I.S.T. PEDRO A.

DEL AGUILA HIDALGO

SECRETARIADO EJECUTIVO
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TRABAJO MONOGRAFICO

SAMANTA ESTRELLA SILVA ISUIZA

2017

01 de SEPTIEMBRE
Índice
¿QUÉ ES ARTE?........................................................................................................................................ Pág. 3
IMPORTANCIA DEL ARTE …………………………………………………………………………………………………... Pág. 4
DIFERENCIA ENTRE ARTE Y CULTURA ……………………………………………………………………… Pág. 6
CLASIFICACIÓN DE ARTE …………………………………………………………………………………………. Pág. 7
Grupo de Arte ………………………………………………………………………………………………………… Pág. 9
¿Qué es el Arte?
Como arte denominamos el conjunto de disciplinas o producciones del
ser humano realizadas con fines estéticos o expresivos para
representar, a través de medios como la pintura, la escultura, la
arquitectura, la literatura o la música, diferentes realidades y despertar una
serie de ideas, emociones o sentimientos.

Dependiendo de la disciplina, el arte se vale de diferentes lenguajes y

medios: para la pintura son las formas y los colores; para la escultura los
volúmenes y las formas; para la arquitectura, las formas y el espacio; para
la literatura, las palabras, para la música, los sonidos, y para la danza,
fundamentalmente el movimiento y la expresión corporal.

Las diferentes disciplinas artísticas, además, tienen un conjunto de técnicas

y patrones específicos, que se adaptan o rompen con los criterios estéticos
dominantes de cada época como la belleza, la armonía o el equilibrio, y
tienen un estrecho vínculo con esta y con las ideas o conceptos relativos al
arte, la filosofía o la sociedad.

En sus inicios, se ha determinado que el arte tuvo una función sobre todo
ritual, asociada a la magia y la religión, y que, con el transcurrir del tiempo,
esta se fue modificando y se le fueron atribuyendo al arte funciones
sociales, pedagógicas u ornamentales, o, por el contrario, se le negó toda
función en el arte.

Etimológicamente, la palabra arte procede del latín ars, artis, y este a su

vez del griego τέχνη (téchne), que significa ‘técnica’. De ahí que fuera
usada para referirse a disciplinas y actividades que requerían técnicas, y
que podían ir desde la del artesano o el herrero, hasta la del pintor o el
poeta.

Arte, también, es una palabra utilizada para indicar la capacidad o

habilidad para hacer algo, como, por ejemplo, el arte de la persuasión,
de la venta, de la política. También se usa para hacer referencia al conjunto
de reglas o indicaciones para hacer algo bien: “Cocinar bien tiene su
arte”.

En conclusión, es entendido generalmente como cualquier actividad o

producto realizado con una finalidad estética y también comunicativa,
mediante la cual se expresan ideas, emociones o, en general, una visión
del mundo, a través de diversos recursos, como
los plásticos, lingüísticos, sonoros, corporales y mixtos.

El arte es un componente de la cultura, reflejando en su concepción los

sustratos económicos y sociales, y la transmisión de ideas y valores,
inherentes a cualquier cultura humana a lo largo del espacio y el tiempo.
Se suele considerar que con la aparición del Homo sapiens el arte tuvo en
principio una función ritual, mágica o religiosa (arte paleolítico), pero esa
función cambió con la evolución del ser humano, adquiriendo un
componente estético y una función social, pedagógica, mercantil o
simplemente ornamental.

La definición de arte es abierta, subjetiva, discutible. No existe un acuerdo

unánime entre historiadores, filósofos o artistas. A lo largo del tiempo se han
dado numerosas definiciones de arte, entre ellas: «el arte es el recto
ordenamiento de la razón» (Tomás de Aquino); «el arte es aquello que
establece su propia regla» (Schiller); «el arte es el estilo» (Max Dvořák); «el
arte es expresión de la sociedad» (John Ruskin); «el arte es la libertad del
genio» (Adolf Loos); «el arte es la idea» (Marcel Duchamp); «el arte es la
novedad» (Jean Dubuffet); «el arte es la acción, la vida» (Joseph Beuys);
«arte es todo aquello que los hombres llaman arte» (Dino Formaggio); «el
arte es la mentira que nos ayuda a ver la verdad» (Pablo Picasso); «arte es
vida, vida es arte» (Wolf Vostell). El concepto ha ido variando con el paso del
tiempo: hasta el Renacimiento, arte solo se consideraban las artes liberales;
la arquitectura, la escultura y la pintura eran “manualidades”. El arte ha
sido desde siempre uno de los principales medios de expresión del ser
humano, a través del cual manifiesta sus ideas y sentimientos, la forma
como se relaciona con el mundo. Su función puede variar desde la más
práctica hasta la ornamental, puede tener un contenido religioso o
simplemente estético, puede ser duradero o efímero. En el siglo XX se
pierde incluso el sustrato material: decía Beuys que la vida es un medio de
expresión artística, destacando el aspecto vital, la acción. Así, todo el
mundo es capaz de ser artista.

Importancia del Arte

La importancia del arte se expresa a través de su historia, y de allí a poco a
poco su evolución, dónde lo artístico fue transformándose de un expresión
cultural a una forma indispensable de vivir, porque en el concepto clásico de
arte, nos encontramos con las artes plásticas, la escultura, etc; hoy todo ello
se transformó en ciencia, la arquitectura por ejemplo es una carrera
universitaria que es indispensable en nuestra sociedad y tiene una
derivación importante del arte.
Entonces, se dice de que el arte se muestra su importancia en su historia y
evolución; En la antigüedad clásica grecorromana, una de las principales
cunas de la civilización occidental y primera cultura que reflexionó sobre el
arte, se consideraba el arte como una habilidad del ser humano en cualquier
terreno productivo, siendo prácticamente un sinónimo de ‘destreza’:
destreza para construir un objeto, para comandar un ejército, para
convencer al público en un debate, o para efectuar
mediciones agronómicas. En definitiva, cualquier habilidad sujeta a reglas, a
preceptos específicos que la hacen objeto de aprendizaje y de evolución y
perfeccionamiento técnico. En cambio, la poesía, que venía de
la inspiración, no estaba catalogada como arte. Así, Aristóteles, por ejemplo,
definió el arte como aquella «permanente disposición a producir cosas de un
modo racional», y Quintiliano estableció que era aquello «que está basado
en un método y un orden» (via et ordine).4 Platón, en el Protágoras, habló
del arte, opinando que es la capacidad de hacer cosas por medio de
la inteligencia, a través de un aprendizaje. Para Platón, el arte tiene un
sentido general, es la capacidad creadora del ser humano.
Casiodoro destacó en el arte su aspecto productivo, conforme a reglas,
señalando tres objetivos principales del arte: enseñar (doceat), conmover
(moveat) y complacer (delectet).
Durante el Renacimiento se empezó a gestar un cambio de mentalidad,
separando los oficios y las ciencias de las artes, donde se incluyó por
primera vez a la poesía, considerada hasta entonces un tipo de filosofía o
incluso de profecía –para lo que fue determinante la publicación en 1549 de
la traducción italiana de la Poética de Aristóteles–. En este cambio intervino
considerablemente la progresiva mejora en la situación social del artista,
debida al interés que los nobles y ricos prohombres italianos empezaron a
mostrar por la belleza. Los productos del artista adquirieron un nuevo
estatus de objetos destinados al consumo estético y, por ello, el arte se
convirtió en un medio de promoción social, incrementándose
el mecenazgo artístico y fomentando el coleccionismo. Surgieron en ese
contexto varios tratados teóricos acerca del arte, como los de Leon Battista
Alberti (De Pictura, 1436-1439; De re aedificatoria, 1450; y De Statua,
1460), o Los Comentarios (1447) de Lorenzo Ghiberti. Alberti recibió la
influencia aristotélica, pretendiendo aportar una base científica al arte.
Habló de decorum, el tratamiento del artista para adecuar los objetos y
temas artísticos a un sentido mesurado, perfeccionista. Ghiberti fue el
primero en periodificar la historia del arte, distinguiendo antigüedad clásica,
periodo medieval y lo que llamó “renacer de las artes”.
Con el manierismo comenzó el arte moderno: las cosas ya no se
representan tal como son, sino tal como las ve el artista. La belleza se
relativiza, se pasa de la belleza única renacentista, basada en la ciencia, a
las múltiples bellezas del manierismo, derivadas de la naturaleza. Apareció
en el arte un nuevo componente de imaginación, reflejando tanto lo
fantástico como lo grotesco, como se puede percibir en la obra
de Brueghel o Arcimboldo. Giordano Bruno fue uno de los primeros
pensadores que prefiguró las ideas modernas: decía que la creación es
infinita, no hay centro ni límites –ni Dios ni hombre–, todo es movimiento,
dinamismo. Para Bruno, hay tantos artes como artistas, introduciendo la
idea de originalidad del artista. El arte no tiene normas, no se aprende, sino
que viene de la inspiración.
Los siguientes avances se hicieron en el siglo XVIII con la Ilustración, donde
comenzó a producirse cierta autonomía del hecho artístico: el arte se alejó
de la religión y de la representación del poder para ser fiel reflejo de la
voluntad del artista, centrándose más en las cualidades sensibles de la obra
que no en su significado. Jean-Baptiste Dubos, en Reflexiones críticas sobre
la poesía y la pintura (1719), abrió el camino hacia la relatividad del gusto,
razonando que la estética no viene dada por la razón, sino por los
sentimientos. Así, para Dubos el arte conmueve, llega al espíritu de una
forma más directa e inmediata que el conocimiento racional. Dubos hizo
posible la democratización del gusto, oponiéndose a la
reglamentación académica, e introdujo la figura del ‘genio’, como atributo
dado por la naturaleza, que está más allá de las reglas.
En el romanticismo, surgido en Alemania a finales del siglo XVIII con el
movimiento denominado Sturm und Drang, triunfó la idea de un arte que
surge espontáneamente del individuo, desarrollando la noción de genio –el
arte es la expresión de las emociones del artista–, que comienza a
ser mitificado. Autores como Novalis y Friedrich von Schlegel reflexionaron
sobre el arte: en la revista Athenäum, editada por ellos, surgieron las
primeras manifestaciones de la autonomía del arte, ligado a la naturaleza.
Para ellos, en la obra de arte se encuentran el interior del artista y su propio
lenguaje natural.
El siglo XX ha supuesto una radical transformación del concepto de arte: la
superación de las ideas racionalistas de la Ilustración y el paso a conceptos
más subjetivos e individuales, partiendo del movimiento romántico y
cristalizando en la obra de autores como Kierkegaard y Nietzsche, suponen
una ruptura con la tradición y un rechazo de la belleza clásica. El concepto
de realidad fue cuestionado por las nuevas teorías científicas: la
subjetividad del tiempo de Bergson, la Teoría de la relatividad de Einstein,
la mecánica cuántica, la teoría del psicoanálisis de Freud, etc. Por otro lado,
las nuevas tecnologías hacen que el arte cambie de función, debido a que
la fotografía y el cine ya se encargan de plasmar la realidad. Todos estos
factores producen la génesis del arte abstracto, el artista ya no intenta
reflejar la realidad, sino su mundo interior, expresar sus sentimientos. El
arte actual tiene oscilaciones continuas del gusto, cambia simultáneamente
junto a este: así como el arte clásico se sustentaba sobre una metafísica de
ideas inmutables, el actual, de raíz kantiana, encuentra gusto en la
conciencia social de placer (cultura de masas). También hay que valorar la
progresiva disminución del analfabetismo, puesto que antiguamente, al no
saber leer gran parte de la población, el arte gráfico era el mejor medio para
la transmisión del conocimiento –sobre todo religioso–, función que ya no es
necesaria en el siglo XX.
Como conclusión, cabría decir que las viejas fórmulas que basaban el arte
en la creación de belleza o en la imitación de la naturaleza han quedado
obsoletas, y hoy día el arte es una cualidad dinámica, en constante
transformación, inmersa además en los medios de comunicación de masas,
en los canales de consumo, con un aspecto muchas veces efímero, de
percepción instantánea, presente con igual validez en la idea y en el objeto,
en su génesis conceptual y en su realización material. Morris Weitz,
representante de la estética analítica, opinaba en El papel de la teoría en la
estética (1957) que «es imposible establecer cualquier tipo de criterios del
arte que sean necesarios y suficientes; por lo tanto, cualquier teoría del arte
es una imposibilidad lógica, y no simplemente algo que sea difícil de
obtener en la práctica». Según Weitz, una cualidad intrínseca de la
creatividad artística es que siempre produce nuevas formas y objetos, por lo
que «las condiciones del arte no pueden establecerse nunca de antemano».
Así, «el supuesto básico de que el arte pueda ser tema de cualquier
definición realista o verdadera es falso».
En el fondo, la indefinición del arte estriba en su reducción a determinadas
categorías –como imitación, como recreación, como expresión–; el arte es
un concepto global, que incluye todas estas formulaciones y muchas más,
un concepto en evolución y abierto a nuevas interpretaciones, que no se
puede fijar de forma convencional, sino que debe aglutinar todos los
intentos de expresarlo y formularlo, siendo una síntesis amplia y subjetiva
de todos ellos.

Diferencia entre Arte y Cultura

En muchas ocasiones nos engañamos pensando que arte y cultura son lo mismo, y que
cualquier expresión cultural es una expresión artística, pero realmente no es así, arte y cultura
no son lo mismo. El concepto de cultura y arte es muy ambiguo y puede crear confusión entre
las personas, sería bueno aclarar esto para saber si como creadores y consumidores, no
importa de la manifestación que sea, lo que estamos haciendo o consumiendo es arte o
sencillamente estamos frente a una manifestación desde un punto de vista cultural.

 Cultura: Es la acumulación de conocimiento a través del tiempo

transmitida de generación en generación, y esta es general y
especifica.
Si analizamos este concepto podemos entender que la cultura es todo el
conocimiento que hemos acumulado, no solo aquel que asociamos con el
arte, sino también al que encierra al conocimiento de áreas que van desde
la agricultura, la pesca, las relaciones sociales, políticas, económicas, de
producción, sexuales, ideológicas, religiosas, etc. Es por ello que nadie que
nazca, crie y se desarrolle en una comunidad nace sin cultura, todos somos
poseedores de cultura y todos la enriqueceremos con nuestra práctica diaria
y luego la transmitiremos de forma directa o indirecta, consciente o
inconsciente. Esta mal decir que alguien es un inculto, pues todos tenemos
una cultura que va de acuerdo a las necesidades de una población o
individuo determinado y su forma de vida.

En tal sentido la Cultura es general y específica, lo cual quiere decir que

aunque la cultura es general y existe en todas partes, no en todas las partes
se manifiesta de la misma forma. Las formas de producción, de educación,
cocción de los alimentos, relaciones humanas, relaciones mercantiles, etc.,
existen en todos los países del mundo, pero no es igual, estas variaciones
datan de siglos de antigüedad, y varían teniendo en cuenta las zonas
geográficas, el clima, los procesos históricos y una serie de eventos
particulares de cada país, que los hacen diferentes entre ellos y los
individuos que forman la sociedad.
 El Arte: Es la sublimación de la cultura referida especialmente a la
satisfacción de necesidades espirituales y emocionales.

Dentro del cumulo de conocimiento, la cultura posee aspectos que influyen

directamente en las relaciones sociales, políticas y económicas de un
individuo, grupo poblacional o país; y otras de carácter espiritual y
tradicional, estas últimas al llegar a un nivel de refinamiento consciente le
llamamos arte, y pueden llegar a influir de manera indirecta en el desarrollo
social, económico y político de un individuo, grupo poblacional o nación.

El arte contrario a lo que se pensó durante mucho tiempo, no ha sido

destinado solo al deleite y contemplación de los más exquisitos
consumidores, de lo que también se le puede llamar mercancía comercial, el
arte también tiene otras funciones muy importantes para el equilibrio
mental individual y para la convivencia social, las cuales están implícitas en
las funciones principales de ella.

Finalmente, como bien puede apreciarse, el concepto de cultura engloba el

de arte (según la definición actual del primero). Tanto el arte como la cultura
van de la mano y ejercen influencia entre sí, pero siempre hay que tener
presente que la primera es sólo un aspecto y reflejo de la segunda.

Clasificación del Arte

La clasificación de las artes puede hacerse desde diferentes categorías y
conceptualizaciones. Algunas han estado sujetas a debates, revisiones y
actualizaciones, debido a que funcionaron mejor en determinado momento
histórico.

Ciertas clasificaciones permitieron diferenciar cierto tipo de manifestaciones

estéticas de otras, que no perseguían utilidades prácticas ni se incluían en
la producción seriada o manual de objetos funcionales.

La clasificación más difundida es la que designa a siete oficios como “Bellas

Artes”, y es ampliamente conocida porque comprende a las manifestaciones
estéticas que invariablemente pensamos relacionadas con la creación
artística: Literatura, escultura, arquitectura, pintura, música, danza
y cine.

Sin embargo, aunque el teatro no está incluido en la clasificación anterior,

es un arte a considerar también donde pueden confluir todas las artes y
está constituido por cinco elementos: La obra escrita o el libreto, los actores,
los técnicos, el director y el público, cada uno de los cuales debe valorarse
apropiadamente.
Definición de las artes

Arquitectura
La arquitectura es el arte y la técnica de construcción de edificios, por lo
que en sus realizaciones participa igualmente la ciencia, sobretodo la
matemática y la estética.

Pintura
La pintura es el arte y la técnica de representar en una superficie plana
cualquier objeto concreto visible o bien algo imaginario, sugerido por líneas
y/o colores.

Escultura
La palabra Escultura procede del latín sculpere, “esculpir”. Es el arte de
crear formas figurativas o abstractas, tanto en bulto como en relieve. Las
obras escultóricas se expresan mediante formas sólidas, reales,
volumétricas; pues ocupan un espacio tridimensional: tienen alto, ancho y
profundidad.
Grabado
Arte de trazar un dibujo sobre una plancha de madera o metal sobre
incisiones de tal modo que entintándola se puede estampar con ella el
dibujo sobre papel u otra superficie en múltiples ejemplares. Son varias las
técnicas de grabado, unas estrictamente manuales y otras con la ayuda de
ácidos que atacan la plancha, aguafuerte, aguatinta, buril, mezzotinto,
punta seca y xilografía.

Fotografía
Grafía. Del sustantivo ( ) con el doble sentido de escritura o descripción. ( )
arte de representar las imágenes de los objetos basado en la acción química
de la luz.

Literatura
La palabra literatura proviene del término latino litterae, que hace referencia
al conjunto de saberes para escribir y leer bien. El concepto está
relacionado con el arte de la gramática, la retórica y la poética. La literatura
es el arte que emplea como medio de expresión una lengua. También se
utiliza el término para definir al conjunto de las producciones literarias de
una nación, de una época o de un género (como la literatura persa, por
ejemplo) y al conjunto de obras que tratan sobre un arte o
una ciencia (literatura deportiva, literatura jurídica, etc.).

Música
En un sentido estricto, podemos definir a la música como “sonido
organizado”. En esta organización pueden combinarse multitud de recursos,
desde sonidos disonantes y consonantes, elementos aleatorios. Compases y
formas estrictas hasta cintas magnetofónicas, medios digitales e infinidad
de fuentes productoras de sonido, como máquinas de vapor o el tráfico
vehicular.

Danza
La danza es una expresión artística debido a que en ella se observa creación
y expresión, además de la transmisión del mundo subjetivo que se objetiva
en un producto que no persigue directamente la satisfacción de una
necesidad utilitaria. Constituye un lenguaje (determinado social e
históricamente) en donde el mensaje se transmite por medio de símbolos
elaborados con el movimiento del cuerpo humano.

Teatro
La palabra teatro deriva del sustantivo theatron que significa: veo, miro y
soy espectador, esto hace alusión al lugar desde donde el público
contempla una acción. Si consideramos que el teatro es un punto de vista
sobre un acontecimiento, definiremos al teatro como el arte de representar
obras dramáticas a través de la voz y el cuerpo para interpretar personajes
en acción.

Cine
Su base es una industria que si bien está regida por parámetros
comerciales, puede producir obras artísticas con su lenguaje. Es una forma
de construir y comunicar realidades a través de imágenes que producen la
ilusión de movimiento.
Grupo de Arte
Se Considera grupo de arte o grupo artísticos a los movimientos culturales que emana en
nuestra sociedad.

Como se dijo en líneas arriba, el arte y la cultura siempre fueron de la mano, históricamente y
hasta hoy nuestra época, desde el arte rustico, pasando por la belleza gótica, romanticismo y
renacentismo, hasta el arte abstracto de hoy, y así como a pasar de los años salieron nuevas
corrientes artísticas, estas también fueron definiéndose en grupos artísticos.

Cada Corriente y cada elemento por su historia y su evolución fue desarrollándose distintos
grupos artísticos, que sería muy difícil mencionarlos todos, por lo que en esta parte del trabajo
monográfica solo mencionaremos la importancia del grupo artístico en el arte.

El Grupo de Arte, permite al artista definirse en su estilo, desarrollarse en una forma

conceptual del arte, que se siente más cómodo. Por ejemplo, en las artes plásticas, los estilos
que son mas vareado, el artista puede definirse como un abstracto, dónde la expresión artística
no tiene forma, solo trazos, que tienen una expresión, que sólo el que lo hizo lo entiende, pero
llama la atención al espectador por su peculiaridad. Pero un artista también se puede definir
como Minimalismo, dónde el artista dibuja símbolos de tendencias actuales de forma
caricaturesca o de forma estilística.