Artes U3

PLANIFICACIÓN DE LA UNIDAD: Unidad 3: Arte y Culturas
Profesor Andrea Cabello Díaz Inicio 31/07/2017

Asignatura Artes Visuales Término 09/10/2017
Nivel 3° Básico Duración 20
Clases 10 Validado por Yolanda Gómez Trujillo
Objetivos de la unidad:
Objetivos de aprendizaje:
OA1 -Crear trabajos de arte con un propósito expresivo personal y basados en la observación del: › entorno natural: animales,
plantas y fenómenos naturales › entorno cultural: creencias de distintas culturas (mitos, seres imaginarios, dioses, fiestas, tradiciones,
otros) › entorno artístico: arte de la Antigüedad y movimientos artísticos como fauvismo, expresionismo y art nouveau
OA2 -Aplicar elementos del lenguaje visual (incluidos los de niveles anteriores) en sus trabajos de arte, con diversos propósitos
expresivos y creativos: › color (frío, cálido y expresivo) › textura (en plano y volumen) › forma (real y recreada)
OA3 -Crear trabajos de arte a partir de experiencias, intereses y temas del entorno natural y artístico, demostrando manejo de: ›
materiales de modelado, de reciclaje, naturales, papeles, cartones, pegamentos, lápices, pinturas, textiles e imágenes digitales ›
herramientas para dibujar, pintar, cortar, modelar, unir y tecnológicas (pincel, tijera, mirete, computador, cámara fotográfica, entre
otras) › procedimientos de dibujo, pintura, grabado, escultura, técnicas mixtas, artesanía, fotografía, entre otros
OA4 -Describir sus observaciones de obras de arte y objetos, usando elementos del lenguaje visual y expresando lo que sienten y
piensan. (Observar anualmente al menos 15 obras de arte y artesanía local y chilena, 15 latinoamericanas y 15 de arte universal).
OA5 -Describir fortalezas y aspectos a mejorar en el trabajo de arte personal y de sus pares, usando criterios de uso de materiales,
procedimientos técnicos y propósito expresivo.
Habilidades:
1 -Observación y descripción de obras y objetos de diferentes culturas.
2 -Observación y descripción de trabajos de arte personales y de sus pares.
3 -Creación basada en la observación de obras de arte de diferentes culturas.
4 -Experimentación con materiales, procedimientos y herramientas de pintura, escultura y artesanía.
5 -Pintar, realizar esculturas y objetos artesanales, usando diferentes materiales, herramientas y procedimientos.
Actitudes:
AC1 - Disfrutar de múltiples expresiones artísticas.
AC2 - Demostrar disposición a trabajar en equipo, colaborar con otros y aceptar consejos y críticas.
Síntesis y Evaluación:
Formativa
PLANIFICACIÓN DE LA CLASE
" 1. Mitos y dioses "
Unidad Unidad 3: Arte y Culturas Duración 2 Horas
Nivel 3° Básico Validado por Yolanda Gómez Trujillo
Objetivos de la Clase
OA1 -Crear trabajos de arte con un propósito expresivo personal y basados en la observación del: › entorno natural:
animales, plantas y fenómenos naturales › entorno cultural: creencias de distintas culturas (mitos, seres imaginarios,
dioses, fiestas, tradiciones, otros) › entorno artístico: arte de la Antigüedad y movimientos artísticos como fauvismo,
expresionismo y art nouveau
Indicadores:
>-Registran observaciones directas de animales, plantas y de la naturaleza por medio del dibujo o la fotografía.
>- Describen observaciones de imágenes de personajes y seres imáginarios observados en ilustraciones, obras de
arte y objetos de artesanía.
>-Describen observaciones de obras de arte y artesanía de las culturas de la Antigüedad y de los movimientos
fauvista, expresionista y art nouveau.
Actividad metodológica
Inicio:
Objetivo de la clase: Observar esculturas de seres mitológicos y dioses
Para comenzar un nuevo semestre el docente realiza una introducción de los temas a tratar durante el año, realizando un enlace
con lo experimentado en el primer semestre, para darle coherencia a los temas que se tratarán.
Desarrollo:
El docente presenta una serie de imágenes o vídeos de mitos, seres imaginarios, dioses, fiestas, tradiciones, otros, con el objetivo
de desarrollar diversas preguntas al alumnado como: ¿esto es realidad o ficción? ¿como se expresan los seres imaginarios? ¿qué
fiestas tenemos nosotros?. Se les pregunta si conocen algún mito y de ser así, se les solicita que lo relaten a sus compañeros. El
docente trata de indagar y sacar a floto los conocimientos ´previos de los estudiantes en relación al tema de la clase.
Cierre:
Los alumnos concluyen con preguntas y reflexiones de lo observado. Se les invita a investigar por su cuenta o a preguntar en sus
casas sobre este tema.
Mitología de Chiloé
El caleuche
El trauco
La pincoya
Otros recursos:
imágenes o vídeos de mitos, seres imaginarios, dioses, fiestas, tradiciones
Síntesis y evaluación
Diagnóstica: se realiza con la intención de evaluar sus capacidades. Para verificar el estado de los alumnos en cuanto a
conocimientos previos, actitudes, expectativas, al momento de iniciar una experiencia educativa.
Indicadores de Evaluación:
OA1 - I1: Registran observaciones directas de animales, plantas y de la naturaleza por medio del dibujo o la fotografía.
OA1 - I2: Describen observaciones de imágenes de personajes y seres imáginarios observados en ilustraciones, obras
de arte y objetos de artesanía.
OA1 - I3: Describen observaciones de obras de arte y artesanía de las culturas de la Antigüedad y de los movimientos
" 2. Collage mezcla de humano y animal. "

Indicadores:
>-Seleccionan materiales para la creación de sus trabajos de arte en relación con el propósito expresivo.
>-Registran observaciones directas de animales, plantas y de la naturaleza por medio del dibujo o la fotografía.
>-Realizan creativamente esculturas de personajes y seres imaginarios.
>-Usan creativamente técnicas mixtas en sus trabajos de arte acerca de personajes y seres imaginarios.
>-Seleccionan materiales para la creación de sus trabajos de arte.
Inicio:
Objetivo de la clase: Crear personajes mezcla de humano y animal por medio de un collage.
El docente recuerda lo observado la clase anterior y tiene a disposición el material ( bajo la eventualidad que se quiera recurrir
nuevamente a él) Propone la nueva actividad, que puede será desarrollada con collage, por lo que el docente muestra como podría
ser realizada con un programa digital
Desarrollo:
Los estudiantes crean personajes mezcla humano y animal por medio de un collage. Para esto:
1.- buscan recortes de animales y seres humanos y los pegan de manera combinada
2.- dibujan y recortan elementos para representar su hábitat
3.-inventan una historia para su ser y se la cuentan a sus compañeros.
Cierre:
Finalmente comentan sus trabajos usando criterios de originalidad y manejo de materiales y procedimientos. Seleccionan aquellos
que les parecen mejores para exponer en la sala o en algún lugar del establecimiento.
Collage
El trauco
El caleuche
La pincoya
Otros recursos:
imágenes o vídeos de mitos, revistas, tijeras, pegamento, hoja de block.
Formativa ? Describen observaciones de personajes y seres imaginarios presentes en obras de arte y objetos de
artesanía de diferentes épocas y culturas. ? Elaboran bocetos para desarrollar ideas para sus trabajos de arte basados en
su imaginación y la observación de seres imaginarios en obras de arte y objetos artesanales.
OA1 - I1: Seleccionan materiales para la creación de sus trabajos de arte en relación con el propósito expresivo.
OA1 - I2: Registran observaciones directas de animales, plantas y de la naturaleza por medio del dibujo o la fotografía.
OA1 - I3: Realizan creativamente esculturas de personajes y seres imaginarios.
OA1 - I4: Usan creativamente técnicas mixtas en sus trabajos de arte acerca de personajes y seres imaginarios.
OA1 - I5: Seleccionan materiales para la creación de sus trabajos de arte.
" 3. Mitología griega "

Indicadores:
>- Realizan trabajos de arte creativos: - usando procedimientos de pintura, escultura y técnicas mixtas. - con los
temas de animales, plantas del entorno natural y fenómenos de la naturaleza. - usando diferentes materiales.
>-Usan creativamente técnicas mixtas en sus trabajos de arte acerca de personajes y seres imaginarios.
>-Seleccionan materiales para la creación de sus trabajos de arte.
Inicio:
Objetivo de la clase: Adquirir conocimiento de la mitología griega.
Los alumnos observan y comentan imágenes de cerámica griega de la Antigüedad donde aparecen algunos personajes de la
mitología griega (por ejemplo: Menelao, Atenea, Héctor, Áyax, Heracles, Aquiles, Afrodita, Ulises, Polifemo y esfinges). Describen
los temas y el uso de elementos visuales como colores, formas, líneas y texturas de los objetos.
Mitos : Cómo surgió el mundo. Grecia
Desarrollo:
Los estudiantes crean una vasija utilizando alguna de las características propias de la cerámica griega (formas, colores y temas),
para esto:
1.- modelan un vaso o una ánfora con arcilla o greda usando alguna de las formas observadas en la cerámica griega y lo dejan
secar
2.- seleccionan algún personaje/s de la mitología griega y lo recrean, dibujando sobre su vasija
3.- pintan a sus personajes con tempera con cola fría aguada usando los colores propios de la cerámica griega (negro, naranja y
rojo).
Cierre:
Para finalizar comentan sus trabajos, indicando fortalezas y aspectos a mejorar, usando criterios de uso de colores, formas y manejo
de los materiales y procedimientos.
Otros recursos:
mitología griega y cerámica griega
Sumativa en los trabajos prácticos se evalúa - cumplimiento del objetivo. - trabajo en clases ( personal o grupal). - limpieza
y orden. - puntualidad en la entrega. - diseño. - presentación.
OA1 - I2: Realizan trabajos de arte creativos: - usando procedimientos de pintura, escultura y técnicas mixtas. - con los
temas de animales, plantas del entorno natural y fenómenos de la naturaleza. - usando diferentes materiales.
OA1 - I4: Usan creativamente técnicas mixtas en sus trabajos de arte acerca de personajes y seres imaginarios.
OA1 - I5: Seleccionan materiales para la creación de sus trabajos de arte.
" 4. Mandalas "

OA5 -Describir fortalezas y aspectos a mejorar en el trabajo de arte personal y de sus pares, usando criterios de uso de
materiales, procedimientos técnicos y propósito expresivo.
Indicadores:
>-Exponen y hablan de sus trabajos de arte y objetos artesanales: - usando adecuadamente el vocabulario y
términos de lenguaje visual. - proponiendo ideas para mejorar trabajos personales y de sus compañeros. -
respetando a sus compañeros.
>-Explican y justifican el uso de materiales, procedimientos y la aplicación de elementos de lenguaje visual en el
trabajo de arte personal.
>-Describen fortalezas y debilidades de sus trabajos de arte y de los compañeros en relación con la aplicación de
elementos de lenguaje visual y sus propósitos expresivos.
>- Exponen sus trabajos de arte y objetos artesanales, justificando el uso de materiales, procedimientos y la
aplicación de elementos de lenguaje visual.
>- Describen y comparan fortalezas y debilidades de trabajos de arte personales y de otros con respecto a la
utilización de materiales, procedimientos y la aplicación de elementos de lenguaje visual.
>-Proponen ideas para mejorar trabajos personales y de sus compañeros de manera respetuosa.
>-Usan adecuadamente el vocabulario y términos de lenguaje visual.
>-Seleccionan trabajos de arte ayudados por el profesor para ser expuestos en el establecimiento o en la página
web.
Indicadores:
>- Describen observaciones de imágenes de personajes y seres imáginarios observados en ilustraciones, obras de
arte y objetos de artesanía.
>-Realizan fotografías, grabados, pinturas y esculturas basados en la observación de obras de arte y artesanía de
las culturas de la Antigüedad y de los movimientos fauvistas, expresionistas y art nouveau.
Inicio:
Objetivo de la clase: Expresar creatividad a través de las formas y colores.
El docente invita a los estudiantes a observación imagenes de mandalas.
Desarrollo:
Basados en la observación con mandalas los estudiantes realizan un mandala con forma circular o cuadrada aplicando diferentes
texturas táctiles. Para esto:
1.- Se dividen en grupos de 4 u ocho estudiantes y cortan un cuadrado o circulo de 80 cm. áprox. que dividen en ocho sectores
iguales
2.- en uno de los sectores realizan un dibujo basado en formas geométricas y lo repiten en los restantes (se pueden calcar)
3.- una vez listo el dibujo lo recortan y cada estudiante se hace cargo de uno o dos sectores dependiendo de la cantidad de
estudiantes por grupo y seleccionan varios materiales para aplicar diferentes texturas táctiles. (ejemplos: géneros, encajes, esponja,
diferentes tipos de cartones, semillas, materiales naturales, material de reciclaje, goma eva, trozos de madera, maicillo con cola fría,
mica, diferentes tipos de plásticos, otros.Lápices acuarelables, plumones, lápices de cera, pasteles grasos, témperas, tinta china,
papeles de colores y papel crepé con cola fría.
Cierre:
Una vez listo el trabajo, lo pegan con scotch por detrás y lo exponen a sus compañeros.
Otros recursos:
Recursos asociados.
formativa ? Reconocen y describen sensaciones de texturas táctiles y visuales. ? Realizan pinturas, esculturas creativas y
objetos de artesanía con un propósito expresivo usando texturas táctiles y visuales.
OA1 - I2: Describen observaciones de imágenes de personajes y seres imáginarios observados en ilustraciones, obras
de arte y objetos de artesanía.
OA1 - I4: Realizan fotografías, grabados, pinturas y esculturas basados en la observación de obras de arte y artesanía
de las culturas de la Antigüedad y de los movimientos fauvistas, expresionistas y art nouveau.
OA5 - I1: Exponen y hablan de sus trabajos de arte y objetos artesanales: - usando adecuadamente el vocabulario y
términos de lenguaje visual. - proponiendo ideas para mejorar trabajos personales y de sus compañeros. - respetando a
sus compañeros.
OA5 - I2: Explican y justifican el uso de materiales, procedimientos y la aplicación de elementos de lenguaje visual en el
OA5 - I3: Describen fortalezas y debilidades de sus trabajos de arte y de los compañeros en relación con la aplicación de
OA5 - I4: Exponen sus trabajos de arte y objetos artesanales, justificando el uso de materiales, procedimientos y la
OA5 - I5: Describen y comparan fortalezas y debilidades de trabajos de arte personales y de otros con respecto a la
OA5 - I6: Proponen ideas para mejorar trabajos personales y de sus compañeros de manera respetuosa.
OA5 - I7: Usan adecuadamente el vocabulario y términos de lenguaje visual.
OA5 - I8: Seleccionan trabajos de arte ayudados por el profesor para ser expuestos en el establecimiento o en la página
web.
" 5. Texturas en el volumen "

Indicadores:
>-Describen fortalezas y debilidades de sus trabajos de arte y de los compañeros en relación con la aplicación de
>- Exponen sus trabajos de arte y objetos artesanales, justificando el uso de materiales, procedimientos y la
>- Describen y comparan fortalezas y debilidades de trabajos de arte personales y de otros con respecto a la
>-Seleccionan trabajos de arte ayudados por el profesor para ser expuestos en el establecimiento o en la página
web.
OA3 -Crear trabajos de arte a partir de experiencias, intereses y temas del entorno natural y artístico, demostrando
manejo de: › materiales de modelado, de reciclaje, naturales, papeles, cartones, pegamentos, lápices, pinturas, textiles
e imágenes digitales › herramientas para dibujar, pintar, cortar, modelar, unir y tecnológicas (pincel, tijera, mirete,
computador, cámara fotográfica, entre otras) › procedimientos de dibujo, pintura, grabado, escultura, técnicas mixtas,
artesanía, fotografía, entre otros
Indicadores:
>- Experimentan con diversos procedimientos de pintura, escultura y técnicas mixtas.
>-Explican preferencias por determinados materiales, herramientas y procedimientos creativos.
>-Expresan emociones y su imaginación por medio de dibujo, pintura, escultura y técnica mixta.
>-Utilizan variados materiales y herramientas para realizar sus trabajos de arte y de artesanía.
>-Crean pinturas, esculturas y objetos de artesanía con temas de personajes y seres imaginarios.
Inicio:
Objetivo de la clase: Realizar una escultura, usando diferentes texturas táctiles.
Los estudiantes buscan en internet imágenes de ogros, dragones y otros seres mágicos. Seleccionan e imprimen la imagen que
más les gusta para realizar una escultura.
Desarrollo:
Luego en parejas, seleccionan una de las imágenes.
› usando greda y basados en la imagen seleccionada, construyen la base para su escultura y la dejan secar
› cubren la escultura con materiales con diferentes texturas táctiles (por ejemplo: lana, arena textiles, esponjas, ramitas, palos de
fósforos y algodón)
Cierre:
Por último, exponen sus trabajos en la sala y comentan sus fortalezas y debilidades, usando como criterios el uso de materiales,
procedimientos técnicos y propósito expresivo.
Otros recursos:
Computador
proyector
lana
arena
textiles
esponjas
ramitas
palos de fósforos
algodón
Formativa
OA3 - I1: Experimentan con diversos procedimientos de pintura, escultura y técnicas mixtas.
OA3 - I2: Explican preferencias por determinados materiales, herramientas y procedimientos creativos.
OA3 - I3: Expresan emociones y su imaginación por medio de dibujo, pintura, escultura y técnica mixta.
OA3 - I4: Utilizan variados materiales y herramientas para realizar sus trabajos de arte y de artesanía.
OA3 - I5: Crean pinturas, esculturas y objetos de artesanía con temas de personajes y seres imaginarios.
sus compañeros.
OA5 - I3: Describen fortalezas y debilidades de sus trabajos de arte y de los compañeros en relación con la aplicación de
OA5 - I4: Exponen sus trabajos de arte y objetos artesanales, justificando el uso de materiales, procedimientos y la
OA5 - I5: Describen y comparan fortalezas y debilidades de trabajos de arte personales y de otros con respecto a la
OA5 - I8: Seleccionan trabajos de arte ayudados por el profesor para ser expuestos en el establecimiento o en la página
web.
" 6. Leyendas tradicionales chilenas "

Indicadores:
>-Explican preferencias por determinados materiales, herramientas y procedimientos creativos.
>-Demuestran manejo de diferentes procedimientos de pintura, escultura y técnicas mixtas (estampado, papeles
desteñidos, modelado en greda).
Inicio:
Objetivo de la clase: Crear un libro gigante.
El docente pregunta a los estudiantes ¿qué leyendas han escuchado o conocen?
El docente entrega textos con leyendas tradicionales chilenas para que los estudiantes las comenten y seleccionan una para crear
un cuento gigante.
Mitos y leyendas de Chile
Desarrollo:
Los estudiantes con la leyenda que más les llamo la atención, la separan en diferentes escenas y las asignan a cada uno de los
integrantes del grupo
› eligen procedimientos técnicos y materiales para dibujar y pintar su escena (por ejemplo: collage con papeles de diferentes tipos,
pintura con plumones, lápices de cera, pasteles grasos, témpera, impresiones con diferentes objetos)
› pintan la escena asignada, utilizando el material seleccionado
› escriben el texto de la escena correspondiente
Reunen todas las escenas y arman el libro gigante
Cierre:
Finalmente exponen sus trabajos en la sala y comentan sus fortalezas y elementos a mejorar, usando como criterios:
› uso de materiales y procedimientos técnicos
› propósito expresivo
› creatividad en la representación de la escena asignada.
Muestran sus libro gigante al curso y lo leen en voz alta.
Otros recursos:
lápices de colores de diferentes tipos
papeles de diferentes tipos
témperas
pinceles
mezcladores
colafria
Formativa
OA3 - I2: Explican preferencias por determinados materiales, herramientas y procedimientos creativos.
OA3 - I3: Demuestran manejo de diferentes procedimientos de pintura, escultura y técnicas mixtas (estampado,
papeles desteñidos, modelado en greda).
" 7. Crear un puzzle gigante con sus pares. "

Indicadores:
OA4 -Describir sus observaciones de obras de arte y objetos, usando elementos del lenguaje visual y expresando lo
que sienten y piensan. (Observar anualmente al menos 15 obras de arte y artesanía local y chilena, 15 latinoamericanas
y 15 de arte universal).
Indicadores:
>-Describen temas y materiales utilizados en obras de arte sobre la naturaleza.
>-Describen elementos de lenguaje visual contenidos en las obras y objetos observados.
Indicadores:
Inicio:
Objetivo de la clase: Crear un puzzle gigante.
El docente invita a los estudiantes a observar imágenes de esculturas gigantes .
Los estudiantes describen temas y materiales utilizados en las obras de arte observadas utilizando elementos de lenguaje visual.
Esculturas gigantes
Desarrollo:
Los estudiantes organizados en grupos de cuatro o cinco alumnos, crean un puzzle gigante. Para esto:
› se sientan en círculo y ponen en el centro materiales para dibujar y pintar, como lápices de colores, plumones, pasteles grasos y
tizas de colores
› en un pliego de cartíon forrado en forma colaborativa, realizan un dibujo creativo acerca de un tema de su interés
› recortan el dibujo como si fuera un puzzle y pintan sus piezas, usando el material que desean y respetando el dibujo
› una vez terminado el trabajo, se lo pasan a otro grupo para que armen el puzle
Cierre:
Finalmente seleccionan los que les parecen más interesantes y los exhiben en la sala o en algún lugar del establecimiento.
Otros recursos:
computador
proyector
cartulinas
cartón piedra
tijeras
lápices de diferentes tipos
Formativa
OA4 - I1: Describen temas y materiales utilizados en obras de arte sobre la naturaleza.
OA4 - I2: Describen elementos de lenguaje visual contenidos en las obras y objetos observados.
" 9: Arte oriental "

OA4 -Describir sus observaciones de obras de arte y objetos, usando elementos del lenguaje visual y expresando lo
que sienten y piensan. (Observar anualmente al menos 15 obras de arte y artesanía local y chilena, 15 latinoamericanas
y 15 de arte universal).
Indicadores:
>-Describen materiales usados en obras de arte, ilustraciones y objetos de artesanía.
>-Describen emociones e ideas personales basadas en la observación de obras de arte de la Antigüedad.
>-Describen obras de arte de la Antigüedad y de los movimientos fauvista, expresionista y art nouveau,
identificando: - temas, escena y personajes. - materiales y procedimientos. - el uso del lenguaje visual (línea,color,
forma, textura u otros).
Indicadores:
Indicadores:
>-Describen observaciones de obras de arte y artesanía de las culturas de la Antigüedad y de los movimientos
>-Realizan fotografías, grabados, pinturas y esculturas basados en la observación de obras de arte y artesanía de
las culturas de la Antigüedad y de los movimientos fauvistas, expresionistas y art nouveau.
Inicio:
Objetivo de la clase: Experimentar con pincel y tinta china sobre papel, imitando algunas letras chinas.
Los estudiantes observan y comentan imágenes de escritura, dibujos y pinturas chinas de diferentes épocas usando elementos del
lenguaje visual. El docente guía la conversación de los estudiantes con preguntas, como:
1.- ¿qué temas observamos en estas obras?
2.- ¿con qué técnica pintarán?
3.- ¿cómo usan las líneas?
4.- ¿cómo usan los colores?
Desarrollo:
Los estudiantes crean trabajos de arte basados en la observación de caligrafía china. Para esto:
› experimentan con pincel y tinta china sobre papel, imitando algunas letras
› basados en sus experimentaciones, crean una pintura usando caracteres chinos
› completan sus trabajos, pintando con tinta china de colores, acuarela o anilinas con agua y cola fría
Cierre:
Finalmente exponen sus trabajos, indicando fortalezas y elementos a mejorar en relación con el manejo de materiales y
procedimientos.
Otros recursos:
computador
proyector
imágenes de escritura, dibujos y pinturas chinas
tinta china
pinceles
papeles
formativa ? Describen emociones e ideas personales basadas en la observación de obras de arte de la Antigüedad. ?
Describen obras de arte y objetos de artesanía de la Antigüedad en relación a: - escenas y personajes representados - la
utilización de materiales y procedimientos - uso del lenguaje visual. ? Comparan obras de arte y objetos de artesanía en
relación a su temática y uso de elementos de lenguaje visual.
OA1 - I1: Describen observaciones de obras de arte y artesanía de las culturas de la Antigüedad y de los movimientos
OA1 - I2: Realizan fotografías, grabados, pinturas y esculturas basados en la observación de obras de arte y artesanía
de las culturas de la Antigüedad y de los movimientos fauvistas, expresionistas y art nouveau.
OA4 - I1: Describen materiales usados en obras de arte, ilustraciones y objetos de artesanía.
OA4 - I2: Describen emociones e ideas personales basadas en la observación de obras de arte de la Antigüedad.
OA4 - I3: Describen obras de arte de la Antigüedad y de los movimientos fauvista, expresionista y art nouveau,
identificando: - temas, escena y personajes. - materiales y procedimientos. - el uso del lenguaje visual (línea,color, forma,
textura u otros).
" 10: Artesanía técnica de trenzado "

Indicadores:
OA2 -Aplicar elementos del lenguaje visual (incluidos los de niveles anteriores) en sus trabajos de arte, con diversos
propósitos expresivos y creativos: › color (frío, cálido y expresivo) › textura (en plano y volumen) › forma (real y
recreada)
Indicadores:
>-Reconocen formas reales y recreadas en obras de arte, artesanía, cine y otros.
>-Realizan trabajos de arte con un propósito expresivo, usando formas reales y/o recreadas.
Inicio:
Objetivo de la clase: Realizar técnicas de trenzado.
Los estudiantes observan y comentan la presentación ppt las imágenes de la técnica de trenzado y comentan de ellas usando
elementos del lenguaje visual. El docente guía la conversación de los estudiantes con preguntas, como:
1.- ¿qué accesorios observamos en estas obras?
2.- ¿qué técnica utilizaron?
3.- ¿con qué materiales fueron realizados?
4.- ¿cómo usan los colores?
5.- ¿prestan alguna utilidad?
Técnicas de trenzado
Desarrollo:
Los estudiantes experimentan con técnicas de trenzado. Para esto:
› trenzan tiras de plástico, cuero, lana o género
› con sus trenzas, crean objetos como collares, pulseras, llaveros y otros de su propio interés
› agregan conchitas o mostacillas de madera con pequeñas perforaciones
Cierre:
Finalmente exponen y hablan de sus trabajos de arte y objetos artesanales:
- usando adecuadamente el vocabulario y términos de lenguaje visual.
- proponiendo ideas para mejorar trabajos personales y de sus compañeros.
- respetando a sus compañeros.
Otros recursos:
computador
proyector
tiras de plástico
cuero
lana o género
conchitas o mostacillas de madera con pequeñas perforaciones
formativa
OA2 - I1: Reconocen formas reales y recreadas en obras de arte, artesanía, cine y otros.
OA2 - I2: Realizan trabajos de arte con un propósito expresivo, usando formas reales y/o recreadas.
sus compañeros.

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PLANIFICACIÓN DE LA UNIDAD: Unidad 3: Arte y Culturas

Profesor Andrea Cabello Díaz Inicio 31/07/2017

2 -Observación y descripción de trabajos de arte personales y de sus pares.

3 -Creación basada en la observación de obras de arte de diferentes culturas.

4 -Experimentación con materiales, procedimientos y herramientas de pintura, escultura y artesanía.

Profesor Andrea Cabello Díaz Inicio 03/08/2017

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