TEMA: PANDERETAS CARICATURAS

CONSTRUCCIÓN DE INSTRUMENTOS DE PERCUSIÓN

PANDERETA
Materiales

Procedimiento.
1ro. Con la ayuda de un adulto aplanar las chapas utilizando el golpe de un martillo sobre ellas;
luego de aplastarlas pintadas con diferentes colores.

2do. Estira el alambre y forma un círculo.

3ro. Con la punta de un clavo o de un compás, abrir (con supervisión adulta) un hueco en el
centro de cada chapa aplanada, por donde pasará el alambre.

4to. Pasar las chapas por el alambre, al terminar doblar los extremos del alambre, para evitar
que se lastimen a si como para evitar que vuelvan a salir las chapas.

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 CARICATURA: OTRA FORMA DE EXPRESIÓN GRÁFICO PLÁSTICA
Concepto: Es la pintura o dibujo satírico. Es la exageración o deformación de los rasgos más
característicos de una persona.
También se puede definir como la representación gráfica de una persona, cosa o ideas, en la que
se ridiculiza y exagera los rasgos, con intención satírica o humorística.
Breve historia.- La caricatura se practicaba desde tiempos muy remotos; en Egipto, en Grecia y
Roma. En la edad media aparecen figuras caricaturizadas en códices miniados, en vidrieras y
esculturas. Durante el renacimiento, uno de sus cultivadores fue Leonardo de Vinci. En la época
Barroca cobró mayor auge, a partir del siglo XVIII los acontecimientos históricos dieron pie a la
proliferación de la caricatura política social.
En nuestro país ha habido y hay a la fecha muy buenos caricaturistas, destacando el gran Málaga
Grenet, de quien dijo el famoso caricaturista brasileño Alvaro Cetrin, que Málaga “fue un genial
caricaturista y diseñista peruano, es gloria de América Latina”. Igualmente el otro gran pintor
arequipeño, Jorge Vinatea Reinoso, destacó en la caricatura también.

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 CARICATURAS: PASOS PARA EL ACABADO FINAL

Práctica
1. Realiza la descripción de la imagen caricaturesca de los Beatles.

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2. Crea la caricatura de un personaje de tu interés, como texto y como representación gráfica.
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 TEMA: VALS
VALS
Elegante danza de pareja en compás de ¾ y nombre de la música de esta danza. La primera de
las tres partes del ritmo del vals (tanto en la música como en el baile) tiene un fuerte impulso
propulsor, seguido de dos pasos más débiles, el segundo de los cuales empuja de nuevo hacia
el primero. Nació alrededor de 1800 en Europa Central y con sus rápidos giros de parejas
sujetadas en un abrazo, conmocionó a la sociedad de su tiempo.
Se convirtió en el baile de salón por excelencia en el siglo XIX y mantuvo su oposición destacada,
incluso después de la introducción del jazz en el siglo XX. Se crearon muchas variantes, entre
ellas el vals vienés, muy elegante y de ritmo vivo y rápido, popularizado a mediados del siglo XIX
gracias a los compositores vieneses Johan Stratus el mayor y Stratus el joven, conocidos como
los reyes del vals. También surgieron el Boston, con movimientos y pasos deslizantes, y el vals
criollo de Sudamérica, que se suele bailar con golpes de tacones y zapateo, Los valses del siglo
XIX eran mucho más rápidos que los del siglo XX que varían de una velocidad media a muy lenta.
Pasos de vals:
Practicar el siguiente paso en la posición de pie juntos.
1. Uno de los pies desplazarlos lateralmente (1).
2. Juntar el otro pie (2).
3. En el momento que llega el pie, se eleva ligeramente el pie que salió primero y asienta en el
mismo lugar (3) puede iniciar el básico hacia el otro lado.
4. Practicar el básico a voluntad.
5. Bailar utilizando un paso binario (dos tiempos) en forma lenta o de acuerdo con el ritmo
escuchado.
6. Practicar el paso descrito de vals en parejas, hasta alcanzar una satisfactoria coordinación.
7. Variar la ejecución de movimientos rítmicos del vals, de acuerdo con su creatividad.

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 TEMA: EXPRESION ARTISTICA DEL PATRIMONIO
CULTURAL
EL ARTE Y EL ANTIGUO PERU
Conocimiento y valoración del Arte Peruano
El máximo exponente de expresión humana es el arte. Gracias a él
logramos expresar sentimientos muy profundos de
espiritualidad, de amor y de emoción ante la
belleza o ante la tragedia.
Teniendo en cuenta que estamos rodeados
de manifestaciones artísticas es necesario
que aprendamos a conocer y comprender
el arte a través de los objetos y
monumentos que nos han legado nuestros
antepasados para gozar de ellas y para
favorecer su conservación en el futuro.
Todo medio de comunicación tiene diversos
niveles de riqueza expresiva, según lo que intente
comunicar. Así podemos decir que el lenguaje
oral se utilizo para solicitar o reclamar
necesidades físicas muy primarias. Por último el nivel es mayor si se trata de
comunicar emociones de tipo espiritual.
Esto mismo ocurre con la expresión plástica. El primer nivel de comunicación
se utilizaría para hacer breves indicaciones gráficas. Ejemplo: signos,
diagramas, etc. este está al alcance de cualquier persona.
El segundo nivel más elaborado tiene carácter descriptivo y con él se expresan
las cosas con imágenes y dibujos. Este nivel es necesario para el lenguaje
científico y técnico y requiere cierta especialización para expresarse con él
como para entenderlo.
Pero hay un tercer nivel mucho más sutil y lógico con el que se expresan emociones y se
transmiten sentimientos de carácter espiritual. Nos referimos al arte.
Todo estilo artístico responde un estudio de vida, a la manera de vivir de cada pueblo y de cada
época. Estas maneras de vivir se deben al clima, a la geografía, a las costumbres heredadas, a la
religión, etc. que en definitiva influye en cada estilo del arte.
En definitiva queremos decir que una obra de arte plástica tiene valor, que son principalmente
plásticos los cuales hay que conocer para comprender y sentir el arte pero también es necesario
saber algo de las circunstancias que rodean a la obra de arte, es decir de lo que sucedió en esa
época.
El antiguo Perú se remonta a unos diez mil años de antigüedad, desde entonces su afán por
buscar un lenguaje gráfico, lo llevó a la creación maravillosa de obras artísticas que son hoy la
admiración en el consenso del Arte Universal.
Nuestro país es un portento de riqueza insospechada en el campo de las artes, la inquietud de
nuestros antepasados se puso de manifiesto con los restos encontrados de las grandes culturas
precolombinas, como:
Cultura Nazca.- Se desarrolló en la cuenca del río Grande, en el departamento de Ica; los
Nazcas fueron ceramistas. Llegando a dominar la técnica de a pintura, lo cual permitió quemar
colores junto con la cerámica para evitar su deterioro con el tiempo.
Cultura Chimú.- Esta cultura ha sido considerada en algunos aspectos superior a la Inca;
alcanzaron logros tan importantes a los cuales no llegaron muchas culturas americanas, fueron

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grandes constructores, pero lo más admirable está en sus esculturas en adobe que no ha sido
conocida por ninguna otra raza. También se distinguieron por el manejo de los metales, ya que
conocieron las aleaciones y el enchape.
Incas.- La arquitectura fue la expresión máxima en el campo del arte. Pese a que los incas
lograron conformar un gran imperio en poderío y expansión, sin embargo, la calidad de su arte se
estancó debido a que con la superpoblación llegó la industrialización y con ello, los objetos de
arte se convirtieron en utilería debido a su producción en serie. Su cerámica es simple y ofrece
pocas variantes.
Son notables sus grandes construcciones arquitectónicas como Machupicchu y Sacsayhuaman
trabajaron el oro, la plata y el cobre, pero sobre todo fueron grandes guerreros conquistadores, la
razón está en que fueron constructores del Gran Imperio del Tahuantinsuyo.

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 TEMA: REPRESENTACIONES TEATRALES
CONCEPTO- IMPROVISACIONES DRAMÁTICAS – JUEGOS
Llamado también el arte de la Dramatización, comprende: títeres, mimo y el teatro propiamente
dicho.
TEATRO.- El arte del teatro dentro de la educación, debe considerarse como un medio formativo
para desarrollar capacidades diversas que tiene el niño. No se debe tomar, la actividad de teatro,
como un fin artístico solamente; interesa el proceso de este arte y con el fin (no se quiere sacar
actores).
Las actividades teatrales son actividades importantes porque contribuyen al desarrollo del
potencial expresivo del hombre y la superación de inhibiciones (temores, medio, etc.) que son
barreras para desarrollar la capacidad creadora.
El teatro contribuye a la toma de conciencia del mundo del niño en base a la observación que lo
iniciará en el enriquecimiento de sus experiencias y vivencias por medio del juego de libre
expresión.
El juego dramático beneficia al niño, compensando sus derrotas, sufrimientos y frustraciones.
Convierte al niño de hecho en un actor de su proceso educativo porque pone en juego los roles
de la vida.
Favorece y desarrolla las facultades de imaginación, creatividad y libre expresión desde niño
hasta adulto.
Juegos de iniciación dramática
Todos los juegos que promueven la expresión espontánea, libre, creadora y desinhibidora son
considerados como juegos de libre expresión, ya que permiten la exteriorización de actividades
mentales como el pensar, sentir, percibir e intuir. “el juego es la forma más evidente de expresión
libre en los niños”.
El juego de la ganzúa.
Consiste en desarrollar la imaginación a partir de la forma de los objetos.
Procedimiento
El profesor coloca encima de la mesa un objeto, invita a un estudiante a usarlo de la manera más
original, motivado por la forma del objeto mismo. Ejemplo: Una silla, un alumno le dará uso como
defensa ante un ataque de un animal, otro lo usará como apoyo para coger algo que esté en la
parte alta de un mueble, otro lo hará para dar vueltas alrededor de la misma, etc.
El cajón del tesoro
Consiste en dejar en un baúl varias cosas de material recuperable como cajas, libros, zapatos,
telas, retazos, carretes vacíos de hilos, etc. Se va sacando uno por uno y va preguntando a todos
los estudiantes que uso puede darle. Osea que ni el profesor sabe lo que va a coger.

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 TÍTERES
Tienen gran importancia como medio
de comunicación y se presta para que
el niño pueda expresar sus
sentimientos de toda índole, sus
vivencias, sus habilidades y sus
inquietudes; creativamente.
Esta actividad teatral tiene una
característica especial y es que aquí
pueden participar todos los niños sin
excepción alguna por razones de
lenguaje o impedimentos físicos.
Se obtienen resultados positivos de
formación (cooperación, comunicación,
creatividad y destrezas) al fabricar
caseramente, los niños, sus propios títeres en sus diversas formas: de papel, papel “maché”,
globos, focos, medias, etc. Incluso en el manipuleo de los títeres, en preparar o relatar los
diálogos, etc.

MIMO
Llamado también pantomima. Es el teatro sin palabras.
Consiste en exagerar la expresión del cuerpo; brazos, piernas,
rostro (gesticulando) y cabeza, para ser entendido. Es un
excelente medio para desarrollar las capacidades de expresión
de imaginación y apreciación. En el primer acto el de expresión;
el niño al actuar en un número de mimo desarrolla capacidades
de expresión corporal, de imaginación, de creatividad y de
comunicación. De imaginación, como espectador.
Desarrolla sus capacidades de imaginación, fantasía, memoria
y conocimientos. Se esfuerza en saber lo que el actor está
representando, aprecia y califica.

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 TEMA: RECURSOS ESCENICOS
 Realizan:
RECURSOS ESCÉNICOS
1. Dirección.- El director puede ser uno de los alumnos que participa en la obra, o puede ser
asumido por el profesor.
2. Reparto.- Es la distribución del rol o papeles que van a presentar los alumnos, dando vida
a un personaje. El reparto puede darse por aspectos físicos del alumno, su edad, sexo,
contextura, estatura, por su voz que puede ser fuerte o débil, o por sus movimientos al
caminar, correr, girar, sentarse.
3. Escenario.- es el sitio o espacio donde se va a representar la obra, el que puede ser: un
tabladillo improvisado, un lugar en el patio, en el aula, en una plaza o simplemente en un
teatro (si es que lo hubiera).
4. Maquillaje.- es un recurso que crea físicamente al personaje, se utiliza detalle muy simples
como: pelucas, bigotes, barbas postizas, etc. Siendo el mejor maquillaje la propia
expresión de los actos.
El maquillaje puede resultar una tarea muy divertida, tanto su preparación como el
aprender a maquillar.
Fórmula para maquillarse.
a. Ingredientes.
- 4 cucharadas de vaselina sólida.
- ½ cucharada de mantequilla de cacao.
- 1 cucharada de tierra de color vegetal (tintes y vegetales)
- Para el color blanco utilizar una cucharada de óxido de zinc.
b. Preparación.
- Se echa agua caliente en un depósito de boca ancha.
- Colocar encima el agua caliente un depósito más pequeño, donde están colocadas
las 4 cucharadas de vaselina.

El agua caliente disolverá la vaselina, mientras se le mueve con una cuchara de té.
- Disuelta la vaselina, se agrega la tierra de color y se mezcla. Se agrega la
mantequilla de cacao y mover hasta formar una masa compacta y pareja.
- Se retira del agua caliente el recipiente y se le echa a un envase con tapa y se deja
enfriar antes de aplicarla.

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5. Vestuario.- La ropa que ya no se usa se puede usar con los siguientes arreglos:
a. Colocar sobre el traje broches, corchetes, cinturones o cintas.
b. Otro recurso es colocarle al actor una funda blanca tipo poncho, bien ajustada al cuerpo
(del cuello a los pies) y se pintan todas las partes del traje.

c. Otra forma, es que todo el elenco puede tener un vestuario tipo uniforme como:
- Blue jeans o polo.
- Buzos de deporte.
- Pantalones y faldas negras con camisas y blusas blancas.
Según el personaje se le agrega algún detalle, como: jorobas, pectorales, etc. que se
hacen con almohadillas rellenas de algodón, fibra sintética, huaype, papel, etc.
A. Pelucas.- Se hacen de lana trenzada, rafia, etc. Pegadas o cosidas en gorros de baño o
gorros de viseras.
B. Bigotes.- Las barbas y patillas se hacen de lana, rafia o pelo natural y se pegan con
goma arábiga u otro material que no dañe la piel.

C. Nariz: Se utiliza pastilina de color rosado y se modela la nariz exagerando su forma y

se fija al rostro antes del maquillaje.

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 D. Ojos: Se delinean los ojos con lápiz negro para que destaquen

6. Escenografía.- Es el ambiente adecuado que se crea para la representación de la obra.

Puede ser una tela pintada que va al fondo en el escenario. Una fachada al costado del
escenario así como objetos o siluetas de árboles, lámparas, meses, cuadros, relojes,
tendedores, etc.
7. Iluminación.- Se utiliza al ambientar la obra y crear un clima adecuado para destacar lo
principal de la obra.
8. Música o efectos de sonido. También contribuyen un clima o ambiente adecuado, sobre
todo cuando no existe escenografía. Se puede utilizar timbres, golpes, o música
instrumental con sonidos naturales o de objetos.

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