Brande E y otros “Educación Artística , Plástica “Ed.1998.

Gañi, M “Dibujo y Pintura” Ed .Nueva Lente Ed.1984

Garcia F de Asis ,Ruiz M. Luisa ,Rubio Francisco “Educación Plástica y Visual

Secundaria” Ed. Everest España 2003.

Revistas ,Diarios y Páginas de Internet .

EJE 2 En relación con las prácticas de producción en Artes Visuales y su

contexto.

LA PINTURA

SABERES PRIORITARIOS

 Producción Bidimensional Pintura : materiales,soportes y herramientas

Perspectiva
 Color :Clasificación.
 Texturas Visuales y Táctiles .
 Referentes cercanos y lejanos de la pintura.
 Movimientos artísticos.
 Uso de las T.I.C.S.


BIBLIOGRAFÍA UTILIZADA:
 Bargueño ,Calvo y Díaz “Educación Plástica y Visual “ 1 Ed. Mc .Graw Hill
.1996.

Brande E y otros “Educación Artística , Plástica “Ed.1998.

Gañi, M “Dibujo y Pintura” Ed .Nueva Lente Ed.1984

López Garcia F de Asis ,Ruiz M. Luisa ,Rubio Francisco “Educación Plástica y

Visual Secundaria” Ed. Everest España 2003.

Ramirez Burillo P. “Educación Plástica”.Editorial Santillana.

Revistas ,Diarios y Páginas de Internet.

EJE 3 En relación con las prácticas de producción en Artes Visuales y su

contexto.

LA ESCULTURA
SABERES PRIORITARIOS

 Integración de las artes , procedimientos técnicos y nuevas tecnologías ,

volumen real y virtual.Uso de las T.I.C.S..
 Escultura : fijas y móviles , tensión , equilibrio, peso , espacio interno y externo.
 Materiales y procedimientos .Lectura de imagen.

BIBLIOGRAFÍA UTILIZADA:
Azzerboni Laura “Plástica en la Escuela” Ed. L.E.S.A. Bs.As.Argentina 2006.

Bargueño ,Calvo y Díaz “Educación Plástica y Visual “ 1 Ed. Mc .Graw Hill

.1996.

Brande E y otros “Educación Artística , Plástica “Ed.1998.

Gañi, M “Dibujo y Pintura” Ed .Nueva Lente Ed.1984

López Garcia F de Asis ,Ruiz M. Luisa ,Rubio Francisco “Educación Plástica y

Visual Secundaria” Ed. Everest España 2003.

Revistas ,Diarios y Páginas de Internet.

 EJE: I

EL PUNTO

El punto es la mínima expresión gráfica; nace con el choque de un instrumento (lápiz)

contra el plano (soporte), el punto puede tener forma, tamaño, color y textura.
Observar las imágenes y comentar .
Anotar lo observado
El punto puede tener distintas formas : Circular , Triangular, Rectangular , ovalado , cuadrado , etc .
Como observamos en las imágenes pueden estar juntos para representar las sombras y separados ; la luz
en una composición .

Realiza tu propia composición utilizando el punto con distintas formas , tamaños , colores y
texturas.

LA LINEA :
Leer el apunte y observar las imágenes :

La línea es el medio gráfico fundamental para representar las formas que nos rodean y las ideas, creando
un lenguaje que no necesita palabras. Es el elemento visual más importante del dibujo.
La línea está considerada como una sucesión de puntos (trayectoria de un punto en movimiento) o como
la huella continua que se produce cuando dibujamos con cualquier objeto (lápiz, bolígrafo, pincel, etc.…)
La líneas pueden formar distintos grupos dependiendo de:

Por su forma:
Línea rectas: Expresan robustez, rigidez.
Líneas curvas: Comunican dinamismo vitalidad. 5
Por su disposición:
Líneas horizontales: Sugieren tranquilidad, reposo.
Líneas verticales: Expresan una tensión ascendente, fuerza, equilibrio, espiritualidad, dignidad.
Líneas oblicuas: Transmiten sensación de profundidad y de alejamiento.
Líneas quebradas: Transmiten sensación de actividad, de movimiento, de dinamismo y de fuerza.
Por su finalidad:
Grafismo: Línea uniforme en cuanto a su grosor; podemos realizarla a mano o con regla y compás.
Expresan robustez, rigidez. Es el tipo de línea apropiada para el dibujo técnico, aunque también se utiliza
para el dibujo de objetos decorativos en ornamentación, cerámica, diseño gráfico, etc.… Puede ser
también utilizado para comunicar sensaciones mediante:
* Acumulación de grafismos
* Por proximidad o separación de grafismos
* Por modificaciones uniformes del grosor o de la disposición espacial de los grafismos.
Trazo: Es un tipo de línea más espontánea y libre, aporta sensibilidad y carácter a la línea, hace que el
dibujo vibre y comunique fuerza o suavidad. Agresividad o dulzura. Es el tipo de línea más adecuado para
el dibujo artístico ya que es la forma más personal de expresión que tiene la línea.
3 POSIBILIDADES EXPRESIVAS DE LA LÍNEA.
La línea también tiene la facultad de transmitir sensaciones ya sea por su forma o por su disposición, solas
o agrupadas
Líneas rectas: Expresan robustez y rigidez
Líneas curvas: Sugiere movimiento, vitalidad, suavidad, delicadeza.
Líneas horizontales: Expresan calma, reposo, tranquilidad, peso, estabilidad. Hacen las cosas más
anchas y extensas
Líneas verticales: Nos transmiten fuerza, orden, equilibrio, movimiento ascendente o descendente,
elegancia, espiritualidad. Producen el fenómeno visual de alargar las cosas. Líneas oblicuas: Expresan
inestabilidad, acción, caída, caos, desorden, confusión, sensación de profundidad y alejamiento.
Líneas quebradas: Producen el efecto de incertidumbre, , indecisión. Una sensación similar a la ro-
tura, la fragmentación.
Líneas radiales o concurrentes: Sugieren luminosidad, explosión, asombro, dispersión, profundidad.
5. ¿CÓMO SE HACEN LAS LINEAS?.
A la hora de utilizar la línea en nuestras representaciones, bien como grafismo o como trazo, podemos
representarla con un trazado continuo, discontinuo, fino o grueso: simples o entrecruzados
Para dibujarla tenemos una serie de instrumentos mediante los cuales podemos obtener cualidades
expresivas diferentes:
Los Rotuladores: Son un instrumento gráfico de reciente aparición. Se inventaron en Japón en 1963.
Es una especie de pluma hecha con un fieltro impregnado en tinta hecha a base de pigmentos y alcohol o
agua. Los diferentes grosores de sus puntas permiten dibujar con distintos tipos de trazos.
Plumas estilográficas: Los estilógrafos sustituyeron a los antiguos tiralíneas. Si bien su uso es
frecuente en el dibujo técnico; en el campo de la creación artística permite realizar composiciones
mediante grafismos.
Caña: Se ha empleado desde los inicios del arte. Parecida a la Plumilla, consta de una punta de madera
afilada que mojada en tinta permite la realización de trazos espontáneos y creativos.
Lápiz normal (o lápiz grafito): Su uso comenzó en el siglo XVI. Su mina se compone de dos
materiales: arcilla y carbón. Se suelen agrupar en dos tipos:
Blandos: cuando al apretar poco escriben bien y bastante negro. Eso sucede cuando en su composición
tiene más cantidad de grafito que de arcilla. Se emplea más en dibujo artístico.
Duros: cuando al apretar poco escriben regular y bastante claro. Se emplea más en dibujo técnico.
Lápiz de colores: Lamina de los lápices de colores está constituida por pigmentos colorantes
mezclados con ceras y barnices. Con ellos podemos dibujar y pintar.
Linóleo: Técnica de grabado mediante la cual se realizan incisiones sobre una superficie compuesta de
tejido de yute y cubierta de corcho en polvo ama-sado con aceite de linaza. Una vez acabo el dibujo se
impregna de tinta y se pasa al papel por presión.
Plumilla: Debe su nombre a que originariamente se fabricaban de pluma de ave, cortada en bisel por el
extremo. En la actualidad es una pequeña pieza metálica, terminada en punta e insertada en un mango,
llamado portaplumas. Según el tipo de se pueden obtener distintos trazos. 6
Pincel: Con él podemos conseguir líneas de gran valor expresivo a su flexibilidad y fácil manejo.

Rotulador Pluma Estilográfica

Caña Lápiz Normal

Lápiz de colores Grabado Linoleo

Plumilla Pincel

Analizar o Comentar lo leído y observado en las imágenes.

Elegir Un tema para confeccionar una composición utilizando distintas clases de líneas con
diferentes materiales .

LA CARICATURA
La caricatura es un retrato que exagera y distorsiona los aspectos físicos de una persona con un
objetivo humorístico.
La técnica de la cual se sirve la caricatura será entonces agrandar aquellos rasgos más salientes
de una persona (labios, ojos, nariz, patillas, cabello) y exagerarlos al máximo para causar
comicidad o la representación de algún defecto moral.

Observa las imágenes que te ayudarán a hacer tu propia caricatura

Elige una foto de un artista,deportista, político, familiar etc.
Realiza tu propia obra .
Sombrear con lápiz .

LA HISTORIETA

La historieta es un relato o historia explicada mediante viñetas o recuadros que

contienen ilustraciones y en el que algunas o todas las viñetas pueden
contener un texto más o menos breve.
Escuchar y observar una historieta que enseña cómo hacer una.
Comentar lo escuchado y lo observado
Observar en sus historietas : las viñetas ,los personajes, clases de globos :pensamiento, gritos, de hablar,
Las metáforas visuales , onomatopeyas y las líneas de movimiento.
Producir una historieta, aplicando lo aprendido
Realizar una puesta en común exponiendo sus trabajos
OBRAS FIGURATIVAS Y NO FIGURATIVAS

1 2 3

4 5

Observar las obras y comentar lo observado.

Escuchar la explicación cuando una obra es figurativa o no lo es.
6
Una obra figurativa es aquella que muestra elementos de la realidad: un paisaje, un
retrato, una naturaleza muerta.

Una obra no figurativa es opuesto al concepto de arte figurativo, que remite a lo más
esencial del arte, reducido a sus aspectos cromáticos, formales y estructurales. La
abstracción acentúa las formas, abstrayéndolas, alejándolas de la imitación
oreproducción fiel o verosímil de lo natural (mimesis); rechaza cualquier forma
de copia de cualquier modelo exterior a la conciencia del artista.

Colocar en cada número de las imágenes si la obra es no figurativa o figurativa.

Realizar una composición figurativa y otra no figurativa aplicando los conceptos teóricos
vistos y analizados en clase (bocetar , dibujar y pintar) Exponer los trabajos

FIGURA Y FONDO
Figura : es un elemento que existe en un espacio o “campo” destacándose en su interrelación
con otros elementos.
Fondo: Todo aquello que no es figura .Es la parte del campo que contiene elementos
interrelacionados que no son centro de atención. El fondo sostiene y enmarca la figura y su
constraste menor tiende a no ser percibido o ser omitido
Observa las imágenes y explica que sucede en la 1 ,2 y 5 imagen con respecto a la figura
y el fondo.
Cuando en una imagen el fondo puede ser figura o viceversa estamos hablando de una
figura reversible .

¿Cuál es la figura en la tercer imagen?

¿El fondo es simple o complejo?

En la cuarta imagen ¿Cómo seria el fondo; simple o complejo? ¿Por qué?¿Qué observas
como figura en la imagen?

En una imagen podemos tener figura simple y fondo complejo o figura compleja y
fondo simple para que exista contraste.
También la imagen puede tener figura y fondo simple o figura y fondo complejo.

Realiza una composición eligiendo una de las relaciones que pueden existir entre figura
y fondo.

EJE: II
El color es la impresión que producen en la retina los rayos de luz reflejados y
absorbidos por un cuerpo, según la longitud de onda de estos rayos.
"la percepción de los colores es un fenómeno subjetivo; el color varía según la cantidad
de luz del ambiente y la distancia a la que se encuentra el objeto"
ACTIVIDADES

1-Observa las imágenes del círculo cromático y de la clasificación del

color .

2-Comentar sobre lo observado .

3-Experimentar con la clasificación elaborando una composición no

figurativa en su carpeta.

USO DE T.I.C.S.

Utilizando PAINT

Dibujar distintas composiciones y pintar editando colores

a) COLORES PRIMARIOS
b) COLORES SECUNDARIOS
c) COLORES CÁLIDOS
d) COLORES FRÍOS
e) COLORES COMPLEMENTARIOS
f) COLORES NEUTROS
 Compartir los trabajos con sus compañeros ,comentar cómo lo
realizaron.

Observa las imágenes realizadas con el programa ARTRAGE

Empleando ARTRAGE experimentar con las herramientas en

composiciones creadas por ellos mismos.

PINTURA :Técnicas y Materiales

La pintura, como materia está compuesta por dos elementos fundamentales: los
pigmentos y el aglutinante. Los pigmentos son sustancias minerales o químicas en
forma de polvo con colores diversos. Los aglutinantes son los elementos que dan
cohesión y fijan los pigmentos. Las técnicas de la pintura están determinadas por el
aglutinante, ya que los pigmentos son aproximadamente los mismos. Dependiendo pues
del aglutinante, encontraremos mayor o menor luminosidad.

Las técnicas de pintura se pueden dividir en grandes grupos dependiendo del

medio en el cual, se diluyen los diferentes materiales para pintar:

 Acuarela.- Cuando el aglutinante es la goma arábiga y como vehículo el agua.

 Témperas.- Cuando el vehículo es agua y diferentes tipos de colas.
 Collage.- Generalmente es una técnica mixta, en donde se utilizan técnicas
clásicas como el óleo, conjuntamente con el encolado de objetos diversos.
  Cera o incáustica (o encáustica).- Cuando el vehículo son ceras, que
normalmente se usan calientes o en formas de barritas que no necesitan
calentarse.
 Lápices de colores.- Son un conjunto de lápices con mina de diversos colores.
Cómo aglutinante se emplean colas y ceras. Existen también los lápices
acuarelables, es decir aquellos que una vez aplicados se puede utilizar el agua
como medio de difuminar el color.
 Acrílicos.- Cuando el vehículo usado son los diversos materiales sintéticos. El
aglutinante es el alquil
 Pastel.- Cuando se pinta con tizas de colores. Lo que da cohesión a las barras es
la goma tragacanto.
 Temple.- Cuando el aglutinante es una emulsión, generalmente huevo o caseína.
 Óleos.- Cuando el vehículo empleado son aceites.
 Técnicas mixtas.- Cuando se emplean diversas técnicas en una misma obra.

En general los pigmentos no son solubles en el aglutinante permaneciendo dispersos

en él. Para escolares, son especialmente aconsejables las siguientes técnicas:

Acuarela .- La técnica de la acuarela de gran luminosidad, es habitual el no emplear

el blanco, siendo la dilución del color en agua y el fondo del papel blanco, lo que
proporciona esa claridad. Es por ello que entraña ciertas dificultades el uso de la
acuarela, ya que no se puede enmendar ni raspar. Generalmente se emplea como
aglutinante la goma arábiga, aunque desde antiguo también se empleaba la miel de
romero y el azúcar.

Témperas.-Es una técnica muy cubriente por no estar los pigmentos en suspensión,
formando una capa opaca de pigmento y aglutinante. Es un buen material para los
escolares por su fácil limpieza y poder de cubrición de los colores.

Cera o incáustica (o encáustica).- Es una de las técnicas más antiguas. El

ingrediente fundamental en esta técnica es la cera de abejas. Se diluye con trementina o
con el calor de los dedos al frotar o pasar por encima de la cera. En la actualidad, se
vende en forma de barritas, que permite su uso a los escolares.

Lápices de colores.- Los lápices con colores diversos, se utilizan para dar color o
bien para colorear dibujos realizados con diversas técnicas. Todas las personas en su
niñez han trabajado alguna vez con ellos en la escuela. Vienen en diferentes
presentaciones para su venta, por lo regular son de 6,12, 24, 36 ó 48 colores distintos.
Existen lápices de colores de distintas marcas y calidades. La característica que
distingue a los lápices de colores profesionales de los escolares, es que los profesionales
son más grasos, pudiendo así dar más graduación en el tono con ellos.

Pastel.- Es una técnica de gran luminosidad por llevar en su composición muy poco
aglutinante. Se utilizan pigmentos puros al que se añade algo de goma tragacanto para
darle cohesión y formar barras con las que se pinta directamente. Es una técnica de gran
belleza, pero de difícil conservación.
 Pintura mural.- Constituye un tipo de pintura realizada sobre el muro y
condicionada por el espacio arquitectónico, es decir las dimensiones y las formas de la
pared donde se va aplicar. Para adolescentes y jóvenes los lugares de expresión como la
pintura mural, constituyen oportunidades de participación y construcción colectiva de
espacios, donde el muro se constituye en un desafío y una invitación a crear de una
manera diferente, y donde el objeto de la creación es compartido con otros, lo cual crea
un interés en comunicarse con su entorno y con su comunidad.

Técnica mixta .- Se entiende como tal, cuando se utilizan diversas técnicas como
ceras y témperas, collage, acrílicos, o la incorporación de materiales que den cuerpo a la
pintura, como los pigmentos u óxidos, cuarzos, cretas, papel
triturado…complementando dichos materiales con colas o aglutinantes.

Ejemplos que encontraremos en Muvep realizados con alguna de las diferentes

técnicas pictóricas comentadas:

OLEO
 ACUARELA

DRIPPING
 ELABORAR COMPOSICONES SOBRE HOJA O MADERA APLICANDO LAS
DISTINTAS TÉCNICAS DE ACUERDOS A LOS MATERIALES QUE ESTÉN A SU
ALCANCE.

En PAINT Experimentar y crear producciones imitando la técnica

Dripping

HERRAMIENTAS DE PINTURA
MATERIALES DE PINTURA
COMENTAR SOBRE LAS HERRAMIENTAS Y MATERIALES DE LA PINTURA

MOVIMIENTOS ARTÍSTICOS

ARTE IMPRESIONISTA
ARTE ABSTRACTO

ARTE CUBISTA

ARTE ÓPTICO
1-Escuchar la explicación de cada uno de los movimientos y con ayuda de
la profesora armar un mapa conceptual con las principales características.

2-Buscar en Internet ejemplos de obras de arte de cada uno de los

movimientos y colocarlos en su carpeta digitalizada.

3-Experimentar en composiciones sobre hoja o madera empleando los

movimientos artísticos.

4-Diseñar en la Netbook composiciones abstractas, cubistas ,ópticas e

impresionistas.

5-COMENTAR SOBRE SUS PRODUCCIONES

EJE:III
1-Escuchar la explicación y analizar los diferentes procedimientos
escultóricos explorando las características y posibilidades para crear una
obra escultórica.

2-Realizar ficha con material y técnicas acordes a la propuesta de trabajo

3-realizar una obra escultórica con materiales recuperables

4-Registrar la secuencia del proceso constructivo en la Netbook

 Closario de conceptos elementales de las artes visuales
Antropomorfo
De forma humana.

Armonía
Principio estético relacionado con la unidad de una obra artística. En las artes, este principio
implica simetría, equilibrio y proporción. La adecuada interrelación de esos fundamentos
procura un especial deleite en quien observa la obra, percibiéndola como un todo conjunto.
Perfecta proporción y concordancia de las partes.

Acrílico

Técnica que brinda un efecto similar al del óleo constituida a base de la mezcla de pigmentos,
agua y resinas que no amarillea, seca rápidamente sin cambiar de color y sin oscurecer con el
tiempo. Una de las ventajas del óleo sobre el acrílico es que tiene mayor brillo.

Pintura hecha con resina acrílica sintética, de secado muy rápido y casi siempre con base de
agua. Se comenzó a utilizar en los años cuarenta, y combina algunas de las propiedades del
óleo y la acuarela y puede ser usada para crear una variedad de efectos desde lavados muy
diluidos hasta brochazos densos. Se comporta como el óleo cuando está húmedo pero no es
translúcido.

Acuarela

El nombre de este material proviene del latín "aqua", puesto que su base fundamental es el
agua. El efecto es el de una pintura muy desleída, de colores suaves y algodonosos. Su base
es una serie de pigmentos que se aglutinan no a través de aceites, como en el caso del óleo,
sino con goma arábiga o sustancias similares. La característica que este aglutinante les
confiere es la capacidad de ser solubles en el agua. El pincel que aplica los colores ha de tener
un núcleo absorbente para acumular el agua coloreada. El papel para acuarela tiene un grosor
especial y una gran absorbencia, que evita que se enrosque. Normalmente es blanco, aunque
también puede estar tintado en neutro. El color así extendido resulta transparente, dejando
apreciar la textura del papel debajo, así como otras capas de color. La acuarela se descubrió
en el siglo II a.C., en el antiguo Egipto, aunque fue una técnica minoritaria hasta el siglo XVI, en
que redescubierta por Durero y Van Dyck se aplicó para terminar partes y detalles de obras
mayores. La mayor escuela acuarelista de la historia llegó con la Inglaterra del siglo XIX,
quedando desde ese momento indisolublemente unida a los paisajistas románticos y
posteriores

Altorrelieve

En escultura, aquella figura, ornamento o composición que resalte del fondo más de la mitad de
su bulto.

Arte Figurativo

Este término se usa para referirse a la representación de imágenes reconocibles del mundo
que nos rodea, a veces fieles y exactas, y otras, sumamente distorsionadas.

Boceto

Esbozo, apunte o proyecto. Fase previa de realización o diseño de una obra de pintura,
escultura u otra arte decorativa. Por extensión, cualquier obra artística que no tenga forma
acabada
Bajorrelieve

Ornamento, figura o composición esculpida que sobresale del fondo menos de la mitad de su
bulto.

Bulto Redondo

La escultura de bulto redondo es aquella obra aislada visible desde todos los ángulos y que
puede ser rodeada por el espectador. La escultura de bulto redondo se denomina también
exenta.

Por su parte, el medio bulto es un bajo o medio relieve.

Busto

Retrato escultura o pintura que muestra la cabeza, cuello, hombros y la parte superior de los
brazos y el pecho.

Centro de Interés
Punto o parte de la obra que concita mayor atención o atracción en el espectador. Este centro
puede estar presente por color, forma, ausencia, posición, etc. (El artista entrega mayor
dedicación o rigor técnico a esta zona) Es el área más destacada, a la que se debe diseñar y
expresar con más dedicación en la obra.

Cinético
Del griego kinetikos, tiene que ver con movimiento. Llámese arte cinético el que atiende al
movimiento: obras que se mueven o, al menos, producen efecto visual de movimiento

Clásico
El arte de la antigüedad griega y latina, considerado como modelo de proporciones y equilibrio
de las formas en escultura y arquitectura

Color
Impresión producida en la vista y en los centros cerebrales de la visión, por las radiaciones
cromáticas de los cuerpos o sustancias reflejantes (Ejemplo: colores cálidos y fríos)

Composición
Técnica de agrupar las partes de una obra de arte, tendiente a lograr un resultado integrado y
armónico. Los elementos fundamentales de la composición son el color, el movimiento, el
orden, la simetría, la unidad, la variedad, etc.

Difuminar
(Esfumado) desvanecer, disipar, extender un trazo del lápiz, o una pincelada. Esfumado de los
contornos de las figuras, asemejándolas en tonalidad o profundidad al fondo.

Degradación o Degradé
(De un color, de una forma) Procedimiento para degradar el tamaño y viveza de las figuras de
un cuadro. Se aplica también en las leyes de la perspectiva.

Elementos Plásticos
Son los fundamentos o principios de las Artes Visuales, entre otros se mencionan los
siguientes conceptos de armonía, color, composición, espacio, forma, geometría, perspectiva,
textura, volumen. Además de los términos técnicos de elaboración de cada una de las áreas
artísticas visuales, como el dibujo, la pintura, el grabado, la escultura, etc.
Escorzo
Pintura que produce efecto de profundidad. Se usa sobre todo para la figura humana, a la que
se la pinta en sentido perpendicular u oblicuo al primer plano. Esta forma de pintura en
perspectiva fue un importante recurso de la pintura barroca

Espacio
Extensión entre cuerpos, relación entre objetos, que sugiere profundidad, volumen en un plano
o superficie bidimensional.

Equilibrio
Distribución proporcional de las partes en el espacio. Fuerzas opuestas que logran unidad.
Semejanza en la distribución o fuerza de los elementos de un todo o en una obra de arte.

Fauve
Quiere decir, en francés, salvaje. Se calificó así a una pintura que exasperó el color con
inusitada violencia. Para un crítico, la sala donde exponían esos pintores, en el Salón de Otoño
de París, en 1905, era "una caja de fieras". Grandes pintores son Matisse, Derain, Vlaminck,
Marquet, Van Dongen, Dufy. Del pintor que trata su cromática con violencia se suele decir que
tiene un color "fauve"

Figura y Fondo
Subdivisión de un todo o campo y que se percibe en zonas más articuladas o formas más
destacadas son las llamadas figuras y otras desorganizadas que conforman el fondo.(Ejemplo:
en un paisaje, el árbol es la figura y la pradera es el fondo)

Forma
Relación de las partes con el conjunto o total. Configuración, organización, estructura de los
cuerpos percibidos por los sentidos.

Formalismo
Pintura no figurativa, que se expresa mediante formas muy definidas, generalmente
geométricas. Lo contrario del informalismo

Formato
Dimensiones, forma, medidas de un soporte o tabloide donde se va a diseñar o pintar.

Gama
Escalas de colores. Valoración o distribución organizada de un color. (Ejemplo: Gama de
colores cálidos.)

Género
Pintura que trata de la vida cotidiana y su ambiente. Pintura costumbrista; escenas rústicas.
Tiene divisiones, como los "cuadros con moraleja" que pintó el inglés Hogarth en el siglo XVIII o
la pintura anecdótica. La pintura de género cobró gran desarrollo en Holanda, en el siglo XVII,
por la ausencia de patrocinadores de pintura religiosa. Igual cosa sucedió en la pintura quiteña
del XIX

Gótico
Uno de los grandes estilos de la historia del arte. Florece entre 1140 y 1500, aproximadamente,
en Europa. Sus mayores obras son enormes catedrales, obras máximas de la creación
colectiva medieval. El misticismo de la época se traduce en formas alargadas, en desnudez de
adornos, en reemplazar muros con gigantescos vitrales. El gótico tardío se torna florido
Gubia

Especie de cincel vaciado y tallado en bisel cortante, utilizado por los escultores

Hiperrealismo
Movimiento plástico contemporáneo, desarrollado entre 1970 y 1975, que volvió a lo descriptivo
buscando, por medios pictóricos, una exactitud fotográfica

Luz
Efecto percibido en la retina del ojo producido por un movimiento vibratorio que se desplaza en
el espacio.

Línea
Es un punto en movimiento. La línea es la consecuencia natural del punto, esta le da
movimiento y sentido. La línea es el primer elemento plástico que genera expresión. Esta tiene
un valor (valor lineal), es capaz de transmitir emociones.

Luz y Sombra
En artes v. el concepto luz representa el punto desde donde se iluminan y alumbran los
objetos, cuerpos, zonas pintados en un cuadro. En cambio la sombra representa aquella área
en donde hay carencia de luz.

Manierismo
Estilo del final del Renacimiento (1525-1600 aproximadamente) falto del inicial vigor del arte
renacentista, que compensa con refinamientos. Puede considerarse un estilo de transición
entre las formas clásicas del Renacimiento y las formas barrocas. En un momento de crisis, a
la euforia y seguridad del humanismo del Renacimiento los artistas "manieristas" oponen
desequilibrios emotivos, afectamientos, caprichos, fantasías

Morfología
De morfe, en griego forma, el conjunto o características de las formas de una obra de arte o de
la producción en general de un artista o una de sus épocas

Movimiento
Sugerencia que se alcanza al expresar la interacción y complementación de determinados
fundamentos visuales; como destino común, secuencia, agrupamiento, alternancia, etc. Es el
punto de atención más poderoso en una obra o composición.

Mudéjar
Arte producido en tierras cristianas por musulmanes convertidos, en los siglos XII a XV: En la
arquitectura -el arte que más desarrolló- se caracterizó por el empleo del ladrillo, el
artesonado), los adornos de lazo, los azulejos, los arcos de herradura y las torres campanario
de formas que evocan alminares. El arte colonial quiteño tomó del mudéjar básicamente los
artesonados con adornos de lazo

Naturalismo
Estilo artístico que da un paso más allá del puro Realismo; busca estudiar científicamente la
realidad y penetrarla de modo más profundo que en una simple descripción. Prefiere hacerlo
con figuras y motivos duros, trágicos o anormales. La categoría la creó para la literatura Zola

Negativa (Pintura)
Pintura en la que lo que se pinta son los fondos que rodean a la figura; la figura conserva el
color natural del soporte. Muy usada en la cerámica de varias culturas aborígenes, que
perfeccionaron de modo notable la técnica. En estas piezas cerámicas la figura queda del color
del barro o de un color básico que se dio a toda la pieza

Perspectiva
Arte que consiste en representar los objetos sobre una superficie como ellos aparecen ante
nuestra vista. Organización del espacio de una superficie, en que las líneas paralelas
convergen en un punto y en forma perpendicular a la línea de horizonte. Fenómeno visual en
que se percibe las formas, perdiendo su tamaño y se achican los intervalos entre ellas a
medida que se alejan del espectador.

Pigmento
Materia colorante con la que se logran los colores que se emplean en la pintura

Plano
Tiene las dimensiones largo y ancho (Bidimensional). Si se expresa como plano espacial,
entonces se debe distinguir espesor o profundidad, como una tercera dimensión
(tridimensional).

Plástica
Arte de plasmar con pigmentos. Moldear, formar cosas con masas de barro, yeso, etc.

Plateresco
En arquitectura, estilo llamado así porque recuerda, en el labrado de la piedra, la finura de la
labor de los orfebres de la platería. Espléndido modelo de plateresco es la fachada de la
Compañía de Jesús

Policromada, Policromía
De poli -muchos- y xromos -color- significa "de varios colores". Se usa para la pintura de varios
colores que usaron los barrocos para su escultura. Las policromías de la Escuela Quiteña son
de enorme variedad, gran riqueza y finísimo acabado

Realismo
Denominación amplia para el arte que aspira a representar con objetividad y verdad la realidad.
Como movimiento pictórico surgió en el siglo XIX con Courbet y otros pintores, entre 1848 y
1860

Retablo
En la iglesia católica el elemento decorativo del altar. Generalmente cubre todo el muro, desde
el altar hasta el techo y organiza ese espacio dejando nichos y hornacinas para esculturas u
otras representaciones sacras. Un uso derivado es "pintar en retablo" para una obra que ha
organizado el espacio a modo de retablo

Retórica
Término creado en lengua y literatura, se usa por desplazamiento en arte visual. En lengua y
literatura retórica es la suma de procedimientos que pueden usarse para dar al lenguaje
especial expresividad o valores literarios. En arte se toma, paralelamente, por la suma de
procedimientos expresivos que emplea un artista o un movimiento para lograr expresividad
visual y belleza. El uso peyorativo de retórica, resulta poco técnico

Ritmo
Repetición periódica de una figura. Movimiento virtual provocado a través de la percepción de
acentos y pausas a intervalos. (En artes v. se distingue ritmo estático y ritmo dinámico)
Rococó
Movimiento artístico y estilo producido en las cortes europeas entre 1720 y 1780. Es la fase
final, decadente, refinada, exquisita, cortesana, del Barroco. Fue un arte cortesano -en especial
la corte francesa-, frívolo y sensual

Sígnico
Lo que adquiere valor de signo o maneja signos; en arte -como en otras manifestaciones
comunicativas- lo sígnico es lo que, más que valor en sí mismo, tiene valor por lo que señala