PPC Musica 14.01.2014

Governo do Estado do Rio Grande do Norte
Secretaria do Estado da Educação e da Cultura

UNIVERSIDADE DO ESTADO DO RIO GRANDE DO NORTE – UERN
Pró-Reitoria do Ensino e Graduação – PROEG
Faculdade de Letras e Artes – FALA
Departamento de Artes – DART
Curso de Graduação em Música
Projeto Pedagógico do Curso de

Licenciatura em Música
Mossoró/RN
2014
UNIVERSIDADE DO ESTADO DO RIO GRANDE DO NORTE - UERN
Reitor:
Prof. Pedro Fernandes Ribeiro Neto.
Vice-Reitor:
Prof. Aldo Gondim Fernandes.
Pró-Reitora de Ensino de Graduação:

Profª. Inessa da Mota Linhares Vasconcelos.
Pró-Reitor de Pesquisa e Pós-Graduação:

Prof. João Maria Soares.
Pró-Reitor de Extensão:
Prof. Etevaldo Almeida Silva.
Pró-Reitora de Recursos Humanos e Assuntos Estudantis:

Profª. Lúcia Musmee Fernandes Pedrosa.
Pró-Reitor de Administração:
TNS. Iata Anderson Fernandes.
Chefe de Gabinete:
Profª. Fátima Raquel Rosado Morais.
FACULDADE DE LETRAS E ARTES - FALA
Diretor:
Prof. Francisco Paulo da Silva.
Vice-Diretor:
Prof. José Roberto Alves Barbosa.
Chefe do Departamento de Letras Vernáculas:

Prof. Geraldo de Paula Rocha Júnior.
Chefe do Departamento de Letras Estrangeiras:

Prof. Marcelo Melo da Costa.
Chefe do Departamento de Artes:

Prof. Antônio Carlos Batista de Souza.
NÚCLEO DOCENTE ESTRUTURANTE – Redefinir o NDE do curso,

considerando a norma institucional
Prof. Dr. Giann Mendes Ribeiro.

Prof. Ms. Alexandre Milne-Jones Náder.
Prof. Ms. Henderson de Jesus Rodrigues dos Santos.
Prof. Esp. Antônio Carlos Batista de Souza.
Prof. Esp. Isac Rufino de Araújo.
Prof. Esp. José de Oliveira Miranda Júnnior.
Prof. Esp. Thiago Augusto Canuto Queiroz.
Prof. Esp. Maxsuel Allson de Paiva Galvão.
Prof. Esp. Raimundo Reudson Maia de Almeida.
Profa. Esp. Vera Cidley Paz de Lira e Castro Soares.
TNS. Esp. Diego Allan Pinto de Abreu.
DA INSTITUIÇÃO
Instituição Mantenedora:
Fundação Universidade do Estado do Rio Grande do Norte.
Rua Almino Afonso, 478 – Centro.
CEP: 59.610-210 – Mossoró-RN.
Fone: (84) 3315-2148 Fax: (84) 3315-2108.
E-mail: reitoria@uern.br.
PRESIDENTE: Prof. Pedro Fernandes Ribeiro Neto.
Espécie Sociedade: não lucrativa.
Dependência Administrativa: Estadual.
Instituição Mantida:
Universidade do Estado do Rio Grande do Norte-UERN.
CNPJ : 08.258.295/0001-02.
Campus Universitário Central.
BR 110, Km 46, Rua Prof. Antônio Campos, s/n.-.Bairro Costa e Silva.
Fone: (84) 3315-2148 Fax: (84) 3315-2108
Home Page: www.uern.br e-mail: reitoria@uern.br
DIRIGENTE: Prof. Pedro Fernandes Ribeiro Neto - (Reitor).
Ato de Credenciamento: Portaria nº 874/MEC, de 17/06/1993.
Faculdade de Letras e Artes-FALA:

Departamentos:
Letras Vernáculas – DLV.
Letras Estrangeiras – DLE.
Artes – DART.
IDENTIFICAÇÃO
Do Curso:
Unidade: Faculdade de Letras e Artes-FALA.
Departamento: Departamento de Artes-DART.
Curso: Música.
Modalidade: Licenciatura.
Denominação do curso: Curso de Graduação em Música.
Área de Conhecimento: Ciências Humanas e Sociais.
Carga Horária Total do Curso: 3.560 horas (2.070 horas de Disciplinas Obrigatórias;
150h de Disciplinas Optativas; 420h de Prática Como Componente Curricular-PCC;
420h de Estágio Supervisionado; 300h de Trabalho de Conclusão de Curso e 200h
de Atividades Complementares).
Tempo de Integralização: Mínimo de 04 anos (08 semestres) e máximo de 07 anos
(14 semestres) letivos.
Entrada: 2º semestre.
Turno de oferta: matutino e vespertino.
Número de vagas ofertadas: 20 vagas.
Número máximo de alunos por turma: 35 alunos.
Forma de acesso: Processo Seletivo de Vagas Iniciais-PSVI, Processo Seletivo de
Vagas não Iniciais-PSVNI e Transferência ex ofício.
Data da Ata de aprovação pelo Colegiado do Curso: 11.12.2013 1.
Data da Ata de aprovação pelo Conselho Administrativo-CONSAD: 17.12.2013 2.
Resolução de Aprovação do PPC: xxxxxxxxxxxxxx.
Ato de Autorização/Criação: Resolução nº 040/2003-CONSEPE de 28 de novembro
de 2003.
Reconhecimento: Decreto 21.117 de 24 de abril de 2009.
Data de Início de Funcionamento: 04 de outubro de 2004.
Local de Funcionamento: Campus Central.
ENDEREÇO: Rua Prof. Antônio Campos, s/n, Bairro Costa e Silva, CEP 59.633.010.
1
Anexo A – Ata de Aprovação do PPC do Curso de Graduação em Música pelo Colegiado do Curso.
2
Anexo B – Ata de Aprovação do PPC do Curso de Graduação em Música pelo Conselho Administrativo.
Campus Central - BR 110, Km 46 - Mossoró-RN.
Fone: (84) 3315-2173. E-mail: dart@uern.br.
Lista de Tabelas
Tabela 1 Quantidade de títulos e exemplares do acervo bibliográfico
Tabela 2 Locais de acesso à rede sem fio
Tabela 3 Concurso público para docentes efetivos
Tabela 4 Processos Seletivos de Vagas Iniciais-PSVI
Tabela 5 Espaços físicos do Curso de Licenciatura em Música
Tabela 6 Equipamentos e instrumentos do Departamento de Artes-DART
Tabela 7 Espaços físicos do Conservatório de Música
Tabela 8 Equipamentos e instrumentos do Conservatório de Música
Tabela 9 Quantidade de títulos e exemplares do acervo bibliográfico de Música
Tabela 10 Recursos de informática
Tabela 11 Caracterização das Disciplinas Obrigatórias
Tabela 12 Caracterização das Disciplinas Optativas
Tabela 13 Componentes curriculares que possuem carga horária de PCCC
Tabela 14 Seminários interdisciplinares que integram a PCCC
Tabela 15 Atividades complementares
Tabela 16 Caracterização do Estágio Supervisionado
Tabela 17 Caracterização do Trabalho de Conclusão de Curso-TCC
Tabela 18 Distribuição de carga horária e créditos
Tabela 19 Carga horária e créditos de componentes curriculares obrigatórios por
campo de conhecimento
Tabela 20 Distribuição de carga horária e créditos dos componentes curriculares
optativos por campo de conhecimento
Tabela 21 Carga horária e créditos de componentes curriculares obrigatórios do
campo de conhecimento instrumental
Tabela 22 Distribuição de créditos e carga horária dos componentes curriculares
obrigatórios do campo de conhecimento de fundamentos teóricos
obrigatórios do campo de conhecimento de formação humanística
obrigatórios do campo de conhecimento pedagógico
obrigatórios do campo de conhecimento de integração
obrigatórios do campo de conhecimento de pesquisa
Tabela 27 Distribuição da carga horária das atividades complementares
Distribuição de créditos e carga horária dos componentes curriculares
Tabela 28
optativos por campo de conhecimento
Tabela 29 Corpo técnico administrativo
Tabela 30 Corpo docente efetivo
Tabela 31 Corpo docente provisório
Tabela 32 Corpo docente de outros cursos
Lista de Quadros
Quadro 1 Equivalência entre componentes curriculares de matrizes curriculares
diferentes do mesmo curso
Quadro 2 Equivalência entre componentes curriculares ofertados no curso com
equivalência de componentes curriculares ofertados em outros cursos
Sumário
1. APRESENTAÇÃO 9
2. JUSTIFICATIVA DO CURSO 12
3. HISTÓRICO DA UERN 15
4. ESTRUTURA ADMINISTRATIVA DA UERN 17
4.1. Nível Superior 17
4.2. Nível das Unidades Universitárias 19
5. ESTRUTURA FÍSICA DA UERN 20
5.1. Campus Central 20
5.2. Campus Avançados 22
6. SISTEMAS DE BIBLIOTECAS 23
6.1. Serviços oferecidos no SIB/UERN: 24
6.2. Constitui-se acervo do Sistema Integrado de Bibliotecas da UERN: 25
6.3. Política de atualização do acervo 25
7. INFRAESTRUTURA DE INFORMÁTICA 26
8. ESTRUTURA ACADÊMICA DA UERN 28
9. FACULDADE DE LETRAS E ARTES-FALA 30
10. CURSO DE LICENCIATURA EM MÚSICA 31
10.1. Política de Gestão 34
10.2. Infraestrutura: espaço físico e recursos materiais do curso 34
10.2.1. Distribuição do espaço físico do Curso de Graduação em Música 34
10.2.2. Equipamentos e instrumentos musicais do Curso de Graduação em
Música 35
10.2.3. Distribuição do espaço físico do Conservatório de Música D’alva Stella
Nogueira Freire-CMDSNF 35
10.2.4. Equipamentos e instrumentos musicais do Conservatório de Música
D’alva Stella Nogueira Freire-CMDSNF 36
10.3. Acervo bibliográfico 38
10.4. Relação de recursos de informática à disposição do curso 39
11. PRINCÍPIOS NORTEADORES DO CURSO DE GRADUAÇÃO EM MÚSICA 43
11.1. Relação teoria e prática 44
11.2. Contextualização 45
11.3. Interdisciplinaridade 46
11.4. Democratização 47
11.5. Flexibilização 47
11.6. Articulação entre ensino, pesquisa e extensão 48
12. OBJETIVOS DO CURSO DE MÚSICA 40
12.1. Objetivo geral 40
12.2. Objetivos específicos 40
13. METODOLOGIA 116
14. PERFIL DOS EGRESSOS NO CURSO DE GRADUAÇÃO EM MÚSICA 41
15. COMPETÊNCIAS E HABILIDADES PROFISSIONAIS 42
16. ORGANIZAÇÃO CURRICULAR 43
16.1. Campos de conhecimento 50
16.2. Prática Como Componente Curricular-PCCC 56
16.3. Atividades Complementares (acadêmico-científico-culturais)-ATC 58
16.4. Estágio Curricular Supervisionado 60
17. MIGRAÇÃO CURRICULAR 64
18. EMENTÁRIO 70
19. INTEGRALIZAÇÃO CURRICULAR 117
19.1. Distribuição de componentes curriculares por campos de conhecimento119
19.1.1. Campo de conhecimento instrumental 119
19.1.2. Campo de conhecimento de fundamentos teóricos 119
19.1.3. Campo de conhecimento de formação humanística 120
19.1.4. Campo de conhecimento pedagógico 120
19.1.5. Campo de conhecimento de integração 121
19.1.6. Campo de conhecimento de pesquisa 121
19.2. Disciplinas optativas 121
20. MATRIZ CURRICULAR 122
21. RECURSOS HUMANOS 126
21.1. Corpo Técnico Administrativo 126
21.2. Corpo Docente 126
22. POLÍTICA DE QUALIFICAÇÃO DOCENTE 128
22.1. Critérios e requisitos para liberação de docentes à pós-graduação 128
23. POLÍTICA DE PESQUISA 128
23.1. Grupo de Pesquisa: Perspectivas em educação musical 129
23.2. Pesquisa PIBIC: Construindo um panorama do ensino de música nas
escolas municipais de Mossoró: a prática escolar frente a obrigatoriedade do
conteúdo música no ensino de artes 130
23.3. Pesquisa Edital Externo: As crenças de autoeficácia dos professores de
música da educação básica para atuarem com as tecnologias de informação e
comunicação 130
24. POLÍTICA DE EXTENSÃO 132
24.1. Política de Extensão Universitária 132
24.2. Ações de Extensão 133
24.2.1. Educação, Música e Tecnologia: diálogo multidisciplinar na formação
continuada 133
24.2.2. Música e identidade 134
24.2.3. Quinteto de Saxofones da UERN 135
24.2.4. Samba e história: música popular na academia136
24.2.5. UERN Potiguar Band 137
24.2.6. Música na Zona Rural 138
24.2.7. Recital Harmonia Jovem 139
24.2.8. Educação Musical e Pesquisa: explorando as possibilidades do método
O’PASSO na aprendizagem musical 139
24.2.9. I Semana de Educação Musical da UERN 140
24.2.10. Conservatório de Música D’alva Stella Nogueira Freire – CMDSNF
141
25. POLÍTICA DE AVALIAÇÃO 147
25.1. Critérios e procedimentos de avaliação da aprendizagem 150
25.2. Avaliação do Projeto Pedagógico do Curso-PPC 151
26. REGULAMENTO DE ORGANIZAÇÃO E DO FUNCIONAMENTO DO
CURRÍCULO PLENO DO CURSO DE GRADUAÇÃO EM MÚSICA. 152
27. Referências Bibliográficas 177
9
1. APRESENTAÇÃO
Este documento apresenta o Projeto Pedagógico do Curso de Graduação em

Música, modalidade Licenciatura, da Faculdade de Letras e Artes da Universidade
do Estado do Rio Grande do Norte-UERN, com base nas recomendações e
sugestões das Diretrizes Curriculares Nacionais para a Formação de Professores da
Educação Básica (2002) e das Diretrizes Curriculares Nacionais do Curso de
Graduação em Música (2004), estabelecidas pelo Ministério da Educação e Cultura-
MEC, fundamentadas na vigente Lei de Diretrizes e Bases da Educação Nacional-
LDB 9.394/1996 – (Cap. II - Art. 26, § 2º) – intitulada Lei Darcy Ribeiro a qual
determina que “o ensino da arte constituirá componente curricular obrigatório nos
diversos níveis da Educação Básica, de forma a promover o desenvolvimento
cultural dos alunos” (Brasil, 1996).
Com base nessa Lei, o Ministério da Educação e Cultura-MEC desenvolveu
os seguintes documentos objetivando viabilizar a execução do trabalho na Educação
de Nível Básico:
a) Referenciais Curriculares para a Educação Infantil (0 a 6 anos);
b) Parâmetros Curriculares Nacionais-PCN’s para o Ensino
Fundamental;
c) Parâmetros Curriculares Nacionais-PCN’s para o Ensino Médio;
d) Adaptações Curriculares: Estratégias para a Educação de Alunos
com Necessidades Educacionais Especiais, fundamentadas nas
Portarias nº 1.793/94-MEC e nº 1.679/99-MEC e ainda, no Decreto nº
5.626/2005;
e) Referências Curriculares para a Educação Profissional.
O artigo 53, inciso II, da Lei de Diretrizes e Bases-LDB estabelece às
universidades enquanto gestoras do ensino superior, competência de “fixar os
currículos dos seus cursos e programas, observadas as diretrizes gerais pertinentes”
(Brasil, 1996).
Fundamentadas nessa competência, as Comissões de Especialistas da
Secretaria de Ensino Superior elaboraram os seguintes documentos que foram
encaminhados ao Conselho Nacional de Educação para apreciação e aprovação:
a) Diretrizes Curriculares para o Ensino superior de: Artes Visuais,
Dança, Música e Teatro;
10
b) Indicadores e Padrões de Qualidade para Curso de Graduação;

c) Diretrizes Curriculares para a Formação de Professores da
Educação Básica.
Percebe-se que nos PCN’s do ensino fundamental são incluídas as quatro
modalidades artísticas nos currículos das escolas das redes de ensino (pública e
privada): Música, Dança, Teatro e Artes Visuais.
Os Parâmetros Curriculares Nacionais-PCN’s citam que o ensino de arte para
o nível fundamental tem a mesma relevância que tem as demais áreas do
conhecimento no processo ensino/aprendizagem, ou seja, relaciona a área de Artes
às demais. O documento faz a distinção entre a área curricular, que denomina Arte,
e as especificidades artísticas, para os demais casos, usa a letra minúscula arte
(PCN’s, vol. 6, p. 19), referindo-se às modalidades artísticas ligadas às imagens,
sons, movimentos, cenas, não incluindo, todavia, a arte literária, por estar ligada ao
ensino da Língua Portuguesa.
Portanto, os Parâmetros Curriculares Nacionais-PCN’s não mais identificam
os conhecimentos de Arte como Educação Artística. A Arte está incluída na
“estrutura curricular como área, com conteúdos próprios ligados à cultura artística e
não apenas como atividade” (PCN’s, vol. 6, p. 30).
O presente Projeto foi estruturado com base na legislação e orientações
curriculares mencionadas, especialmente nas diretrizes comuns às Instituições de
Ensino Superior, que foram expressas no Parecer Nº.: CNE/Ces583/2001, aprovado
em 04/04/2001, intitulado “Orientação para as diretrizes curriculares dos cursos de
graduação”. O Conselho Nacional de Educação-CNE, através da Resolução Nº 02
de 08 de março de 2004, aprova novas diretrizes curriculares para os cursos de
graduação em música. O referido documento sugere a observância dos seguintes
elementos, considerados essenciais na elaboração do projeto:
a) Objetivos gerais do curso, contextualizados em relação às suas
inserções institucional, política, geográfica e social;
b) Condições objetivas de oferta e a vocação do curso;
c) Cargas horárias das atividades didáticas e da integralização do
curso;
d) Formas de realização da interdisciplinaridade;
e) Modos de integração entre teoria e prática;
f) Formas de avaliação do ensino e da aprendizagem;
11
g) Modos de integração entre graduação e pós-graduação, quando

houver;
h) Cursos de pós-graduação latu sensu, nas modalidades
especialização, integradas e/ou subsequentes à graduação, e de
aperfeiçoamento, de acordo com a evolução das ciências, das
tecnologias e das efetivas demandas do desempenho profissional,
observadas as peculiaridades de cada área do conhecimento e de
atuação, por curso;
i) Incentivo à pesquisa, como necessário prolongamento da atividade
de ensino e como instrumento para a iniciação científica;
j) Concepção e composição das atividades de estágio, por curso;
k) Concepção e composição das atividades complementares;
l) Inclusão opcional de trabalho de conclusão de curso sob as
modalidades monografia, projeto de iniciação científica ou projetos de
atividades centrados em área teórico-prática ou de formação
profissional.
O referido Projeto Pedagógico do Curso de Graduação em Música entrará em
vigor a partir dos ingressantes no Processo Seletivo de Vagas Iniciais-PSVI 2014
12
2. JUSTIFICATIVA DO CURSO
Uma das principais justificativas para a criação do Curso de Graduação em

Música da Universidade do Estado do Rio Grande do Norte-UERN, cuja modalidade
é Licenciatura Plena (Resolução nº 040/2003-CONSEPE) 3, encontra-se baseada na
obrigatoriedade do ensino de artes (LDB-Cap. II – Art. 26 – § 2º) e na necessidade
de profissionais habilitados ao ensino de música para atuar nas escolas de nível
fundamental e médio.
Desde a criação do Conservatório de Música D’Alva Stella Nogueira Freire
(CMDSNF), através da Portaria Nº 454/88 - GR e aprovação através da Resolução
Nº 12/89-CONSUNI, fez-se notória a ascensão artístico-musical não só em Mossoró,
mas também, nas cidades circunvizinhas, fato este comprovado pela migração dos
alunos que, após concluírem seus estudos nesta Instituição, buscavam a graduação
em Música, como forma de dar continuidade aos seus estudos na capital de nosso
estado ou em estados vizinhos.
Portanto, a criação do Curso de Graduação em Música justifica-se nesses
argumentos, e ainda em cumprimento às propostas estabelecidas na Agenda 21 4.
Como parte da reforma do sistema educacional brasileiro, que teve como
marco fundamental a nova Lei de Diretrizes e Bases-LDB (9394/96), estabeleceu-se
uma nova configuração para a antiga área de Educação Artística, que visava à
formação de profissionais polivalentes, capazes de integrarem conhecimentos,
habilidades e competências concernentes às artes como um todo. Com a
elaboração das Diretrizes Curriculares Nacionais para cada uma das subáreas de
Arte, tornou-se ainda mais concreta e evidente a necessidade de se formar
profissionais aptos a atuarem em suas modalidades específicas: Música, Teatro,
Artes Visuais e Dança.
Mais recentemente, em setembro de 2008, foi aprovada a Lei 11.769, que
alterou o artigo 26 da Lei 9.394, estabelecendo uma nova proposição quanto à
obrigatoriedade do ensino de arte. A Lei 11.769 estabelece:
Art. 1º O art. 26 da Lei nº 9.394, de 20 de dezembro de 1996, passa a vigorar
acrescido dos seguintes §§:
3
Anexo C – Resolução 040/2003-CONSEPE.
4
Documento que consolidava o plano de expansão estadual da UERN, dentre os quais, a criação do Curso de
Graduação em Música, junto à Faculdade de Letras e Artes-FALA.
13
“Art. [...] 26.
§ 6º A música deverá ser conteúdo obrigatório, mas não

exclusivo, do componente curricular de que trata o § 2º.
§ 7º VETADO
Art. 2º Os sistemas de ensino terão 03 (três) anos letivos para

se adaptarem às exigências estabelecidas no art. 1º.
Art. 3º Esta Lei entra em vigor na data de sua publicação.
Dessa forma, conforme preconiza a Lei 11.769, as escolas da educação

básica brasileira deverão oferecer obrigatoriamente, dentro da disciplina de Arte,
conteúdos de música a partir de agosto de 2011.
Diante do quadro apresentado, o papel da universidade pública brasileira é
contribuir para que o ensino de artes se torne viável, sobretudo na educação básica,
através da formação de licenciados em cada uma das linguagens artísticas, e
especialmente em Música, tendo em vista a obrigatoriedade que passou a vigorar a
partir de 2011. Nesse sentido, a Universidade do Estado do Rio Grande do Norte
tem prestado sua contribuição, oferecendo o curso de licenciatura em Música. No
entanto, são grandes os desafios para suprir a demanda necessária de profissionais
habilitados para o ensino de música nas escolas da educação básica e para, assim,
fazer cumprir o que determina a legislação educacional.
As Diretrizes para os cursos de Música enfatizam que o graduando deve ter
uma formação que lhe municie nos muitos campos de conhecimento concernentes à
área, desde os conhecimentos mais técnicos até os mais abrangentes e
integradores, os quais devem promover a capacidade crítico-reflexiva dos
estudantes, e ajudá-los a superar um modo de operar baseado no paradigma na
racionalidade técnica:
O curso de graduação em Música deve ensejar, como perfil desejado do

formando, capacitação para apropriação do pensamento reflexivo, da
sensibilidade artística, da utilização de técnicas composicionais, do domínio
dos conhecimentos relativos à manipulação composicional de meios
acústicos, eletroacústicos e de outros meios experimentais, e da
sensibilidade estética através do conhecimento de estilos, repertórios, obras
e outras criações musicais, revelando habilidades e aptidões indispensáveis
à atuação profissional na sociedade, nas dimensões artísticas, culturais,
sociais, científicas e tecnológicas, inerentes à área da Música (BRASIL,
2004, p. 2).
14
Em se tratando especificamente do profissional da Educação Musical, ou

seja, do licenciado em Música, além de uma formação consistente nos campos de
conhecimento técnico-metodológicos específicos da área, é imprescindível que todo
o percurso acadêmico seja marcado pelo desenvolvimento de competências
pedagógicas. É sob essa perspectiva que o curso de Licenciatura em Música da
UERN está estruturado em seis campos de conhecimento, em última instância todos
importantes para uma sólida capacitação dos licenciandos como músicos e,
sobretudo, como professores de música.
Os Parâmetros Curriculares Nacionais-PCN’s, especificamente os
documentos que orientam quanto ao ensino de Artes e Música, que se constituem
em um importante referencial para a prática docente na Educação Básica, deixam
bastante evidente a necessidade de que o licenciado em música domine tanto
conhecimentos técnicos e teóricos como também seja capaz de criar estratégias
didáticas para promover situações de aprendizagem ativas e significativas. O
seguinte enunciado de conteúdo expresso nos PCN’s (Arte, v. 7, p. 85) reflete
claramente essa necessidade de o professor de música integrar conhecimentos e
competências da área:
Considerações e comparações sobre usos e funções da música no
cotidiano, manifestações de opiniões próprias e discussões grupais sobre
estéticas e preferências por determinadas músicas e estilos, explicitando
pontos de vista, discutindo critérios utilizados, observando influências
culturais nas participações diferenciadas de gênero, minorias e etnias
(BRASIL, 1997, p. 85).
Sendo assim, o presente Projeto Pedagógico do Curso-PPC tem como

esteio a concepção de currículo flexível, não-linear, no qual se devem articular os
vários conhecimentos, competências e habilidades necessários à formação do
profissional da Educação Musical. Esse paradigma encontra ressonância na
legislação vigente (BRASIL/CNE, 2002; BRASIL/CNE, 2004) e tem sido referendado
por vários cursos de Licenciatura em Música, os quais foram criados ou
reestruturados nos últimos anos, como os da Universidade Federal da Paraíba,
Universidade Federal de São Carlos e Universidade Estadual do Ceará.
15
3. HISTÓRICO DA UERN
A Fundação Universidade Regional do Rio Grande do Norte-FURRN foi criada

pela Lei Municipal n.º 20/68, de 28 de setembro de 1968, autorizada a funcionar
como instituição superior, através do Decreto Estadual nº 5.025/1968, de 14 de
novembro de 1968. Integraram, inicialmente, a FURRN, nos termos da Lei nº 20/68,
a Faculdade de Ciências Econômicas de Mossoró, a Faculdade de Serviço Social de
Mossoró, a Faculdade de Filosofia, Ciências e Letras de Mossoró e a Escola
Superior de Enfermagem de Mossoró.
A Instituição quando foi estadualizada em 08 de janeiro de 1987 através da
Lei nº 5.546, já contava com o Campus Central e os Campi Avançados de Assu, Pau
dos Ferros e Patu. O reconhecimento da URRN pelo Conselho Federal de Educação
se deu em sessão realizada em 04 de maio de 1993, conforme a Portaria Ministerial
nº 874, de 17 de junho de 1993 e o Decreto nº 83.857, de 15 de agosto de 1993.
Através da Lei nº 7.063, de 29 de setembro de 1997, a Universidade Regional
do Rio Grande do Norte-URRN foi transformada em Universidade Estadual do Rio
Grande do Norte-UERN. No entanto, sua sigla permaneceu URRN até a publicação
da Lei nº 7.761, de 15 de dezembro de 1999, que alterou a denominação da
Universidade Estadual do Rio Grande do Norte para Universidade do Estado do Rio
Grande do Norte-UERN. Com o Decreto nº 14.831, de 28 de março de 2000, alterou-
se a denominação da Fundação Universidade Estadual do Rio Grande do Norte-
FURRN para Fundação Universidade do Estado do Rio Grande do Norte-FUERN.
A Universidade do Estado do Rio Grande do Norte-UERN ofertou 30 cursos
(33 ofertas de cursos) de graduação, com 83 opções de vagas distribuídas no
Campus Central e Campi Avançados (COMPERVE/2013) e ainda, o Programa
Especial de Formação Profissional para a Educação Básica – PAFOR, ofertado nos
polos de Mossoró, Assu, Patu, Apodi e Pau dos Ferros. A universidade desenvolve
cursos de pós-graduação lato sensu e stricto sensu, além de diversos Programas,
Projetos, Cursos e Eventos de Extensão.
O corpo docente da Universidade do Estado do Rio Grande do Norte-UERN é
constituído por 789 professores efetivos, 225 professores com contratos provisórios
e 240 professores inativos, totalizando 1.254 docentes. Dos 789 docentes ativos
efetivos, 504 possuem regime de trabalho de dedicação exclusiva, 216 com 40
horas e 69 com 20 horas (PRORHAE, agosto/2013).
16
Nessa trajetória histórica, a Universidade do Estado do Rio Grande do Norte-

UERN, objetivando consolidar-se como Instituição de Ensino Superior, tem
concentrado esforços no sentido de estruturar-se administrativa e academicamente,
de forma que, sensível às demandas advindas do acelerado avanço tecnológico e
das transformações econômico-sociais em curso na sociedade contemporânea,
viabilize sua missão institucional, comprometendo-se com o desenvolvimento
humano, da ciência, da tecnologia e do Estado do Rio Grande do Norte, através do
fortalecimento das suas atividades de ensino, pesquisa e extensão.
17
4. ESTRUTURA ADMINISTRATIVA DA UERN
A administração universitária operacionaliza-se em nível superior e em nível

das unidades universitárias.
4.1. Nível Superior
A Fundação Universidade Estadual do Rio Grande do Norte-FUERN é

conduzida pelos seguintes colegiados: Conselho Diretor e Conselho Curador.
O Conselho Diretor é o Órgão deliberativo e consultivo em matéria
administrativa, econômico-financeira e patrimonial.
O Conselho Curador é o órgão fiscalizador da administração orçamentária e
financeira da Universidade.
Integram a estrutura administrativa da Universidade do Estado do Rio Grande
do Norte-UERN:
I - Órgãos consultivos e deliberativos
a) Conselho Universitário – CONSUNI;
b) Conselho de Ensino, Pesquisa e Extensão – CONSEPE.
II - Órgãos executivos
a) Reitoria;
b) Pró-Reitorias;
c) Assessorias;
d) Órgãos Suplementares e Comissões.
III - Assembleia Universitária
O Conselho Universitário é o órgão máximo de função consultiva,
deliberativa e normativa em matéria de administração e política universitária.
É competência do Conselho Universitário-CONSUNI estabelecer normas
relativas à organização geral da universidade e deliberar sobre assuntos afetos a
elas. Toda matéria relativa ao Estatuto e ao Regimento Geral da Universidade
insere-se na competência do Conselho Universitário-CONSUNI. Decisões sobre
eleições, criação e extinção de cursos, de unidades acadêmicas e administrativas,
concessão de títulos honoríficos e adoção de políticas acadêmicas são
normatizados são tomadas no âmbito do CONSUNI. É também o CONSUNI quem
julga, como última instância, os recursos impetrados contra atos de alguma
18
autoridade universitária.
O CONSEPE - Conselho de Ensino, Pesquisa e Extensão é o conselho
encarregado de normatizar e julgar todas as questões relativas aos conteúdos e à
gestão do ensino, da pesquisa e da extensão. Daí, a aprovação e a modificação dos
projetos pedagógicos de cursos, das normas relativas à gestão da pesquisa e da
extensão e o acompanhamento das ações daí derivadas situam-se no âmbito de
competência do CONSEPE.
A Reitoria é o órgão máximo executivo da estrutura organizacional da UERN.
Ela é composta pelos gabinetes da Reitoria e da Vice-Reitoria, pelas Pró-reitorias,
pelas Assessorias e pelas Diretorias Administrativas.
As Pró-Reitorias são órgãos auxiliares que compõem a estrutura da Reitoria
que propõem, superintendem e supervisionam as atividades em suas áreas
respectivas (ensino de graduação, pesquisa, extensão e ensino de pós-graduação) e
as atividades meio (administração de recursos humanos, planejamento e execução
orçamentária e financeira). São as seguintes: Pró-Reitoria de Ensino de Graduação-
PROEG, Pró-Reitoria de Pesquisa e Pós-Graduação-PROPEG, Pró-Reitoria de
Extensão-PROEX, Pró-Reitoria de Administração-PROAD, Pró-Reitoria de Recursos
Humanos e Assuntos Estudantis-PRORHAE e Pró-Reitoria de Planejamento,
Orçamento e Finanças-PROPLAN.
As Assessorias são diretamente subordinadas ao Gabinete do Reitor, com
atribuição de assessoramento superior em matéria de planejamento, comunicação
social, avaliação institucional, assuntos jurídicos, internacionais, pedagógicos e
científicos. Os órgãos administrativos com atribuição de coordenação de atividades-
meio fornecem apoio às atividades de ensino, pesquisa e extensão.
Os Órgãos Suplementares, com atribuições de natureza
técnico/didático/administrativa, são destinados à coordenação de atividades de
ensino, pesquisa, extensão e prestação de serviços. São Órgãos Suplementares da
UERN: Sistemas Integrados de Bibliotecas-SIB/UERN e a Comissão Permanente de
Vestibular-COMPERVE.
As Comissões são órgãos executivos que possuem atribuições e constituição
específica: A Comissão de Controle Interno-CCI, a Comissão Permanente de
Pessoal Docente-CPPD, a Comissão de Pessoal Técnico Administrativo – CPPTA, a
Comissão de Acúmulo de Cargos-CAC, a Comissão Experimental Animal-CEEA e o
Comitê de Ética-Pesquisa.
19
A Assembleia Universitária (não deliberativa) é a reunião da comunidade

universitária, constituída pelos corpos docente, discente e técnico-administrativo.
4.2. Nível das Unidades Universitárias
I - Órgãos deliberativos
a) Conselho Acadêmico Administrativo-CONSAD;
b) Plenária dos Departamentos.
II – Órgãos executivos
a) Diretoria das Unidades Universitárias;
b) Chefia dos Departamentos.
O Conselho Acadêmico Administrativo-CONSAD é o órgão máximo

deliberativo e consultivo de cada unidade em matéria acadêmica e administrativa.
A Plenária do Departamento é no âmbito de atuação do departamento, o
órgão deliberativo em matéria didático-científica e administrativa.
20
5. ESTRUTURA FÍSICA DA UERN
A Universidade do Estado do Rio Grande do Norte-UERN dispõe de 01

Campus Central, em Mossoró, e de 05 Campi Avançados distribuídos nas cidades
de Assu, Caicó, Natal, Patu e Pau dos Ferros.
5.1. Campus Central
O Campus Universitário Central, localizado na Rua Prof. Antônio Campos, s/n,

Bairro Costa e Silva, no Município de Mossoró, congrega o maior número de cursos
e atividades acadêmicas da UERN, sediando ainda a Pró-Reitoria de Ensino de
Graduação-PROEG, a Pró-Reitoria de Extensão-PROEX e a Pró-Reitoria de
Pesquisa e Pós-Graduação-PROPEG, além das seguintes unidades universitárias:
Faculdade de Filosofia e Ciências Sociais, Faculdade de Ciências Exatas e Naturais,
Faculdade de Ciências Econômicas, Faculdade de Letras e Artes, Faculdade de
Direito, Faculdade de Serviço Social, Faculdade de Educação Física, Faculdade de
Educação.
A Universidade do Estado do Rio Grande do Norte-UERN dispõe ainda de 06
(seis) prédios distribuídos pela cidade, quais sejam:
1) Edifício João Batista Cascudo Rodrigues, onde estão instalados o
Gabinete da Reitoria, Secretaria dos Conselhos e Assessorias;
2) O Edifício Epílogo de Campos, comportando a Pró-Reitoria de
Administração-PROAD, Pró-Reitoria de Planejamento, Orçamento e
Finanças-PROPLAN, Pró-Reitoria de Recursos Humanos e Assuntos
Estudantis-PRORHAE, Consultório Odontológico e o Auditório Prof.
Vingt-un Rosado;
3) O Edifício Antônio Gomes de Arruda Barrêto, sede da Faculdade de
Enfermagem-FAEN, com laboratórios e uma biblioteca setorial;
4) O Edifício da Associação Cultural e Esportiva Universitária – ACEU,
abrigando o Centro de Estudos e Programação Cultural e o Centro de
Documentação Histórica da UERN;
5) Edifício Eva Maria Dantas da Fonseca, sede da Faculdade de
Ciências da Saúde-FACS.
6) Edifício do Conservatório de Música D'Alva Stella Nogueira Freire
21
situado na Rua Almino Afonso, 514.

Além desta estrutura própria, a UERN ocupa 09 imóveis alugados, destinados
ao funcionamento dos seguintes órgãos:
1) Comissão Permanente do Vestibular - COMPERVE, situada na
avenida Dix-Sept Rosado, s/n;
2) O Núcleo de Prática Jurídica, situado na rua Juvenal Lamartine, 23;
3) Departamento de Cultura e Arte-DECA, situado na Rua Tibério
Burlamaqui, 457 – Paredões.
4) O Arquivo Central, localizado na Avenida Alberto Maranhão, s/n –
Centro.
5) RUM I (Residência Universitária Masculina I), situada na Rua José
Negreiros, 185 – Centro;
6) RUM II (Residência Universitária Masculina II), situada na Avenida
Prof. Antônio Campos, 406 – Presidente Costa e Silva;
7) RUM III (Residência Universitária Masculina III), situada na Rua
Miguel Antônio Silva Neto, 617, Apto. 09 e 11 – Aeroporto;
8) RUF I (Residência Universitária Feminina I), situada na Rua
Desembargador Dionísio Filgueira, 220, 2º Andar – Centro;
9) RUF II (Residência Universitária Feminina II), situada na Avenida
Dix-Sept Rosado, 361 – Centro.
Dentro da política de melhoria da infraestrutura existente, a Universidade do
Estado do Rio Grande do Norte-UERN investiu, na última década, na recuperação e
ampliação da estrutura física dos campi avançados, incluindo o Campus Central,
visando a atender às demandas do ensino de graduação.
No Campus Central, nos anos de 2011 e 2012, foi finalizada a construção de
02 blocos de salas de aula (12 salas) e de um conjunto de banheiros, destinados
aos cursos de Gestão Ambiental e Turismo pertencente à Faculdade de Ciências
Econômicas-FACEM. A Construção do espaço físico necessário a instalação e
funcionamento dos setores encarregados na manutenção de bens móveis e imóveis
da Universidade do Estado do Rio Grande do Norte-UERN. A construção de
passarelas para permitir o deslocamento de discentes, docentes, técnicos-
administrativos e população em geral. A reforma e ampliação do prédio do
PRODEPE, da Faculdade de Ciências Exatas e Naturais-FANAT. A construção de 03
blocos de salas de aula (18 salas) e 02 conjuntos de banheiros, destinados à
22
Faculdade de Filosofia e Ciências Sociais-FAFIC. A construção de um edifício de 03

pavimentos, destinados ao desenvolvimento de atividades de graduação, pós-
graduação, e de pesquisa da Faculdade de Ciências Exatas e Naturais-FANAT com
retomada das obras prevista para o ano de 2013 (UERN EM NÚMEROS, 2013).
5.2. Campus Avançados
O Campus Avançado Prefeito Walter de Sá Leitão, situado na cidade de Assu

na Rua Sinhazinha Wanderley, 871 – Centro, dispõe de infraestrutura composta para
setor administrativo, biblioteca setorial e salas de aula. No Campus, funcionam os
seguintes cursos de graduação: Ciências Econômicas, Geografia, Letras (Língua
Portuguesa), Letras (Língua Inglesa), Pedagogia e História, além do PAFOR e de
cursos de especialização. O Campus passou por uma reforma e ampliação
concluída em junho de 2011.
O Campus Avançado de Patu-CAP, situado na Avenida Lauro Maia, s/n,
Centro, é dotado de infraestrutura para funcionamento dos seguintes cursos de
graduação: Letras (Língua Portuguesa), Pedagogia, Matemática e Ciências
Contábeis, além do Programa Especial de Formação Profissional para a Educação
Básica-PAFOR e de cursos de especialização.
O Campus Avançado Prof ª. Maria Elisa de Albuquerque Maia, situado na
cidade de Pau dos Ferros, à BR – 405, Km 03, dispõe de infraestrutura para o
funcionamento dos seguintes cursos de graduação: Administração, Ciências
Econômicas, Enfermagem, Educação Física, Geografia, Letras (Língua Portuguesa,
Inglês e Espanhol) e Pedagogia, Programa Especial de Formação Profissional para
a Educação Básica-PAFOR, cursos de especialização e de Mestrado.
O Campus Avançado de Natal-CAN, situado na cidade de Natal na Avenida
Ayrton Senna, 4142, Neópolis, dispõe de infraestrutura onde funcionam os cursos de
Direito, Ciência da Computação, Ciência da Religião, Ciência e Tecnologia e
Turismo.
O Campus Avançado de Caicó-CAC, situado na Rua André Sales, 667 –
Paulo XI, com área construída de 2.268,09m 2. Neste Campus são ofertados os
cursos de Enfermagem, Filosofia e Odontologia.
23
6. SISTEMA INTEGRADO DE BIBLIOTECAS-SIB
A Universidade do Estado do Rio Grande do Norte conta atualmente com o

Sistema Integrado de Bibliotecas da UERN – SIB, criado com o objetivo de difundir
informação, democratizar o conhecimento acadêmico e dar suporte as atividades de
ensino, pesquisa e extensão da UERN.
As bibliotecas integradas ao sistema disponibilizam aos seus usuários
(alunos, técnicos e professores) uma coleção formada por livros, publicações
periódicas, monografias e dissertações, materiais multimídia e outros documentos. O
SIB é composto por 09 (nove) bibliotecas setoriais;
BIBLIOTECA CENTRAL REITOR PE. SÁTIRO CAVALCANTE DANTAS, Av.
Prof. Antonio Campos, s/n, Campus Universitário, Costa e Silva - Mossoró-RN,
59625-620, tel.:(84)3315-2169/2174/3012, e-mails: biblioteca@uern.br,
normas@biblioteca.uern.br, aquisicao@biblioteca.uern.br;
BIBLIOTECA RAIMUNDO RENÊ CARLOS DE CASTRO, na Faculdade de
Enfermagem, na Rua Dionízio Filgueira, s/n, Centro, Mossoró-RN, tel.:
(84)3315.2155, e-mail: faen@biblioteca.uern.br;
BIBLIOTECA PROFº. FRANCISCO DAS CHAGAS SILVA, na Faculdade de
Ciências da Saúde, na Rua Atirador Manoel da Silva Neto, s/n, Aeroporto, Mossoró-
RN, tel.: (84) 3315.2247, e-mail: facs@biblioteca.uern.br;
BIBLIOTECA PE. ALFREDO SIMONETTI, no Campus Avançado Pref. Walter
de Sá Leitão, na cidade do Assu–RN, e-mail: assu@biblioteca.uern.br.
BIBLIOTECA PE. SÁTIRO CAVALCANTE DANTAS, no Campus Avançado
Profª. Maria Elisa de Albuquerque Maia, na cidade de Pau dos Ferros–RN, e-mail:
pferros@biblioteca.uern.br;
BIBLIOTECA PROFª MÔNICA MOURA, no Campus Avançado de Patu-CAP,
e-mail: patu@biblioteca.uern.br;
BIBLIOTECA SETORIAL do Campus Avançado de Caicó-CAC, Rua André
Sales, 667, Paulo VI, e-mail: caico@biblioteca.uern.br;
BIBLIOTECA SETORIAL do Campus Avançado de Natal-CAN, Av. Airton
Senna, 4241, Neópolis, e-mail: natal@biblioteca.uern.br;
BIBLIOTECA SETORIAL DE CIÊNCIA DA RELIGIÃO, Zona Norte - Natal-RN;
A Biblioteca Sede Administrativa Central é um órgão suplementar subordinado
a Pró-Reitoria de Ensino de Graduação. É responsabilidade da Biblioteca Central à
24
coordenação técnica e administrativa de todo o sistema e que tem hoje uma equipe
de aproximadamente 38 servidores (Biblioteca Central): bibliotecários, assistentes e
auxiliares, que atendem àqueles que buscam informação e conhecimento
disponíveis nos serviços de suas bibliotecas.
A pesquisa ao acervo é livre à comunidade acadêmica e ao público em geral.
O acervo é multidisciplinar, composto em sua maioria por materiais que visam
atender a gama de cursos oferecidos pela instituição.
Parte do acervo encontra-se informatizado com o Sistema SIABI, adquirido
recentemente, sendo a pesquisa bibliográfica e de histórico do usuário realizada em
terminais de consulta in loco e renovações e reservas podem ser feitas online.
O sistema integrado de bibliotecas tem atuado como um centro de integração
do conhecimento com o propósito de contribuir para a qualidade do ensino, da
pesquisa e da extensão. A equipe tem trabalhado para manter seu acervo
diversificado e para a modernização de seus serviços, a fim de melhor atender aos
diversos segmentos da comunidade acadêmica, pois a busca pela excelência no
atendimento às necessidades de informação dos usuários é a nossa prioridade e a
razão maior de sua existência.
Missão da Biblioteca Central: Difundir informação, democratizar o
conhecimento acadêmico e dar suporte as atividades de ensino, pesquisa e
extensão da UERN.
Áreas de especialização: Multidisciplinar.
6.1. Serviços oferecidos no SIB/UERN:
1. Acesso à base de dados online;

2. Atendimento ao usuário;
3. Empréstimo domiciliar;
4. Renovação e reservas online;
5. Normas da ABNT – orientação e normalização de documentos;
6. Levantamento bibliográfico;
7. Acesso à internet (15 computadores);
8. Sugestões de aquisições;
9. Salas de estudos em grupo e individual;
25
10. Elaboração de ficha catalográfica.
6.2. Constitui-se acervo do Sistema Integrado de Bibliotecas da UERN:
1. Livros;
2. Obras de referência (enciclopédias, dicionários e atlas);
3. Periódicos (revistas e jornais);
4. Coleção especial (Monografias, teses, dissertações; coleção mossoroense,
etc.);
5. Fitas de vídeo, CD-ROM’s; Disquetes, DVD’s;
6. A atualização do acervo tem por base os seguintes critérios:
6.1. Prioridade de compra para suprir o acervo dos Cursos em fase de
avaliação para autorização, reconhecimento ou renovação do
reconhecimento;
6.2. Bibliografia básica;
6.3. Bibliografia complementar.
6.3. Política de atualização do acervo
A Política de atualização do acervo tem como base primária a integração dos

docentes na seleção do acervo, devido aos mesmos terem um conhecimento
aprofundado do Projeto Pedagógico dos Cursos e das necessidades do corpo
discente. A Instituição dispõe de um portal online, onde individualmente os
professores por meio de uma senha própria acessam o portal, preenchem e enviam
a biblioteca central sua lista de sugestões para aquisição de material bibliográfico.
A política é voltada para o desenvolvimento de coleções bibliográficas
atualizadas e de importância aos currículos dos cursos de graduação, pós-
graduação, projetos de pesquisa e atividades de extensão de nossa Instituição.
As compras são efetuadas ao longo do ano letivo com recursos financeiros
oriundos do orçamento da Instituição destinado pelo Governo do Estado do Rio
Grande do Norte. A aquisição segue o critério de adquirir 05 exemplares no máximo
de cada título selecionado.
A tabela a seguir demonstra os dados referentes ao acervo de livros e
periódicos:
26
Tabela 1 – Quantidade de títulos e exemplares do acervo bibliográfico

BIBLIOTECAS TÍTULOS EXEMPLARES
Biblioteca Central – Campus
38.346 71.590
Central, Mossoró/RN
Biblioteca Setorial da Faculdade
de Enfermagem – FAEN, 3.175 5.581
Mossoró/RN
Biblioteca Setorial da FACS –
2.810 4.244
Mossoró/RN
Biblioteca Setorial do Campus
8.948 20.820
Avançado de Pau dos Ferros/RN
4.393 8.949
Avançado de Assu/RN
2.575 5.030
Avançado de Patu/RN
6.758 11.950
Avançado de Natal/RN
Biblioteca Setorial da Ciências da
455 951
Religião – Natal/RN
2.502 5.518
Avançado de Caicó/RN
Fonte: Sistema Integrado de Bibliotecas-SIB/UERN/2013
27
7. INFRAESTRUTURA DE INFORMÁTICA
Uma universidade em constante expansão como a Universidade do Estado do

Rio Grande do Norte-UERN exige, a todo o momento, reestruturação e ampliação de
sua infraestrutura de informática. Dada esta exigência a UERN conta com a
ampliação da Rede de computadores, aumentando sua área de abrangência e
disponibilizando serviços de Internet gratuita à comunidade acadêmica em algumas
áreas de grande circulação de professores e alunos.
Estas áreas, denominadas “hotspots”, destinam-se a disponibilizar o acesso a
Internet aos usuários portadores de dispositivos móveis, tais como notebooks,
handhelds e smartphones. Atualmente existem 26 pontos de acesso sem fio, sendo:
15 áreas de acesso sem fio no Campus Central-Mossoró/RN e nos Campi
Avançados: 02 em Assu/RN, 03 em Pau dos Ferros/RN, 02 em Patu/RN, 02 em
Caicó/RN e 02 em Natal/RN. Confira tabela abaixo:
Tabela 2 – Locais de acesso à rede sem fio

LOCALIZAÇÃO QUANTIDADE
Biblioteca 01
Praça de convivência 01
FAEF 01
FALA 01
FACS 02
FAEN 02
FE 02
PROAD 02
PROEX 01
Reitoria 02
Assu/RN 02
Pau dos Ferros/RN 03
Patu/RN 02
Caicó/RN 02
Natal/RN 02
Fonte: Unidade de Processamento de Dados-UPD/2012
Hoje, a estrutura de rede da Universidade do Estado do Rio Grande do Norte-

UERN já possui condições de interligar aproximadamente 992 computadores
(Unidade de Processamento de Dados-UPD, 2012), tanto na sede em Mossoró-RN,
como nos Campi Avançados.
28
8. ESTRUTURA ACADÊMICA DA UERN
A Universidade do Estado do Rio Grande do Norte-UERN está estruturada em

unidades universitárias, denominadas Faculdades, e em Departamentos
Acadêmicos a elas subordinados.
As Faculdades são Unidades Universitárias de administração e coordenação
das atividades de ensino, pesquisa e extensão, desempenhando, através de seus
órgãos, funções deliberativas e executivas. Cada Faculdade é dirigida por um
diretor, auxiliado por um vice-diretor, com mandato de 04 anos, sendo permitida uma
recondução.
O Departamento Acadêmico é órgão deliberativo e executivo de atividades
didático-científicas e de administração no âmbito de sua atuação, com suporte de
recursos humanos, materiais e financeiros. Cada Departamento Acadêmico
compreende áreas de conhecimento aglutinador, de eixos temáticos do conjunto de
disciplinas afins e de linhas de pesquisa. Congregar docentes para objetivos comuns
de ensino, pesquisa e extensão, de modo a atender, dentro de sua área, a todos os
cursos da Universidade do Estado do Rio Grande do Norte-UERN. É administrado
por um Chefe, auxiliado por um Subchefe, com mandato de 02 anos, sendo
permitida uma recondução.
Cada Campi Avançado é dirigido por um Diretor e Vice-Diretor, eleitos em
conformidade com os ordenamentos jurídicos vigentes e nomeados pelo Reitor,
exercendo a coordenação das atividades da supervisão acadêmica e administrativa
dos Departamentos e a condução das ações pertinentes às solenidades de colação
de grau dos alunos concluintes. Cada curso dos Campi Avançados tem um
Coordenador e um Vice-Coordenador, eleitos entre os professores para um mandato
de 02 anos e nomeados pelo Reitor.
A atuação universitária da Universidade do Estado do Rio Grande do Norte-
UERN abrange o ensino, a pesquisa e a extensão que constituem atividades fins e
indissociáveis.
O ensino na Universidade do Estado do Rio Grande do Norte-UERN, de
natureza acadêmica e profissional, tem por objetivo estimular a pesquisa científica, a
criação e difusão da cultura e a formação de diplomados nas diferentes áreas de
conhecimento, aptos para inserção em setores profissionais e para a participação no
desenvolvimento do Estado do Rio Grande do Norte e da região, e é desenvolvido
29
nas seguintes modalidades:

I - Graduação - abertos à matrícula de candidatos que hajam concluído
o ensino médio ou equivalente e tenham sido classificados em
processo seletivo;
II - Pós-Graduação Stricto Sensu - em nível de mestrado, abertos à
matrícula de candidatos diplomados em cursos de graduação e que
preencham as condições prescritas.
III - Pós-Graduação Lato Sensu - em nível de especialização e
aperfeiçoamento, abertos à matrícula de candidatos diplomados em
cursos de graduação ou que apresentem títulos equivalentes.
IV - Atualização, Extensão e outros – abertos a candidatos que
satisfaçam os requisitos exigidos.
30
9. FACULDADE DE LETRAS E ARTES-FALA
O Curso de Graduação em Letras da Faculdade de Letras e Artes-FALA, da

Universidade do Estado do Rio Grande do Norte-UERN, foi instalado em 11 de
novembro de 1966, vinculado à Faculdade de Filosofia, Ciências e Letras de
Mossoró-RN, criada no ano anterior, através do Decreto nº 47/65, tendo sido
reconhecido em 21 de novembro de 1972, pelo decreto nº 71.406/72-CFE. O início
das aulas da primeira turma se deu em 06 de março de 1967. Em 1968, através da
portaria nº 01/68, a Faculdade de Filosofia, Ciências e Letras de Mossoró foi
desmembrada, dando origem a três unidades de ensino, dentre as quais o Instituto
de Letras e Artes-ILA, que manteve este nome até o ano de 1993, quando, em
virtude do reconhecimento da Universidade do Estado do Rio Grande do Norte-
UERN, passou a ter a denominação Faculdade de Letras e Artes-FALA.
Inicialmente, o Curso de Letras funcionava apenas na cidade de Mossoró.
Posteriormente, em consonância com a política de ampliação e interiorização da
Universidade, passou a funcionar também no Campus Avançado Profª. Maria Elisa
de Albuquerque Maia, na cidade de Pau dos Ferros-RN, no dia 06 de março de
1977, no Campus avançado Prefeito Walter de Sá Leitão, na cidade de Assu-RN,
com início em 15 de março de 1995 e, no dia 19 de outubro de 2011 no Campus
Avançado de Patu-CAP. No ano de 2003, por meio do Ato de Autorização/Criação:
Resolução Nº 040/2003-CONSEPE, de 28 de novembro de 2003, criou-se o Curso
de Licenciatura em Música consolidado com o Concurso Público Para Docentes, em
julho de 2004.
Desde criação desses cursos, inúmeras foram as alterações ocorridas nas
propostas curriculares, provocadas, sempre, pelas necessidades advindas, ora de
normas e preceitos estabelecidos em nível nacional, ora pelas imposições do
mercado de trabalho local.
A Faculdade de Letras e Artes-FALA conta hoje com 65 professores, 584
alunos, 10 técnicos administrativos e 04 cursos, sendo 11 ofertas de cursos (Sistema
de Administração Escolar-SAE, 2013).
31
10. CURSO DE LICENCIATURA EM MÚSICA
O Curso de Licenciatura em Música, do Departamento de Artes, da Faculdade

de Letras e Artes (FALA) foi criado no ano de 2003 por meio do Ato de
Autorização/Criação: Resolução Nº 040/2003-CONSEPE, de 28 de novembro de
2003, e consolidado com o Concurso Público para Docentes Efetivos, em julho de
2004. Em outubro do mesmo ano deu-se início ao primeiro semestre letivo com a
oferta de 20 vagas no turno diurno para cumprimento de uma matriz curricular de
3.410 horas e 201 créditos.
Hoje, o curso de música oferta 20 vagas nos turnos matutino e vespertino,
cujo regime será por crédito, onde cada 15 horas de atividades acadêmicas
cursadas pelo aluno corresponde a 01 crédito. Este PPC propõe 08 semestres
letivos como duração mínima e 14 semestres como duração máxima para a
integralização curricular.
Para a obtenção da Licenciatura em Música, o aluno deve integralizar 224
créditos, correspondentes à 3.560 horas, distribuídos da seguinte forma: 2.070 horas
de Disciplinas Obrigatórias, 150 horas de Disciplinas Optativas, 420 horas de Prática
Como Componente Curricular-PCCC, 420 horas de Estágio Supervisionado, 300
horas de Trabalho de Conclusão de Curso e 200 horas de Atividades
Complementares.
Tramitadas as providências legais para o funcionamento do Curso de
Licenciatura em Música, foram realizados Concursos Públicos para docentes
efetivos, conforme tabela a seguir:
Tabela 3 - Concursos públicos para docentes efetivos

Ano Inscritos Aprovados / Convocados
2004 08 05
2005 04 01
2006 06 04
2010 04 02
Fonte: Departamento de Artes-DART
Do ano de 2010 até o último Processo Seletivo de Vagas Iniciais-PSVI em

2013 participaram do Teste de Aptidão em Música-TAEM 306 candidatos. Este teste
de habilidade específica, que ocorre antes das provas do Processo Seletivo de
Vagas Iniciais-PSVI, oferece anualmente 20 vagas. Observamos um número
32
crescente entre os anos de 2010 a 2012, porém com uma queda em 2013. No ano
de 2011, houve um fato inédito onde as vagas não foram todas preenchidas, sendo
aprovados apenas 16 dos 66 candidatos inscritos e em 2012, o Curso teve a maior
procura, totalizando 110 candidatos inscritos. A maior evasão se deu na turma de
2011, passando dos 50% dos ingressantes. Os candidatos que não são aprovados
no Teste de Aptidão em Música-TAEM concorrem automaticamente a uma segunda
opção escolhida no momento da inscrição do Processo Seletivo de Vagas Iniciais-
PSVI, conforme tabela a seguir:
Tabela 4 – Processos Seletivos de Vagas Iniciais-PSVI

Inscritos no PSVI Relação
Ano Turno Aprovados Evasões
Cotistas + Não Cotistas Candidato/Vaga
2010 Diurno 61 3,05 20 06
2011 Diurno 69 3,45 16 09
2012 Diurno 110 5,5 20 07
2013 Diurno 66 3,3 20 -
Fonte: Comissão Permanente de Vestibular-COMPERVE
No início, o Curso teve suas atividades desenvolvidas na Faculdade de Letras

e Artes-FALA, Faculdade de Educação Física-FAEF e no Conservatório de Música
D'Alva Stella Nogueira Freire5, da Universidade do Estado do Rio Grande do Norte-
UERN, em função deste último ser também espaço destinado a atividades
relacionadas às disciplinas de Prática Instrumental e Prática de Ensino, além de
atividades de caráter artístico. Hoje, o Curso de Licenciatura em Música desenvolve
suas atividades acadêmicas (teóricas e práticas) no Departamento de Artes-
DART/FALA e no Conservatório de Música D’alva Stella Nogueira Freire-CMDSNF. É
importante ressaltar que o Curso de Licenciatura em Música, da Universidade do
Estado do Rio Grande do Norte-UERN, formou em 2008.1, sua primeira turma de
licenciados, os quais foram os primeiros profissionais formados com esta habilitação
no Estado do Rio Grande do Norte. Desde então o mercado de trabalho local passou
a ser atendido de forma fundamentada quanto à obrigatoriedade do Ensino de Artes,
especificamente Música, enquanto componente curricular, previsto na nova Lei de
Diretrizes e Bases-LDB.
No ano de 2011, o Departamento de Artes-DART abriu sua primeira turma de
5
O Conservatório de Música D’Alva Stella Nogueira Freire foi criado no ano de 1988, por meio da Portaria Nº
454/88-GR-FURRN e Resolução Nº 12/89-CONSUNI com objetivos de fazer cumprir a Política de Extensão
Cultural na área de educação musical.
33
pós-graduação latu sensu, na área de Educação Musical, finalizada em fevereiro de

2013, qualificando 10 profissionais do ensino superior que receberão o título de
“Especialistas em Metodologias em Educação Musical”.
Hoje, o Curso de Licenciatura em Música possui 12 professores (08 efetivos e
04 provisórios), 81 alunos (66 regularmente matriculados), 02 técnicos-
administrativos de nível superior (Sistema de Administração Escolar-SAE, 2013).
Com relação aos alunos egressos, o Curso de Graduação em Música da
UERN tem contribuído não só para a formação inicial daqueles que tem buscado no
Curso de Graduação em Música uma consolidação profissional, mas também como
veículo de viabilização para o aprofundamento e/ou aperfeiçoamento dos estudos
nesse campo de conhecimento.
Dessa forma, o referido Curso tem disponibilizado para a sociedade brasileira,
sobretudo a cidade de Mossoró e regiões circunvizinhas, um número de
profissionais significativos, para o trabalho com o ensino/aprendizagem na área da
música. E tendo em vista a diversidade de espaços possíveis de atuação do
profissional licenciado na área da música, percebe-se que os alunos egressos do
Curso de Graduação em Música dispõem de uma amplitude significativa de
possibilidades no mercado de trabalho.
Devido ao pequeno espaço de tempo entre a obrigatoriedade do ensino de
música nas escolas e sua implantação, as redes de ensino municipais e estaduais
estão realizando concurso para professores de música. Nesse sentido, boa parte
dos egressos estão atuando em escolas do ensino básico, em instituições públicas e
privadas, como também em outros programas educacionais como o Mais Educação.
Isto, acrescido ao fato de que boa parte dos egressos do curso de graduação em
música estão atuando em outros espaços onde o ensino/aprendizagem da música
acontece, tais como Bandas de Música, Grupos de Corais, Organizações que
compõem o Terceiro Setor, Grupos Instrumentais diversos, Ensino Tutorial, etc, vem
confirmar a abrangência do campo de atuação disponível no mercado de trabalho.
Vale lembrar, ainda, que boa parte desses egressos estão inseridos em
programas de pós-graduação em nível de especialização e de mestrado, como
forma de aprofundar seus estudos na área e, consequentemente, alargar mais ainda
as possibilidades de trabalho ao nível do ensino superior.
34
10.1. Política de Gestão
O Curso de Licenciatura em Música desenvolve sua política interna de Gestão

em consonância com o Regimento Geral e com o Plano de Desenvolvimento
Institucional da Universidade do Estado do Rio Grande do Norte. Hierarquicamente
subordinado à Faculdade de Letras e Artes-FALA, é representado pelo Chefe ou
pelo Subchefe de Departamento, em suas ausências, ambos eleitos
democraticamente entre os membros do seu Corpo Docente com vigência do
mandato de dois anos vedado o exercício de mais 02 (dois) anos consecutivos As
decisões pertinentes ao Curso são deliberadas em reuniões departamentais, que
acontecem nas quartas-feiras, com início às 14h00 e previsão de término às 17h00.
Nestas, o início se dá a partir da presença do quórum de cinquenta por cento mais
um, do quadro docente, com a votação para aprovação da pauta do dia, de onde as
deliberações quando acontecem, são oficialmente levadas à Diretor da Faculdade
de Letras e Artes-FALA que em sendo necessário são apresentadas para
apreciação, nas reuniões do Conselho Acadêmico Administrativo (CONSAD),
realizadas mensalmente, momento em que se reúne todo o colegiado da FALA e são
deliberadas as decisões a serem encaminhadas a instâncias superiores.
10.2. Infraestrutura: espaço físico e recursos materiais do curso
10.2.1. Distribuição do espaço físico do Curso de Graduação em Música
O Curso de Licenciatura em Música desempenha suas atividades no Campus

Central-Mossoró/RN, ocupando 03 (três) blocos de salas com as seguintes
dependências:
Tabela 5 – Espaços físicos do Curso de Licenciatura em Música

DESCRIÇÃO QUANTIDADE
Salas de aula coletiva - práticas e teóricas 11
Secretaria 01
Sala de Professores 01
Salas de Estudos – Cabines individuais 04
Sala de Piano – Laboratório de Teclas 01
Salas para prática instrumental coletivas – pequenos
04
grupos
35
Miniauditório 74 pessoas 01
Laboratório de Musicalização 01
Laboratório de Informática 01
Sala do NEPEM - Núcleo de Pesquisa e Extensão em
01
Música
Copa 01
Despensa 01
Bateria de banheiros masculinos 02
Bateria de banheiros femininos 02
Banheiros com acessibilidade 02
Fonte: Departamento de Artes-DART/2013
10.2.2. Equipamentos e instrumentos musicais do Curso de Graduação em

Música
Tabela 6 – Equipamentos e instrumentos do Departamento de Artes-DART

ESPECIFICAÇÃO QUANTIDADE
Projetor Multimídia 04
Micro System 02
Aparelho de Som 01
Violão 06
Teclado 08
Piano Digital 02
Microfone 02
Caixa Amplificada 01
Estante para Partituras 06
Headphone 06
10.2.3. Distribuição do espaço físico do Conservatório de Música D’alva Stella

Nogueira Freire-CMDSNF
Tabela 7 – Espaços físicos do Conservatório de Música

DESCRIÇÃO QUANTIDADE
Salas de aulas 08
Diretoria 01
Recepção 01
Copa 01
Banheiros 01 (Feminino), 01 (Masculino) e 01 (Infantil) 03
Fonte: Conservatório de Música D’alva Stella Nogueira Freire-CMDSNF/2013
36
10.2.4. Equipamentos e instrumentos musicais do Conservatório de Música

D’alva Stella Nogueira Freire-CMDSNF
Tabela 8 – Equipamentos e instrumentos do Conservatório de Música

ESPECIFICAÇÃO QUANTIDADE
Piano tipo armário Enssenfelder 01
Banco de piano 01
Piano tipo armário Fritz Dobbert 01
Banco de piano retangular 01
Agogo duplo 01
Xilofone dó baixo 01
Xilofone dó baixo 01
Xilofone dó contralto 01
Xilofone dó soprano 01
Bandolim JB 01
Bateria azul RMV – Scorpion
Contendo:
01 bombo – aro 22
02 tons – aros 14 e 15
01 surdo - aro 17
01 caixa de madeiroa – 16
01 par de pratos de Chimbal – Orion
01
01 prato de ataque – Orion
01 prato de condução – Orion
01 banco
01 pedal RMV
01 pedestal de prato (ataque)
01 pedestal de prato (condução)
01 pedestal de caixa (máquina)
Cavaquinho JB 01
Clarinete Parrot 01
Contrabaixo Elétrico c/ estojo kgb 4 cordas 01
Flauta Baixo Yamaha yrb-302b 01
Flauta Contralto YRA-28bii 01
Flauta Doce Hering 02
Flauta Doce RMV 01
Flauta Doce Yamaha 01
Flauta Tenor Yamaha yrt-304 01
Flauta Transversal 01
Flauta Transversal Armstrong 01
Ganzá de alumínio 02
Guitarra com estojo kgb egle 01
Pandeiro 02
Piano Digital Yamaha p90 01
37
Sax alto 01
Sax alto Veril 01
Sax tenor Veril 01
Teclado Yamaha pequeno 01
Teclado Yamaha psr 172 04
Teclado Yamaha psr 190 01
Teclados Yamaha psre 333 01
Teclados Yamaha psre 333 01
Triangulo sem baqueta 02
Trompete Veril 016845 01
Tromppete de Vara Veril 403142 01
Violão de 6 cordas Di Giorgio Modelo Autor 3 01
Violão de 6 cordas Gianinne 01
Violão de 6 cordas Gianinne 01
Violão de 7 cordas Di Giorgio 01
Violão de 7 cordas Gianine s/ estojo 01
Violão de 7 cordas JB c/ estojo 01
Violão Giannini Brasil 01
Violas 02
Violinos 06
Violoncelo 01
Contrabaixo acústico ¾ 01
Par de claves 02
Acessórios Musicais
Apoio de pé para violino 04
Estante de partitura 12
Estante de partitura 01
Estojo com 14 peças de microfone tsi 8320 01
Pedestal para Violão, Guitarra e Contrabaixo 04
Material de Sonorização
Amplificador Wattson dbs 4000 01
Amplificador Dobson 01
Amplificador Stanner pa 1000 01
Caixa de retorno com super-twiter e auto falante de 18'' 01
Caixa de som grave com auto falante de 18'' 02
Caixas com auto falantes de 18'' corneta e super-twiter 02
Caixas de médio/grave com auto falante de 18'' e cornetas 02
Caixas de retorno com auto falante de 15'' com cornetas 02
Equalizador Alesis 02
38
Fones de ouvido 01
Mesa de som 6 canais 03
Microfone Leson Professional 01
Microfone Lyric Professional 07
Micro System Toshiba digital 04
Mini System Gradiente 01
Mini System Philips 01
Mini- System Philips 01
Fonte: Conservatório de Música D’alva Stella Nogueira Freire-CMDSNF/2013
10.3. Acervo bibliográfico
O Sistema de Administração de Bibliotecas – SAB tem por finalidade prestar

serviços de informação, de consulta ao público em geral e de empréstimo ao corpo
docente, discente e técnico-administrativo da instituição, objetivando a ampliação do
acesso ao conhecimento, à leitura e a pesquisa.
A Biblioteca Central Reitor Pe. Sátiro Cavalcante Dantas, situada no Campus
Central é um Órgão Suplementar com a supervisão técnica e administrativa da Pró-
Reitoria de Ensino de Graduação – PROEG, com funcionamento nos turnos
matutino, vespertino e noturno. Tem por objetivo prestar serviços de informação às
atividades de ensino, pesquisa e extensão e coordenar o processamento técnico do
material bibliográfico.
Seu acervo é informatizado O Sistema de Automação de Bibliotecas – SIABI,
que possibilita o acesso ao catálogo on-line a todos usuários, especificamente no
tocante aos livros e à coleção especial.
Os principais serviços oferecidos à comunidade universitária são: atendimento
ao usuário, consulta local, empréstimo domiciliar, reserva de livros, visita
programada, catalogação na fonte, acesso à fontes de informação em Ciência e
Tecnologia. O acervo é composto de livros, obras de referências, periódicos
(impressos), coleção especial (folhetos, eventos, projetos, relatórios, monografias,
teses, dissertações, dados estatísticos, catálogos e coleção mossoroense). (Ver
Anexo II6).
6
Anexo D - Acervo Bibliográfico do Curso de Licenciatura em Música disponibilizado pela Biblioteca
Central.
39
Tabela 9 – Quantidade de títulos e exemplares do acervo bibliográfico de Música

BIBLIOTECA TÍTULOS EXEMPLARES
Campus Central (Acervo de
217 1.201
Música)
Fonte: Sistema Integrado de Bibliotecas-SIB/UERN/2013
10.4. Relação de recursos de informática à disposição do curso
Tabela 10 – Recursos de informática

QUANT. DESCRIÇÃO MANUSEIO
09 Computadores c/ internet banda larga (Lab. de Informática) Discentes
02 Computadores c/ internet banda larga Administrativo
01 Computador c/ internet banda larga Docentes
02 Impressora Samsung ML 2010 Administrativo/Docentes
01 Impressora HP Deskjet F4480 Administrativo
01 Ponto Internet sem fio (Wi-Fi) Comunidade Acadêmica
40
11. OBJETIVOS DO CURSO DE MÚSICA
11.1. Objetivo geral
Formar professores para o ensino de música, habilitando-os para a atuação em

escolas de educação básica, escolas especializadas da área e demais contextos de
ensino e aprendizagem da música.
11.2. Objetivos específicos
 Atender às demandas e às necessidades profissionais relacionadas ao

ensino da música na região;
 Proporcionar um conhecimento amplo da área, possibilitando aos
alunos uma formação abrangente que contemple universos distintos do
ensino da música;
 Desenvolver a capacidade reflexiva na área de Educação Musical com
base em projetos que inter-relacione ensino, pesquisa e extensão;
 Possibilitar vivências em situações de ensino e aprendizagem nos
diferente contextos da área de Educação Musical;
 Ampliar as perspectivas de atuação docente, de forma que o aluno
possa pensar e atuar na Educação Musical a partir de um conhecimento
interdisciplinar;
 Proporcionar que o estudante seja capaz de lidar com a
multiculturalidade oriunda das diferenças culturais de cada sociedade e dos
distintos contextos de ensino e aprendizagem da música;
 Capacitar docentes para atuar na sociedade, com base em valores da
humanidade, da natureza, da ciência e da ética.
41
12. PERFIL DOS EGRESSOS NO CURSO DE GRADUAÇÃO EM MÚSICA
O egresso do Curso de Licenciatura em Música da UERN será um professor

de música, estando apto a atuar em escolas de educação básica, escolas
especializadas da área, atividades de ensino não-formal e demais contextos de
ensino e aprendizagem da música. Esse profissional será dotado de formação
intelectual e cultural, crítica e competente em sua área de atuação, com capacidade
criativa, reflexiva e transformadora, nas ações culturais e musicais inerentes ao seu
mercado de trabalho e ao mundo contemporâneo. Além da docência, o licenciado
em música poderá exercer atividades como músico, pesquisador, agente-cultural e
outras especificidades do campo.
12.1. Política de acompanhamento dos Egressos
A Política de acompanhamento dos egressos do curso de licenciatura em

música tem por base o compromisso social da universidade, em especial a sua
responsabilidade para com o envio de profissionais qualificados ao mercado de
trabalho. De fato, o Curso tem contribuído não só para a formação inicial daqueles
que tem buscado nele uma consolidação profissional, mas também como veículo de
viabilização para o aprofundamento e/ou aperfeiçoamento dos estudos nesse campo
de conhecimento. Dessa forma, o referido Curso tem disponibilizado para a
sociedade brasileira, sobretudo a cidade de Mossoró e regiões circunvizinhas,
profissionais para o trabalho com o ensino/aprendizagem na área da música.
Sendo assim, a política é voltada para a inserção desses egressos em
contextos de ensino/aprendizagem da música, sobretudo na área da docência,
focando principalmente a sua atuação como educador musical. Nesse sentido, o
curso também dispõe de um canal de comunicação virtual, o grupo Curso de
Licenciatura em Musica UERN, fechado numa rede social da internet, que possibilita
o contato constante com os alunos egressos, facilitando assim o acesso a
informações sobre suas atuações e perspectivas profissionais. Além disso, o curso
dispõe, ainda, de endereços eletrônicos, institucional e grupos interativos, através
42
dos quais mantém contato permanente com esses alunos, desde a inserção dos
mesmos na graduação.
Assim sendo, tendo em vista a diversidade de espaços possíveis de atuação
do profissional licenciado na área da música, percebe-se, a partir dos dados
coletados por meio do Questionário de Acompanhamento de Egressos do Curso de
Graduação em Música7 que os mesmos dispõem de uma amplitude significativa de
possibilidades no mercado de trabalho. Devido ao pequeno espaço de tempo entre a
obrigatoriedade do ensino de música nas escolas e sua implantação, as redes de
ensino municipais e estaduais estão realizando concurso para professores de
música. Nesse sentido, parte dos egressos estão atuando em escolas do ensino
básico, em instituições públicas e privadas, como também em outros programas
educacionais como o Mais Educação, bem como no Conservatório de Música D’alva
Stella Nogueira Freire, cujo quadro de instrutores musicais é composto, em sua
maioria, por alunos egressos do referido curso. Alguns estão atuando em outros
espaços onde o ensino/aprendizagem da música acontece, tais como Grupos de
Corais, Ensino Tutorial, Organizações que compõem o Terceiro Setor, Grupos
Instrumentais diversos, Bandas de Músicas, a exemplo da Banda de Música
Municipal Artur Paraguai, que conta com aproximadamente 1/3 de seus músicos
capacitados pelo Curso de Música. Convém destacar que parte dos egressos está
atuando como professores substitutos no referido Curso de Música.
Vale ressaltar, ainda, que parte desses egressos está inserida em programas
de pós-graduação em nível de especialização e de mestrado em música e/ou áreas
afins, como forma de aprofundar seus estudos na área e, consequentemente,
alargar mais ainda as possibilidades de trabalho ao nível do ensino superior.
O Departamento de Artes-DART através do Curso de Graduação em Música
pretende instituir no mês de novembro do corrente ano, dentro das atividades
alusivas à Semana da Música, o I Encontro de Egressos do Curso de Música da
UERN. Paralelamente ao evento anual de encontro dos Egressos do Curso, será
realizada uma pesquisa, com auxílio de um questionário, que a cada ano será
enviado aos Egressos para que possamos ter as informações acerca da sua vida
profissional e sua inserção no mercado de trabalho.
7
Apêndice A – Questionário de Acompanhamento de Egressos do Curso de Graduação em Música.
43
12.2. Resultados esperados
A partir dos argumentos apresentados para a construção desse PPC é que se

pretende proporcionar aos alunos do Curso de Música da UERN a possibilidade de
participarem de atividades de ensino, pesquisa e extensão na área de música. O
resultado que se espera, é que os estudantes mantenham-se atuantes na docência
de maneira reflexiva em múltiplos espaços educativo-musical.
44
13. COMPETÊNCIAS E HABILIDADES PROFISSIONAIS
 Articular os componentes básicos da linguagem sonora demonstrando

sensibilidade e capacidade de criação artística;
 Promover a integração entre a prática pedagógica e as práticas
interpretativas;
 Articular os conhecimentos e práticas das atividades de pesquisa,
performance e extensão, integrando-os à linguagem artístico-musical;
 Identificar e manipular os “materiais” (sons, gestos, texturas), base
formal, cognitiva presentes na obra musical;
 Promover a utilização de novas tecnologias inerentes à interpretação
artística, bem como na prática educacional;
 Elaborar roteiros e instruções para realização de projetos artísticos;
 Estar preparado para a atividade docente atuando em diferentes

espaços culturais;
 Ser capaz de promover a interdisciplinaridade de forma a contemplar
as necessidades inerentes ao conhecimento aplicado às temáticas sociais
transversais do currículo escolar;
 Ter consciência crítica do seu papel social e político, sendo capaz de
intervir efetivamente nas atividades artísticas contemporâneas, interagindo
com as novas tecnologias da informação.
45
14. PRINCÍPIOS NORTEADORES DO CURSO DE GRADUAÇÃO EM MÚSICA
A promulgação da LDB 9394/96, tem impelido os cursos de formação docente

em música, das universidades brasileiras, a uma reestruturação no sentido de
incorporar as exigências da legislação educacional de forma a contemplar as
especificidades características e perspectivas atuais do campo da música. Com as
mudanças recentes estabelecidas pela Lei No 11.769, de 18 de agosto de 2008, que
determina que “a música deverá ser conteúdo obrigatório, mas não exclusivo” do
ensino de Arte (BRASIL, 2008), anteriormente concebido como obrigatório no § 2o
do Art. 26 da LDB 9394/96 (BRASIL, 2008), várias questões se fazem imperar
quanto às dimensões e competências dos cursos de formação de professores de
música.
Neste sentido, a organização curricular dos cursos de graduação em música
implica a redefinição de propostas educativas que contemplem os espaços
emergentes na área, a integração entre o ensino, a pesquisa e a extensão, que
convergem para uma fundamentação contextualizada de forma a atender as
demandas sociais atuais. Sendo assim, o Curso de Graduação em Música da
Universidade do Estado do Rio Grande do Norte-UERN, no que se refere a sua
organização curricular, fundamenta-se nos princípios formativos definidos no
Regulamento dos Cursos de Graduação-RCG, os quais enfatizam a
interdisciplinaridade, a articulação teoria e prática, a flexibilidade, a contextualização,
a democratização e a indissociabilidade entre ensino, pesquisa e extensão.
O documento das Diretrizes Curriculares para os Cursos de Música (2004) do
MEC/SESU estabelece que o curso de graduação na área de Música deve contribuir
para o exercício do pensamento reflexivo e da sensibilidade artística, assim como a
capacidade de manifestação do indivíduo na sociedade, nas dimensões artísticas,
culturais, sociais, científicas e tecnológicas. Segundo essas Diretrizes Gerais, deve-
se ter como metas:
a) Estimular do desenvolvimento de competências artísticas,
pedagógicas e científicas, envolvendo o pensamento reflexivo;
46
b) Propiciar o desenvolvimento, a divulgação e a apreciação da criação

e da execução musicais;
c) Formar profissionais aptos a participarem do desenvolvimento da
área e a atuarem profissionalmente nos campos musicais instituídos e
emergentes;
d) Formar profissionais com competência musical e pedagógica para
atuarem de forma articulada na rede de ensino fundamental e médio,
bem como em instituições de ensino específico de música;
e) Viabilizar a pesquisa científica e tecnológica em música, visando à
criação, compreensão e difusão da cultura e seu desenvolvimento.
14.1. Relação teoria e prática
Esta proposta curricular assume a concepção da relação entre teoria e

prática, rompendo com a clássica proposição de que a teoria precede à prática,
tendo como pressuposto e fundamento principal a práxis. Compreendendo nessa
perspectiva, a prática é, ao mesmo tempo, o ponto de partida e de chegada do
trabalho intelectual, mediada pela ação educativa.
Nessa perspectiva, a atividade docente é apreendida não só na formação
inicial, mas desde que se entra na escola pela primeira vez, através da observação
do comportamento dos professores. Assim, o aluno de graduação traz consigo seus
conhecimentos prévios sobre a prática docente, dos quais irá utilizar-se para
construir seus conhecimentos sobre a sua profissão.
Nesse sentido, é importante, nessa discussão, conceber a graduação em
música como espaço legítimo de socialização de conhecimentos, no sentido de
possibilitar ao futuro profissional do ensino, a reflexão crítica de sua práxis docente,
enquanto um dos mecanismos para garantir seu desenvolvimento profissional.
Bernardi et al (2006) ressalta que a teoria e prática deve ser entendida numa
relação dialética, para promover a ação e a reflexão do professor, num movimento
permanente e de recursividade, de interação e independência relativa.
Assim sendo, as estratégias pedagógicas para articular teoria e prática
surgem de momentos relativos à construção de conhecimentos interdependente,
num verdadeiro processo dialético, ou seja, a partir da alternância de espaços
dedicados ao tratamento teórico dos temas, com outros onde a análise da realidade
47
e a prática sobre ela também geram reflexões, indagações e questionamentos

teóricos. Isso implica considerar espaços e situações de ensino/aprendizagem que
promovam a reflexão na ação, onde o aluno estagiário possa aprender e entender a
partir de situações diversificadas como pensam os profissionais quando atuam.
Nessa perspectiva, a articulação teoria e prática na formação inicial do
professor de música aponta para formas alternativas da didática. Esses pontos em
comum, que estabelecem a relação teoria e prática relativa ao ensinar e o aprender
na universidade, constituem-se enquanto essência deste Curso, uma vez que
envolve não só o conhecimento específico da área da música, mas sobretudo os
processos pedagógico-musicais essenciais para a prática educativa.
14.2. Contextualização
A formação do Educador Musical, conforme as Diretrizes Curriculares

Nacionais para os cursos de graduação em música envolve o desenvolvimento de
competências e habilidades para “intervir na sociedade de acordo com suas
manifestações culturais, demonstrando sensibilidade e criação artísticas e
excelência prática e atuar nos diferenciados espaços culturais” (BRASIL, 2004).
Nesse sentido, o currículo do Curso e sua organização precisam ser repensados de
modo a integrar componentes curriculares, situar saberes e abrir inúmeras
possibilidades para a construção efetiva do conhecimento na área.
Assim sendo, o princípio da contextualização é o responsável por orientar a
organização do currículo na devida adequação dos conteúdos às características
regionais e locais onde se desenvolve. Essas características são importantes na
medida em que relacionam-se significativamente com a vida dos licenciandos e
permitem, no currículo, um confronto saudável entre os saberes advindos tanto dos
estudos básicos como do aprofundamento e diversificação de estudos. É a
contextualização que nos permitirá pensar o currículo na perspectiva de espaços
distintos e diversificados, mas todos importantes e significativos no que se refere a
possibilidades musicais.
Compreendendo assim, o Curso de Licenciatura em Música, baseado no
princípio da contextualização entende a docência como uma possibilidade para
ampliar o desenvolvimento profissional do educador musical. Isto se explica pelo fato
de que a aprendizagem do sujeito é situada. Nesse sentido, o campo de atuação
48
profissional tornar-se-á, para o licenciando, não somente um espaço físico, mas se

constituirá em um contexto social no qual circulam metas, memórias, valores e
intencionalidades múltiplas.
Assim sendo, quanto mais relações forem estabelecidas, através do currículo,
entre os espaços educativos e os futuros educadores, melhores poderão ser
vislumbradas as possibilidades de desenvolvimento profissional desses sujeitos.
14.3. Interdisciplinaridade
O enfoque interdisciplinar, compreendido como uma busca da construção de

uma visão dialética da realidade – esta vista como dinâmica e em permanente vir a
ser, manifesta-se no contexto da educação como uma contribuição para a reflexão e
o encaminhamento de solução às dificuldades relacionadas ao ensino e à pesquisa.
No campo da produção do conhecimento científico, a interdisciplinaridade é
posta como uma alternativa de superar a dissociação do conhecimento produzido e
para orientar a produção de uma nova ordem de conhecimento, a partir de uma
perspectiva da totalidade. E no ensino constitui uma das condições para a melhoria
da sua qualidade, por orientar-se na perspectiva da formação integral do homem,
por meio de uma abordagem interdisciplinar entre o conhecimento acumulado e as
situações do cotidiano.
Nesta perspectiva, educar é mais do que ensinar o que se sabe. É também
descobrir o que não se sabe, o que informa o professor e o aluno enquanto
aprendizes permanentes. Aqui, professor e aluno partilham da mesma experiência:
descobrem e criam o que aprendem.
Há uma necessidade de preparar os alunos para serem produtores e
criadores de conhecimentos, o que implica uma formação e aceitação da pesquisa
educacional que promova o desenvolvimento da capacidade crítica, a qual possibilite
que o aluno, ao encontrar um problema, seja capaz de formular e avaliar as
hipóteses com vistas a sua solução.
A pesquisa, a fundamentação teórica, e as informações que daí emergem,
junto ao compromisso e interesse do professor pesquisador, evidenciam um
processo formal e sistemático de desenvolvimento da prática investigativa,
importante ao aluno na sua iniciação cientifica, na graduação.
49
14.4. Democratização
O graduado em Música, na sua atuação profissional, estará pautado em um

repertório de saberes e habilidades, fundamentado em princípios que possibilitem o
exercício de sua profissão, sobretudo na democratização. Na perspectiva desse
princípio pretende-se oferecer ao formando as condições adequadas para o
exercício de sua cidadania, manifestada na sua participação na gestão do processo
educativo, considerando-se a compreensão de seu papel como sujeito que se insere
numa dada realidade de maneira crítica, participativa e transformadora.
Democratizar o ensino no Curso de Licenciatura em Música não significa
apenas ofertar um número determinado de vagas, mas, principalmente, proporcionar
uma formação que habilite o licenciando em música para conhecer e compreender a
escola como uma instituição complexa, cuja função é promover a educação para e
na cidadania, bem como para a participação na gestão e organização de processos
educativos.
O princípio da democratização, no âmbito do curso de música, permite ao
graduando em Música compreender os limites e possibilidades da educação em sua
dimensão formadora e transformadora, articulando, através da escola, a preparação
do sujeito que a sociedade tecnológica requer, ou seja, um cidadão crítico, reflexivo
e capaz de transformar a realidade. Nessa perspectiva, a competência do professor
de música que se pretende formar deve pautar-se na dignidade humana, na justiça,
no respeito mútuo, na participação, na responsabilidade, no diálogo e na
solidariedade que permitam ao indivíduo atuar tanto como profissional quanto como
cidadão.
Essa compreensão evidencia os cursos de formação de professores só tem
sentido se tiverem, concretamente, uma prática social firmada no compromisso de
transformá-la. Considera-se, então, que a formação do educador musical deve estar
articulada aos objetivos básicos da escola e da educação, os quais dizem respeito à
construção do conhecimento e ao desenvolvimento de capacidades intelectuais,
sociais, éticas e afetivas.
14.5. Flexibilização
O mundo contemporâneo coloca às universidades questões fundamentais em

50
relação à formação de profissionais nesse novo milênio, ou seja, profissionais que

atendam às exigências de trabalho e de produção, aptos a intervir e contribuir para a
construção de uma sociedade mais justa e igualitária. Isso implica orientar-se
conforme o princípio da flexibilização, enquanto mecanismo para acompanhar as
mudanças vigentes e as demandas advindas da sociedade, por uma formação de
profissionais críticos e cidadãos.
Nesse sentido, compreendemos que a flexibilização curricular deve
proporcionar ao aluno uma participação mais ativa na sua formação, ou seja,
envolve uma proposta de ensino/aprendizagem que ultrapasse o espaço da sala de
aula, evidenciando novas formas de interação e de atuação e projete-se para outras
possibilidades geradoras além de sua aptidão específica. Assim sendo, a
flexibilização curricular aponta para duas perspectivas principais: a flexibilização
vertical e a flexibilização horizontal.
A flexibilização curricular vertical expressa-se através da organização dos
componentes curriculares em campos de conhecimentos, os quais possibilitam,
gradativamente, a apropriação de saberes e competências inerentes à atuação do
educador musical, seja em espaços escolares e não-escolares. O caráter da
flexibilização vertical manifesta-se também na oportunidade de o aluno optar por
aprofundar conhecimentos específicos de uma determinada área de atuação.
A flexibilização horizontal, através do ensino, da pesquisa e da extensão, em
atividades acadêmicas diversas, que vão além daquelas desenvolvidas no espaço
da sala de aula, tais como a participação e atuação em eventos científicos e
culturais, seminários, monitorias, oficinas pedagógicas, palestras, grupos de
estudos, dentre outros.
A universidade precisa, portanto, estar mais atenta às mudanças ocorridas na
sociedade, visando contribuir para a construção de alternativas, bem como para a
formação de novos profissionais, competentes e habilidosos, capazes de intervir nos
problemas relativos à sociedade contemporânea e, particularmente, à sociedade
local.
14.6. Articulação entre ensino, pesquisa e extensão
As instituições de ensino superior traz no bojo de suas discussões o consenso

de que a formação de indivíduos em uma perspectiva acadêmica, profissional e
51
cidadã deve estar alicerçada em atividades de ensino-pesquisa-extensão. A

pesquisa, enquanto mecanismo fundamental à produção de conhecimentos,
articulada com o ensino e práticas extensionistas, promove a integração entre
conhecimentos teóricos e atividades práticas, contribuindo com o processo de
transformação da sociedade.
Na sociedade contemporânea, a formação acadêmica precisa articular uma
competência científica, fundamentada em conhecimentos que dão sustentação a
uma dada ciência, processo este que requer o domínio da conformação histórica
dessa ciência, domínio dos métodos e linguagens, em cuja base de fundamentos
pode-se construir o aprender a aprender.
O processo de construção do conhecimento no espaço acadêmico deve
proporcionar, através da articulação entre práticas investigativas, disciplinas e
projetos de intervenção, a percepção da realidade concreta, o que conduz a uma
formação de múltiplas abordagens, uma vez que a complexidade do processo
educacional não é específica de uma Disciplina, nem de momentos dicotômicos
entre teoria e prática, no processo de formação.
No contexto atual, portanto, é preciso que o curso de licenciatura em música
da UERN supere uma estrutura curricular rígida, disciplinar e fragmentada,
manifestada na sequência hierarquizada de conteúdos desarticulados. Nesse
enfoque, prima-se por uma estruturação curricular que proporcione a articulação
permanente do ensino-pesquisa-extensão, permitindo a incorporação de formas
diversificadas de aprender.
52
15. ORGANIZAÇÃO CURRICULAR
De acordo com as orientações estabelecidas nas Diretrizes Curriculares para

os Cursos de Música (2004), o Curso deve assegurar o perfil do profissional
desejado, a partir dos seguintes tópicos de estudos ou de conteúdos:
 Conteúdos Básicos: estudos relacionados com a Cultura e as Artes,
envolvendo também as Ciências Humanas e Sociais, com ênfase em
Antropologia e Psicopedagogia;
 Conteúdos Específicos: estudos que particularizam e dão consistência
à área de Música, abrangendo os relacionados com o Conhecimento
Instrumental, Composicional e de Regência;
 Conteúdos Teóricos-Práticos: estudos que permitam a integração
teoria/prática relacionada com o exercício da arte musical e do desempenho
profissional, incluindo também Estágio Curricular Supervisionado, Iniciação
Científica e utilização de tecnologias vigentes.
15.1. Campos de conhecimento
Visando a garantir uma identidade de princípios à formação musical, e

proporcionar maior amplitude de conhecimento ao músico licenciado, este curso de
Licenciatura em Música tem como suporte um núcleo comum de seis campos de
conhecimento, os quais deverão formar o conjunto de saberes específicos e
interdisciplinares possibilitando, desta forma, particularizar e dar consistência à área
de Música. Além disso, “propiciar a inserção do debate contemporâneo mais amplo,
envolvendo questões culturais, sociais, econômicas e o conhecimento sobre o
desenvolvimento humano e a própria docência” (DCN’s, 2002).
Na estrutura curricular, deve-se garantir a relação entre os campos de
conhecimentos referidos (Conhecimento Instrumental, Conhecimento de
Fundamentos Teóricos, Conhecimento de Formação Humanística, Conhecimento
Pedagógico, Conhecimento de Integração e Conhecimento de Pesquisa), pois desta
53
relação resultará o saber abrangente que está na base de toda proposta das
Diretrizes Curriculares para os Cursos de Música (2004).
Os campos de conhecimento em torno dos quais se organiza a estrutura
curricular do Curso, com base nas Diretrizes Curriculares para os Cursos de Música
(2004), estão assim definidos:
a) Campo de Conhecimento Instrumental
Neste campo de conhecimento estão integradas as seguintes formações:
a) Instrumento (como recurso didático-pedagógico);
b) Regência (coral e grupos musicais em contextos diversos).
A prática de um instrumento ou de canto na formação do licenciando em
Música é indispensável, pois o instrumento, como veículo de expressão musical,
possibilita a sensibilização e compreensão da linguagem musical. A vivência musical
no instrumento fornece subsídios para uma prática pedagógica ativa e eficaz.
O aluno ingressará em seu plano de estudo para desenvolver as
competências práticas instrumentais em um instrumento específico a ser definido,
preferencialmente sob a orientação do Orientador Acadêmico. A escolha do aluno
poderá ser em um destes instrumentos (modalidades): Violão, Violino,
Piano/Teclado, Flauta Doce, Flauta Transversal, Saxofone e Canto, desde que esteja
sendo ofertado pelo Departamento. Sendo assim, o componente curricular nomeado
de Prática Instrumental é dividido em 07 modalidades ou turmas.
A profundidade do estudo será menos intensa do que aquela direcionada à
subárea de Práticas Interpretativas, podendo ainda ser contemplados neste campo,
estudos relacionados à análise aplicada a estilos, repertórios e interpretação
musical.
b) Campos de Conhecimento de Fundamentos Teóricos
Este campo de conhecimento envolve aspectos relacionados à história da
música, à análise musical e à percepção musical, podendo incluir a discussão e a
pesquisa sobre os modos de como a música é construída e os procedimentos de
composição musical, assim como estudos envolvendo polifonia e harmonia.
c) Campo de Conhecimento de Formação Humanística
Este campo é fundamental para uma formação profissional consciente,
holística e, independente da habilitação musical escolhida, os cursos de graduação
devem oferecer conhecimentos nas áreas de filosofia, antropologia, estatística,
tecnologia, sociologia, psicologia, entre outras.
54
d) Campo de Conhecimento Pedagógico

Este campo de conhecimento visa à preparação do discente para a prática
educativa. Seus componentes curriculares buscam alicerces na prática reflexiva,
através da qual o licenciando deve cultivar uma postura de observação sistemática
de seus próprios problemas enquanto docente em formação, como forma primeira
de teorizar e buscar possíveis soluções. Abrange estudos relacionados à:
a) Educação;
b) Fundamentos Psicossociais e Estéticos da Música;
c) Pedagogia do Instrumento;
d) Educação Musical Especial.
O item “a” pode ser subdividido em:
I. Teorias – envolve tudo o que se refere a Teorias de Ensino, à História da
Educação, ao Currículo e à Didática;
II. Práticas – envolve atividades que se referem ao ensino de música em
múltiplos contextos, levando em consideração atividades de apreciação, execução e
composição instrumental integrada com as tecnologias vigentes.
Com relação ao item “b”, Fundamentos Psicossociais e Estéticos da Música,
incluem-se conhecimentos referentes à Psicologia da Música, à Sociologia da
Música e à Estética da Música.
Já o item “c”, Pedagogia do Instrumento, que envolve diversas abordagens
metodológicas para o ensino do instrumento, justifica-se a partir da possibilidade de
egressos atuarem profissionalmente como professores de instrumento.
O item “d”, Educação Musical Especial envolve aspectos teóricos essenciais à
formação do profissional para atender às demandas dos portadores com
necessidades especiais.
e) Campo de Conhecimento de Integração
Este campo de conhecimento visa articular espaços para a pesquisa e a
atividade prática dos licenciandos em música em diferentes contextos educacionais.
Inserem-se nesse campo as atividades da Prática Como Componente Curricular-
PCCC e o Estágio Curricular Supervisionado.
Neste campo de conhecimento, podem ser incluídos temas relativos à
formação, à realidade do trabalho e à cultura brasileira. Desse modo, os campos de
conhecimento de integração podem incluir:
a) discussões sobre o trabalho como princípio educativo;
55
b) as correntes metodológicas do ensino de música;

c) as habilidades necessárias para a prática de ensino e as condições
para o seu desenvolvimento;
d) os processos de socialização para o trabalho;
e) os aspectos organizacionais;
f) conhecimento sobre o funcionamento de instituições de ensino
especializado em música e de ensino básico;
g) o papel dos documentos normativos que regem o ensino de música
no Brasil;
h) a mediação do Estado e as políticas públicas;
i) os processos de produção e administração;
j) as formas educativas específicas da produção e difusão do saber
tecnológico e econômico em música;
m) incorporação das inovações tecnológicas e manutenção das
tradições culturais;
n) processos de construção de identidade de diferentes categorias de
trabalhadores;
f) Campo de Conhecimento de Pesquisa
Este campo de conhecimento abrange:
a) Conteúdos relativos às Metodologias e às Práticas da Pesquisa;
b) Programas especiais de iniciação científica;
c) Programas de incentivo à integração graduação e pós-graduação.
15.2. Componentes Curriculares
15.2.1. Disciplinas obrigatórias
Tabela 11 – Caracterização das Disciplinas Obrigatórias

CH/CR
CÓDIGO COMPONENTES CURRICULARES PRÉ-REQUISITO CH
CH/CR PCCC TOTAL
Semanal
-
0403007-1 Instrumento Harmônico I 30/02 - 02 30/02
0403008-1 Instrumento Harmônico II 0403007-1(Instrumento Harmônico I) 30/02 - 02 30/02

-
0403011-1 Técnica Vocal I 30/02 - 02 30/02
0403017-1 Prática Instrumental I 0403007-1(Instrumento Harmônico I) 30/02 - 02 30/02
0403018-1 Prática Instrumental II 0403017-1(Prática Instrumental I) 30/02 - 02 30/02

56
0403018-1(Prática Instrumental II)

0403019-1 Prática Instrumental III 30/02 30/02 04 60/04
0403019-1(Prática Instrumental III)

0403020-1 Prática Instrumental IV 30/02 - 02 30/02
0403022-1 Prática de Coral I 0403011-1(Técnica Vocal I) 30/02 - 02 30/02

0403022-1(Prática de Coral I)
0403023-1 Prática de Coral II 60/04 - 04 60/04
0403023-1(Prática de Coral II)

0403024-1 Prática de Coral III 30/02 - 02 30/02
0403004-1(Teoria e Percepção Musical IV)

0403050-1 Regência I 60/04 - 04 60/04
0403050-1(Regência I)
0403051-1 Regência II 60/04 30/02 06 90/06
0403051-1(Regência II) 60/04

0403052-1 Regência III 30/02 06 90/06
Teoria e Percepção Musical I -

0403001-1 60/04 - 04 60/04
Teoria e Percepção Musical II 0403001-1(Teoria e Percepção Musical I)

0403002-1 60/04 - 04 60/04
Teoria e Percepção Musical III 0403002-1(Teoria e Percepção Musical II)

0403003-1 60/04 - 04 60/04
Teoria e Percepção Musical IV 0403002-1(Teoria e Percepção Musical III)

0403004-1 60/04 - 04 60/04
História da Música I 0704021-1(História da Arte)

0403028-1 60/04 30/02 06 90/06
História da Música II 0403028-1(História da Música I)

0403029-1 60/04 30/02 06 90/06
Música Brasileira 0403029-1(História da Música II)

0403030-1 60/04 - 04 60/04
Estética -
0403041-1 60/04 - 04 60/04
Harmonia I 0403004-1(Teoria e Percepção Musical IV)

0403045-1 60/04 - 04 60/04
Harmonia II 0403045-1(Harmonia I)
0403046-1 60/04 - 04 60/04
Harmonia III 0403046-1(Harmonia II)

0403047-1 60/04 - 04 60/04
0403050-1(Regência I)
0403055-1 Morfologia e Análise Musical I 60/04 - 04 60/04
0403055-1(Morfologia e Análise Musical I)

0403056-1 Morfologia e Análise Musical II 60/04 - 04 60/04
-
0403058-1 Organologia 30/02 - 02 30/02
0403004-1(Teoria e Percepção Musical IV)

0403060-1 Contraponto I 30/02 - 02 30/02
0403060-1(Contraponto I)
0403088-1 Contraponto II 30/02 - 02 30/02
-
0704021-1 História da Arte 30/02 - 02 30/02
-
0402020-1 Fundamentos de Língua Inglesa 60/04 - 04 60/04
-
0403079-1 Computação em Música 30/02 - 02 30/02
-
0403089-1 Introdução à Etnomusicologia 30/02 - 02 30/02
-
0701019-1 Introdução à Antropologia 60/04 - 04 60/04
-
0301045-1 Psicopedagogia 60/04 - 04 60/04
-
0403081-1 Introdução à Universidade e Curso 30/02 - 02 30/02
Didática da Iniciação Musical I 0301009-1(Didática)

0403033-1 60/04 - 02 30/02
Didática da Iniciação Musical II 0403034-1(Didática da Iniciação Musical I)

0403034-1 30/02 30/02 04 60/04
Metodologia do Som e do Ritmo -

0403043-1 60/04 30/02 06 90/06
57
Língua Portuguesa Instrumental I -

0401054-1 60/04 - 04 60/04
Didática 0301045-1(Psicopedagogia)
0301009-1 60/04 - 04 60/04
Estrutura e Funcionamento do -
0301014-1 Ensino Básico 60/04 - 04 60/04
Língua Brasileira de Sinais -

0401089-1 60/04 - 04 60/04
0403002-1(Teoria e Percepção Musical III) -

Metodologia do Ensino da Música 30/02 02 30/02
TOTAL 2070/138 240/16 154 2310/154
15.2.2. Disciplinas Optativas
As disciplinas optativas serão oferecidas no segundo, quinto, sétimo e oitavo

períodos, como requisito para integralização desse componente com carga horária
de 150 horas. Segue abaixo uma tabela com a caracterização das disciplinas
optativas como componente curricular necessário à integralização curricular do
discente:
Tabela 12 – Caracterização das Disciplinas Optativas

CH/CR
CH/CR PCCC TOTAL
Semanal
0704035-1 Antropologia Cultural - 04

60/04 - 60/04
0402019-1 Fundamentos da Língua Espanhola - 04

60/04 - 60/04
0403085-1 Harmonia e Improvisação - 02

30/02 - 30/02
0403070-1 Oficina de Composição I -

30/02 - 02 30/02
0403071-1 Oficina de Composição II - 02

30/02 - 30/02
0403082-1 Organização de Bandinha Rítmica -

30/02 - 02 30/02
Prosódia -
0403062-1 60/04 - 04 60/04
Psicologia da Educação -
0301017-1 90/06 - 06 90/06
Pesquisa Educacional -
0301034-1 60/04 - 04 60/04
Música Brasileira Popular -

30/02 - 02 30/02
Prática de Conjunto -
30/02 - 02 30/02
Prosódia Musical -
30/02 - 02 30/02
TOTAL
540/36 - 36 600/40
58
15.2.3. Prática Como Componente Curricular-PCCC
A Prática Como Componente Curricular - PCCC, com carga horária de 420

horas, tem como objetivo promover atividades didático/pedagógicas relacionadas à
formação do professor de música que devem ser realizadas, primordialmente, em
escolas da Educação Básica (Parecer CNE/CP n. 28/02 e Resolução CNE/CP n° 2,
de 19/2/02), mas que também podem ser desenvolvidas em outros espaços de
ensino e aprendizagem.
A PCCC constitui-se de atividades que visam viabilizar e articular espaços
para a pesquisa e a aprendizagem prática dos licenciandos em música, com o
objetivo de possibilitar elementos concretos para a reflexão sobre a educação, em
especial a educação musical, na sua totalidade.
As atividades relativas à PCCC ocorrerão mediante o contato com instituições
e profissionais que atuam em diferentes espaços educacionais formais e não
formais, nos quais o ensino musical é desenvolvido, onde o aluno/licenciando é
concebido como colaborador aprendiz.
As áreas de atuação do educador musical que devem servir de referência
para o desenvolvimento da PCCC são os distintos espaços educativos onde
acontece o ensino/aprendizagem da música. A Prática Como Componente
Curricular-PCCC será integralizada de duas maneiras: como parte integrante de
disciplinas e em forma de seminários temáticos ou interdisciplinares.
1) PCCC como parte integrante de disciplinas

A PCCC como parte integrante de disciplinas se desenvolve conforme mostra
a tabela abaixo:
Tabela 13 – Componentes curriculares que possuem carga horária de PCCC

CH/CR
CH/CR PCCC TOTAL
Semanal
0403028-1 História da Música I 0704021-1 (História da Arte)

60/04 30/02 06 90/06
0403029-1 História da Música II 0403028-1(História da Música I)

60/04 30/02 06 90/06
0403034-1 Didática da Iniciação Musical II 0403033-1 (Didática da Iniciação Musical I)

30/02 30/02 04 60/04
Metodologia do Ensino da Música 0403002-1(Teoria e Percepção Musical III) -

30/02 02 30/02
0403019-1 Prática Instrumental III 0403018-1 (Prática Instrumental II)

30/02 30/02 04 60/04
0403043-1 Metodologia do Som e do Ritmo -

60/04 30/02 06 90/06
59
0403051-1 Regência II 0403050-1 (Regência I)

60/04 30/02 06 90/06
0403052-1 Regência III 0403051-1 (Regência II)

60/04 30/02 06 90/06
TOTAL 360/24 240/16 40 600/40
As atividades de Prática Como Componente Curricular-PCCC integram as

disciplinas que estão mais diretamente relacionadas à formação de competências e
habilidades para o ofício docente. Essas atividades compreendem trabalhos de
pesquisa, elaboração de relatórios, apresentação de recitais didáticos, realização de
atividades educativo-musicais (workshop, master class).
2) Seminários temáticos e/ou interdisciplinares

A PCCC desenvolvida sob a forma de seminários temáticos e/ou
interdisciplinares também terá como base a integração entre teoria e prática, visando
possibilitar aos licenciandos a reflexão sobre sua própria formação, articulada aos
espaços concretos de atuação profissional, nos quais possam realizar trabalhos
práticos no âmbito do ensino de música.
As atividades desenvolvidas nos seminários temáticos devem ser: situações
pedagógicas que fomentem a investigação de uma determinada realidade; situações
que possibilitem a criação de variadas estratégias de ensino e aprendizagem;
situações que permitam o exercício de práticas avaliativas; situações que permitam
o levantamento e reflexão de problemas, por meio da investigação científica.
Nessa perspectiva, a PCCC será integralizada nos seguintes seminários,
Seminários de Planejamento e Avaliação em Música (30 horas), Seminários em
Pedagogia Instrumental (30 horas), Seminários em Acompanhamento Instrumental
(30 horas), Seminários em Percepção (30 horas), Seminários em Psicologia da
Educação Musical (30 horas) e Seminários em Apreciação Musical (30 horas).
Tabela 14 – Seminários interdisciplinares que integram a PCCC

CH/CR
CH/CR PCCC TOTAL
Semanal
Seminários em Planejamento e
- - 02
Avaliação em Música 30/02 30/02
0403094-1 Seminários em Pedagogia Instrumental 0403019-1(Prática Instrumental III) -

30/02 02 30/02
Seminários em Acompanhamento
- - 02
Instrumental 30/02 30/02
Seminários em Percepção 0403001-1 (Teoria e Percepção Musical I) - 30/02

30/02 02
Seminários em Psicologia da
- -
Educação Musical 30/02 02 30/02
60
Seminários em Apreciação Musical - -

30/02 02 30/02
TOTAL -
180/12 12 180/12
15.2.4. Atividades Complementares (acadêmico-científico-culturais)-ATC
Correspondem aos fazeres que integram o ensino, a pesquisa e a extensão,

que visam contribuir para a formação geral do docente. Estas atividades,
fundamentadas nas orientações estabelecidas pela Resolução CNE/CP Nº 01/2002
e Nº 02/2002, devem somar o total de 200 horas, que serão integralizadas durante o
transcorrer de seu percurso de formação acadêmica, supervisionadas por um
orientador, que sugerirá aos alunos a integralização média de 25 horas por
semestre, de maneira a promover uma distribuição proporcional em cada período.
Caberá ao colegiado constituir um orientador acadêmico, que deverá planejar,
acompanhar, assessorar, avaliar e fazer o registro da documentação comprobatória
das atividades realizadas pelos discentes. Tais atividades deverão ser orientadas de
forma a contemplar a fluidez da matriz curricular, prevendo-se também
exequibilidade nos períodos onde acontecerão os Estágios Supervisionados e a
elaboração de Trabalho de Conclusão de Curso-TCC.
Para efeito de registro, o aluno deverá requerer a validação das horas
cumpridas, em formulário apropriado, anexar a documentação comprobatória, e
entregar ao orientador, que emitirá parecer e encaminhará à pasta dos respectivos
alunos.
Serão consideradas atividades complementares de natureza acadêmico-
científico-culturais, aquelas inseridas na Tabela de Validação a seguir:
Tabela 15 - Atividades complementares

Quantidade de
CH máxima
Atividade horas atribuídas Tipo de registro e documentação
semestral
por atividade
Publicações físicas de trabalhos em revistas Cópia da capa, sumário e página
20 40
técnicas/científicas. inicial da respectiva produção.
Publicações virtuais de trabalhos em revistas Cópia da capa, sumário e página
15 30
Publicação de artigos em revistas e jornais. 10 20 Cópia do artigo.
Publicação de livro Cópia da capa e sumário da
40 40
respectiva produção
Publicação de capítulo em livro Cópia da capa e sumário e página
25 25
inicial da respectiva produção
Publicação de trabalho em anais de evento 15 30 Cópia da capa e sumário e página
61
científico (local/regional) inicial da respectiva produção

Publicação de resumo em anais de evento Cópia da capa e sumário e página
10 20
Publicação de trabalho em anais de evento Cópia da capa e sumário e página
20 40
científico (nacional) inicial da respectiva produção
15 30
30 60
científico (internacional) inicial da respectiva produção
20 40
Bolsista de iniciação científica ou voluntário 40 40 Registro no projeto
Bolsista em projetos de pesquisa credenciado Registro no projeto
por órgão de fomento vinculado a outras
40 40
instituições, desde que tenha relação com a
área de Música
Apresentação de trabalho em evento Certificado de apresentação
10 20
local/regional
15 30
nacional/internacional
Participação sem apresentação de trabalhos em De acordo com Certificado de participação
eventos (seminários, congressos, simpósios certificado 40
etc) emitido.
Membro de base de pesquisa e/ou grupo de De acordo com Certificado de participação
estudos institucionais. certificado 40
emitido.
Participação em conferências/palestras isoladas 5 20 Certificado de participação
Curso ou projeto de extensão De acordo com Certificado de participação
certificado 40
emitido
Bolsista voluntário de projeto de extensão De acordo com Certificado de participação
certificado 40
emitido
Bolsa de monitoria ou monitoria voluntária em De acordo com Certificado de participação
área específica (Música) certificado 40
emitido
Bolsa de monitora ou monitoria voluntária em De acordo com Certificado de participação
outras áreas certificado 30
emitido
Participação como ministrante em projetos de De acordo com Certificado de participação
natureza educativo-musical. certificado 30
emitido
Viagem ou visita técnica na área do curso ou Declaração de instituição ou do
diretamente afim, inclusive trabalho de campo 20 20 orientador.
para monografia.
Organização de eventos acadêmico-científicos Declaração da coordenação
10 20
do curso
Representação em órgãos deliberativos da Cópia da ata da sessão
2 10
UERN
Participação no CA do curso e no DCE 4 10 Ata da reunião
Participação em cursos, minicursos e De acordo com Certificado
capacitações certificado 40
emitido
62
Participação como ouvinte em defesa de Declaração ou cópia da ata de

trabalhos acadêmicos (monografias, teses e 2 10 frequência
dissertações)
Participação em apresentação musical Declaração ou comprovante
(produção, composição, arranjo, regência, 4 12
execução vocal ou instrumental)
Participação como ouvinte em concertos e Ingresso e programa do evento
recitais ou outras apresentações indicadas por 2 4
professor
15.2.5. Estágio Curricular Supervisionado
O Estágio Curricular Supervisionado é entendido como uma atividade teórica

instrumentalizadora da práxis, onde o fundamental é aprender novas maneiras de
enfrentar problemas constituindo-se assim, num processo de investigação na ação.
É uma atividade teórico-prática desenvolvida de forma articulada com as demais
ações do currículo.
A carga horária total do Estágio Supervisionado será de 420 horas, distribuída
semestralmente da seguinte forma:
a) O Estágio Supervisionado I, desenvolvido no 5º período, com carga
horária de 105 horas;
b) O Estágio Supervisionado II, desenvolvido no 6º período, com carga
c) O Estágio Supervisionado III, desenvolvido no 7º período, com carga
d) O Estágio Supervisionado IV, desenvolvido no 8º período, com carga
Preferencialmente, o Estágio Curricular Supervisionado será realizado em
instituições de Ensino Fundamental e Médio da Educação Básica, e em escolas
especificas de música. Em ambos os casos, os estabelecimentos podem ser
públicos, prioritariamente, e privados. No Curso de Graduação em Música, ele
poderá ser realizado também em espaços não-escolares, que demandem o trabalho
pedagógico, desde que sejam aprovados em plenária departamental e/ou colegiado
do curso.
No entanto, o Estágio Supervisionado somente poderá ocorrer em instituições
que tenham condições de proporcionar experiências práticas na área de formação
do estagiário, sendo vedada a realização de atividades que não estejam
63
relacionadas com a área da música.

As atividades relativas aos Estágios Supervisionados estão assim
distribuídas:
a) O Estágio Supervisionado I, que envolve o estudo diagnóstico, a
análise, a problematização, a reflexão e a elaboração de propostas de
solução para as situações de ensino/aprendizagem de música, com
vista o planejamento/elaboração, execução e avaliação de projetos de
ensino;
b) O Estágio Supervisionado II, que consiste na intervenção do
licenciando na organização e funcionamento tanto na escola de
educação básica quanto em escolas especializadas e em outros
contextos socioculturais, principalmente nas situações de
ensino/aprendizagem, a partir de sua participação e colaboração em
reuniões pedagógicas, atividades de sala de aula, planejamentos;
c) O Estágio Supervisionado III, implica no desenvolvimento de práticas
pedagógicas (execução de projetos) que propiciem situações e
experiências práticas que contribuam positivamente para sua formação
e atuação profissional, sobretudo vinculadas à sala de aula de escolas
específicas do ensino de música;
d) O Estágio Supervisionado IV, que está relacionado ao
desenvolvimento de práticas pedagógicas no âmbito de instituições de
educação básica (escolas de ensino fundamental e médio), que
promovam experiências enriquecedoras para sua formação e atuação
profissional e possibilitem ao aluno vivenciar a construção de uma
visão mais ampla de atuação na escola, bem como em outros espaços
que demandem o trabalho docente.
As atividades desenvolvidas nesse componente curricular, especialmente
aquelas destinadas à orientação em sala de aula, devem contemplar a discussão
dos princípios básicos do Estágio Supervisionado no que diz respeito à importância
do mesmo para a formação profissional, bem como oferecer subsídios teóricos e
metodológicos para a prática docente em diferentes contextos de
ensino/aprendizagem musical, orientar o aluno quanto ao processo de planejamento,
execução e avaliação do Estágio Curricular Supervisionado, conforme o Programa
Geral do Componente Curricular-PGCC, aprovado pelo Departamento de Artes-
64
DART e fornecer os instrumentos a serem utilizados no estágio, como: fichas,

formulários, questionários, legislação e material bibliográfico.
No campo de estágio, as atividades de observação destinam-se ao
conhecimento da realidade do campo de estágio por meio de instrumentos
investigativos que possibilitem a articulação entre ensino e pesquisa, as atividades
de intervenção destinam-se a intencionalidade de colaboração e co-atuação do
trabalho pedagógico, junto ao Supervisor de Campo e as atividades do exercício
profissional destinam-se as ações pedagógicas, na perspectiva de atuação em
diferentes contextos educacionais.
Os instrumentos de avaliação do Estágio Curricular Supervisionado são os
trabalhos parciais e finais elaborados e constituem-se como atividade de caráter
obrigatório, devendo ser apresentados a cada etapa conforme plano de ação
aprovado em plenária departamental, observando normas estabelecidas no PPC.
Trabalho parcial e final do Estágio Curricular Supervisionado correspondente
à etapa de sistematização escrita do conhecimento produzido a partir do contato
com a prática social, na qual o aluno vivencia, investiga e interpreta a realidade,
formula e executa propostas de atuação em situações contextualizadas, mediante a
(re)elaboração dos elementos teórico-práticos obtidos no decorrer do curso.
Para a avaliação do aluno estagiário deve-se observar os seguintes critérios:
cumprimento das etapas previstas no Regulamento de Organização de
Funcionamento do Curso de Graduação em Música contido neste PPC;
comprovação de cumprimento da carga horária; participação e contribuição nos
projetos educativos da escola; avaliação pelo Supervisor de Campo de Estágio;
avaliação pelo Supervisor Acadêmico de Estágio; domínio do conteúdo e habilidade
de planejar, executar, avaliar e refletir sobre sua ação docente.
O Estágio Curricular Supervisionado é acompanhado por um professor do
Curso de Graduação em Música, a quem compete esclarecer aos alunos sobre o
significado e os objetivos do Estágio, orientando sua proposta de execução. Este
professor supervisor deve, preferencialmente, ser o mesmo no acompanhamento do
grupo de alunos para o desenvolvimento do Estágio junto às instituições de ensino.
Tabela 16 – Caracterização do Estágio Supervisionado

65
CH/CR
CH/CR PCCC TOTAL
Semanal
0402020-1 (Fundamentos da Língua Inglesa)

0403081-1 (Introdução à Universidade e Curso)
0401054-1 (Língua Portuguesa Instrumental I)
0403008-1 (Instrumento Harmônico II)
0701019-1 (Introdução à Antropologia)
0403089-1 (Introdução à Etnomusicologia)
Estágio Supervisionado I 0401089-1 (Língua Brasileira de Sinais) 105/07
105/07 - 07
0301009-1 (Didática)
0403041-1 (Estética)
0403029-1 (História da Música II)
0403090-1(Metodologia da Pesquisa em Música)
0403024-1 (Prática de Coral III)
0403019-1 (Prática Instrumental III)
0403004-1 (Teoria e Percepção Musical IV)
0403060-1 (Contraponto I)
0403033-1 (Didática da Iniciação Musical I)
0301014-1 (Estrutura e Funcionamento do
Estágio Supervisionado II Ensino Básico)
0403045-1 (Harmonia I) 105/07 - 07 105/07
0403043-1 (Metodologia do Som e do Rítmo)
0403020-1 (Prática Instrumental IV)
(Seminários em Pedagogia Instrumental)
(Estágio Supervisionado I)
0403088-1 (Contraponto II)
0403034-1 (Didática da Iniciação Musical II)
0403046-1 (Harmonia II)
Estágio Supervisionado III 0403030-1 (Música Brasileira)
105/07 - 07 105/07
0403058-1 (Organologia)
0403050-1 (Regência I)
(Seminários em Pesquisa I)
(Estágio Supervisionado II)
0403079-1 (Computação em Música)
0403047-1 (Harmonia III)
0403055-1 (Morfologia e Análise Musical I)
Estágio Supervisionado IV 0403051-1 (Regência II)
105/07 - 07 105/07
(Seminários em Pesquisa II)
(Seminários em Planejamento e Avaliação em
Música)
(Estágio Supervisionado III)
TOTAL 420/28
- 28 420/28
15.2.6. Trabalho de Conclusão de Curso-TCC
O TCC do Curso de Graduação em Música da Universidade do Estado do Rio

Grande do Norte-UERN trata-se de um trabalho monográfico que visa à iniciação
científica para uma pesquisa teórico-empírica. Esse componente curricular possui
uma carga horária de 300 horas, organizado em atividades acadêmicas direcionadas
a pesquisa (Metodologia do Trabalho Científico, Metodologia da Pesquisa em
Música, Seminários em Pesquisa I, Seminários em Pesquisa II e Monografia).
O TCC é entendido como o momento de iniciação científica para o licenciando
em música. Esse componente é finalizado com um trabalho monográfico individual
do aluno, sob orientação de um professor, na qual o estudante iniciará os trabalhos
orientados a partir do 7° período. Esse trabalho deverá ser defendido publicamente,
ao final do 8° período, sob a avaliação de uma banca examinadora composta de
professores do Departamento de Artes-DART e convidados de outros departamentos
e/ou de outras Instituições de Ensino Superiores-IES. O objetivo desse componente
é de iniciar o estudante nos caminhos da pesquisa na área de música prevendo a
66
formação necessária para o estudante ascender rumo à pós-graduação.

Esse componente iniciará com elementos básicos das metodologias da
pesquisa. Posteriormente, inicia-se a construção da primeira versão (pré-projeto) de
uma pesquisa na área de música. Ela será elaborada na disciplina Metodologia da
Pesquisa em Música, oferecida no 4º período do Curso de Graduação em Música.
Posteriormente serão oferecidas orientações subsequentes nos Seminários em
Pesquisa I e Seminários em Pesquisa II, a partir do 6º período, com vistas ao
aperfeiçoamento e elaboração final do trabalho de conclusão de curso no
componente curricular Monografia no 8º período.
Tabela 17 – Caracterização do Trabalho de Conclusão de Curso-TCC

CH/CR
CH/CR PCCC TOTAL
Semanal
Metodologia do Trabalho Científico -

60/04 - 04 60/04
0403090-1 0401059-1(Metodologia do Trabalho

Metodologia da Pesquisa em Música
Científico) 30/02 - 02 30/02
0403090-1(Metodologia da Pesquisa em
Seminários em Pesquisa I
Música 30/02 - 02 30/02
Seminários em Pesquisa II (Seminários em Pesquisa I)

30/02 - 02 30/02
0403091-1 Monografia (Seminários em Pesquisa II)

150/10 - 10 150/10
TOTAL
300/20 - 16 300/20
15.3. Migração Curricular
A migração curricular consiste na desvinculação do aluno de uma matriz

curricular de origem e sua vinculação a outra que corresponda à proposta curricular
mais recente do seu Curso, que poderá ocorrer de forma compulsória ou por adesão
voluntária do discente. No Curso de Graduação em Música, ela se constitui como
um ato que vincula o aluno ao cumprimento de uma nova proposta curricular,
diferente daquela vigente no momento de seu ingresso.
A migração curricular no Curso de Graduação em Música vai ocorrer entre as
matrizes 2004.2 (para ingressantes a partir de 2009.2) e 2014.1 (para ingressantes
em 2014.2), envolvendo, assim, os alunos que ingressaram no semestre 2009.2,
2010.2, 2011.2, 2012.2, 2013.2 e 2014.2. Assim sendo, a migração no Curso de
Graduação em Música vai ocorrer de duas maneiras:
1. Migração Compulsória: envolverá os alunos que ingressaram em 2012.2 e
67
2013.2;
2. Migração por Aceitação Voluntária: compreenderá os alunos que
ingressaram no Curso no semestre 2011.2;
Assim sendo, os alunos que entraram no Curso no semestre 2010.2, bem
como aqueles alunos que ingressaram em semestres anteriores não estarão
envolvidos no processo de migração proposto nesse PPC. Vale lembrar que essa
migração não poderá acarretar prejuízo algum para a vida acadêmica dos alunos
envolvidos, sobretudo para efeito de integralização curricular.
Nesse sentido, durante o processo de migração para a nova proposta
curricular o Orientador Pedagógico do Curso acompanhará, junto aos alunos
envolvidos, a transição migratória, no sentido de orientar e viabilizar a integralização
curricular dos alunos de forma que os mesmos não sejam prejudicados.
Nesse processo de migração deverão ser observados os aproveitamentos de
componentes curriculares, levando em consideração a tabela de equivalência de
componentes curriculares abaixo:
68

Secretaria de Estado da Educação e da Cultura – SEEC
Pró-Reitoria de Ensino de Graduação – PROEG
BR 110 – Km 46 – Rua Prof. Antônio Campos S/N – Bairro Costa e Silva
Fone: (84) 3315 – 2163, Fax: (84) 3315 – 2175 – home page: www.uern.br
e-mail: proeg@uern.br – CEP: 59.633.010 – Caixa Postal 70. Mossoró-RN
QUADRO 1 – EQUIVALÊNCIA ENTRE COMPONENTES DE MATRIZES CURRICULARES (MC) DIFERENTES DO MESMO CURSO
UNDADE UNIVERSITÁRIA: Faculdade de Letras e Artes-FALA

DEPARTAMENTO ACADÊMICO: Departamento de Artes-DART CURSO: Música
CÓDIGO DA MC DE ORIGEM DO COMPONENTE 2004.2 CÓDIGO DA MC DO COMPONENTE EQUIVALENTE 2014.1
(*)
ITEM
COMPONENTE CURRICULAR DA MC DE ORIGEM COMPONENTE CURRICULAR EQUIVALENTE
CÓDIGO DISCIPLINA CH/CR CÓDIGO DISCIPLINA CH/CR SIM NÃO
Música Popular Brasileira I Música Brasileira Popular
0403067-1 30/02 30/02 X
Prática de Conjunto I Prática de Conjunto
0403076-1 30/02 30/02 X
Música Nordestina
0403092-1 30/02
Seminários em Pesquisa I
0403093-1 Seminários em Pesquisa 30/02 30/02 X
0403048-1 Harmonia IV
60/04 Sem equivalência
(*) Caso em que a equivalência é recíproca entre as disciplinas.

69
70

Secretaria de Estado da Educação e da Cultura – SEEC
Pró-Reitoria de Ensino de Graduação – PROEG
BR 110 – Km 46 – Rua Prof. Antônio Campos S/N – Bairro Costa e Silva
Fone: (84) 3315 – 2163, Fax: (84) 3315 – 2175 – home page: www.uern.br
e-mail: proeg@uern.br – CEP: 59.633.010 – Caixa Postal 70. Mossoró-RN
QUADRO 2 – EQUIVALÊNCIA ENTRE COMPONENTES CURRICULARES OFERTADOS NO CURSO COM EQUIVALÊNCIA

DE COMPONENTES CURRICULARES OFERTADOS EM OUTROS CURSOS
UNIDADE UNIVERSITÁRIA: Faculdade de Letras e Artes-FALA

DEPARTAMENTO ACADÊMICO: Departamento de Artes-DART CURSO: Música
(*)
COMPONENTE CURRICULAR DO CURSO DE ORIGEM COMPONENTE CURRICULAR EQUIVALENTE DE OUTRO CURSO
DISCIPLINA DISCIPLINA
CURSO CURSO SIM NÃO
CÓDIGO NOME DA DISCIPLINA CH/CR CÓDIGO NOME DA DISCIPLINA CH/CR
0401054-1 Língua Portuguesa Instrumental I Produção Textual 60/04
Letras 60/04 Letras 0401033-1 X
C. Econômicas 0101029-1 Técnica de Pesquisa 60/04 X

C. Contábeis 0103014-1 Metodologia do Trabalho Científico 60/04 X
S. Social 0201015-1 Metodologia do Trabalho Científico 60/04 X
Pedagogia 0301006-1 Organização do Trabalho Científico 60/04 X
Letras 0401059-1 Metodologia do Trabalho Científico 60/04 Pedagogia 0301055-1 Organização do Trabalho Acadêmico 60/04 X
Filosofia 0702038-1 Metodologia Científica 60/04 X
Geografia 0703035-1 Metodologia do Trabalho Científico 60/04 X
História 0704032-1 Métodos e Técnicas de Pesquisa 60/04 X
Direito 0901003-1 Metodologia do Trabalho Científico 60/04 X
71
Letras 0402026-1 Língua Inglesa Instrumental I 60/04 X

Letras 0402020-1 Fundamentos da Língua Inglesa 60/04 Fundamentos de Língua Estrangeira
Letras 0402140-1 60/04 X
Moderna (Inglês e Espanhol)
Turismo 0105004-1 Antropologia e Turismo 60/04 X
C. Sociais 0701019-1 Introdução à Antropologia 60/04
História 0704035-1 Antropologia Cultural 60/04 X
Música 0403089-1 Introdução à Etnomusicologia 30/02 Ed. Física 0601015-1 Folclore 60/04 X
Pedagogia 0301010-2 Didática 60/04 X
Pedagogia 0301038-1 Didática Geral 60/04 X
Pedagogia 0301042-1 Introdução à Didática 45/03 X
Pedagogia 0301009-1 Didática 60/04
Instrumentos Metodológicos do Processo de
Enfermagem 0501070-1 60/04 X
Ensinar/Aprender
Matemática 0801063-1 Didática da Matemática 60/04 X
Música 0403041-1 Estética 60/04 Filosofia 0702024-1 Estética I 60/04 X
Pedagogia 0301039-1 Organização da Educação Brasileira 60/04 X
Estrutura e Funcionamento da Educação
Pedagogia 0301071-1 60/04 X
Estrutura e Funcionamento do Básica
Pedagogia 0301014-1 60/04
Ensino Básico Bases Políticas e Legais para educação
Enfermagem 0501069-1 60/04 X
Básica e Profissional em Enfermagem
C. Socias 0701106-1 Política Educacional 60/04 X
Letras 0402094-1 Língua Espanhola Instrumental I 60/04 X
Fundamentos da Língua
Letras 0402019-1 60/04 Fundamentos de Língua Estrangeira
Espanhola Letras 0402140-1 60/04 X
Moderna (Inglês e Espanhol)
História 0704035-1 Antropologia Cultural 60/04 C. Sociais 0701003-1 Antropologia Cultural I 60/04 X
(*) Caso em que a equivalência é recíproca entre as disciplinas.
72
15.4. Ementário
PRIMEIRO PERÍODO
Código: 0402020-1 Nome do Componente Grupo: Disciplina Carga

Dep. De Origem: DLE Curricular: Fundamentos Obrigatória Horária/Crédito:
da Língua Inglesa 60/04
Aplicação: Teórica Avaliado por Nota
EMENTA: Estudo das estruturas léxico-gramaticais da língua inglesa em nível elementar através de
atividades envolvendo as quatro habilidades linguísticas. Estudo de aspectos históricos e socioculturais de
países de língua inglesa.
PROCEDIMENTOS DE AVALIAÇÃO DA APRENDIZAGEM
Written and Oral exams.
BIBLIOGRAFIA BÁSICA:
MURPHY, R. English Grammar in Use: a self study reference and practice book for intermediate students.
2. Ed. Cambridge: Cambridge University Press, 1998.
SASLOW, J; ASCHER. A; ROUSE, J. C. Top Notch I A. New York: Pearson Longman, 2006.
SOUZA, Ad. G. F. et al. Leitura em Língua Inglesa: uma abordagem instrumental. São Paulo: Disal, 2005.
SWAN, M. Practical English Usage. Oxford University Press, 2005.
BIBLIOGRAFIA COMPLEMENTAR:
HEWINGS, M. Advanced Grammar in Use: a self study reference and practice book for advanced learners
of English. Cambridge University Press, 2000.
MARTIN, E. A. Dictionary of Law. 5. ed. Oxford : Oxford University Press, 2003.
MINETT, D. C; VONSILD, B. Z. A. Legal English: English for International Lawyers. São Paulo: Disal,
2005.
MUNHOZ, R. Inglês Instrumental : estratégias de leitura. Módulo 1. São Paulo: Textonovo, 2000.
NUNAN, D. Second Language Teaching & Learning. Massachusetts: Heinle & Heinle Publishers, 1999.

Dep. De Origem: DART Curricular: Instrumento Obrigatória Horária/Crédito:
Harmônico I 30/02
Aplicação: Teórica/Prática Avaliado por Nota
EMENTA: Desenvolvimento de habilidades para execução do instrumento harmônico enquanto veículo

de expressão musical.
Aspectos a serem avaliados: Frequência e participação; Cumprimento das atividades propostas em sala de
aula; Capacidade de se expressar mediante o repertório proposto; Compreensão dos aspectos de natureza
teórica e pedagógica.
Instrumentos de avaliação: Prova de execução pública; Audição pública ao término do semestre;
Elaboração dos trabalhos propostos no decorrer da disciplina.
VIOLAO
CHEDIAK, A. Dicionário de acordes cifrados: harmonia aplicada à música popular. Ed.11. São
Paulo: Irmãos Vitale, 1986.
__________. Harmonia e improvisação I: 70 músicas harmonizadas e analisadas. Ed.10. Rio de
Janeiro: Lumiar editora, 1986.
73
FARIA, N. Acordes, arpejos e escalas. Ed.4. Rio de Janeiro: Lumiar Editora, 1999.
ADOLFO, A. O livro do músico: harmonia e improvisação para piano, teclados e outros instrumentos.
Rio de Janeiro: Lumiar Editora, 1984.
__________. Harmonia e Estilos para Teclado. Rio de Janeiro: Lumiar Editora, 1994.
CURIA, W. Harmonia moderna e improvisação. São Paulo: Editora e Importadora Musical Fermata do
Brasil, 2001.
FARIA, N. A arte da improvisação para todos instrumentos. Ed. 3. Rio de Janeiro: Lumiar Editora,
1991.
KOELLREUTTER, H. J. Harmonia funcional: Introdução à teoria das funções harmônicas. Ed.2. São
Paulo: Ricordi, 1986.
PIANO/TECLADO
Rio de Janeiro: Lumiar, 1984.
Brasil, 2001.
BARTÓK, Bela Microkosmos I. New York: Bossey and Hawkes Music Publishers, 1940.
BARTÓK, B. Microkosmos I. New York: Bossey and Hawkes Music Publishers, 1940.
CHEDIAK, A. Harmonia e improvisação I: 70 músicas harmonizadas e analisadas. Ed.10. Rio de
Janeiro: Lumiar editora, 1986.
___________. Dicionário de Acordes Cifrados, Harmonia aplicada a música popular. 4ª Ed. São
FARIA, N. A arte da improvisação para todos instrumentos. 3ª Ed. Rio de Janeiro: Lumiar Editora,
1991.
Código: Nome do Componente Grupo: PCCC Carga

Dep. De Origem: DART Curricular: Seminários Horária/Crédito:
em Acompanhamento 30/02
Instrumental
Aplicação: Prática Avaliado por: Nota
EMENTA: Ementa: Explicações, exemplos, prática e exercícios sobre questões básicas de harmonia, bem
como detalhamento e aplicação de figuras rítmicas e estilos mais utilizados na música popular.
PROCEDIMENTOS DE AVALIAÇÃO DA APRENDIZAGEM:
Será contínua, considerando a presença e participação do aluno em salas de aula, e o seu desempenho na
elaboração, apresentação e discussão das atividades desenvolvidas, em consonância com a Resolução nº
11/03 – CONSUNI, de 18/11/1993.
ADOLFO, A. O Livro do Músico: harmonia e improvisação para piano, teclados e outros instrumentos.
COLURRA, T. Rítmica e Levadas Brasileiras para o Piano: novos conceitos para a rítmica pianística.
Vitória – ES, Ed. Do Autor, 2009.
74
CHEDIAK, A. Dicionário de Acordes Cifrados, Harmonia aplicada à música popular. 4ª ed. - São
____________. Harmonia e Improvisação.10ª Ed. - Rio de Janeiro: Lumiar Editora, 1986. Vol. 1.
Brasil. 2001.
SÁ, R. de. 211 Levadas Rítmicas: Para Violão, Piano e outros Instrumentos de Acompanhamento. Ed.
Irmãos Vitale, 2002.

Dep. De Origem: DART Curricular: Introdução à Obrigatória Horária/Crédito:
Universidade e ao Curso 30/02
EMENTA: Introdução do aluno às instâncias da vida acadêmica universitária e ao conhecimento hierárquico, do

Regimento Geral da IES, bem como à política de ensino na produção artística e científica.
A avaliação será contínua, ou seja, a média será das notas atribuídas conforme a participação e discussão em sala.
Haverá avaliação escrita sobre os pontos discutidos conforme a sistematização das informações
Estatuto da UERN (Resolução n.º 09/97-CONSUNI, de 09 de dezembro de 1997, com alterações introduzidas
pela Resolução n.º 005/2002-CONSUNI, de 05 de julho de 2002.
Lei de Diretrizes e Bases – LDB.
Resolução n.º 5/2010-CONSEPE (Regulamento dos Cursos de Graduação da UERN).
Plano de Desenvolvimento Institucional, PDI UERN.
Projeto Político Pedagógico do Curso de Graduação em Música.
Sítios:
http://www.uern.br/pdi/
http://portal.mec.gov.br/arquivos/pdf/ldb.pdf

Dep. De Origem: DLV Curricular: Língua Obrigatória Horária/Crédito:
Portuguesa Instrumental I 60/04
EMENTA: Processos e princípios da comunicação: aspecto social e individual da linguagem verbal.

Funções da linguagem. Parágrafos: conceitos e características. Os fatores da textualidade. Leitura e análise
de textos narrativos, descritivos e dissertativos. Técnicas de produção textual, resumo e resenha. Descrição
gramatical ou gramática de uso.
As avaliações deverão constar de pelo menos uma atividade individual e escrita e de um trabalho
individual ou em grupo e de produção de textos acadêmico-científicos e publicitários (resumo, resenha,
ensaio, artigo, entrevista, reportagem...).
FARACO, C. A. et TEZZA, C. Oficina de Texto. Petrópolis – RJ: Vozes, 2003.
_________________________. Prática de Textos para Alunos Universitários. Petrópolis – RJ: Vozes,
2004.
GARCIA, O. M. Comunicação em Prosa Moderna. Rio de Janeiro: Fundação Getúlio Vargas, 1986.
75
GUIMARÃES, E. A Articulação do Texto. São Paulo: Ática, 1991.
KOCH, I. C. V. A Coesão Textual. Contexto, 1980.
MORENO, C; GUEDES, P. C. Curso Básico de Redação. 6ª Ed. São Paulo: Ática, 1991.
VANOYE, F. Usos da Linguagem: Problemas e Técnicas na Produção Oral e Escrita. São Paulo: Martins
Fontes, 1982.
VIANA, C. A. et VALENÇA, A. Roteiro de Redação: Lendo e Argumentando. São Paulo: Ed. Scipione,
1998.

Dep. De Origem: DART Curricular: Metodologia Obrigatória Horária/Crédito:
do Trabalho Científico 60/04
EMENTA: Natureza do conhecimento científico. Método científico. Pesquisa Científica. Tipos de

pesquisa. Abordagens do método na ciência da linguagem. Estudo dos gêneros acadêmicos artigo
científico e projeto de pesquisa.
A avaliação será contínua, ou seja, a média será das notas atribuídas conforme a participação e discussão
em sala. Haverá avaliação escrita sobre os pontos discutidos conforme a sistematização das informações
BASTOS, C. L. Aprendendo a aprender: introdução à metodologia científica. 22ª Ed. Petrópolis: Vozes,
2008.
GIL, A. C. Como elaborar projetos de pesquisa. 4ª Ed. São Paulo: Editora Atlas, 2002.
MARCONI, M. de A; LAKATOS, E. M. Fundamentos de metodologia científica. 5ª Ed. São Paulo:
Editora Atlas, 2003.
SEVERINO, A. J. Metodologia do trabalho científico. São Paulo: Cortez, 2000.
BIACHETTI, L; MEKSENAS, P. (Orgs). A trama do conhecimento: teoria, método e escrita em ciência e
pesquisa. Campinas: Papirus, 2008.
MACHADO, A. R; LOUSADA, E; ABREU-TARDELI, L. S. Planejar gêneros acadêmicos: escrita
científica - texto acadêmico - diário de pesquisa - metodologia. 4ª Ed. São Paulo: Parábola Editorial, 2009.
MARTINS JR. J. Como Escrever Trabalhos de Conclusão de Curso: instruções para planejar e montar,
desenvolver, concluir, redigir e apresentar trabalhos monográficos e artigos. Petrópolis: Vozes, 2008.
PRESTES, M. L. de M. A Pesquisa na Construção do Conhecimento Científico. São Paulo: Respel,
2002.
TOZONI-REIS, M. F. de C. Metodologia da Pesquisa Científica. Curitiba: IESDE Brasil S.A, 2007.

Dep. De Origem: DART Curricular: Técnica Vocal I Obrigatória Horária/Crédito:
30/02
EMENTA: Fornecer aos alunos as bases de uma respiração correta, aliada à reflexão global do corpo e da
mente; conhecimentos gerais da fisiologia dos órgãos fonadores, objetivando a correta emissão da voz
falada e cantada.
A avaliação será contínua, levando-se em consideração a presença e participação do aluno em sala de aula
e o desempenho na elaboração, na apresentação e na discussão das atividades desenvolvidas.
76
BAÊ, T. Canto, uma consciência metodológica. São Paulo: Irmãos Vitale S/A, 2003.
BEHLAU, M; REDHER, M. I. Higiene Vocal Para O Canto Coral. Rio de Janeiro: Revinter, 1997.
DINVILLE, C. A Técnica Da Voz Cantada (tradução “La Voix”). Rio de Janeiro: EneLivros, 1989.
COELHO, H. W. Técnica Vocal para Coros. Ed. 8. São Leopoldo, 1994.
KERMAN, J. A Ópera como drama. Rio de Janeiro: Zahar, 1988.
LEHMANN, L. Aprenda A Cantar (Tradução Roberto Raposo). São Paulo: Editora Tecnoprint S/A,
1984.
MARSOLA, M; BAÊ, T. Canto uma expressão. São Paulo: Irmãos Vitale S/A,
2001.
____________________. Canto equilíbrio entre corpo e som. São Paulo: Irmãos Vitale S/A, 2006.

Dep. De Origem: DART Curricular: Teoria e Obrigatória Horária/Crédito:
Percepção Musical I 60/04
EMENTA: Introdução aos conhecimentos gerais e específicos dos problemas teóricos e práticos inerentes
ao som e ao ritmo. Percepção, emissão, grafia, interpretação e criação por meio dos elementos musicais.
11/03 – CONSUNI, de 18/11/1993.
MED, B. Teoria da Música. 4 Ed. Brasília: Musimed Editora e Distribuidora Ltda., 1996.
POZZOLI, H. Guia Teórico e Prático Para o ensino do ditado musical – I e II partes. São Paulo:
Ricordi Brasileira S.A., 1983.
PRIOLLI, M. L. de M. Solfejos Melódicos e Progressivos. 15ª Ed. Rio de Janeiro: Casa Oliveira de
Músicas Ltda., 1970. 1º Vol.
BENWARD, B; KOLOSICK, T. Percepção musical: Prática auditiva para músicos. Trad. Adriana Lopes
da Cunha Moreira. 7ª Ed. São Paulo: Editora da Universidade de São Paulo / Editora da UNICAMP, 2009.
CAMPOLINA, E; BERNARDES, V. Ouvir para pensar ou compreender para criar? Uma outra
concepção de percepção musical. Belo Horizonte: Autêntica, 2001. 162 p.
GARMENDIA, E. Educacion audioperceptiva: Bases intuitivas em El proceso de formación musical.
Libro Del maestro. Buenos Aires: Editorial Ricordi, 1981.
HINDEMITH, P. Treinamento elementar para músicos. 4. Edição. São Paulo: Ricordi Brasileira S/A,
1988.
PRINCE, A. Método Prince. Leitura e Percepção – Ritmo. 4ª Ed., Rio de Janeiro: Lumiar Editora, s/d. 1º
Vol.
SEGUNDO PERÍODO

Dep. De Origem: DHI Curricular: História da Arte Obrigatória Horária/Crédito:
30/02
77
EMENTA: Estudo do desenvolvimento formal das artes da pré-história até os movimentos artísticos
contemporâneos. Análise das ideias essenciais que orientam os movimentos artísticos.
A avaliação será contínua, levando-se em consideração a presença e participação do aluno em sala de aula,
e o seu desempenho na elaboração, na apresentação e na discussão das atividades desenvolvidas.
BATTISTONI F. Pequena História da Arte. Campinas: Papirus, 1984.
CUMMING, R. Para Entender a Arte. São Paulo: Ática, 1996.
GOMBRICH, E.H. A História da Arte. 16ª Ed. Rio de Janeiro: LTC, 1999.
CANTON, K. Novíssima Arte Brasileira: um guia de tendências. São Paulo: Ática, 2001.
ESPANOL, F. Saber ver a Arte Egípcia. São Paulo: Martins Fontes, 1999.
___________. Saber ver a Arte Grega. São Paulo: Martins Fontes, 1999.
___________. Saber ver a Arte Barroca. São Paulo: Martins Fontes, 1999.
JANSON, H.W. História da Arte: panorama das artes plásticas e da arquitetura da pré-história à atualida-
de. 2ª Ed. Lisboa: Fundação Calouste Gulberkian, 1977.
Código:0403008-1 Nome do Componente Grupo: Disciplina Carga

Dep. De Origem: DART Curricular: Instrumento Obrigatória Horária/Crédito:
Harmônico II 30/02
EMENTA: Aprimoramento de habilidades para execução do instrumento harmônico enquanto veículo de

expressão musical.
Será contínua. Considerando-se a presença e participação do aluno em sala de aula, e o seu desempenho na
11/93-CONSUNI, de 18/11/1993. Aspectos a serem observados: Participação nas discussões em sala de
aula. Desenvolvimento intelectual ao longo da disciplina. Compreensão dos conteúdos e concretização dos
trabalhos propostos. Prova teórico-prática e de educação.
VIOLAO
BIBLIOGRAFIA BÁSICA
Janeiro: Lumiar Editora, 1986.
Brasil, 2001.
1991.
PIANO/TECLADO
78
Brasil, 2001.
1991.

Dep. De Origem: DCS Curricular: Introdução à Obrigatória Horária/Crédito:
Antropologia 60/04
EMENTA: O saber pré-antropológico e o discurso sobre a diferença. A transição para a humanidade e a

versão disciplinar sobre o "outro": evolucionismo vitoriano e o difusionismo. O problema do
etnocentrismo. A antropologia cultural americana e o relativismo cultural.
O sistema de avaliação obedecerá às normas da instituição, com a realização de 03 (três) avaliações
parciais. Para tanto, serão utilizados os seguintes instrumentos de análise: 1. Seminários, debates e
exercícios, apresentação teatral. 2. 02 (duas) provas escritas individuais de acordo com as normas da
Universidade do Estado do Rio Grande do Norte-UERN. A aprendizagem será avaliada por meio das
atividades dissertativas, a partir dos seguintes critérios: capacidade de análise e síntese, capacidade de
expressar ideias e conteúdos, capacidade de refletir sobre a prática, pertinência das respostas formuladas.
Para os alunos que não atingirem a média, haverá exame final com todo o assunto trabalhado em sala de
aula.
CAMINHA, P. V. de. A Carta, de Pero Vaz de Caminha. In: Carta a El Rei D. Manuel Dominus: São
Paulo, 1963.
DAMATTA, R. Ciências Naturais e Ciências Sociais, uma diferença crucial. In: Relativizando: uma
introdução à antropologia social. Rio de Janeiro: Rocco, 1987, pp.17-27.
LÉRY, J. Viagem à Terra do Brasil. In: OLIVIERI, Antônio Carlos & VILLA, Marco Antônio (orgs.)
Cronistas do Descobrimento, Ática: São Paulo (Série Bom Livro), 1999.
STADEN, H. Viagem ao Brasil. In: OLIVIERI, Antônio Carlos & VILLA, Marco Antônio (orgs.)
Cronistas do Descobrimento. São Paulo: Ática (Série Bom Livro), 1999.
CUCHE, D. A noção de cultura nas ciências sociais. Tradução de Viviane Ribeiro. 2ª Ed. Bauru: EDUSC,
2002.
GEERTZ, C. A interpretação das culturas. Rio de Janeiro: LTC Editora, 1989.
________. O Saber Local. Petrópolis: Vozes, 1997.
LARAIA, R.de B. Cultura: um conceito antropológico. 22 Ed. Rio de Janeiro: Jorge Zahar Ed., 2008, pp.
7-29; 66-101.
ZUMTHOR, P. Tradição e esquecimento. São Paulo: Hucitec, 1997, pp.5-35.
79

Dep. De Origem: DART Curricular: Prática de Obrigatória Horária/Crédito:
Coral I 30/02
Aplicação: Prática Avaliado por Nota
EMENTA: Estudo e realização de um repertório coral que poderá abranger todos os estilos musicais.
Técnica Vocal – classificação das vozes e a estrutura coral. Exercícios de afinação, memorização e
direcionamento vocal. Interação entre regente e coro.
11/93-CONSUNI, de 18/11/1993.
MATHIAS, N. Coral um canto apaixonante. Brasília: Musimed, 1986.
ZANDER, O. Regência Coral. Porto Alegre: Movimento, 1979.
BEHLAU, M. Higiene Vocal: Cuidando da Voz. Rio de Janeiro: Livraria e Editora Revinter Ltda., 1999.
DINVILLE, C. A técnica da voz cantada. Rio de Janeiro: Enelivros, 1983.
FERNADES, Â. J; KAYAMA, A. G. A importância da Dicção na Sonoridade Coral. In: XVI Congresso
da Associação Nacional de Pesquisa e pós-graduação em Música. Brasília, 2006.
MARSOLA, M. Canto uma expressão. São Paulo: Irmãos Vitale, S/A.
SOBREIRA, S. Desafinação vocal. Rio de Janeiro, 2002.

Dep. De Origem: DART Curricular: Prática Obrigatória Horária/Crédito:
Instrumental I 30/02
EMENTA: Fundamentos técnicos e interpretativos da execução instrumental. Estudo de obras simples.

A avaliação será por meio de exercícios propostos e execução prática. Participação nas atividades práticas
propostas e na apresentação musical.
VIOLAO
CARCASSI, M. 25 estudos melódicos e progressivos. Revisão e digitação de Henrique Pinto. Editora
Musicália, s/d.
CARLEVARO, A. Série didáctica para guitarra: técnica de la mano derecha. Buenos Aires: Barry
Editorial, s/d. (Cuaderno nº 2).
SANTOS, T. Violão amigo. Ed. 3. Rio de Janeiro: Jorge Zahar, 2006. V. 1.
CARULLI, F. Método completo per guitarra. Milão: Editora Ricordi, s/d. Vs 1, 2 e 3. (disponível na
UFRN)
MARIANI, S. O equilibrista das seis notas: método de violão para crianças. Curitiba: Editora UFPR,
2009.
PINTO, H. Curso progressivo de violão. São Paulo: Ricordi, 1982.
_________.Técnica da mão direita: arpejos. São Paulo: Ricordi, 1982.
SANTOS, T. Violão amigo. Rio de Janeiro: Jorge Zahar, 2000. V. 2.
80
PIANO/TECLADO
Rio de Janeiro: Lumiar, 1984.
__________. Arranjo: um enfoque atual. Rio de Janeiro: Lumiar, s/d.
BARTÓK, Bela. Microkosmos I. New York: Bossey and Hawkes Music Publishers, 1940.
BASTIEN, J. W. How to teach piano succesfully. 3 Ed. San Diego (CA.USA): Neil A. Kjos Music
Company, 1988.
GAINZA, V. Método para Piano: Introdução a la Musica. Buenos Aires: Ed. Barry, 1977.
OLIVEIRA, A. de J. Iniciação Musical com Introdução ao Teclado – IMIT. Revista OPUS, Porto
Alegre, v.2, n.2, Jun, 1990.
SCHUMANN, R. A. Álbum Para a Juventude. Op. 68. São Paulo: Ricordi Brasileira S.A, 1976.
TANAKA, H. Buscas metodológicas no ensino coletivo do piano como instrumento complementar.
In: ENCONTRO ANUAL DA ASSOCIAÇÃO BRASILEIRA DE EDUCAÇÃO MUSICAL, XV., 2006,
João Pessoa. Anais do XV Encontro anual da ABEM. João Pessoa, 2006.
FLAUTA DOCE
BACH, J. S. Dreistimmge Sinfonien. Wilhelmshaven: Heinrichshoven, 1990.
MAHLE, E. Sonatina para flauta doce contralto. São Paulo: Ricordi, 1973.
PHALESE, P. Cantiones Suavissimae. Locarno: Noetzel, 1985.
MCGEE, T. G. Medieval Instrumental Dances. Bloomington, IN: Indiana University Press, 1989.
SUSATO, T. Danserye. Brighton: London Pro Msica, 1993.
TELEMANN, G. P. 6 Duette. Hofheim: Friedrich Hofmeister, 1959.
VIDELA, M. Método Completo para Flauta Dulce Contralto. Buenos Aires: Ricordi, 1974.
VILLANI Cs. E. Cinco Miniaturas Brasileiras. São Paulo: Cultura Musical, 1978.
FLAUTA TRANSVERSAL
BERLIOZ. H. Grand Traité d’instrumentation et d’orchestration moderne. Shoenenberger: Paris, 1884.
MEYLAN , R. La flute. Lausane: Payot, 1974.
VESTER, F. Catalogue du repertoire de flute. Musica rara. Londres, 1967.
BOEHM, T. The flute and the flute Playing (1871). New York : Dover Publications, 1974.
GALWAY, J. Flute. Londres: Macdonald and Co, 1982.
GIRARD, A. Histoire et richesses de la flute. Paris : Gründ, 1953.
GROUT, D. J; PALISCA, C. V. História da música ocidental. Lisboa: Gradiva, 2005.
VESTER, F. Flute music of the 18th Century. Monteux: Musica Rara, 1985.
SAXOFONE
KLOSÉ, H. Método completo para todos os saxofones. São Paulo: Ricordi Brasileira S/A, s/d.
REGINALDO, C. Organologia. Princípio histórico, anatomia, técnica e particularidades dos instrumentos
musicais. Teresina: Fundação Cultural Monsenhor Chaves, 1994.
RUSSO, A. Método Completo de Saxofone. São Paulo: Irmãos Vitalle Editores, s/d.
ALBINO, Cesar. Método de saxofone. São Paulo: Gondini – Ed. Independente, 2000.
GUEST, I. Arranjo. Método Prático. Rio de Janeiro: Lumiar Editora, 1996. V. 1.
KINASTON, T. Daily studies for all saxophones: scales, arpeggios & tuning etudes. Miami, Florida:
Studio 224 c/o CPP/BELWIN, INC, 1981.
LANG, R. Beginning studies in the altissimo register. Revised edition and third printing. Indianapolis,
81
Indiana, 1988.
LONDEIX, J-M. Exercises Mecaniques: pour tous les saxophones. Paris: Editions Henry Lemoine, s/d.
Vol. 1e 2.
CANTO
ANDRADE, M. Pequena história da música. Belo horizonte: Itatiaia LTDA, 1987.
KERMAN, J. A Ópera como drama. Rio de Janeiro: Zahar, 1988.
KAHLEI, C. Manual Prático De Técnica Vocal – para atores, cantores, oradores,
professores locutores. Porto Alegre: Edição Sulina, s/d.
LEHMANN, L. Aprenda A Cantar. Trad. Roberto Raposo. São Paulo: Editora Tecnoprint S/A, 1984.
VACCAI, N. Método Prático de Canto: Soprano, Tenor, Contralto e Basso. São Paulo: Ricordi,1984.
VIOLINO
LAOUREX, N. Escola Prática do Violino. A Guitarra de Prata. Rio de Janeiro, 1967. V. 1.
SEVCIK, O. The School of Violin Technic, opus 1, Part I, II, III and IV. USA: G. Schirmer’s Inc.,
1918.
SUZUKI, S. Suzuki Violin School (Violin Part and Piano Accompaniment). Miami: Summy-Inchard
Inc.,1978. V. 1.
BIBLIOGRAFIA COMPLEMENTAR
CAMPOS, R. G. Violino, Primeiros Passo. Editora Irmãos Vitale.
GALAMIAN, I. Principles of Violin and Teaching. New Jersey: Prentice-Hall, 1985.
LAVIGNE, M. A; BOSÍSIO, P. G. Técnicas Fundamentais de Arco para Violino e Viola. Rio de
Janeiro, 1999.
SEVCIK, O. The School of Bowing Technic, opus 2, Part I and II. USA: G. Schirmer’s Inc., 1918.
SITT, H. 100 Studies for the violin. Mainz: Schott, 1981. Volumes I, II, III, IV e V.
WARTBERG, K. My Trio Book. The Music of Suzuki Violin School, Volumes 1 end 2 arranged for
three violins. Miami, Flórida: Summy- Birchard Inc., 2002.

Percepção Musical II 60/04
EMENTA: Aprofundamento dos conhecimentos gerais e específicos dos problemas teóricos e práticos
inerentes ao som e ao ritmo. Percepção, emissão, grafia, interpretação e criação por meio dos elementos
musicais.
11/93-CONSUNI, de 18/11/1993.
MED, B. Teoria da Música. 4 Ed. Brasília: Musimed Editora e Distribuidora Ltda., 1996.
POZZOLI, H. Guia Teórico e Prático Para o ensino do ditado musical – I e II partes. São Paulo:
Ricordi Brasileira S.A., 1983.
82
CAMPOLINA, E; BERNARDES, V. Ouvir para pensar ou compreender para criar? Uma outra
concepção de percepção musical. Belo Horizonte: Autêntica, 2001. 162 p.
1988.
PRINCE, A. Método Prince. Leitura e Percepção – Ritmo. 4ª Ed., Rio de Janeiro: Lumiar Editora, s/d. 1º
Vol.
SHAFER, M. O ouvido pensante. Trad. Marisa trench de O. Fonterrada, Magda R. Gomes da silva, Maria
Lúcia Pascoal. São Paulo: Fundação editora da UNESP, 1981.

Dep. De Origem: DART Curricular: Seminários em Horária/Crédito:
Percepção 30/02
Aplicação: Prática Avaliado por : Nota
EMENTA: Conhecimentos teóricos e/ou práticos que envolvem a percepção, grafia, emissão,
interpretação, criação, emprego de tecnologias e novas tendências metodológicas aplicáveis à área musical
em vários contextos.
11/93-CONSUNI, de 18/11/1993.
CIAVATTA, L. O Passo: um passo sobre as bases de ritmo e som. Rio de Janeiro: L. Ciavatta, 2009. 146 0.
DAUD, A. Jogos e brincadeiras musicais. São Paulo: Paulinas, 2009. – (Coleção expressão e
comunicação)
BENWARD, B; KOLOSICK, T. Percepção Musical: Prática auditiva para músicos. Trad. da 7. Edição:
Adriana Lopes da Cunha Moreira. São Paulo: Editora da Universidade de São Paulo / Editora da Unicamp,
2009. 256 p.
ZIMMERMANN, N. O mundo encantado da música. 3. Ed. – São Paulo: Paulinas, 2007. Vol. I.
______. ______ . 3. Ed. – São Paulo: Paulinas, 2007. Vol. II.
______. ______ . 3. Ed. – São Paulo: Paulinas, 2007. Vol. III.
______. ______ . 3. Ed. – São Paulo: Paulinas, 2007. Vol. IV.
______. ______ . 3. Ed. – São Paulo: Paulinas, 2007. Vol. V.

Psicologia da Educação 30/02
Musical
EMENTA: História e eixos epistemológicos da Psicologia da Educação Musical; Psicologia e Educação;

desenvolvimento cognitivo, afetivo, social e psicomotor da criança ao adulto e suas implicações no
processo ensino-aprendizagem musical. Abordagens teóricas sobre motivação para aprender e ensinar
música e suas contribuições para a compreensão dos processos educativos musicais.
83

A avaliação será contínua e cumulativas de forma integrada no processo de ensino e aprendizagem,
levando em consideração a presença e participação do aluno nas discussões e atividades desenvolvidas no
componente.
BYINGTON, C. A. B. Emocionar para Ensinar. Revista VIVER Psicologia, nº.134 – Ano XII – p.8-11,
Março, 2004.
ILARY, B. A música e o desenvolvimento da mente no início da vida: investigação, fatos e mitos.
Revista eletrônica de musicologia. v.9. Outubro de 2005. Disponível em:
http://www.rem.ufpr.br/_REM/REMv9-1/ilari.html. Acesso em 10 Abril de 2012.
________. Bebês também entendem de música: a percepção e a cognição musical durante o primeiro
ano de vida. Revista da ABEM 7 (2002): 83-90.
ANTUNES, M. A.M. A psicologia na educação: algumas considerações. Cadernos USP. São Paulo, p.97-
112, 1991.
BEYER, E (org.). Ideias em Educação Musical. Cadernos de Autoria. Porto Alegre: Mediação, 1999.
BITTAR. M; GEBRIN, V. S. O papel da psicologia da educação na formação de professores.
Educativa. Goiânia, v. 2, p.7-12, jan./dez. 1999.
DAVIS, C. OLIVEIRA, Z. Psicologia na educação. São Paulo: Cortez, 1994.
PIAGET, J. A psicologia da criança. Rio de Janeiro: Bertrand Editora, 1994.
VYGOTSKY, L. S. A formação social da mente. São Paulo: Martins Fontes, 1992.
TERCEIRO PERÍODO

Dep. De Origem: DART Curricular: História da Obrigatória Horária/Crédito:
Música I 90/06
EMENTA: Revisão histórica e cronológica contextualizada aos estilos artísticos; valores estruturais da
música; contribuição dos grandes nomes da música para a história da arte musical; estruturas, formas e
estilos da música.
11/93-CONSUNI, de 18/11/1993.
BENNETT, R. Uma breve história da música. Rio de Janeiro: Jorge Zahar, 1986.
CANDÉ, R. História Universal da Música. Madrid: Aguilar, 1981.
ANDRADE, M. de. Pequena história da Música. São Paulo: Martins Fontes, 1976.
ELLMERICH, L – História da Música – Fermata.
GORINA, M. V. Para entender la música.
SUBIRÁ, J – História de la Musique – Salvat – México.
Sítios
http://paideiamusical.blogspot.com.br/
84

Dep. De Origem: DART Curricular: Introdução à Obrigatória Horária/Crédito:
Etnomusicologia 30/02
EMENTA: Definições e natureza da Etnomusicologia. Perspectivas e tendências da Etnomusicologia.

Estudos etnomusicológicos de diferentes manifestações musicais. Elementos formados da cultura
brasileira, tipos da cultura musical brasileira. Estudo de sociedades tradicionais (danças, folguedos, etc).
Etnomusicologia e Educação Musical.
11/93-CONSUNI, de 18/11/1993.
ARAÚJO, S; PAZ, G.; CAMBRIA, V. (orgs). Música em debate: perspectivas interdisciplinares. Rio de
Janeiro: Manual X: FAPERJ, 2008.
GEERTZ, C. O saber local: novos ensaios em antropologia interpretativa. Petrópolis: Vozes, 1997.
QUEIROZ, L. R S. Pesquisa quantitativa e pesquisa qualitativa: perspectivas para o campo da etno-
musicologia. João Pessoa, 2007.
SANTOS, R. M. S. (org). Música, cultura e educação: os múltiplos espaços de educação musical. Porto
Alegre: sulina, 2011.
BASTOS, R. J. de M. Etnomusicologia no Brasil: algumas tendências hoje. In: QUEIROZ, Luiz Ricardo
Silva. Pesquisa aplicada à etnomusicologia. Mestrado em Etnomusicologia. João Pessoa, 2007.
CARDOSO, A. N. N. Os signos do candomblé. In: Mito, dança e ritmo no candomblé em Belo Horizonte.
Programa de pós-graduação em música da UNIRIO. Dissertação de mestrado. Rio de Janeiro, 2001. pp.
108-126.
CHAUI, M. Cidadania cultural. São Paulo: Editora Fundação Perseu Abramo, 2006.
PINTO, T. de O. Cem anos de etnomusicologia e a era fonográfica da disciplina no Brasil. In:
QUEIROZ, L. R. S. Pesquisa aplicada à etnomusicologia. Mestrado em Etnomusicologia. João Pessoa,
2007.

Dep. De Origem: DLV Curricular: Língua Obrigatória Horária/Crédito:
Brasileira de Sinais 60/04
EMENTA: Libras em contexto. Estudo das modalidades visual e gestual da comunidade das pessoas
surdas. Gramática de uso.
11/93-CONSUNI, de 18/11/1993.
FELIPE, T. A. Libras em Contexto: Programa Nacional de Apoio à Educação dos Surdos. MEC: SEESP,
Brasília, 2001.
QUADROS, R. M. de; KARNOPP, L. B. Língua de Sinais Brasileira. Artmed, 2003.
RAPHAEL, W. D; CAPOVILLA, F. C. Enciclopédia da língua de sinais brasileira. São Paulo: EDUSP,
2004. Vol. 1.
________._____________________. São Paulo: EDUSP, 2004. Vol. 2.
85
________._____________________. São Paulo: EDUSP, 2005 Vol. 3.

________._____________________. São Paulo: EDUSP, 2005. Vol. 4.
________._____________________. São Paulo: EDUSP, 2006 Vol. 8.
GESSER, A. Um olho no professor surdo e outro na caneta: ouvintes aprendendo a Língua Brasileira de
Sinais. 2006. 199 f. Tese (Doutorado em Lingüística Aplicada) – Instituto de Estudos da Linguagem,
Universidade Estadual de Campinas, Campinas, 2006.
GÓES, M. C. R. Linguagem, surdez e educação. Campinas, Autores Associados, 1996.
SACKS, O. Vendo vozes: uma jornada pelo mundo dos surdos. Rio de Janeiro, Imago, 1990.
SCHNEIDER, R. Educação de Surdos: inclusão no Ensino Regular. Passo Fundo, RS: Editora UPF,
2006.
SKLIAR, C. (org.) A surdez: um olhar sobre as diferenças. Porto Alegre, Mediação, 1998.

Coral II 60/04
EMENTA: Transmissão dos conhecimentos básicos e prática da música coral. Através de relaxação global
do corpo e exercícios de vocalizes, preparo da voz para o estudo de peças para coral com práticas de
solfejo e execução a quatro vozes.
11/93-CONSUNI, de 18/11/1993.

Instrumental II 30/02
EMENTA: Desenvolvimento técnico interpretativo básico da execução instrumental. Execução e

interpretação de obras de níveis simples e intermediário.
11/93-CONSUNI, de 18/11/1993.
86
VIOLAO
Musicália, s/d.
CARLEVARO, A. Série didáctica para guitarra: técnica de la mano derecha. Buenos Aires: Barry
Editorial, s/d. (Cuaderno nº 2).
SANTOS, T. Violão amigo. Ed. 3. Rio de Janeiro: Jorge Zahar, 2006. V. 1.
UFRN).
MARIANI, S. O equilibrista das seis notas: método de violão para crianças. Curitiba: Editora UFPR,
2009.
_________.Técnica da mão direita: arpejos. São Paulo: Ricordi, 1982.
PIANO/TECLADO
__________. Arranjo: um enfoque atual. Rio de Janeiro: Lumiar Editora, s/d.
BARTÓK, Bela. Microkosmos I. New York: Bossey and Hawkes Music Publishers, 1940.
BASTIEN, J. W. How to teach piano succesfully. 3 edição. San Diego (CA.USA): Neil A. Kjos Music
Company, 1988.
CAMARGO, A. M. L. L. de. Aulas coletivas de piano, na Universidade Federal do Pará. In:
ENCONTRO NACIONAL DE ENSINO COLETIVO DE INSTRUMENTOS MUSICAIS, I., 2004,
Goiânia. Anais do I ENECIM. Goiânia, 2004.
CHOPIN, F. Easy Piano Classic. Cherry Lane Mucic Company, 2010.
COSTA, C. H. C. R. Piano em grupo: métodos em falta. In: ENCONTRO NACIONAL DE ENSINO
COLETIVO DE INSTRUMENTOS MUSICAIS, II., 2006, Goiânia. Anais do II ENECIM. Goiânia,
2006. pp. 261 – 262.
MONTANDON, M. I. Aula de piano e ensino de música: análise da proposta de reavaliação da aula de
piano e sua relação com as concepções pedagógicas de Pace, Verhaalen e Gonçalves. Dissertação de
Mestrado em Música, Faculdade de Música da Univesidade Federal do Rio Grande do Sul, Porto Alegre,
1992.
FLAUTA DOCE
MCGEE, T. G. Medieval Instrumental Dances. Bloomington, In: Indiana University Press, 1989.
FLAUTA TRANSVERSAL
87
SAXOFONE
Indiana, 1988.
Vol. 1e 2.
CANTO
MARSOLA, M; BAÊ, T. Canto - uma expressão. São Paulo: Irmãos Vitale S/A, 2001.
PACHECO, C; BAÊ, T. Canto – Equilíbrio entre corpo e som (princípios da fisiologia vocal). São
Paulo: Ed. Irmãos Vitale, 1964.
LEHMANN, L. Aprenda A Cantar. Trad. Roberto Raposo. São Paulo: Editora Tecnoprint S/A, 1984.
VIOLINO
LAOUREX, N. Escola Prática do Violino. A Guitarra de Prata. Rio de Janeiro, 1967. V. 2.
SEVCIK, O. The School of Violin Technic, opus 1, Part I, and II. USA: G. Schirmer’s Inc., 1918.
SUZUKI, S. Suzuki Violin School (Violin Part and Piano Accompaniment). Miami: Summy-Inchard
Inc.,1978. V. 2.
BIBLIOGRAFIA COMPLEMENTAR II
GALAMIAN, I. Principles of Violin and Teaching . New Jersey: Prentice-Hall, 1985.
KREUTZER, R. 42 Studies for Violin. New York: International Music Company, 1963.
SCHRADIECK, H. The School of Violin Technics - Book 1: Exercises for Promoting Dexterity
Paperback. USA: G. Schirmer’s Inc., 1928.
88

Dep. De Origem: DE Curricular: Psicopedagogia Obrigatória Horária/Crédito:
60/04
Aplicação: Teórica Avaliado por: Nota
EMENTA: Os fundamentos da psicopedagogia e objeto de estudo. Evolução histórica e visão atual da

psicopedagogia. Abordagens teóricas. O papel da psicopedagogia no contexto escolar, cultural, destacando
a compreensão do movimento de construção do processo de ensino-aprendizagem, fatores intervenientes e
processos desviantes.
11/93-CONSUNI, de 18/11/1993.
BOSSA, N. A. A Psicopedagogia no Brasil: contribuições a partir da prática. Porto Alegre: Artes
Médicas, 1994.
____________. Psicopedagogia e Realidade Escolar: o problema escolar e de aprendizagem. Petrópolis:
Vozes e ABPq, 2005.
SOLÉ, I. Orientação Educacional e Intervenção Psicopedagógica. Porto Alegre: Artes Médicas, 2001.
BASSEDAS, E. (et al). Intervenção educativa e diagnóstico psicopedagógico. Porto Alegre: Artes
Médicas, 1996.
CHAMAT, L. S. Relações vinculares e aprendizagem: um enfoque psicopedagógico. São Paulo: Vetor,
1997.
FAGALI, E. Q. (et al). Psicopedagogia institucional aplicada à aprendizagem escolar, dinâmica e
construção na sala de aula. Petrópolis: Vozes, 1998.
PAIN, S. Diagnóstico e tratamento dos problemas de aprendizagem. Porto alegre: Artes Médicas,
1985.
WEISS, M. L. L. Psicopedagogia Clinic: uma visão diagnóstica dos problemas de aprendizagem escolar.
Rio de Janeiro: DP & A, 1997.

Percepção Musical III 60/04
EMENTA: Aprimoramento dos conhecimentos gerais e específicos dos problemas teóricos e práticos
inerentes ao som e ao ritmo.
11/93-CONSUNI, de 18/11/1993.
MED, B. Teoria da Música. 4ª Ed. Brasília: Musimed Editora e Distribuidora Ltda., 1996.
PRINCE, A. Método Prince. Leitura e Percepção – Ritmo. 4ª Ed. Rio de Janeiro: Lumiar Editora, s/d. 2º
Vol.
89
GRAMANI, J. E. Rítmica. São Paulo: Perspectivas, 2004.
GUEST, I. Arranjo: método prático. Rio de Janeiro: Lumiar Editora, 1996. Vol. 1.
1988.
QUARTO PERÍODO

Dep. De Origem: DE Curricular: Didática Obrigatória Horária/Crédito:
60/04
Aplicação: Teórica/Prática Avaliado por: Nota
EMENTA: O objeto de estudo da didática. O processo de planejamento das ações educativas. Os

componentes estruturantes de um plano. A gestão dos conteúdos e da relação pedagógica. A
interdisciplinaridade e a transversalidade na organização e na ação didática.
11/93-CONSUNI, de 18/11/1993.
ALVES, R. Pinóquio às avessas: uma estória sobre crianças e escolas para pais e professores.
Campinas, SP: Versus editora, 2005.
BRASIL, MEC/SEF. Parâmetros Curriculares Nacionais: apresentação dos temas transversais,
ética. Brasília: MEC/SEF, 1997.
BRASIL, MEE/SEF. Parâmetros Curriculares Nacionais – PCN. Brasília: MEC/SEF,1997.
BRASIL, Ministério da Educação Fundamental. Referencial Curricular Nacional para a Educação
Infantil. Brasília: MEC/SEF, 2001.
BEYER, H. O. Educação inclusiva ou integração escolar? Implicações pedagógicas como rupturas
paradigmáticas. In: Ensaios Pedagógicos. Brasília: MEC/SEE, 2006.
CARVALHO, I. C. de M. Educação ambiental: a formação do sujeito ecológico. 2ª Ed. São Paulo:
Cortez, 2006. p. 65-71.
CASTRO, A. D. de; CARVALHO, A. M. P. de (orgs). Ensinar a Ensinar: didática para a escola
fundamental e média. São Paulo: Thompson, 2002.
CORDEIRO, J. Didática. São Paulo: Contexto, 2007, p. 13-39 e p. 97- 116.
HAYDAT, R. C. C. Curso de Didática Geral. 2ª Ed. São Paulo: Ática, 1995.p. 95-107.

Dep. De Origem: DART Curricular: Metodologia do Horária/Crédito:
Ensino da Música 30/02
EMENTA: Análise dos métodos ativos de ensino musical, considerando sua contribuição histórica e
possibilidades de adaptação para musicalização infantil na realidade escolar brasileira. Orientações
curriculares oficiais para ensino de Música (RCNEI e PCN-Arte I). Análise da prática pedagógico-musical
no cotidiano escolar em instituições de Educação Infantil ou anos iniciais do Ensino Fundamental.
90

11/93-CONSUNI, de 18/11/1993.
BRASIL/MEC. Referencial curricular nacional para a educação infantil. Brasília: MEC/SEF, 1998.
______. Parâmetros curriculares nacionais: arte. Brasília: MEC/SEF, 1997. vol.3.
PENNA, M. Buscas e reavaliações em musicalização. São Paulo: Loyola, 1990.
SOUZA, J. Materiais didáticos para educação musical na escola. Porto Alegre: UFRGS, 1999.
SWANWICK, K. Ensinando música musicalmente. Tradução de Cristina Tourinho e Alda Oliveira. São
Paulo: Moderna, 2003.
BRITO, T. A. Música na educação infantil. São Paulo: Petrópolis, 2003.
CENTRO BRASILEIRO DE PESQUISAS EDUCACIONAIS. Música para a escola elementar. Rio de
Janeiro: INEP/MEC, 1962. Vol. 6.
JARAMILLO, M. C. Métodos históricos o activos en educación musical. Sevilha: Rediris, 2000.
MASETO, L. A criança e a música. Rio de Janeiro: Globo, 1982.
PAZ, E. Pedagogia musical brasileira no século XX: Metodologias e tendências. Brasília: Musimed,
2000.
SWANWICK, K. A basis for music education. London: Nfer-Nelson, 1979.

Dep. De Origem: DART Curricular: Estética Obrigatória Horária/Crédito:
60/04
EMENTA: Elaboração do conhecimento estético-musical capaz de identificar o trabalho artístico,

contextualizando-o, segundo sua visão crítica, aos princípios teóricos-filosóficos da Estética.
11/93-CONSUNI, de 18/11/1993.
DART, T. Interpretação da música. 2ª Ed. São Paulo: Martins Fontes, 2002.
SUASSUNA, A. Iniciação à estética. 10ª Ed. Rio de Janeiro: José Olympio, 2009.
VIDEIRA, M. O romantismo e o belo musical. São Paulo: Editora Unesp, 2006.
KIRCHOF, E. R. A estética antes da estética. Canoas: Ed Ulbra, 2003.
MARQUES, U. R. de A. (org). Kant e a música. São Paulo: Barcarolla, 2010.
NUNES, B. Introdução à filosofia da arte. São Paulo: Ática, 2008.
PERISSÉ, G. Estética e Educação. Belo Horizonte: Autêntica editora, 2009.
RICHTER, I.M. Interculturalidade e estética do cotidiano no ensino das artes visuais. Campinas, SP:
Mercado de letras, 2003.
91

Apreciação Musical 30/02
EMENTA: O conhecimento estético-musical na apreciação musical. Identificação, interpretação e

contextualização de obras musicais. Apreciação musical e o processo ensino/aprendizagem da música.
11/93-CONSUNI, de 18/11/1993.
DART, T. Interpretação da música. 2ª ed. São Paulo: Martins Fontes, 2002.
GOHN, D. Educação à distância: como desenvolver a apreciação musical? In: XV Congresso da
ANPPOM, 2005, São Paulo. Anais. São Paulo, UFSC: 2005.
VEBER, A. Avaliação da apreciação musical: um estudo com crianças da 5ª e 7ª séries do ensino
fundamental. Florianópolis: UDESC, 2003.
BASTIÃO, Z. A. Apreciação musical: repensando práticas pedagógicas. Escola de Música da UFBA.
Disponível em
http://prolicenmus.ufrgs.br/repositorio/moodle/material_didatico/didatica_musica/turma_cd/un13/links/bas
tiao.pdf. Acessado em 08/12/2013, às 23:00hs.
MARQUES, U. R. de A. (org). Kant e a música. São Paulo: Barcarolla, 2010.
NUNES, B. Introdução à filosofia da arte. São Paulo: Ática, 2008.
PERISSÉ, G.. Estética e Educação. Belo Horizonte: Autêntica editora, 2009.
RICHTER, I. M. Interculturalidade e estética do cotidiano no ensino das artes visuais. Campinas, SP:
Mercado de letras, 2003.

Dep. De Origem: DART Curricular: História da Obrigatória Horária/Crédito:
Música II 60/04
EMENTA: Alusão histórica e cronológica a partir do séc. IX aos nossos dias, contextualizada aos estilos
artísticos; valores estruturais da música; contribuição dos grandes nomes para a história da arte musical;
estruturas, formas e estilos da música.
11/93-CONSUNI, de 18/11/1993.
BENNETT, R. Uma breve história da música. Rio de Janeiro: Jorge Zahar, 1986.
CANDÉ, R. História Universal da Música. Madrid: Aguilar, 1981.
ANDRADE, M. de. Pequena história da Música. São Paulo: Martins Fontes, 1976.
ELLMERICH, L – História da Música – Fermata.
GORINA, M. V. Para entender la música.
SUBIRÁ, J – História de la Musique – Salvat – México.
92
Sítios
http://paideiamusical.blogspot.com.br/
Código: 0403090-1 Nome do Componente Grupo: TCC Carga

Dep. De Origem: DART Curricular: Metodologia da Horária/Crédito:
Pesquisa em Música 30/02
EMENTA: Introdução a pesquisa científica em música abordando diferentes investigações em música,

bem como, a elaboração de projetos de pesquisa.
11/93-CONSUNI, de 18/11/1993.
BELLOCHIO, C. R. Da produção da pesquisa em educação musical à sua apropriação. Em <
http://www.anppom.com.br/opus/opus9/opus9-4.pdf>. Acessado em 07 de março de 2011.
GARBOSA, L. W. F. Pesquisa histórica em educação musical: 20 anos de pequisa em música. Em
<http://www.ictus.ufba.br/index.php/ictus/article/view/44> Acessado em 07 de março de 2011.
PENNA, M. A pesquisa em educação Musical. Discurso proferido na ABEM-NE. 2009.
BRESLER, L. Pesquisa qualitativa em educação musical: contextos, características e possibilidades.
Revista ABEM. Porto Alegre, V. 16, 7-16 mar. 2007.
GREEN, L. Pesquisa em Sociologia da Educação Musical. Discurso proferido no V Encontro anual da
ABEM, Londrina, Paraná, julho de 1996. Em: <www.abemeducaçaomusical.com.br> acessado em 26 de
outubro de 2013.
Em: <www.abemeducaçaomusical.com.br> acessado em 26 de outubro de 2013.
IKEDA, A. T. Pesquisa em música popular urbana no Brasil: entre o intrínseco e o extrínseco. Em <
http://www.pesquisamusicaufpb.com.br/Masters/pesquisa_mpb.pdf>. Acessado em 05 de
fevereiro de 2011.
LÜDKE, M; ANDRÉ, M. Pesquisa em educação: abordagens qualitativas. São Paulo: EPU, 1986.
PHELPS, R; FERRARA, L; GOOLSBY, T. A guide to research in Music Education. 4 Ed. London:
Scarecrow, 1993.

Coral III 30/02
EMENTA: Domínio da técnica de transmissão dos conhecimentos; preparo da voz para o canto coral e de
repertórios a quatro ou mais vozes.
11/93-CONSUNI, de 18/11/1993.
93
MARTINEZ, E. Regência Coral: Princípios Básicos. Curitíba: Colégio Dom Bosco, 2000.

Instrumental III 60/04
EMENTA: Aprofundamento técnico interpretativo da execução instrumental. Execução e interpretação de obras

de nível intermediário.
elaboração, apresentação e discussão das atividades desenvolvidas, em consonância com a Resolução nº 11/93-
CONSUNI, de 18/11/1993.
VIOLAO
Musicália, s/d.
CARLEVARO, A. Série didáctica para guitarra: técnica de la mano derecha. Buenos Aires: Barry Editorial,
s/d. (Cuaderno nº 2).
SANTOS, T. Violão amigo. Rio de Janeiro: Jorge Zahar, 2006. V. 1. Ed. 3.
UFRN).
MARIANI, S. O equilibrista das seis notas: método de violão para crianças. Curitiba: Editora UFPR, 2009.
_______________. Técnica da mão direita: arpejos. São Paulo: Ricordi,1982.
PIANO/TECLADO
ADOLFO, A. O livro do músico: harmonia e improvisação para piano, teclados e outros instrumentos. Rio de
BARBOSA, M. L. S. Piano em Grupo para Adultos na UFBA Relato de Experiência. In: ENCONTRO
REGIONAL DA ASSOCIAÇÃO BRASILEIRA DE EDUCAÇÃO MUSICAL, VIII 2009, Mossoró. Anais do
VIII encontro anual da ABEM. Mossoró, 2009.
BASTIEN, J. W. How to teach piano succesfully. 3ª. Ed. San Diego (CA.USA): Neil A. Kjos Music Company,
1988.
COLURRA, T. Rítmica e Levadas Brasileiras para o Piano: novos conceitos para a rítmica pianística. Vitória
94
– ES, Ed. Do Autor, 2009.

TANAKA, H. Buscas metodológicas no ensino coletivo do piano como instrumento complementar. In:
ENCONTRO ANUAL DA ASSOCIAÇÃO BRASILEIRA DE EDUCAÇÃO MUSICAL, XV 2006, João Pessoa.
Anais do XV Encontro anual da ABEM. João Pessoa, 2006.
FLAUTA DOCE
FLAUTA TRANSVERSAL
SAXOFONE
KINASTON, T. Daily studies for all saxophones: scales, arpeggios & tuning etudes. Miami, Florida: Studio 224
c/o CPP/BELWIN, INC, 1981.
LANG, R. Beginning studies in the altissimo register. Revised edition and third printing. Indianapolis, Indiana,
1988.
LONDEIX, J-M. Exercises Mecaniques: pour tous les saxophones. Paris: Editions Henry Lemoine, s/d. Vol. 1e
2.
CANTO
PACHECO, C; BAÊ, T. Canto – Equilíbrio entre corpo e som (princípios da fisiologia vocal). São Paulo: Ed.
Irmão Vitale, 1964.
95

LEHMANN, L. Aprenda A Cantar. Trad. Roberto Raposo. São Paulo: Editora Tecnoprint.
VIOLINO
SEVCIK, O. The School of Violin Technic, opus 1, Part I, II, III and IV. USA: G. Schirmer’s Inc., 1918.
SUZUKI, S. Suzuki Vilolin School. Miami, Flórida: Summy- Birchard Inc., 1978. V. 3.
BIBLIOGRAFIA COMPLEMENTAR III

GALAMIAN, I. Principles of Violin and Teaching . New Jersey: Prentice-Hall, 1985.
SCHRADIECK, H. The School of Violin Technics - Book 1: Exercises for Promoting Dexterity Paperback.
USA: G. Schirmer’s Inc., 1928.
SEVCIK, O. Quarenta Variações, opus 3. USA: G. Schirmer’s Inc., 1918.
__________. Exercícios de Cordas Duplas, opus 9. USA: G. Schirmer’s Inc., 1918.
__________. The School of Bowing Technic, opus 2, Part I and II. USA: G. Schirmer’s Inc., 1918.

Percepção Musical IV 60/04
EMENTA: Domínio dos conhecimentos teóricos musicais aplicados à prática instrumental e/ou vocal no
que concerne ao som e ao ritmo. Percepção, emissão, grafia, interpretação e criação através dos elementos
musicais.
11/93-CONSUNI, de 18/11/1993.
MED, B. Teoria da Música. 4ª Ed. Brasília: Musimed Editora e Distribuidora Ltda., 1996.
PRINCE, A. Método Prince. Leitura e Percepção – Ritmo. 4ª Ed. Rio de Janeiro: Lumiar Editora, s/d. 3º
Vol.
BENNETT, R. Elementos Básicos da Música. Rio de Janeiro: Jorge Zahar Ed., 1990.
CIAVATTA, L. O Passo – um passo sobre as bases do ritmo e do som. Rio de Janeiro: Sindicato Nacional
de Editores de Livros, 2009.
GRAMANI, J. E. Rítmica. São Paulo: Perspectivas, 2004.
96
QUINTO PERÍODO

Dep. De Origem: DART Curricular: Contraponto I Obrigatória Horária/Crédito:
30/02
EMENTA: Estudo do contraponto modal a duas vozes através da metodologia das espécies.
Será contínua. Considerando-se a presença e participação do aluno em sala de aula, e o seu desempenho
na elaboração, apresentação e discussão das atividades desenvolvidas, em consonância com a Resolução
nº 11/93-CONSUNI, de 18/11/1993.
CARVALHO, A. R. Contraponto Modal: Manual Prático. 2ª Ed. Porto Alegre: Evangraf, 2006.
KOELLREUTTER, H. J. Contraponto Modal do Século XVI – (Palestrina). Brasília: Musimed Editora,
1996.
SCHOENBERG, A. Exercícios Preliminares em Contraponto. São Paulo: Via Lattera, 2004.
BENJAMIN, T. The craft of modal counterpoint. New York: Schirmer Books, 1979.
CARVALHO, A. R. O ensino do contraponto nas universidades brasileiras. Porto Alegre: Curso de
Pós-Graduação. Núcleo de Estudos Avançados – UFRS, 1995.
CURY, V. H. M. Contraponto – O Ensino e o Aprendizado no Curso Superior de Música. São Paulo:
UNESP, 2007.
JEPPESEN, K. Counterpoint – The polyphonic vocal style of the sixteenth century, New York: Dover
publications, 1992.
MOTTE, D. de la.Contrapunto. 2. Ed. Barcelona: Labor, 1991.

Dep. De Origem: DART Curricular: Didática da Obrigatória Horária/Crédito:
Iniciação Musical I 30/02
EMENTA: Concepções de iniciação musical. Teorias sobre o desenvolvimento musical infantil.

Repertório de canções, músicas e arranjos para musicalização infantil. Métodos ativos ou históricos de
ensino de música. Princípios e propostas de educação musical contemporâneas.
11/93-CONSUNI, de 18/11/1993.
FONTERRADA, M. A educação musical no Brasil: algumas considerações. In: ENCONTRO ANUAL
DA ASSOCIAÇÃO BRASILEIRA DE EDUCAÇÃO MUSICAL, 2., 1993, Porto Alegre. Anais... Porto
Alegre: ABEM, 1993, p. 69-83. Acessado em:<www.abemeducacaomusical.com.br>
FUKS, R. O discurso do silêncio. Rio de Janeiro: Enelivros, 1991. (Série música e cultura).
GAINZA, V. H. de. Estudos de psicopedagogia musical. São Paulo: Summus, 1988.
BELLOCHIO, C. R. A formação profissional do educador musical: algumas apostas. Revista da
ABEM, Porto Alegre, V.8, 17-24, 2003. Em <www.abemeducacaomusical.com.br>. Acessado em: 22
de agosto de 2013.
97
DEL BEN, L. Múltiplos espaços, multidimensionalidade, conjunto de saberes: ideias para pensarmos a
formação de professores de música Revista da ABEM, Porto Alegre, V. 8, 29-32, mar. 2003. Em
<www.abemeducacaomusical.com.br>. Acessado em: 22 de agosto de 2013.
SAVIANI, D. A Nova Lei da Educação: Trajetórias, limites e Perspectivas. Autores Associados. São
Paulo, 1997.
SOUZA, J. Pesquisa e formação em educação musical. Revista da ABEM, Porto Alegre, V. 8, 7-10, mar.
2003. Em <www.abemeducacaomusical.com.br>. Acessado em: 22 de agosto de 2013.
Sítio:
http://jogosmusicais.blogspot.com.br/

Dep. De Origem: DE Curricular: Estrutura e Obrigatória Horária/Crédito:
Funcionamento do Ensino 60/04
Básico
EMENTA: Análise do sistema educacional brasileiro do ponto de vista legal, político e econômico, numa
dimensão histórico-social, objetivando subsidiar a compreensão da organização e funcionamento do ensino
básico.
11/93-CONSUNI, de 18/11/1993.
RIBEIRO, M. L. S. História da Educação Brasileira. Autores Associados. São Paulo, 1995.
SAVIANI, D. A Nova Lei da Educação: Trajetórias, limites e Perspectivas. Autores Associados. São
Paulo, 1997.
SILVA, E. B. A Educação Básica pós LDB. São Paulo: Pioneira, 1998.
KUENZER, A. Ensino Médio e Profissional. As políticas do Estado Neoliberal. São Paulo: Cortez,
1997.
NEY, A. Política Educacional: organização e estrutura da educação brasileira. Rio de Janeiro: Wark Ed.,
2008.
OLIVEIRA, F. de F. A. A Reforma do ensino fundamental: o que mudou na escola? Um estudo sobre a
implantação de políticas educacionais em Mossoró, RN (1998-2008). São Paulo: Pontifícia Universidade
Católica de São Paulo. Tese de Doutorado, 2010.
SAVIANE, D. PDE – Plano de Desenvolvimento da Educação: análise crítica da política do MEC. 6 Ed.
Campinas-SP: Autores Associados, 2009.
__________. Educação brasileira: estrutura e sistema. Campinas, SP: Cortez, 1987.
__________. Política e educação no Brasil: o papel do Congresso Nacional em Legislação do ensino.
São Paulo: Cortez, 1987.

Dep. De Origem: DART Curricular: Harmonia I Obrigatória Horária/Crédito:
60/04
EMENTA: Introdução ao estudo da análise harmônica, prática de harmonização e elaboração de arranjos

vocais a 4 partes.
98

11/93-CONSUNI, de 18/11/1993.
KOSTKA, S; PAYNE, D. Tonal Harmony: With An Introduction To Twentieth – Century Music. 5th Ed.
New York: McGraw-Hill, 2004.
SCHOENBERG, A. Harmonia. São Paulo: UNESP, 2001.
HINDEMITH, P. Curso Condensado de Harmonia tradicional: Com Predomínio de Exercícios e Um
mínimo de regras. 13ª Ed. São Paulo: Irmãos Vitale, 1998.
GROUT, D. J; PALISCA, C. V. História da Música Ocidental. 3ª Edição. Lisboa: Editora Gradiva, 2005.
MED, B. Teoria da Música. 4. Ed. Brasília: Musimed – Editora e Distribuidora Ltda., 1996.
PISTON, W. Harmony. Nova Iorque: W.W. Norton & Co., 1987.
RAMEAU, J-P. Treatise on harmony. Trad. Philip Gosset. Nova Iorque: Dover Publications, 1971.
SCHOENBERG, A. Fundamentos da composição musical. Trad. Eduardo Seincman. São Paulo: Edusp,
1993.

Dep. De Origem: DART Curricular: Metodologia do Obrigatória Horária/Crédito:
Som e do Ritmo 90/06
EMENTA: Conhecimento geral e específico dos problemas teóricos e práticos inerentes ao som e ao ritmo
e sua forma de aplicabilidade.
11/93-CONSUNI, de 18/11/1993.
FONTERRADA, M. T. de O. De tramas e fios: um ensaio sobre música e educação. São Paulo: UNESP,
2005.
PAZ, E. A. Pedagogia Musical Brasileira no século XX: metodologias e tendências. Musimed, 2000.
CARVALHO, A. R. O ensino do contraponto nas universidades brasileiras. Porto Alegre: Curso de
Pós-Graduação. Núcleo de Estudos Avançados – UFRS, 1995.
Sítios:
http://meuinstrumento.com.br/blog/index.php/2010/01/instrumentos-virtuais/
http://jogosmusicais.blogspot.com.br/
http://www.classicsforkids.com/
http://library.thinkquest.org/15413/theory/theory.htm
www.opasso.com.br

Instrumental IV 30/02
99
EMENTA: Aprofundamento técnico interpretativo da execução instrumental. Performance de obras de

nível intermediário. Abordagem de aspectos didático-pedagógicos do ensino do instrumento.
11/93-CONSUNI, de 18/11/1993.
VIOLAO
CARLEVARO, A. Serie Didactica para Guitarra; Cuadernos I, II, III & IV. Buenos Aires: Barry, 1967.
FARIA, N. Acordes, Arpejos e Escalas para Violão e Guitarra. 4ª Edição. Rio de Janeiro: Lumiar Ed,
1999.
GIULIANI, M. 23 Estudios Escogidos; Revisados e Digitados por Isaías Sávio. Buenos Aires: Ricordi
Americana, 1956.
BROUWER, L. 20 Estudios Sencilios. Paris: Èditions Max Eschig, 1972.
SOARES, L. Apostila de Violão. Manuscrito Copiado. Rio de Janeiro, s.d.
SOR, F. 20 Studi per Chitarra. (Stefano Grondona). Milano: Ricordi, 1990.
VILLA-LOBOS, H. Douze Études pour Guitare. Paris: Éditions Max Eschig, 1953.
PIANO/TECLADO
CURIA, W. Harmonia moderna e improvisação. São Paulo: Editora e Importadora
Musical Fermata do Brasil. 2001.
BARBOSA, M. L. S. Piano em Grupo para Adultos na UFBA Relato de Experiência. In: ENCONTRO
REGIONAL DA ASSOCIAÇÃO BRASILEIRA DE EDUCAÇÃO MUSICAL, VIII 2009, Mossoró. Anais
do VIII encontro anual da ABEM. Mossoró, 2009.
BASTIEN, J. W. How to teach piano succesfully. 3. Ed. San Diego (CA.USA): Neil A. Kjos Music
Company, 1988.
GUEST, I. Arranjo: método prático. Rio de Janeiro: Lumiar Editora, s/d. V. 3.
TANAKA, H. Buscas metodológicas no ensino coletivo do piano como instrumento complementar.
In: ENCONTRO ANUAL DA ASSOCIAÇÃO BRASILEIRA DE EDUCAÇÃO MUSICAL, XV 2006,
João Pessoa. Anais do XV Encontro anual da ABEM. João Pessoa, 2006.
FLAUTA DOCE
100
FLAUTA TRANSVERSAL
SAXOFONE
Indiana, 1988.
Vol. 1e 2.
CANTO
ALBERTO, P; KAYAMA, A. G. A. Registração vocal no séc. XVIII e XIX e suas consequências na
prática interpretativa. In: Anais do II Seminário Nacional de Pesquisa em Performance Musical. 2006.
PACHECO, C; BAÊ, T. Canto – Equilíbrio entre corpo e som (princípios da fisiologia vocal). São
Paulo: Ed. Irmão Vitale, 1964.
LEHMANN, L. Aprenda A Cantar. Trad. Roberto Raposo. São Paulo: Editora Tecnoprint.
VIOLINO
KREUTZER, R. 42 Studies for Violin. New York: International Music Company, 1963.
SEVCIK, O. The School of Violin Technic, opus 1, Part I, II, III and IV. USA: G. Schirmer’s Inc.,
1918.
SUZUKI, S. Suzuki Vilolin School. Miami, Flórida: Summy- Birchard Inc., 1978. V. 4.
101
BIBLIOGRAFIA COMPLEMENTAR IV
BARBER, B. Solos for Young Violinists, Violin Part and Piano Accompaniment. Miami: Summy-
Birchard Inc., 1997. Volumes I, II, III, IV, V e VI.
SCHRADIECK, H. The School of Violin Technics - Book 1: Exercises for Promoting Dexterity
Paperback. USA: G. Schirmer’s Inc., 1928.
__________. Troca de Posições e Exercícios Preparatórios de Escalas, opus 8. USA: G. Schirmer’s
Inc., 1918.
Código:0403094-1 Nome do Componente Grupo: PCCC Carga

Pedagogia Instrumental 30/02
EMENTA: Estudo e reflexão sobre práticas pedagógicas para o ensino de instrumento. Planejamento e
realização de aulas de instrumento em diferentes espaços educacionais e socioculturais.
11/93-CONSUNI, de 18/11/1993.
CRUVINEL, F. M. O Ensino Coletivo de Instrumentos Musicais na Educação Básica: compromisso
com a escola a partir de propostas significativas de Ensino Musical. Disponível em:
http://www.ufrgs.br/musicalidade/midiateca/praticas-musicais-vocais-e-
instrumentais/praticas-instrumentais/o-ensino-coletivo-de-instrumentos-musicais-na-Ed.-
basica/view.
JUSTI, L. do A. M. Análise de uma pedagogia na escola de música a partir da epistemologia genética.
In: XX Congresso Anual da ABEM, 2011, Vitória/ES. Anais. Vitória/ES: UFES, 2011. p. 382-391.
HARDER, Rejane. Algumas considerações a respeito do ensino de instrumento: Trajetória e realidade.
Opus, Goiânia, v. 14, n. 1, p. 127-142, jun. 2008
MARQUES, E. Aprendizagem de violão em um curso de licenciatura em música à distância: um
estudo de caso. In: XXI Congresso da ANPPOM, 2011, Uberlândia. Anais. Uberlândia, UFU: 2011. p.
357-360.
SCHAFFER, M. O ouvido pensante. São Paulo: Edunesp, 1991.
SCOTTI, A. Saberes e processos de apreensão/transmissão musical em espaços virtuais: resultados de
uma pesquisa. In: XXI Congresso da ANPPOM, 2011, Uberlândia. Anais. Uberlândia, UFU: 2011. p. 245-
250.
SILVA, V. L. L da. Práticas, formas e estratégias para aprender na oficina de pífano da universidade
de Brasília: categorias do processo de aprendizagem. In: XXI Congresso da ANPPOM, 2011, Uberlândia.
Anais. Uberlândia, UFU: 2011.
SULPICIO, C. A.; E. C. M. G. SULPICIO. O ensino musical brasileiro voltado às bandas: reflexões e
críticas. In: XXI Congresso da ANPPOM, 2011, Uberlândia. Anais. Uberlândia, UFU: 2011. p. 316-320.
Código: Nome do Componente Grupo: Estágio Carga

Dep. De Origem: DART Curricular: Estágio Horária/Crédito:
Supervisionado I 105/07
EMENTA: O Estágio como espaço privilegiado de relação teoria e prática. Diagnóstico, estudo, análise e
102
problematização do campo de atuação profissional. Elaboração de plano de trabalho para intervenção nas
práticas pedagógicas do Ensino de Arte/Música, na Educação Básica e em escolas especializadas no ensino
de música, bem como em outros espaços socioculturais onde esse ensino de desenvolva.
11/93-CONSUNI, de 18/11/1993.
BUSATO, Z. S. L. Avaliação nas práticas de ensino e estágios: a importância dos registros na reflexão sobre a
ação docente. Porto Alegre: Mediação, 2005.
SILVA, L. C. da; MIRANDA, M. I. (org.). Estágio supervisionado e prática de ensino: desafios e
possibilidades. Araraquara, SP: Junqueirq e Marin: Belo Horizonte, MG: FAPEMIG, 2008.
BRASIL. Ministério da Educação. Secretaria de Educação Média e Tecnológica. Parâmetros curriculares
nacionais: ensino médio. Brasília, 1999. Edição em volume único. Incluindo Lei 9394/96 e DCNEM.
______. Ministério da Educação e do Desporto. Secretaria de Educação Fundamental. Parâmetros
curriculares nacionais (5a a 8a séries): arte. Brasília, 1998.
______. Lei de Diretrizes e Bases da Educação Nacional. Lei no 9.394, de 20 de dezembro de 1996.
PENNA, M. Música e seu ensino. Porto Alegre: Sulina, 2008.
PIMENTA, S. G; LIMA, M. S. L. Estágio e docência. São Paulo: Cortez, 2004.
SEXTO PERÍODO

Dep. De Origem: DART Curricular: Contraponto II Obrigatória Horária/Crédito:
30/02
EMENTA: Estudo da técnica do contraponto tonal através da análise da obra de Johann Sebastian Bach.
elaboração, apresentação e discussão das atividades desenvolvidas, em consonância com a Resolução nº 11/93-
CONSUNI, de 18/11/1993.
CARVALHO, A. R. Contraponto Tonal e Fuga: Manual Prático. 2ª Ed. Porto Alegre: Evangraf, 2011.
PITOMBEIRA. L. Contraponto Tonal – Compilação dos trabalhos de Kaplan, Krenek, Piston, De la Mote e
Benjamin. Universidade Estadual do Ceará – Departamento de Artes.
TRAGTENBERG, L. Contraponto: Uma Arte de Compor. São Paulo: EDUSP, 2002.
CARVALHO, A. R. O ensino do contraponto nas universidades brasileiras. Porto Alegre: Curso de Pós-
Graduação. Núcleo de Estudos Avançados – UFRS, 1995.
CURY, V. H. M. Contraponto – O Ensino e o Aprendizado no Curso Superior de Música. São Paulo: UNESP,
2007.
KENNAN, K. Counterpoint based on eighteenth century practice. 4. Ed. New Jersey: Prentice Hall, 1999.
PISTON, W. Counterpoint. N. York: W.W. Norton & Company, Inc,. 1947.
MOTTE, D. de la.Contrapunto. 2. Ed. Barcelona: Labor, 1991.
103

Dep. De Origem: DART Curricular: Didática da Obrigatória Horária/Crédito:
Iniciação Musical II 60/04
EMENTA: O desenvolvimento da pedagogia musical e das propostas metodológicas de ensino de música

do século XX até os dias atuais.
11/93-CONSUNI, de 18/11/1993.
BELLOCHIO, C. R; FIGUEIREDO, S. L. F. de. Cai, cai balão... Entre a formação e as práticas
musicais em sala de aula: discutindo algumas questões com professoras não especialistas em música.
Música na educação básica. Porto Alegre, V.1, N. 1, outubro de 2009.
CANÇADO, T. M. L. Projeto Cariúnas – uma proposta de educação musical numa nova abordagem
holística. Revista da ABEM, Porto Alegre, v. 14, 17-24, mar. 2006.
FRANÇA, C. C. Sozinha eu não danço, não canto, não toco. Música na educação básica. Porto Alegre,
V.1, N. 1, outubro de 2009.
BRASIL. Lei de Diretrizes e Bases da Educação Nacional. Lei no 9.394, de 20 de dezembro de 1996.
Acessado em 26/11/2013. Disponível em: www.planalto.gov.br.
FONTERRADA, M. T. de O. De tramas e fios: um ensaio sobre música e educação. São Paulo: UNESP,
2005.
PENNA, M. Bases para a ação pedagógica de musicalização. In: ______. Reavaliações e buscas em
musicalização. Rio de janeiro: FUNART, 1990.
_________. Poéticas musicais e práticas sociais: reflexões sobre a educação musical diante da
diversidade. Revista da ABEM, Porto Alegre, V.13, 7-16, set. 2005.
ZAGONEL, B. Em direção a um ensino contemporâneo de música. Disponível em:
<http://www.bernadetezagonel.com.br/pacademicas/em-direcao.pdf> Acessado em: 19 de
setembro de 2010.

Dep. De Origem: DART Curricular: Harmonia II Obrigatória Horária/Crédito:
60/04
EMENTA: Desenvolvimento do estudo e prática dos procedimentos adotados na harmonia tonal.

11/93-CONSUNI, de 18/11/1993.
104
1993.

Dep. De Origem: DART Curricular: Música Brasileira Obrigatória Horária/Crédito:
60/04
EMENTA: A evolução da arte musical no Brasil. O Movimento musical e a vanguarda brasileira. A

Música Popular Brasileira e suas tendências.
11/93-CONSUNI, de 18/11/1993.
KIEFER, B. História da música brasileira: dos primórdios ao início do século XX. Ed. 4. Porto Alegre:
Movimento, 1997.
SEVERIANO, J. Uma história da música popular brasileira: das origens à modernidade. São Paulo:
Editora 34, 2008.
TINHORÃO, J. R. História social da música popular brasileira. São Paulo: Editora 34, 1998.
CARDOSO, A. A música na corte de D. João VI. São Paulo: Martins Fontes, 2008.
CAZES, H. Choro do quintal ao municipal. São Paulo: Editora 34, 1998.
DINIZ, A. Almanaque do samba. Rio de Janeiro: Jorge Zahar, 2006.
SANTOS, J. F. dos. Abc da mpb. São Paulo: Paulus, 2005.
WORMS, L. S; COSTA, W. B. Brasil século XX: ao pé da letra da canção popular. Curitiba: Nova
Didática, 2002.

Dep. De Origem: DART Curricular: Organologia Obrigatória Horária/Crédito:
30/02
EMENTA: Estudo dos instrumentos musicais e seus aspectos acústicos, históricos e musicológicos.
Conhecimento das principais formações instrumentais e da escrita musical para as mesmas.
11/93-CONSUNI, de 18/11/1993.
CARVALHO, R. Organologia: Princípios, histórico, anatomia e particularidades dos instrumentos
musicais. Teresina: Câmara Brasileira do Livro, 1994.
HENRIQUE, L. Instrumentos Musicais. Lisboa: Fundação Calouste Gulbenkian, 1987.
VASCONCELOS, J. Acústica musical e organologia. Porto Alegre: Movimento, 2002.
105
ALMADA, C. Arranjo. Campinas: Editora da UNICAMP, 2000.
BENNETT, R. Como ler uma partitura. Trad., Teresa Resende Costa. Rio de janeiro: Jorge Zahar Ed.,
2001.
___________. Instrumentos da Orquestra. Rio de Janeiro: Jorge Zahar Ed., 1996. (Cadernos de música
da Universidade de Cambrige).
BERKLEY, R. Manual Ilustrado dos Instrumentos Musicais. [at. Al]. São Paulo: Irmãos Votale, 2009.
GUEST, I. Arranjo Método Prático. Rio de Janeiro: Lumiar Editora, 1996.

Supervisionado II 105/07
EMENTA: Atuação na gestão, coordenação e supervisão dos processos educativo-musicais. Atuação nos
espaços escolares. O Projeto Pedagógico, o planejamento e a ação docente como elementos indissociáveis
da prática pedagógica escolar. Intervenção participativa indireta no campo de estágio, sobretudo no
tocante ao ensino/aprendizagem da música.
11/93-CONSUNI, de 18/11/1993.
ARAÚJO, A; PAZ, G; CAMBRIA, V. (orgs). Música em debate: perspectivas interdisciplinares. Rio de
Janeiro; Mauad X: FAPERJ, 2008.
FERRAZ, M. H. C. de T.; FUSARI, M. F. de R. e. A educação escolar em arte tem uma história. In: ______.
Metodologia do ensino de arte. São Paulo: Cortez, 1999. p. 25-38. (Coleção magistério 2º grau – série formação
do professor).
SOUZA, J; MATEIRO, T. (orgs). Práticas de ensinar música: legislação, planejamento, observação,
registro, orientação, espaços e formação. Porto Alegre: Sulina, 2009.
BRASIL. Ministério da Educação. Secretaria de Educação Média e Tecnológica. Parâmetros
curriculares nacionais: ensino médio. Brasília, 1999. Edição em volume único. Incluindo Lei 9394/96 e
DCNEM.
______. Ministério da Educação e do Desporto. Secretaria de Educação Fundamental. Parâmetros
curriculares nacionais (5a a 8a séries): arte. Brasília, 1998.
GANDIN, D. Planejamento participativo. São Paulo: Vozes, 1997.
Código: Nome do Componente Grupo: Disciplina Carga

Dep. De Origem: DART Curricular: Seminários em Obrigatória Horária/Crédito:
Pesquisa I 30/02
EMENTA: Esta disciplina pretende subsidiar os alunos com informações necessárias para a elaboração de
seu projeto de conclusão de curso, através da discussão das diferentes etapas nele implicados.
Avaliação se dará a partir da participação nas discussões, debates e reflexões, e apresentação nos
seminários e elaboração de trabalhos escritos.
BOOTH,W. C.; COLOMB, Gregory G.; WILLIAMS, J. M. A arte da pesquisa. São Paulo: Martins
106
Fontes, 2005.
MARCELO, B. Pesquisa quantitativa nas ciências sociais. Porto Alegre: Editora da UFRGS, 2009.
PINTO, Celi R. J; GUAZZELLI, Cesar A.B. (orgs.) Ciências Humanas: pesquisa e método. Porto
Alegre: Editora da UFRGS, 2008.
BIACHETTI, L. MEKSENAS, P. (Orgs). A trama do conhecimento: teoria, método e escrita em ciência
e pesquisa. Campinas, SP: Papirus, 2008.
COSTA, M.V. (org). Caminhos investigativos I: Novos olhares na pesquisa em educação. 3ª. Ed. Rio de
Janeiro: Lamparina editora, 2007.
FREIRE, V. B; CAVAZOTTI, A. Música e pesquisa: novas abordagens. Belo Horinzonte: Escola de
música da UFMG, 2007.
KEMP, A. E. Introdução à investigação em educação musical. Lisboa: Fundação Calouste Gulbenkian,
1995.
SZYMANSKI, H. A Entrevista na pesquisa em educação: a prática reflexiva. Heloisa Szymanski (Org.),
Laurinda Ramalho de Almeida, Regina Célia Almeida Rego Prandini:Brasília Liber Livro Editora, 2004.

Dep. De Origem: DART Curricular: Regência I Obrigatória Horária/Crédito:
60/04
EMENTA: Estudo prático do gestual de regência e suas implicações técnicas na execução de diferentes
gêneros estilos e formas musicais. Técnicas de marcação para Compassos simples e compostos. Técnicas
de ensino, de análise estrutural e de estudo de repertório na forma cânone e a duas vozes. Função social do
regente e sua missão enquanto educador musical.
11/93-CONSUNI, de 18/11/1993.
BATISTA, R. Tratado de Regência: Aplicada à Orquestra, à Banda de Música e ao Coro. 4º Ed. São
Paulo: Irmãos Vitales, 1976.
NETO, J. V. M. N. A comunicação Gestual na Regência de Orquestra. 2ª Ed. São Paulo: Annablume,
2003.
ZAGONEL, B. O que é gesto musical. São Paulo: Brasiliense, 1992.
BEHLAU, M. Higiene Vocal: Cuidando da Voz. Rio de Janeiro: Livraria e Editora Ltda., 1999.
DORIAN, F. História de la ejecucion Músical. Madrid, Espanha: Taurus ediciones, 1986.
MUNIZ NETO, J. V. A comunicação gestual na regência de orquestra. 2. Ed. São Paulo: Annablume,
2003.
ROCHA, R. Regência: uma arte complexa: técnicas e reflexões sobre a direção de orquestras e corais.
Rio de Janeiro: Íbis Libris, 2004.
ULRICH, H. A Survey of Choral Music. Lacourt Brace Jovanovich, Inc. 1973.
Sítios:
http://tecnicasderegencia.blogspot.com.br/
107
SÉTIMO PERÍODO

Dep. De Origem: DART Curricular: Computação em Obrigatória Horária/Crédito:
Música 30/02
EMENTA: Tópicos especiais de estudos das aplicações mais comuns da computação na música.
Panorama das principais tendências na utilização do computador na música. As tecnologias como
mediadoras do processo de ensino e aprendizagem de música, sua evolução e formas de aplicação na
educação. Análise de estudos e pesquisas realizados em diferentes contextos. Análise de softwares
educativo-musicais. Perspectivas e práticas de utilização das tecnologias no ensino de música.
Os critérios de avaliação utilizados para os diferentes assuntos abordados em aula consideram a
participação crítica dos alunos em debates, a capacidade técnica de operação de equipamentos e softwares
e a realização das tarefas propostas.
ARMSTRONG, A; CASEMENT, C. (2000). A criança e a máquina: como os computadores colocam a
educação de nossos filhos em risco. Porto Alegre: Artmed, 2001.
CASTELLS, M. A sociedade em rede. Trad. Roneide Venâncio Majer. A era da informação: economia,
sociedade e cultura, 11. Ed. São Paulo: Paz e Terra, 2008. V. 1.
DEMO, P. Formação Permanente e Tecnologias Educacionais. Petrópolis:
Vozes, 2006.
HENTSCHKE, L. DEL BEN, L. M. (Orgs). Ensino de música: propostas para pensar e agir em sala de
aula. São Paulo: Moderna, 2003.
EID, J.P. O hipertexto na construção de disciplinas de um curso de licenciatura em música a
distância. In: XXI Congresso da Associação Nacional de Pesquisa e Pós- Graduação em Música, 2011,
Uberlândia, Minas Gerais. Anais... Uberlândia: ANPPOM, 2011, p. 399-404.
GOHN, D.M. Introdução aos recursos tecnológicos musicais. In: XXI Congresso da Associação
Nacional de Pesquisa e Pós-Graduação em Música, 2011, Uberlândia, Minas Gerais. Anais... Uberlândia:
ANPPOM, 2011, p. 346-351.
HENTSCHKE, L. DEL BEN, L. M. (Orgs). Ensino de música: propostas para pensar e agir em sala de
aula. São Paulo: Moderna, 2003.
MORAN, J.M; MASSETO, M.T; BEHRENS, M.A. Novas tecnologias e mediação pedagógica.
Campinas: Papirus, 2008.
RECUERO, R. Redes sociais na internet. Porto Alegre: Sulina, 2009.

Dep. De Origem: DART Curricular: Harmonia III Obrigatória Horária/Crédito:
60/04
EMENTA: Aprofundamento do estudo prático e teórico dos processos harmônicos adotados na harmonia
tonal; Cromatismo: acordes alterados, modulação e mistura de modos.
108
1993.

Dep. De Origem: DART Curricular: Morfologia e Obrigatória Horária/Crédito:
Análise Musical I 60/04
EMENTA: Estudo e compreensão das pequenas formas musicais através da percepção, análise e
conhecimento dos seus elementos básicos.
BENNETT, R. Forma e estrutura na música. Rio de Janeiro: Zahar, 1988.
BRAGA, B. Introdução à análise musical. São Paulo: Musicália, 1975.
SCHOENBERG, A. Fundamentos da composição musical. São Paulo: EDUSP, 1991.
BARRAUD, H. Para Compreender as músicas de hoje. São Paulo: Perspectiva, 1975.
CAPLIN, W. E. Classical Form – A theory of formal functions for the instrumental music of Haydn,
Mozart, and Beethoven. New York: Oxford university Press, 1998.
GROUT, D. J; PALISCA, C. V. História da Música Ocidental. 3ª Edição. Lisboa: Editora Gradiva, 2005
STEIN, L. Structure & Style – The Study and Analysis of Musical Forms. Miami: Summy-Birchard Inc,
1979.

Dep. De Origem: DART Curricular: Regência II Obrigatória Horária/Crédito:
90/06
EMENTA: Estudo prático, em nível crescente de complexidade, do gestual de regência e suas implicações
técnicas na execução de diferentes gêneros estilos e formas musicais. Técnicas de marcação para
compassos alternados e mistos. Interpretação de repertório popular brasileiro.
109
2003.
2003.
Sítios:

Supervisionado III 105/07
Ementa: Organização e ação didática a partir do diagnóstico dos processos educativos escolares.
Planejamento e ação docente no campo de estágio. Elaboração de plano de trabalho para intervenção nas
práticas pedagógicas do Ensino de Arte/Música em escolas especializadas no ensino de música.
11/03 – CONSUNI, de 18/11/1993.
BEYER, E; KEBACH, P. (orgs). Pedagogia da música: experiências de apreciação musical. Porto Alegre:
Mediação, 2009.
SOUZA, J. Aprender e ensinar música no cotidiano. Porto Alegre: Sulina, 2009.
ROCHA, C. M. M. Educação musical “método Willens”. Salvador: Faculdade de Educação da Bahia,
1990.
SANTOS, R. M. S. A Natureza da aprendizagem musical e suas implicações curriculares – análise
comparativa de quatro métodos. Fundamentos da educação musical, Porto Alegre, n. 1, 1994.
______________. A Natureza da aprendizagem musical e suas implicações curriculares – análise
______________. Revendo Orff: por uma reapropriação de suas contribuições. In: PIMENTEL, Lucia
Gouvêa (Coord.). Som, gesto, forma e cor: dimensões da arte e seu ensino. 2. Ed. Belo Horizonte:
C/Arte, 1996.
110

Pesquisa II 30/02
Aplicação: Teórica Avaliado por
EMENTA: Esta disciplina pretende subsidiar os alunos com informações necessárias para a elaboração
final de seu projeto de conclusão de curso, através da discussão das diferentes etapas nele implicados.
Avaliação se dará a partir da participação nas discussões, debates e reflexões, e apresentação nos
seminários e elaboração de trabalhos escritos.
BOGDAN, R. C; BIKLEN, S. K. Investigação Qualitativa em Educação. Lisboa: Ed. Porto, 1994.
MARCONI, M. de A; LAKATOS, E. M. Fundamentos de Metodologia Científica. 6ª. Ed. São Paulo:
Atlas, 2006.
DEMO, P. Pesquisa participante: saber pensar e intervir juntos. 2ª edição. Brasília: Liber Livro Editora,
2008.
BIACHETTI, L. MEKSENAS, P. (Orgs). A trama do conhecimento: teoria, método e escrita em ciência
e pesquisa. Campinas, SP: Papirus, 2008.
COSTA, M.V. (org). Caminhos investigativos II: outros modos de pensar e fazer pesquisa em educação.
2ª. Ed. Rio de Janeiro: Lamparina editora, 2007.
DEL BEN, L. A pesquisa em educação musical no Brasil: breve trajetória e desafios futuros. Per Musi,
Belo Horizonte, 2003 v. 7, p. 76-82.
MORIN, A. Pesquisa-ação integral e sistêmica: uma antropopedagogia renovada. Rio de Janeiro:
DP&A, 2004.
SOUZA, J. Repensando a pesquisa em educação musical. In: ENCONTRO ANUAL DA ANPPOM, 9.,
1996, Rio de Janeiro. Anais... Rio de Janeiro, 1996. p. 80-86.

Planejamento e Avaliação 30/02
em Música
EMENTA: Propostas de planejamentos e avaliação para a Educação Musical. Critérios de avaliação em

Música. Planejamento das aulas de música. Tipos, funções e dimensões da avaliação em música.
11/93-CONSUNI, de 18/11/1993.
HENTSCHKE, L. ; DEL BEN, L. Ensino de Música: propostas para pensar e agir em sala de aula. São
Paulo: Moderna, 2003.
LUCKESI, C. Avaliação da aprendizagem escolar. São Paulo: Cortez, 1994.
SOUZA, J.; HENTSCHKE, L.; Avaliação em música: reflexões e práticas. São Paulo: Moderna, 2003.
ANDRADE, M. A. Avaliação em educação musical: estudo sobre critérios utilizados por regentes de
grupos corais escolares. 108 f. Dissertação (Mestrado em Educação). Universidade Federal do Paraná,
Curitiba, 2001.
111
_________, M.A.; WEICHSELBAUM, A. S.; ARAÚJO, R.C. Critérios de avaliação em música: um

estudo com licenciandos. R.cient./FAP, Curitiba, v.3, p.53-67 , jan./dez. 2008
http://www.fap.pr.gov.br/arquivos/File/RevistaCientifica3/09_Rosane_Anete_Margaret.pdf
MATEIRO, T.; ILARI, B. (Org.). Pedagogias em educação musical. Curitiba: Ibpex, 2011. 352p. (Série
Educação Musical).
PENNA, M. Música(s) e seu ensino. Porto Alegre: Sulina, 2010
SWANWICK, K. Ensinando música musicalmente. São Paulo: Moderna, 2003.
OITAVO PERÍODO
Código: 0403091-1 Nome do Componente Grupo: TCC Carga

Dep. De Origem: DART Curricular: Monografia Horária/Crédito:
150/06
EMENTA: Escolha de um tema, de uma justificativa e dos objetivos de uma pesquisa em música. Revisão
bibliográfica para a fundamentação teórica. Escolha da metodologia. Elaboração orientada de um projeto
de pesquisa para o Trabalho de Conclusão de Curso (TCC), na área de música relacionada à ênfase do
interesse do aluno.
11/03 – CONSUNI, de 18/11/1993.
BELL, J. Projeto de Pesquisa: guia para pesquisadores iniciantes em educação, saúde e ciências sociais.
Porto Alegre: Artmed, 2008.
CRESWELL, J. W. Projeto de Pesquisa: projeto qualitativo, quantitativo e misto. Porto Alegre: Artmed,
2010.
SAMPIERI, R. H.; COLLADO, C. F.; LUCIO, P. B. Metodologia de pesquisa. Porto Alegre: Artmed,
2006.
ESTRELA, C. Metodologia científica: ciência, ensino, pesquisa. Porto Alegre: Artmed, 2005.
HUBNER, M.M. Guia para elaboração de monografias e projetos de dissertação de mestrado e
doutorado. São Paulo: Editora afiliada, 1998.
LAVILLE, C.; DIONE, J. A construção do saber: manual metodológico da pesquisa em ciências
humanas. Porto Alegre: Artmed, 2001.
PERROTA, C. Um texto para chamar de seu: preliminares sobre a produção do texto acadêmico. São
Paulo: Martins Fontes, 2004.
TACHIZAWA, T; MENDES, G. Como fazer monografia na prática. Rio de Janeiro: FGV, 1999.

Dep. De Origem: DART Curricular: Morfologia e Obrigatória Horária/Crédito:
Análise Musical II 60/04
EMENTA: Estudo e compreensão das grandes formas musicais através da percepção, análise e
conhecimento dos seus elementos básicos.
112
11/03 – CONSUNI, de 18/11/1993.
BENNETT, R. Forma e estrutura na música. Rio de Janeiro: Zahar, 1988.
BRAGA, B. Introdução à análise musical. São Paulo: Musicália, 1975.
SCHOENBERG, A. Fundamentos da composição musical. São Paulo: EDUSP, 1991.
CAPLIN, W. E. Classical Form – A theory of formal functions for the instrumental music of Haydn,
Mozart, and Beethoven. New York: Oxford university Press, 1998.
GROUT, D. J; PALISCA, C. V. História da Música Ocidental. 3ª Edição. Lisboa: Editora Gradiva, 2005
STEIN, L. Structure & Style – The Study and Analysis of Musical Forms. Miami: Summy-Birchard Inc,
1979.

Dep. De Origem: DART Curricular: Regência III Obrigatória Horária/Crédito:
60/04
EMENTA: Estudo prático, em nível crescente de complexidade, do gestual de regência e suas implicações
técnicas na execução de diferentes gêneros estilos e formas musicais. Técnicas de movimentos de
expressão. Técnicas de ensino, de análise estrutural e de estudo de repertório a quatro vozes e com
acompanhamento. O regente como criador / recriador de uma obra musical. Interpretação de repertório
contemporâneo brasileiro.
11/03 – CONSUNI, de 18/11/1993.
2003.
2003.
Sítios:

Supervisionado IV 105/07
113
EMENTA: Organização e ação didática a partir do diagnóstico dos processos educativos escolares.
Planejamento e ação docente no campo de estágio. Elaboração de plano de trabalho para intervenção nas
práticas pedagógicas do Ensino de Arte/Música em escolas regulares do ensino fundamental e médio.
11/03 – CONSUNI, de 18/11/1993.
SOUZA, J. Aprender e ensinar música no cotidiano. Porto Alegre: Sulina, 2009.
SWANWICK, K. Ensinando música musicalmente. São Paulo: Moderna, 2003.
BEYER, E; KEBACH, P. (orgs). Pedagogia da música: experiências de apreciação musical. Porto Alegre:
Mediação, 2009.
MOURA, I. C; BOSCARDIN, M. T. T; ZAGONEL, B. Musicalizando crianças: teoria e prática da
educação musical. São Paulo: Ática, 1996.
SANTOS, R. M. S. A Natureza da aprendizagem musical e suas implicações curriculares – análise
_______________. A Natureza da aprendizagem musical e suas implicações curriculares – análise
______________. Revendo Orff: por uma reapropriação de suas contribuições. In: PIMENTEL, Lucia
Gouvêa (Coord.). Som, gesto, forma e cor: dimensões da arte e seu ensino. 2. Ed. Belo Horizonte:
C/Arte, 1996.
COMPONENTES CURRICULARES OPTATIVOS

Dep. De Origem: DART Curricular: Música Optativa Horária/Crédito:
Nordestina 30/02
EMENTA: Manifestações musicais no nordeste brasileiro. Conceitos e definições da música nordestina.

Estudo das práticas musicais tradicionais e populares da região nordeste. As manifestações folclóricas,
danças, folguedos e ritmos populares.
11/03 – CONSUNI, de 18/11/1993.
GALDINO, L. Luiz Gonzaga: a música como expressão do nordeste. São Paulo: Ibrasa, 2004.
Editora 34, 2008.
ANDRADE, M. de. Ensaio sobre a música brasileira. 3ª ed. São Paulo: Vila Rica; Brasília: INL, 1972.
FARIA, C. N. de. Puxando a Sanfona e Rasgando o Nordeste: Relações De gênero Na Música Popular
Nordestina (1950-1990). Revista Eletrônica de Humanidades, ISSN 1518-3394, v.3 - n.5, abr./maio de
2002.
GOMES, R. C. S. Relações de gênero e a música popular brasileira: um estudo sobre as bandas femini-
114
nas. In: XXI Congresso da ANPPOM, 2011, Uberlândia. Anais. Uberlândia, UFU: 2011.
Movimento, 1997.
Didática, 2002.

Dep. De Origem: DART Curricular: Organização de Optativa Horária/Crédito:
Bandinha Rítmica 30/02
EMENTA: Conhecimentos teóricos e práticos, reflexão sobre alguns métodos de musicalização,

construção de instrumentos musicais e elaboração de atividades praticas com alunos.
11/03 – CONSUNI, de 18/11/1993.
FONTERRADA, M. De tramas e fios: um ensaio sobre música e educação. São Paulo: UNESP, 2005.
GÓIS, M. H. Bandinha rítmica. Rio de Janeiro: SAI, 1959.
PEREIRA, N. J. de A. S. Bandinha rítmica: organização e prática. Rio de
Janeiro: Eullenstein Música, 1963.
BRASIL. Ministério da Educação e do Desporto. Secretaria de Educação Fundamental. Parâmetros
Curriculares Nacionais: Arte. Brasília: MEC/SEF, v.6,1997.
CAMANHO, S. Brinque-Book, Canta e Dança. Editora Brinque-Book.
LOUREIRO, A. M. A. O ensino da música na escola fundamental. Campinas, São Paulo: Papirus, 2003.
MOURA, I. C. de; BOSCARDIN, M. T. T; ZAGONEL, B. Musicalizando Crianças: Teoria e prática da
educação musical. São Paulo: editora Ática, 1998.
ROSA, N. S. S. Educação Musical para a Pré-Escola. São Paulo: Editora Ática, 1990.
SÁ, S. Fábrica de sons: os recursos oferecidos pela tecnologia musical. 4ª. Ed. rev. e ampl. São Paulo:
2003.
Código: Nome do Componente Grupo: Optativa Carga

Dep. De Origem: DART Curricular: Pesquisa Horária/Crédito:
Educacional 60/04
Aplicação: Teórica Avaliado por : Nota
EMENTA: Ciência e método científico. Pesquisa educacional no Brasil. Crise de paradigmas. Diferentes
modalidades de pesquisa. Qualidade e quantidade na pesquisa educacional. Instrumentos de pesquisa.
Projeto e relatório de pesquisa: elementos constitutivos.
11/93-CONSUNI, de 18/11/1993.
ANDRÉ, M. (Org.) O papel da pesquisa na formação e na prática dos professores. 8. ed. Campinas
115
(SP): Papirus, 2008. 143 p.

BARROS, A. de J. de; LEHFELD, N. A. de S. Fundamentos de metodologia científica: um guia para a
iniciação científica. 2. ed. São Paulo: Makron Books, 2000. 122 p.
_______. Projeto de pesquisa: propostas metodológicas. 2. ed. Petrópolis: Vozes, 1991. 102 p.
BRANDÃO, Z. (Org.). A crise dos paradigmas e a educação. 3. ed.São Paulo: Cortez, 1996. 104 p.
CALAZANS, J. (Org.). Iniciação científica: construindo o pensamento crítico. São Paulo: Cortez,
1999. 183 p.
CRESWELL, J. W. Projeto de pesquisa: métodos qualitativo, quantitativo e misto. Trad.: Luciana de
Oliveira da Rocha. 2. ed. Porto Alegre: Artmed, 2007. 248 p.
GAMBOA, S. S. Pesquisa em educação: métodos e epistemologias. Chapecó: Argos Ed. Universitária,
2007. 193 p.
GIL, A. C. Como elaborar projetos de pesquisa. 5. ed. São Paulo: Atlas, 2010. 184 p.

Dep. De Origem: DART Curricular: Psicologia da Horária/Crédito:
Educação 90/06
EMENTA: A contribuição da psicologia educacional para o processo ensino-aprendizagem. Análise das

principais concepções teóricas da aprendizagem e suas implicações no ato educativo: inatista,
comportamentalista, humanista, psicogenética e sócio-cultural. A relação professor-aluno nas respectivas
concepções. Processo avaliativo como terminalidade e como mediação da aprendizagem.
11/93-CONSUNI, de 18/11/1993.
ANTUNES, M. A. M. Psicologia e Educação no Brasil: um olhar histórico-crítico. In: MEIRA, M. E. M;
ANTUNES, M. A. M. (Org.). Psicologia Escolar: teorias críticas. São Paulo: Casa do psicólogo, 2003.
DUARTE, N. O bezerro de outro, o fetichismo da mercadoria e o fetichismo da individualidade. In:
DUARTE, N. (Org.). Crítica ao Fetichismo da Individualidade. Campinas, SP: Autores Associados,
2004.
FONTANA, R; CRUZ, N. Psicologia e Trabalho Pedagógico. São Paulo: Atual, 1997.
GALDINI, V; AGUIAR, W. M. J. Intervenção junto a professores da rede pública: potencializando a
produção de novos sentidos. In: MEIRA, M. E. M; ANTUNES, M. A. M. (Org.). Psicologia Escolar:
práticas críticas. São Paulo: Casa do psicólogo, 2003.
LEITE, S. A. S; TASSONI, E. C. M. A Afetividade em Sala de Aula: as condições de ensino e a
mediação do professor. In: AZZI, R. G; SADALLA, A. M. F. A. (Org.). Psicologia e Formação Docente:
desafios e conversas. São Paulo: Casa do Psicólogo, 2002.
MAHONEY, A. A; ALMEIDA, L. R. (Org.). Henri Wallon: psicologia e educação. São Paulo: Loyola,
2004.
____________________________________. A Constituição da Pessoa na Proposta de Henri Wallon.
São Paulo: Loyola, 2004.
SAVIANI, D. Pedagogia Histórico-Crítica: primeiras aproximações. Campinas, SP: Autores Associados,
1997.

Dep. De Origem: DART Curricular: Antropologia Horária/Crédito:
Cultural 60/04
116
EMENTA: História do pensamento antropológico. A especificidade da prática antropológica. O conceito

de cultura.
11/93-CONSUNI, de 18/11/1993.
BRASÍLIA, C. F. “Memória, narrativas”. In: Revista Política e Trabalho. João Pessoa: PPGS/UFPB,
1996.
LAPLANTINE, F. Aprender antropologia. São Paulo: Ed. Brasiliense, 1991.
_____. O que é imaginário. São Paulo: Ed. Brasiliense, 1997.
CUCHE, D. A noção de cultura nas ciências sociais. Tradução de Viviane Ribeiro. 2ª Ed. Bauru:
EDUSC, 2002
LARAIA, R.de B. Cultura: um conceito antropológico. 22 Ed. Rio de Janeiro: Jorge Zahar Ed., 2008, pp.
7-29; 66-101.
LÉVI-STRAUSS, C. Raça e história. Lisboa: Editorial Presença, 1989.
SIMMEL, G. “A filosofia da paisagem”. In: Revista Política e Trabalho. João Pessoa: PPGS/UFPB,
1996.
WERNER, D. Introdução às culturas humanas: comida, sexo, magia e outros assuntos antropológicos.
Petrópolis, RJ: Vozes, 1992.

Dep. De Origem: DART Curricular: Prosódia Optativa Horária/Crédito:
Musical 02/30
EMENTA: Noções básicas de fonologia e à prosódia. Elementos prosódicos e o sistema de acento, ritmo e
entonação. Metrificação poética e musical. A prosódia na linguagem e na música.
11/03 – CONSUNI, de 18/11/1993.
CALLOU, D; LEITE, Y. A metrificação poética na visão de um foneticista. Campinas: UNICAMP,
2000.
MATTOS, F. L. Prosódia musical: arranjos vocais e instrumentais. Universidade Federal do Rio Grande
do Sul. UFRS. s/d.
SCARPA, E. M (org). Estudos de prosódia. Campinas: Editora da Unicamp, 1999.
BISOL, L. (org). Introdução a estudos de fonologia do português brasileiro. Porto Alegre: EDIPUCRS,
2001.
CAGLIARI, L. C. Análise fonológica: introdução à teoria e à prática. Campinas/SP: Mercado de letras,
2002.
CALLOU, D; LEITE, Y. Iniciação à fonética e à fonologia do português. Rio de Janeiro: ZAHAR,
2001.
_____________ Análise fonética do ritmo em poesia. Campinas: Unicamp, 1984.
117
FONSECA, A. S. Noções de prosódia musical.

Dep. De Origem: DART Curricular: Harmonia e Optativa Horária/Crédito:
Improvisação 30/02
EMENTA: Estudo da estrutura e técnica de desenvolvimento de melodias espontâneas, bem como de

esquemas harmônico-melódicos que auxiliem a expressão por meio dos sons.
11/03 – CONSUNI, de 18/11/1993.
ADOLFO, A. O Livro do Músico: Harmonia e Improvisação Para Piano, Teclado e Outros Instrumentos.
CHEDIAK, A. Harmonia & Improvisação I: 70 Músicas Harmonizadas e Analisadas: Violão, Guitarra,
Baixo e Teclado. São Paulo: Irmãos Vitale, 1986.
FARIA, N. A arte da improvisação para todos instrumentos. Ed. 3. Rio de Janeiro: Lumiar editora,
1991.
ADOLFO, A. Harmonia e Estilos para Teclado. Rio de Janeiro: Lumiar editora, 1994.
Brasil, 2001.
GUEST, I. Arranjo – Método Prático. Rio de Janeiro: Lumiar Editora, 1996. Vol. 1.
________. Arranjo – Método Prático. Rio de Janeiro: Lumiar Editora, 1996. Vol. 2.

Dep. De Origem: DART Curricular: Oficina de Optativa Horária/Crédito:
Composição I 30/02
EMENTA: Estudo da estrutura e técnica de desenvolvimento de pequenas peças tonais de caráter Clássico
e Popular.
11/03 – CONSUNI, de 18/11/1993.
1993.
CARVALHO, A. R. Contraponto Modal – Manual Prático. 2ª Edição. Porto Alegre: Evangraf, 2006.
KOSTKA, S; PAYNE, D. Tonal Harmony: With an Introduction to twentieth-Century Music. New York:
118
Alfred A. Knopf, 1984.

PITOMBEIRA. L. Contraponto Tonal – Compilação dos trabalhos de Kaplan, Krenek, Piston, De la
Mote e Benjamin. Universidade Estadual do Ceará – Departamento de Artes.

Dep. De Origem: DART Curricular: Oficina de Optativa Horária/Crédito:
Composição II 30/02
EMENTA: Estudo da estrutura, técnica de desenvolvimento e estética da música do final do séc XIX à
contemporaneidade.
11/03 – CONSUNI, de 18/11/1993.
GRAETZER, G. La música contemporanea. Ricord. Facsimile.
GRIFFITHS, P. A Música Moderna. Rio de Janeiro: Jorge Zahar Editor, 1987.
MENEZES, F. Apoteose de Schoenberg.São Paulo: Nova Stella / Edusp, 1987.
ADORNO, T. W. Filosofia da nova música. 2ª Ed. São Paulo: Perspectiva, 1989.
GROUT, D. J; PALISCA, C. V. História da Música Ocidental. 3ª Edição. Lisboa: Editora Gradiva, 2005..
KOSTIKA, S; PAYNE, D. Tonal Harmony: With an Introduction to twentieth
Century Music. New York: AlfrEd. A.Knopf, 1984.
VISNIK, J. M. O Som e o Sentido. São Paulo. Cia das Letras, 1989.

Dep. De Origem: DLE Curricular: Fundamentos da Optativa Horária/Crédito:
Língua Espanhola 60/04
EMENTA: Estudo das estruturas linguísticas básicas da língua espanhola através de atividades que
envolvam as quatro habilidades linguísticas.
11/03 – CONSUNI, de 18/11/1993.
GONZÁLEZ, R. S; PÉREZ, A. S. Gramática práctica del español actual. Madrid: SGEL, 2008.
MARÍN, M. Conceptos claves. Buenos Aires: Aique grupo editor, 2007.
SECO, M. Diccionario de dudas y dificultades de la lengua española. Madrid: Espasa-Calpe, 1996.
FLAVIÁN, E; ERES FERNÁNDEZ, G. Minidicionário Espanhol-Português/Português-Espanhol. São
Paulo: Ática, 1994.
MATTE BON, F. Gramática Comunicativa del español. 2 tomos. Madrid: Edelsa, 1998.
MILANI, E. M. Gramática de español para brasileiros. São Paulo: Saraiva, 1999.
119
MOLÍNER, M. Diccionario de uso del español. Madrid: Gredos, 1993.

VIÚDEZ, F. C; DÍEZ, I. R; FRANCO, C. S. Español en Marcha: Curso de español como
lengua extranjera. Madrid: SGEL, 2006.

Dep. De Origem: DART Curricular: Prática de Optativa Horária/Crédito:
Conjunto 30/02
Aplicação: Teórico/prático Avaliado por: Nota
EMENTA: Prática instrumental e/ou vocal, em grupo, com diversas formações e ênfase na execução de
arranjos, transcrições e montagem de repertório erudito e popular, bem como a participação criativa do
executante desde a escolha do repertório até a apresentação pública.
BBIBLIOGRAFIA BÁSICA:
MACHADO, A. C. (org). Em conjunto. v. 1, 2 e 3. Uberlândia: EDUFU, 2002.
SOUZA, J et all (orgs). Arranjos de músicas folclóricas. Porto Alegre: Sulina, 2012. (Coleção músicas)
VEBER, A.; FAGUNDES, T.; SILVA, F. C. da. A prática de conjunto: ampliando a visão sobre ensino
coletivo no Projeto Música sem Fronteiras. In: XX Congresso Anual da ABEM, 2011, Vitória/ES. Anais.
Vitória/ES: UFES, 2011. p. 306-314.
CARVALHO, R. Organologia: Princípios, histórico, anatomia e particularidades dos instrumentos
musicais. Teresina, Câmara Brasileira do Livro, 1994.
BENNETT, R. Instrumentos da Orquestra. Rio de Janeiro: Jorge Zahar Ed, 1996.
GUEST, I. Arranjo - Método Prático. Rio de Janeiro: Lumiar Editora, 1996.
BERKLEY, R. Manual Ilustrado dos Instrumentos Musicais. [at. Al]. São Paulo: Irmãos Votale, 2009.
Sítios:
http://www.cefetsp.br/edu/eso/laerte/enderecospartituras2.html
http://www.8notes.com/string_ensemble/
http://www.solanomusic.com/
http://www.dots4strings.com/acatalog/Barcarolle.html#

Dep. De Origem: DART Curricular: Música Brasileira Optativa Horária/Crédito:
Popular 30/02
EMENTA: Conformação histórica da música popular brasileira. Os movimentos musicais e as vanguardas

brasileiras. A música popular brasileira e suas tendências.
Movimento, 1997.
Didática, 2002.
CARDOSO, A. A música na corte de D. João VI. São Paulo: Martins Fontes, 2008.
CAZES, H. Choro do quintal ao municipal. São Paulo: Editora 34, 1998.
DINIZ, A. Almanaque do samba. Rio de Janeiro: Jorge Zahar, 2006.
120
Editora 34, 2008.

Dep. De Origem: DART Curricular: Prosódia Optativa Horária/Crédito:
60/04
EMENTA: Relações entre a prosódia e outros níveis linguísticos. Elementos prosódicos e sistema de
acento, ritmo e entoação. Estudo dos elementos prosódicos na música e na linguagem. Marcadores
prosódicos na escrita.
A avaliação será através de provas escritas e participação do aluno em atividades teórico-práticas em sala
de aula.
CAGLIARI, L. C. Análise Fonética do Ritmo em Poesia. In: Estudos Portugueses e Africanos – E.P.A.
Campinas: UNICAMP, IEL, DTL, 1984, pp 76 – 96.
_________. Metrificação e Fonologia Prosódica. In: Acento em Português. Campinas. Edição do autor.
pp. 71 – 85. 1999.
_________. A Metrificação Poética na Visão de um foneticista. São Paulo: UNICAMP. IEL, 2000.
MASSINI-CAGLIARI, G. Acento e Ritmo. São Paulo: Editora Contexto, 1992.
BISOL, L. (org). Introdução a estudos de fonologia do português brasileiro. Porto Alegre: EDIPUCRS,
2001.
CAGLIARI, L. C. Análise fonológica: introdução à teoria e à prática. Campinas/SP: Mercado de letras,
2002.
FONSECA, A. S. Noções de prosódia musical. Universidade Federal do Rio Grande do Sul s/d.
MATTOS, F. L. Prosódia musical: arranjos vocais e instrumentais. Universidade Federal do Rio Grande
do Sul. UFRS. s/d.
SCARPA, E. M (org). Estudos de prosódia. Campinas: Editora da Unicamp, 1999.
15.5. Metodologia
Neste projeto pedagógico de curso, a metodologia é entendida como um

conjunto de procedimentos empregados com o fim de atingir os objetivos propostos
para a graduação em licenciatura em música, assegurando uma formação integral
dos estudantes. Portanto essa proposta admite que no processo de ensino e
aprendizagem, há diferentes maneiras de ajudar os alunos na construção do
conhecimento. Assim, consideram-se as características específicas dos alunos, seus
interesses, condições de vida e de trabalho, além de considerar os seus
conhecimentos prévios, orientando na (re) construção dos conhecimentos
acadêmicos, bem como na especificidade do curso de música.
121
A metodologia do curso de licenciatura da UERN está focado sobre os

aspectos de apropriação e transmissão entre ser (es) humano(s) e música
(KRAEEMER, 1995). “Pelo fato da educação musical tratar das relações entre
indivíduos e música, ela está interligada com bases da área chamada “humanas” ou
“sociais” entre elas a filosofia, a Antropologia, a Pedagogia, Psicologia, e Sociologia,
Ciências políticas e História (SOUZA, 1996). Nesse sentido, concordamos com
Kaiser (1994) apud Souza (1996), que a formação do professor de música deve
estar alicerçada em bases gerais de conhecimentos humanísticos e sociais,
acrescido de um empreendimento reflexivo sobre aspectos músico-históricos,
estético-musicais, músico-psicológicos, sócio musicais, etnomusicológicos, teórico-
musicais e acústicos. Buscando contemplar concepções que embase procedimentos
metodológico educacionais, o curso visa uma formação ampla na área de educação
musical, tendo como suporte as diretrizes gerais do MEC para as licenciaturas
(BRASIL, 2002a). Além disso, a Licenciatura em Música da UERN contempla uma
ampla base para a formação específica no campo musical tendo como referência
as diretrizes do MEC para a área (BRASIL, 2004). Para tanto, faz-se necessária
à adoção de procedimentos didático e pedagógicos, que possam auxiliar os
estudantes nas suas construções intelectuais, procedimentais e atitudinais, tais
como:
 Problematizar o conhecimento, buscando confrontar diferentes visões e
fontes;
 Entender a totalidade como uma síntese de múltiplas relações que o
homem estabelece na sociedade;
 Considerar os diferentes ritmos de aprendizagens e a subjetividade do
aluno;
 Adotar a pesquisa como um princípio educativo;
 Adotar atitude interdisciplinar nas práticas educativas musicais;
 Contextualizar os conhecimentos sistematizados, valorizando as

experiências dos alunos, sem perder de vista a (re) construção do saber
escolar;
 Diagnosticar as necessidades de aprendizagem dos (as) estudantes
a partir do levantamento dos seus conhecimentos prévios;
122
 Utilizar recursos tecnológicos para subsidiar as atividades

pedagógicas;
 Ministrar aulas interativas, por meio do desenvolvimento de projetos,
seminários, debates, em atividades individuais e outras atividades em grupo.
15.6. Integralização Curricular
A integralização curricular é o cumprimento, pelo aluno, da carga horária e

dos componentes curriculares mínimos exigidos. Este PPC estabelece que essa
integralização deve ocorrer dentro do limite mínimo de 08 semestres e limite máximo
de 14 semestres. O regime do curso de licenciatura em música será por crédito,
onde cada 15 horas de atividades acadêmicas cursadas pelo aluno corresponde a
01 de acordo com o RCG/UERN (2013).
Nesse sentido, O aluno, cuja integralização curricular não ocorrer dentro do
limite máximo estabelecido terá seu programa de estudo cancelado
compulsoriamente. Vale lembrar que os semestres correspondentes ao trancamento
de programa de estudo não serão computados para efeito de contagem do limite
máximo para integralização curricular.
Para a obtenção da Licenciatura em Música, o aluno deve integralizar 224
créditos, correspondentes à 3.360 horas, e 200 horas de Atividades
Complementares-ATC distribuídos da seguinte forma:
Tabela 18 – Distribuição de carga horária e créditos

COMPONENTES CURRICULARES CARGA HORÁRIA CRÉDITOS
Disciplinas Obrigatórias 2.070 138
Disciplinas Optativas 150 10
Prática Como Componente Curricular-PCCC 420 28
Estágio Supervisionado 420 28
Trabalho de Conclusão de Curso-TCC 300 16
Atividades Complementares-ATC 200 -
TOTAL 3.560 224
123
15.7. Carga horária, componentes curriculares e campos de conhecimento
15.7.1. Distribuição da carga horária e créditos de componentes curriculares

obrigatórios oferecidos pelo curso por campo de conhecimento
Tabela 19 – Carga horária e créditos de componentes curriculares obrigatórios por campo de

conhecimento
CARGA HORÁRIA/CRÉDITO
CAMPO DE CONHECIMENTO
TOTAL
01 - Conhecimento Instrumental 630/42
02 - Conhecimento de Fundamentos Teóricos 1.140/76
03 - Conhecimento de Formação Humanística 150/10
04 - Conhecimento Pedagógico 570/38
05 - Conhecimento de Integração 420/28
06 - Conhecimento de Pesquisa 300/20
TOTAIS 3.210/214
15.7.2. Distribuição de carga horária e créditos de componentes curriculares

optativos oferecidos pelo curso por campos de conhecimento
Tabela 20 – Distribuição de carga horária e créditos dos componentes curriculares optativos

por campo de conhecimento
CARGA HORÁRIA/CRÉDITO
CAMPO DE CONHECIMENTO
TOTAL
01 - Conhecimento Instrumental 30/02
02 - Conhecimento de Fundamentos Teóricos 210/14
03 - Conhecimento de Formação Humanística 150/10
04 - Conhecimento Pedagógico 90/06
05 - Conhecimento de Integração -
06 - Conhecimento de Pesquisa 60/04
TOTAIS 540/36
15.7.3. Distribuição de componentes curriculares por campos de conhecimento
15.7.3.1. Campo de conhecimento instrumental

124
Componentes obrigatórios
Tabela 21 – Distribuição de créditos e carga horária dos componentes curriculares

obrigatórios do campo de conhecimento instrumental
CÓDIGO COMPONENTES CURRICULARES CARGA HORÁRIA/CRÉDITO TOTAL
0403007-1 Instrumento Harmônico I 30/02
0403008-1 Instrumento Harmônico II 30/02
0403011-1 Técnica Vocal I 30/02
0403017-1 Prática Instrumental I 30/02
0403018-1 Prática Instrumental II 30/02
0403019-1 Prática Instrumental III 60/04
0403020-1 Prática Instrumental IV 30/02
0403022-1 Prática de Coral I 30/02
0403023-1 Prática de Coral II 60/04
0403024-1 Prática de Coral III 30/02
0403050-1 Regência I 60/04
0403051-1 Regência II 90/06
0403052-1 Regência III 90/06
Seminários em Acompanhamento Instrumental 30/02
TOTAL 630/42
15.7.3.2. Campo de conhecimento de fundamentos teóricos
Componentes Obrigatórios

obrigatórios do campo de conhecimento de fundamentos teóricos
0403001-1 Teoria e Percepção Musical I 60/04
0403002-1 Teoria e Percepção Musical II 60/04
0403003-1 Teoria e Percepção Musical III 60/04
0403004-1 Teoria e Percepção Musical IV 60/04
0403028-1 História da Música I 90/06
0403029-1 História da Música II 90/06
0403030-1 Música Brasileira 60/04
0403041-1 Estética 60/04
0403045-1 Harmonia I 60/04
0403046-1 Harmonia II 60/04
0403047-1 Harmonia III 60/04
0403055-1 Morfologia e Análise Musical I 60/04
0403056-1 Morfologia e Análise Musical II 60/04
0403058-1 Organologia 30/02
0403060-1 Contraponto I 30/02
0403088-1 Contraponto II 30/02
0704021-1 História da Arte 30/02
0402020-1 Fundamentos de Língua Inglesa 60/04
0403079-1 Computação em Música 30/02
0403089-1 Introdução à Etnomusicologia 30/02
Seminários em Percepção 30/02
Seminários em Apreciação Musical 30/02
TOTAL 1.140/76
125
15.7.3.3. Campo de conhecimento de formação humanística

obrigatórios do campo de conhecimento de formação humanística
0701019-1 Introdução à Antropologia 60/04
0301045-1 Psicopedagogia 60/04
0403081-1 Introdução à Universidade e Curso 30/02
TOTAL 150/10
15.7.3.4. Campo de conhecimento pedagógico

obrigatórios do campo de conhecimento pedagógico
0403033-1 Didática da Iniciação Musical I 60/04
0403034-1 Didática da Iniciação Musical II 60/04
0403043-1 Metodologia do Som e do Ritmo 90/06
0401054-1 Língua Portuguesa Instrumental I 60/04
0301009-1 Didática 60/04
0301014-1 Estrutura e Funcionamento do Ensino Básico 60/04
0401089-1 Língua Brasileira de Sinais 60/04
Seminários em Pedagogia Instrumental 30/02
Seminários em Psicologia da Educação
30/02
Musical
Metodologia do Ensino da Música 30/02
Seminários em Planejamento e Avaliação em
30/02
Música
TOTAL 570/38
15.7.3.5. Campo de conhecimento de integração
Componentes curriculares obrigatórios (Estágio Supervisionado)

obrigatórios do campo de conhecimento de integração
CÓDIGO ESTAGIO CARGA HORÁRIA/CRÉDITO TOTAL
Estágio Supervisionado I 105/07
Estágio Supervisionado II 105/07
Estágio Supervisionado III 105/07
Estágio Supervisionado IV 105/07
TOTAL 420/28*
*Somada a estas 420 horas de estágio, tem-se 420/28 (CH/CR) referentes à Prática Como
Componente Curricular totalizando 840/56 (CH/CR).
126
15.7.3.6. Campo de conhecimento de pesquisa

obrigatórios do campo de conhecimento de pesquisa
CÓDIGO TRABALHO DE CONCLUSÃO DE CURSO-TCC CARGA HORÁRIA/CRÉDITO TOTAL
0401059-1 Metodologia do Trabalho Científico 60/04
0403090-1 Metodologia da Pesquisa em Música 30/02
Seminários em Pesquisa I 30/02
Seminários em Pesquisa II 30/02
0403091-1 Monografia 150/10
TOTAL 300/20
Tabela 27 – Distribuição da carga horária das atividades complementares.

CÓDIGO ATIVIDADES COMPLEMENTARES CARGA HORÁRIA
- Atividades acadêmico-científico-culturais 200
15.7.4. Disciplinas optativas
Tabela 28 – Distribuição de créditos e carga horária dos componentes curriculares optativos

por campo de conhecimento
Campo de CARGA
CÓDIGO COMPONENTES CURRICULARES Conhecimento HORÁRIA/CRÉDITO TOTAL
0704035-1 Antropologia Cultural Humanístico 60/04
0402019-1 Fundamentos da Língua Espanhola Pedagógico 60/04
0403085-1 Harmonia e Improvisação Fundamentos teóricos 30/02
0403070-1 Oficina de Composição I Fundamentos teóricos 30/02
0403071-1 Oficina de Composição II Fundamentos teóricos 30/02
0403082-1 Organização de Bandinha Rítmica Pedagógico 30/02
0403062-1 Prosódia Fundamentos teóricos 60/04
Música Brasileira Popular Fundamentos teóricos 30/02
Prática de Conjunto Instrumental 30/02
Prosódia Musical Fundamentos teóricos 30/02
0301017-1 Psicologia da Educação Humanístico 90/06
0301034-1 Pesquisa Educacional Pesquisa 60/04
0701139-1 Sem componente* Integração -
*Devido à natureza/especificidade do campo de conhecimento de integração, os componentes
curriculares pertencentes a este campo não se enquadra no eixo de disciplinas optativas.
15.8. Matriz Curricular
Matriz curricular proposta: 2014.1 [Válida para ingressantes a partir de 2014.2]

127
1º PERÍODO
CH/CR
CH/CR PCCC TOTAL
Semanal
0402020-1 Fundamentos da Língua Inglesa -

60/04 - 04 60/04
0403007-1 Instrumento Harmônico I -

30/02 - 02 30/02
Seminários em Acompanhamento -
Instrumental - 30/02 02 30/02
0403081-1 Introdução à Universidade e Curso -

30/02 - 02 30/02
0401054-1 Língua Portuguesa Instrumental I -

60/04 - 04 60/04
0401059-1 Metodologia do Trabalho Científico -

60/04 - 04 60/04
0403011-1 Técnica Vocal I -

30/02 - 02 30/02
0403001-1 Teoria e Percepção Musical I -

60/04 - 04 60/04
TOTAL -
330/22 30/02 24 360/24
2º PERÍODO
CH/CR
CH/CR PCCC TOTAL
Semanal
0704021-1 História da Arte -

30/02 - 02 30/02
0403008-1 Instrumento Harmônico II 0403007-1 (Instrumento Harmônico I)

30/02 - 02 30/02
0701019-1 Introdução à Antropologia -

60/04 - 04 60/04
0403022-1 Prática de Coral I 0403011-1 (Técnica Vocal I)

30/02 - 02 30/02
0403017-1 Prática Instrumental I 0403007-1 (Instrumento Harmônico I)

30/02 - 02 30/02
0403002-1 Teoria e Percepção Musical II 0403001-1 (Teoria e Percepção Musical I)

60/04 - 04 60/04
Seminários em Percepção 0403001-1 (Teoria e Percepção Musical I)

- 30/02 02 30/02
-
Educação Musical - 30/02 02 30/02
Optativa I -
30/02 - 02 30/02
TOTAL -
270/18 60/04 22 330/22
3º PERÍODO
CH/CR
CH/CR PCCC TOTAL
Semanal

60/04 30/02 06 90/06
0403089-1 Introdução à Etnomusicologia -

30/02 - 02 30/02
0401089-1 Língua Brasileira de Sinais -

60/04 - 04 60/04
0403023-1 Prática de Coral II 0403022-1 (Prática de Coral I)

60/04 - 04 60/04
0403018-1 Prática Instrumental II 0403017-1 (Prática Instrumental I)

30/02 - 02 30/02
0301045-1 Psicopedagogia -
60/04 - 04 60/04
128
0403003-1 Teoria e Percepção Musical III 0403002-1 (Teoria e Percepção Musical II)
60/04 - 04 60/04
TOTAL -
360/24 30/02 26 390/26
4º PERÍODO
CH/CR
CH/CR PCCC TOTAL
Semanal
0301009-1 Didática 0301045-1 (Psicopedagogia)

60/04 - 04 60/04
Metodologia do Ensino da Música 0403003-1 (Teoria e Percepção Musical III)

- 30/02 02 30/02
0403041-1 Estética -
60/04 - 04 60/04
Seminários em Apreciação Musical -

- 30/02 02 30/02
0403029-1 História da Música II 0403028-1 (História da Música I)

60/04 30/02 06 90/06
0403090-1 Metodologia da Pesquisa em Música

0401059-1 (Metodologia do Trabalho Científico) 30/02 - 02 30/02
0403024-1 Prática de Coral III 0403023-1 (Prática de Coral II)

30/02 - 02 30/02

30/02 30/02 04 60/04
0403004-1 Teoria e Percepção Musical IV 0403003-1 (Teoria e Percepção Musical IV)

60/04 - 04 60/04
TOTAL -
330/22 120/08 30 450/30
5º PERÍODO
CH/CR
CH/CR PCCC TOTAL
Semanal
0403060-1 Contraponto I 0403004-1 (Teoria e Percepção Musical IV)

30/02 - 02 30/02
0403033-1 Didática da Iniciação Musical I 0301009-1 (Didática)

60/04 - 04 60/04
Estrutura e Funcionamento do Ensino

0301014-1
Básico - 60/04 - 04 60/04
0403045-1 Harmonia I 0403004-1 (Teoria e Percepção Musical IV)

60/04 - 04 60/04

60/04 30/02 06 90/06
0403020-1 Prática Instrumental IV 0403019-1 (Prática Instrumental III)

30/02 - 02 30/02
Seminários em Pedagogia Instrumental 0403019-1 (Prática Instrumental III)

- 30/02 02 30/02
Estágio Supervisionado I 0403008-1 (Instrumento Harmônico II) 105/07

0701019-1 (Introdução à Antropologia) 105/07 - 07
0401089-1 (Língua Brasileira de Sinais)
Optativa II -
30/02 - 02 30/02
Optativa III -
30/02 - 02 30/02
TOTAL -
465/31 60/04 35 525/35
129
6º PERÍODO
CH/CR
CH/CR PCCC TOTAL
Semanal
0403088-1 Contraponto II 0403060-1 (Contraponto I)

30/02 - 02 30/02

30/02 30/02 04 60/04
0403046-1 Harmonia II 0403045-1 (Harmonia I)

60/04 - 04 60/04
0403030-1 Música Brasileira 0403029-1 (História da Música II)

60/04 - 04 60/04
0403058-1 Organologia -
30/02 - 02 30/02
0403050-1 Regência I 0403004-1 (Teoria e Percepção Musical IV)

60/04 - 04 60/04
0403045-1 (Harmonia I) 105/07 - 07 105/07
Seminários em Pesquisa I 0403090-1 (Metodologia da Pesquisa em 30/02
Música)
30/02 - 02
TOTAL -
405/27 30/02 29 435/29
7º PERÍODO
CH/CR
CH/CR PCCC TOTAL
Semanal
0403079-1 Computação em Música -

30/02 - 02 30/02
0403047-1 Harmonia III

0403046-1 (Harmonia II) 60/04 - 04 60/04
0403055-1 Morfologia e Análise Musical I

0403050-1 (Regência I) 60/04 - 04 60/04

60/04 30/02 06 90/06

105/07 - 07 105/07
Seminários em Pesquisa II
(Seminários em Pesquisa I) 30/02 - 02 30/02
Avaliação em Música - 30/02 02 30/02
Optativa IV 30/02
- 30/02 - 02
TOTAL -
375/25 60/04 29 435/29
8º PERÍODO
CH/CR
CH/CR PCCC TOTAL
Semanal
0403091-1 Monografia
(Seminários em Pesquisa II) 150/10 - 10 150/10
0403056-1 Morfologia e Análise II

0403055-1 (Morfologia e Análise Musical I) 60/04 - 04 60/04

60/04 30/02 06 90/06
130

105/07 - 07 105/07
(Seminários em Planejamento e Avaliação
em Música)
Optativa V
- 30/02 - 02 30/02
TOTAL
- 405/27 30/02 29 435/29
TOTAL FINAL
- 2940/196 420/28 224 3.560/224*
*Da carga horária total do Curso de 3.560 horas, 200 horas são de Atividades Acadêmico-Científico-Culturais
16. RECURSOS HUMANOS
16.1. Corpo Técnico Administrativo
Tabela 29 – Corpo técnico administrativo

TÉCNICO CARGO/ QUALIFICAÇÃO Regime de
TITULAÇÃO
ADMINISTRATIVO FUNÇÃO PROFISSIONAL Trabalho
Antônia de Oliveira Aux. Licenciada em História
Graduada 40
Souza Secretaria /TNS
Diego Allan Pinto de Licenciado em Educação
Secretário Especialista 40
Abreu Física/TNS
Maria Cícera Fundamental II
Aux. Limpeza Fundamental Menor 40
Honorato Incompleto
Cícero Caetano da
Aux. Limpeza Fundamental Menor - 40
Silva
16.2. Corpo Docente
Atualmente o corpo docente é constituído por 12 (doze) professores, sendo

08 (oito) efetivos e 04 (quatro) com contratos provisórios.
Tabela 30 – Corpo docente efetivo

NOME DO DOCENTE
PÓS-GRADUAÇÃO
CONCLUSÃO DA
ANO/LOCAL DE
TITULAÇÃO
REGIME DE
TRABALHO
COMPONENTES CURRICULARES
Metodologia da Pesquisa em Música

Alexandre Milne-Jones Nader DE Mestre 2008/UFPB Didática da Iniciação Musical I e II
Metodologia do Som e do Ritmo
Antônio Carlos Batista de Souza 40 Especialista 2002/UECE Teoria e Percepção Musical I, II, III e IV
Prática Instrumental I, II, II e IV (Saxofone)
131
Organologia
Seminários em Percepção Musical
Prática Instrumental I, II, III e IV (Violão)
Giann Mendes Ribeiro 40 Doutor 2013/UFRGS Monografia
Seminários em Pesquisa I e II
Computação em Música
Henderson de Jesus R. dos 2008/ Metodologia do Trabalho Científico

DE Mestre8 Morfologia e Análise Musical I e II
Santos UFPB
Introdução a Universidade e ao Curso

DE Especialista9 2002/UECE Organologia
Isac Rufino de Araujo
Prática Instrumental I, II, II e IV (Violino)
Prática de Conjunto
História da Arte
Vera Cidley Paz de Lira e 20 Especialista 2012/FVJ Introdução a Universidade e ao Curso
Castro Soares
Fabiana Moura Coelho 40 Mestre10 2010/USP Prática Instrumental I, II, II e IV (Flauta Transversal)
Técnica Vocal I
Marilene Campos Dias do Rego 40 Especialista 2006/UFRN Prática de Coral I, II e III
Barros
Prática Instrumental I, II, II e IV (Canto)
Tabela 31 – Corpo docente provisório

CONCLUSÃO DA
ANO/LOCAL DE
GRADUAÇÃO
TITULAÇÃO
DOCENTE
NOME DO
REGIME DE
TRABALHO
PÓS-
Introdução à Etnomusicologia
Estética
Música Brasileira
Instrumento Harmônico I e II (Violão)
José de Oliveira Miranda Especialista 1999/UERN
40 Estágio Supervisionado I, II, III, IV
Júnnior
Prática Instrumental I, II, III, IV (Violão)
Prática de Conjunto
Seminários em Apreciação Musical
Seminários em Planejamento e Avaliação em Música
Contraponto I e II
Thiago Augusto Canuto Queiroz 40 Especialista 2011/FIJ Harmonia I, II, III
Morfologia e Análise I e II.
História da Música I e II
Raimundo Reudson Maia de Especialista 2012/FLATED
40 Regência I, II e III
Almeida
Prática Instrumental I, II, III, IV (Flauta Doce)
Técnica Vocal I
Especialista FANET/2010 Instrumento Harmônico I e II (Teclado)
Maxsuel Allson de Paiva Galvão 40
Prática de Coral I, II e III
Prática Instrumental I, II, II e IV (Piano, Teclado e Canto)
Tabela 32 – Corpo docente de outros cursos

DEPARTAMENTO
PÓS-GRADUAÇÃO
CONCLUSÃO DA
ANO/LOCAL DE
TITULAÇÃO
DE ORIGEM
DOCENTE
NOME DO
REGIME DE
TRABALHO
Adriana Angélica da Silva 40 Especialista Em Língua Brasileira de Sinais DLV
8
Docente em processo de qualificação em nível de Doutorado.
9
Docente em processo de qualificação em nível de Mestrado.
10
Docente em processo de qualificação em nível de Doutorado.
132
Andamento/FVJ
Francisco Jânio Filgueira Aires 40 Mestre 2008/UFRN Introdução à Antropologia DCSP
Gutemberg de Castro Praxedes 40 Graduado 1987/1988/UERN Didática DE
Izabelly Paullini Bezerra do Especialista 2006/UNP

40 Psicopedagogia DE
Nascimento
Mariane Raquel Lima Dantas 40 Graduada 2013/UERN Fundamentos da Língua Inglesa DLE
Especialista 1994/UERN Língua Portuguesa Instrumental

Mariza Cardoso Pinto da Mata 40 DLV
Prosódia
17. POLÍTICA DE QUALIFICAÇÃO DOCENTE
Ações voltadas para fomentar a formação continuada do corpo docente.
Metas:
 Criar condições para a qualificação de docentes em programas de

Mestrado e Doutorado quer seja de forma individual ou coletiva;
 Incentivar a qualificação docente no sentido de melhorar a qualidade
do ensino superior e favorecer o apoio institucional à pesquisa.
17.1. Critérios e requisitos para liberação de docentes à pós-graduação
O Plano de Capacitação de Docentes do Departamento de Artes – DART está

em consonância com a Resolução 45/2012 – CONSEPE, em seu Cap. III, que
estabelece critérios e requisitos para liberação de docentes à Pós-Graduação.
18. POLÍTICA DE PESQUISA
A pesquisa acadêmica será promovida no âmbito do Curso de Música da

Universidade do Estado do Rio Grande do Norte-UERN através de programas de
iniciação científica, do componente curricular Trabalho de Conclusão de Curso-TCC.
Projetos e atividades diversas poderão estimular os graduandos a desenvolver
conhecimentos e habilidades necessárias à formação do pesquisador, visando
especialmente àqueles que demonstrarem interesse em continuar seus estudos em
133
cursos de pós-graduação. Cumpre ressaltar, ainda, que o estágio supervisionado

também se constituirá em um campo fértil para exploração de temas e questões
pertinentes a formação do professor reflexivo.
Metas
 Desenvolver projetos com intuito consolidar o grupo de pesquisa que

atualmente está em fase de formação;
 Realizar projetos que promovam a iniciação científica dos alunos;
 Criar e participar de grupos de estudos interdisciplinares;
 Realizar eventos científicos que gerem produção e publicação da

pesquisa em música;
 Desenvolver projetos que visem a captação de recursos para a
efetivação da pesquisa institucional;
 Realizar pesquisas e ações que auxiliem a identificar, bem como
contribuir para o ensino de música em múltiplos contextos na cidade de
Mossoró e em seu entorno;
18.1. Grupo de Pesquisa: Perspectivas em educação musical
O grupo de pesquisa “Perspectivas em educação musical” do Departamento

de Artes da UERN, conta, atualmente, com nove membros, entre docentes
pesquisadores, alunos e colaboradores. O grupo vem atuando desde o segundo
semestre de 2007, sendo institucionalizado no ano de 2008. Nos dias atuais o grupo
está em fase de consolidação. As linhas de pesquisa que vem sendo desenvolvidas
no grupo são: Educação Musical Mediada por Tecnologias e Ensino e aprendizagem
da música em diferentes espaços educacionais e socioculturais. Entre os projetos e
ações desenvolvidas pelo grupo destacamos a organização do VIII Encontro
Regional Nordeste da Associação Brasileira de Educação Musical (ABEM), que teve
como tema o ensino de música na educação básica. Esta edição do evento, que
aconteceu na cidade de Mossoró/RN, contou com cerca de 300 inscritos. A cidade
de Mossoró foi escolhida pela diretoria regional da ABEM como sede do Encontro de
134
2009 pelo compromisso e envolvimento dos professores e alunos do Curso de

Licenciatura em Música da Universidade do Estado do Rio Grande do Norte (UERN)
com as atividades e propósitos da Associação. Nos dias atuais o grupo está
desenvolvendo pesquisas institucionalizadas, tais como: PIBIC EM (Ensino Médio)
que visa conhecer a realidade educativo-musical das escolas municipais da cidade
de Mossoró/RN; e projetos externos sobre as Tecnologias de Informação e
Comunicação (TIC) aplicadas a Educação Musical em parceria com o grupo de
pesquisa Formação e Atuação de Profissionais em Música (FAPROM) da UFRGS.
18.2. Pesquisa PIBIC: Construindo um panorama do ensino de música nas

escolas municipais de Mossoró: a prática escolar frente a obrigatoriedade do
conteúdo música no ensino de artes
Com a promulgação da lei 11.769 em 18 de agosto de 2008, afirmando que “a

música deverá ser conteúdo obrigatório, mas não exclusivo”, do ensino de artes vá-
rias instituições e redes de ensino vêm se adaptando para responder a esta resolu-
ção. Neste sentido, esta pesquisa, iniciada em julho/2012 e com previsão de encer-
ramento para julho/2013, apresenta uma proposta de levantamento das estratégias
e práticas musicais utilizadas pelas escolas do ensino fundamental II urbanas da
rede municipal de Mossoró para inserção da música como conteúdo obrigatório do
ensino de artes. Para realização desta pesquisa, que tem por objetivo identificar e
caracterizar as práticas musicais nestas instituições de ensino, é utilizado referenci-
ais teóricos que demonstram que a pesquisa do tipo survey poderá contribuir para
construção do conhecimento, mostrando um panorama de determinada situação
educacional, bem com contrapor a realidade da prática frente as leis elaboradas em
âmbito político nacional. Para coleta de dados estão sendo utilizados questionários
com os professores de artes e diretores das escolas visitadas. Utilizando uma taxa
de amostragem de 80%, que corresponde neste caso a 28 escolas, os alunos visita-
ram em média quatro escolas por mês, tendo assim tempo hábil para elaboração e
sistematização dos dados coletados. Sendo responsável pelo Estágio Supervisiona-
do do Curso de Graduação em Música da UERN, percebi a presença da música nos
estabelecimentos educacionais, mas é nítida a necessidade de uma pesquisa apro-
fundada que caracterize esta situação, e a partir dessas informações possamos pro-
por ações extensionista para suprir as necessidades apresentadas. Esta pesquisa
135
está sendo coordenada pelo professor Alexandre Milne-Jones Náder, na qual estão
inseridos, como bolsistas voluntários, dois alunos da graduação vinculados ao pro-
grama PIBIC/CNPq (José Magnaldo de Moura Araújo e Carlos Antonio Santos Ribei-
ro). Participaram também os alunos do ensino médio, Lívia Lima Maria e Eliabe Ála-
mo, vinculados ao programa PIBIC/EM.
18.3. Pesquisa Edital Externo: As crenças de autoeficácia dos professores de

música da educação básica para atuarem com as tecnologias de informação e
comunicação
O presente projeto situa-se na temática motivação para ensinar música. O

projeto de pesquisa tem como objetivo investigar as crenças de autoeficácia dos
professores de música para atuar com as tecnologias de informação e comunicação
(TIC’s) na educação básica. Atualmente o sistema educacional está cada vez mais
voltado para aprendizagens mediadas por tecnologias digitais. É importante enfatizar
a necessidade de desenvolver tipos de competências do professor para lidar com
essa nova realidade. O referencial teórico do trabalho será fundamentado na teoria
da autoeficácia de Bandura. A autoeficácia se refere às crenças de uma pessoa
sobre sua capacidade de realizar uma determinada tarefa ou ter um bom
desempenho em um determinado domínio. A pesquisa constará de duas fases. Na
primeira fase será realizado um estudo de entrevista para conhecer as crenças de
autoeficácia dos professores de música para atuar com as TIC’s no contexto da
educação básica. Como instrumento de coleta de dados serão utilizadas entrevistas
semi-estruturadas com professores de música da rede municipal de Porto Alegre
(RS) sobre suas experiências, dificuldades e necessidades para atuar com as novas
tecnologias na educação básica. A partir da análise de dados da primeira fase será
desenvolvido um programa para o curso de formação continuada destinadas aos
professores de música participantes desta pesquisa. Na segunda fase será realizado
o curso de formação continuada e novamente um estudo de entrevistas para
investigar o desenvolvimento das crenças de autoeficácia dos professores de
música, bem como a avaliação do curso. Esse projeto está sendo coordenado pela
professora Dra. Liane Hentschke (UFRGS) e tem como membros: a Dra. Cristina
Mie Ito Cereser, o professor Dr. Giann Mendes Ribeiro (UERN) e a doutoranda Ana
136
Francisca Schneider (PPGMUS UFRGS). O projeto teve inicio em 11/12/2012 e

previsão de enceramento em 11/12/2014. Os resultados desta pesquisa poderão
fomentar discussões e reflexões acerca da utilização de tecnologias digitais na
formação inicial e continuada de professores de música, bem como a inserção de
novas tecnologias nas aulas de música na educação básica.
19. POLÍTICA DE EXTENSÃO
19.1. Política de Extensão Universitária
As atividades de extensão devem fomentar a interação entre a Universidade e

a comunidade na qual está inserida, criando um elo de ligação entre os diversos
setores da sociedade e a academia, através do qual por meio do compartilhamento
de conhecimentos e experiências, promova um diálogo convergente aos seus
anseios e reais necessidades.
Pautada no seu Plano de Desenvolvimento Institucional–PDI, e no
Regulamento Geral da Extensão Universitária da UERN, em consonância com o
Fórum de Pró-Reitores de Extensão das Universidades Públicas Brasileiras–
FORPROEX, a Universidade do Estado do Rio Grande do Norte-UERN através da
Pró-Reitoria de Extensão, da faculdade de Letras e artes-FALA e o Curso de
Licenciatura em Música, encetam a consolidação das ações de Extensão no
contexto atual, socializadas com o ensino e a pesquisa, de forma a motivar ações
colaborativas intersetoriais e interinstitucionais, e otimizar o uso de espaços e
equipamentos disponíveis. Os documentos visam consolidar os departamentos
acadêmicos como instâncias responsáveis pela apresentação de propostas de
programas e projetos, e ainda, incentivar a participação dos alunos nestas ações,
onde encontrarão campo para a sedimentação de conceitos apreendidos nas
atividades de ensino e consolidação de práticas transformadoras de realidades, sob
a coordenação de professores/técnicos especializados do Curso/instrutor musical
com a participação de técnicos administrativos e da comunidade.
Como ações/equipamentos que caracterizam a extensão em música
destacam-se:
a) Conservatório de Música D’Alva Stella Nogueira Freire-CMDSNF;
137
b) Cursos, palestras e conferências;

c) Apresentações artísticas;
d) Recitais e concertos didáticos;
e) Programas e eventos culturais;
f) Cursos de ensino a distância;
g) Projetos de formação continuada;
h) Cursos de férias;
i) Cursos de preparação para o vestibular de Música.
Metas
 Implantar cursos de extensão destinados à qualificação de músicos em

outros municípios do Rio Grande do Norte;
 Implantar cursos de extensão visando à promoção das atividades
pedagógicas e culturais desenvolvidas na unidade;
 Consolidar projetos de extensão para os cursos básicos permanentes
de música;
 Ampliar ações de extensão junto à comunidade local e estadual através
do registro, junto à Pró-Reitoria de Extensão-PROEX, dos grupos musicais e
projetos existentes no Departamento de Artes;
 Oferecer cursos de formação continuada para professores e
educadores que trabalham em distintos contextos de educação musical.
19.2. Ações de Extensão
19.2.1. Educação, Música e Tecnologia: diálogo multidisciplinar na formação

continuada
A cultura contemporânea, estruturada pelas tecnologias digitais (cibercultura),

vem possibilitando outras maneiras de socialização e aprendizagem, mediadas pelo
ciberespaço. No campo da Educação, esse espaço é potencializado por ambientes
específicos de aprendizagem virtual. Esse fator também está sendo considerado
para a realização deste trabalho, visto que os ambientes virtuais estão sendo cada
138
vez mais utilizados no século XXI, implicando, dessa forma, transformações na edu-
cação de modo geral, inclusive na Educação Musical.
Nesses tempos repletos de inovações tecnológicas, é que foi idealizado o
presente projeto, visando aproximar as possibilidades interativas das TIC sobre os
desafios metodológicos num contexto formal de aprendizagem musical online. O
objetivo desse projeto objetiva desenvolver atividades na formação continuada de
professores de música para utilizar tecnologias digitais aplicadas à Educação Musica
musical. O está vinculado ao Programa de Extensão (PROEXT 2011), sendo
denominado “Educação Tecnologia: diálogo multidisciplinar na formação
continuada.”
O desenvolvimento das ações do programa se dará no âmbito de três projetos
que serão interdependentes: 1) Formação em Tecnologia Digitais aplicada à
Educação Musical; 2) Feira didática como parte da formação dos professores, a fim
de desenvolver a prática de construção de atividades didáticas que envolva
tecnologia aplicas a Educação Musical; 3) Organização de encontro científico como
forma de ampliar a reflexão crítica do uso das tecnologias para fins educativo-
musicais.
Este programa, com previsão de encerramento em junho de 2014, é
coordenado pelo professor Giann Mendes Ribeiro, e tem como membros os
professores Antônio Carlos Batista de Sousa e Alexandre Milne-Jones Náder, e 15
discentes bolsistas do Departamento de Artes.
19.2.2. Música e identidade
A música como resultado de um processo dinâmico, estruturado por conceitos

culturais compartilhados em um determinado grupo, apresenta características
identitárias do meio onde é produzida e vivenciada. Dessa forma, entendemos que o
fenômeno musical reúne em sua performance uma série de elementos que têm os
seus significados e características definidos pelo contexto sociocultural de cada
manifestação.
Nesse sentido o projeto Música e identidade: a caracterização de repertórios
a partir do seu contexto cultural de produção, continuação do projeto “Música
comentada” inicialmente coordenado pelo professor João de Lima Neto nos anos de
2008/2009, teve por objetivo no período de 2010/2011, colaborar para melhor
139
compreensão da música no seu contexto de produção por meio de programas

radiofônicos que, além de executarem as músicas, informaram aos ouvintes
características da produção musical como sua função em determinado grupo
cultural, instrumentos utilizados, como esta se situa na contemporaneidade, entre
outros aspectos.
Para realização deste projeto foram planejados programas radiofônicos
semanais com duração de uma hora, questão acordada junto a coordenação da
Rádio Universitária da UERN. Foi prevista também a participação de dois bolsistas
que realizaram, junto ao orientador pedagógico, professor José de Oliveira Miranda
Júnnior, as pesquisas para elaboração de cada programa. A formulação dos
programas teve como meta apresentar movimentos sociais e culturais que refletiram
no surgimento de produções musicais como samba, música Andina, Axé, Modinha,
Lundu entre outros.
Nesta perspectiva o projeto visou contribuir para formação musical dos
ouvintes da rádio universitária através de uma ação extensionista que abrangerá
professores de diferentes departamentos e estudantes que desenvolveram trabalhos
de pesquisa e extensão.
Ao incentivar um maior conhecimento de diferentes culturas musicais
presentes no nosso país objetivamos a produção de um conhecimento que
possibilite a transformação e formação de uma consciência musical crítica
consolidando assim uma relação transformadora entre universidade e sociedade.
19.2.3. Quinteto de Saxofones da UERN
O Quinteto de Saxofones da UERN foi fruto da necessidade que se fez sentir

entre professores e alunos do Curso de Licenciatura em Música da UERN, no que
concerne em contemplar a música instrumental, prevista no seu Projeto Pedagógico
do Curso em consonância com a política extensionista desta IES. O Projeto manteve
a proposta de fomentar a prática da família do saxofone através de apresentações
didático musicais nos diversos segmentos da sociedade, incentivar a formação de
plateia e o surgimento de novos grupos instrumentais de forma a contribuir também
para uma maior visibilidade ao Curso de Licenciatura em Música, da Universidade
do Estado do Rio Grande do Norte-UERN.
140
A primeira Edição do Projeto aconteceu no período de outubro de 2006 a

agosto de 2007, e o Quinteto foi constituído por: Profº. Antônio Carlos Batista de
Souza (coordenador, sax barítono) e os discentes: Bergson Coelho de Oliveira (sax
tenor), José Ozenildo Freire dos Santos (sax soprano), Rosemberg Dauzacker
Noberto da Costa (sax alto), Sérgio Ricardo da Costa (sax alto), sendo dois destes
componentes contemplados com bolsas. Foram realizadas dez apresentações
didático-musicais em segmentos diversos da cidade, com estimativa mínima de
2.000 pessoas atingidas, uma vez que foi realizada uma apresentação em rede de
televisão local. A segunda edição, de outubro de 2007 a janeiro de 2008, o Quinteto
manteve a mesma formação, tendo o Quinteto realizado sete apresentações,
atingindo um público estimado de 2.480 pessoas. Na terceira, julho a dezembro de
2008, Profº. Antônio Carlos Batista de Souza (coordenador, sax barítono) e os
discentes: Bergson Coelho de Oliveira (sax tenor), José Ozenildo Freire dos Santos
(sax soprano), Rosemberg Dauzacker Noberto da Costa (sax alto), José Maria da
Silva Junior (sax alto), sendo contemplados com bolsas três discentes. O Quinteto
realizou doze apresentações a um público estimado em 3.340 pessoas atingidas
diretamente. Não foi possível precisar o total de pessoas atingidas uma vez que foi
realizada uma apresentação em uma televisão local. Na quarta edição, de julho a
novembro de 2009, o Quinteto manteve a mesma formação, sendo contemplados
com bolsas, quatro discentes, e realizou dez apresentações didático-musicais. Na
quinta edição, de julho de 2010 a setembro de 2011, o Quinteto sofreu algumas
substistuições, passando assim pela sua formação: Profº. Antonio Carlos Batista de
Souza (coordenador, sax barítono) e os discentes Bergson Coelho de Oliveira (sax
tenor), José Ozenildo Freire dos Santos (sax soprano), Rosemberg Dauzacker
Noberto da Costa (sax alto), José Maria da Silva Júnior (sax alto), Marcos Batista de
Souza (sax alto) e Joyle Fernandes da Silva (sax alto). Nesta edição foram
contemplados com bolsas os alunos Bergson Coelho de Oliveira e José Maria da
Silva Júnior, tendo o grupo realizado dez apresentações para um público estimado
de 1870 pessoas atingidas diretamente. As atividades atingiram qualitativamente os
objetivos estabelecidos, uma vez que a cada apresentação, têm sido aprimorados o
repertório, a performance musical e as explanações didáticas pelos integrantes do
grupo, levando informações diversas no que concerne ao universo do saxofone
como história, repertório, principais expoentes instrumentistas, curiosidades e locais
em Mossoró e no Rio Grande do Norte onde se pode iniciar o estudo do saxofone.
141
19.2.4. Samba e história: música popular na academia
O Samba e história: música popular na academia realizado no período de

2011 a agosto de 2012, se constituiu em um projeto de extensão cultural, formado
por professores e alunos do Curso de Licenciatura em Música da UERN, a saber:
Profº. Antônio Carlos Batista de Souza (coordenador, bandolim e voz), Profº José de
Oliveira Miranda junnior (cavaquinho e voz), e os discentes Ionete Maressa Felipe
de Oliveira (percussão e voz), Marlon Orlindo Gonçalves (flauta transversal e
percussão), Osman Carlos Josenildo Pereira (pandeiro e voz), e Ruãnn Cézar
Cezário Silva (violão e voz). O Grupo realizou sete apresentações didático-musicais
nas escolas da Rede Pública de Ensino, Centro de Apoio Psico Social e Hospital
psiquiátrico, na cidade de Mossoró, levando conhecimentos sobre o universo do
samba, como: tipos de samba, principais sambistas e instrumentos utilizados no
samba, entre outros, a um público estimado de 750 pessoas atingidas diretamente.
Como resultados podem ser citados o acesso à informação aos expectadores sobre
as origens do samba, seus estilos e a diferença entre o samba e o pagode
atualmente veiculado pela mídia, o estímulo a formação de plateia crítica além dos
supra citados. Em ter os discentes, o Projeto atuou como agente multiplicador dos
saberes musicais produzidos na Academia, encerrando em suas atividades os
resultados dessa produção, como forma de contribuir, junto à referida Universidade,
na concretização de sua função social de difusão do conhecimento científico na
sociedade. Com relação aos componentes do Projeto, percebeu-se que mesmo
entre estes houve um aprofundamento sobre os aspectos relacionados ao universo
do Samba, pois apesar de todos terem vivenciado teoricamente tais elementos na
Disciplina de Música Brasileira, a execução do Projeto proporcionou uma vivência na
prática quanto à execução de vários tipos de Samba. O Projeto não foi contemplado
com bolsas, uma vez que nenhum dos integrantes atendiam os requisitos para
obtenção das mesmas.
19.2.5. UERN Potiguar Band
O Projeto de extensão cultural “UERN Potiguar Band” é uma iniciativa do

professor Thiago Augusto Canuto Queiroz (regente) e coordenado pelo professor
142
Antônio Calos Batista de Souza (saxofonista), no intuito de fomentar a prática

instrumental entre os alunos e professores do Curso de Licenciatura em Música da
Universidade do Estado do Rio Grande do Norte-UERN, no que tange aos
instrumentos de sopro, com objetivo de contribuir na cidade de Mossoró-RN e
também aonde esta Ação possa atingir, para a formação de plateia frente a audições
musicais além da formação gosto pelas orquestras. Também, buscamos através das
apresentações, dar maior visibilidade ao Curso de Licenciatura em Música-DART,
bem como às instituições de ensino musical atuantes na cidade de Mossoró/RN,
além de possibilitar aos licenciandos em música, da Universidade do Estado do Rio
Grande do Norte-UERN, a realização de um fazer artístico em que possa ser
computada carga horária de atividades complementares. A orquestra, formada por
professores e alunos, também é aberta para participação voluntária de pessoas da
cidade de Mossoró-RN, de forma a ampliar o número e forma de atingidos
encetados no Projeto. São integrantes da UERN Potiguar Band: Anne Valeska Lopes
da Costa (flauta transversal), Antônio Carlos Batista de Souza (coordenador, sax
tenor e sax barítono) Antônio Diego de Moura (guitarra), Carlos Antonio Santos
Ribeiro (clarinete), Diego Afranio Lopes de Sá e Silva (trombone de vara), Francisco
Lizoyrlo dos Santos Nery (Trombone de pistos e bombadão), Gustavo Jefferson
Fernandes de Almeida (bateria), João Batista de Souza Junior (trompete), João
Pedro Soares Silva (trompete), Josemberg da Silva Freitas (trombone de vara),
Ludson Rodrigo de Oliveira (trombone de vara), Marcondes Menezes de Melo (flauta
transversal), Paulo Rafael Miranda de Oliveira (sax alto), Paulo Rogério Aires
Martins Filho (contra-baixo), Railton Rômulo da Cunha Menezes (piano elétrico),
Raimundo Nonato de Souza (trompete), Raimundo Reudson Maia de Almeida
(trompete), Ruãnn Cézar Cezário Silva (guitarra), Sérgio Ricardo da Costa (sax
tenor), Thairone Shildey de Sousa Oliveira (trombone de vara), Thiago Augusto
Canuto Queiroz (regente) e Wanderson Lucas Santana Maia (sax alto).
As apresentações são realizadas na forma de recitais didático-musicais em
instituições de ensino público, preferencialmente, onde são repassadas aos
ouvintes, de forma interativa, informações sobre instrumentos musicais e suas
organologias, ritmos diversos, estrutura e caracterizações pertinentes às big bands
além de aspectos diversos a respeito do universo musical, com ênfase na música
popular, que se fizerem.
A UERN Potiguar Band faz apresentações em atividades promovidas pela
143
Universidade do Estado do Rio Grande do Norte-UERN (Intervalo Cultural, Salão do

Estudante, etc.) em Mossoró-RN e nas cidades que contam com Campi Avançados
(Assu-RN, Pau dos Ferros-RN, Patu-RN, Caicó-RN e Natal-RN), de forma a
abrilhantar eventos e oportunamente, atingir um público, dando assim uma maior
envergadura ao seu âmbito de atuação. O Projeto, em andamento, não tem até o
momento sido contemplado com bolsas, e atualmente está sendo coordenado pelo
professor Alexandre Milne-Jones Náder.
19.2.6. Música na Zona Rural
Executado em 2010, o projeto Música na Zona Rural propôs a inserção da

Educação Musical na Zona Rural de Mossoró, inicialmente aos alunos do ensino
fundamental da Escola Municipal Julinha Paula, na comunidade Puxa Boi, em
consonância com a aprovação do Projeto de Lei nº 11.769, que tratou do retorno do
ensino de música às escolas, sancionado no dia 18 de agosto de 2008. Através
desta lei, a necessidade do ensino musical na educação básica teve seu
reconhecimento legal, mas para sua aplicação foi necessário que autoridades de
estados e municípios, profissionais de instituições e escolas estivessem
comprometidos. Para tanto, esta proposta envolveu uma parceria entre a
Universidade do Estado do Rio Grande do Norte (UERN), a Empresa Motoeste Ltda.
Este projeto foi proposto e aprovado pelo Departamento de Artes coordenado pelo
professor Isac Rufino de Araújo e envolveu os discentes Míssola Arezza Bezerra da
Costa e Sérgio Henrique de Souza. As aulas foram ministradas semanalmente para
alunos do 1º ao 5º ano do ensino fundamental. Foram realizadas diversas atividades
de musicalização onde o instrumento principal foi a flauta-doce. Por se tratar de uma
zona rural, o Projeto teve grande impacto na comunidade, onde o acesso a cultura é
quase inexistente. O ponto culminante do projeto foi quando um grupo formado
pelos alunos chegou a se apresentar em uma feira cultural no município de Mossoró.
Houve apresentações significativas também para a comunidade local e melhoria no
rendimento escolar de alguns alunos.
19.2.7. Recital Harmonia Jovem
O “Recital Harmonia Jovem” é uma ação de extensão que se constitui numa

grande apresentação musical, precedida de ensaios e orientações pedagógicas,
144
elaboração de arranjos, produção e toda a logística necessária para a realização

Recital. A proposta do Departamento de Artes junto a Pró-Reitoria de Extensão-
PROEX é de envolver professores, estudantes do curso de Graduação em Música e
do Conservatório de Música D’Alva Stella Nogueira Freire e demais convidados
numa rica troca de experiência.
Tem como objetivos apresentar o resultado da prática musical realizada por
alunos como forma de exercício de palco, estímulo e incentivo, possibilitando uma
educação musical completa, incentivar o estudo musical na cidade de Mossoró,
fazer fluir a musicalidade através da execução instrumental/vocal, desenvolver o
equilíbrio emocional, a concentração e a interação com a plateia, divulgar a
performance instrumental, possibilitar o processo de socialização através da
sensibilização musical e formar plateia.
Além das apresentações solos, há participações de grupos e da orquestra
formada especificamente para o evento. Participam vários alunos, professores e
convidados de outras localidades e pessoas ou grupos da comunidade. Os alunos
são pré-selecionados de acordo com seu desenvolvimento nas respectivas
disciplinas de prática instrumental. A ação é contínua, realizada anualmente e
coordenada pelo professor Isac Rufino de Araújo onde todos os anos é formada uma
equipe executora. Foram realizadas até o presente 08 edições do evento, onde
alguns deles chegaram a participar 200 pessoas. O Recital atrai a atenção da
sociedade mossoroense e cidades circunvizinhas e já faz parte do calendário
cultural da cidade de Mossoró onde os canais locais de televisão sempre reprisam o
Recital.
19.2.8. Educação Musical e Pesquisa: explorando as possibilidades do método

O’PASSO na aprendizagem musical
A formação continuada tem sido considerada na atualidade como diretriz

fundamental para a capacitação profissional de professores, sendo amplamente
enfatizada nas políticas estabelecidas pelo Ministério da Educação (MEC) e pelos
demais órgãos gestores da educação nacional (secretarias municipais e estaduais
de ensino, etc.), como destacada no Plano Nacional de Metas Compromisso Todos
pela Educação do MEC (BRASIL, 2007).
Todavia, as mudanças na legislação não são suficientes, sendo necessário o
145
estabelecimento de alternativas reais para que os profissionais responsáveis pela

implementação dessa proposta na sala de aula possam atender as demandas
emergentes de forma satisfatória, consistente e natural.
Pensando nestas questões o departamento de Artes da UERN, promoveu em
junho/2011, o curso O’PASSO de formação para professores da rede pública e
graduandos em música. Desenvolvido por Lucas Ciavatta, O’PASSO é um método
de musicalização criado com base na sua prática docente nas escolas regulares de
ensino do Rio de Janeiro. A partir de suas angústias com o estreito acesso a prática
musical, bem como a falta de instrumentos para o desenvolvimento de práticas
musicais na escola, o professor Lucas Ciavatta desenvolve seu modo de musicalizar
de forma simples sem a necessidade de grandes recursos como instrumentos,
partituras e salas de concerto. Vale ressaltar que esse conjunto de atividades
musicais não se fecha em um repertório, mas tem como foco a solidificação em uma
base que traz inúmeras possibilidades de ação. Sendo adaptável a diferentes
contextos de aplicação.
Sua eficácia pode ser comprovada através das inúmeras experiências
didático musicais desenvolvidas por diversos professores em países como França,
Canadá e Estados Unidos, além de ser um curso permanente no Conservatório
Brasileiro de Música.
Assim, o evento aqui apresentado teve como foco possibilitar a elaboração de
estratégias para os professores do município e graduandos em música
desenvolverem práticas musicais como corais, grupos de percussão e bandas de
fanfarra entre outros. A proposta foi estruturada tendo como foco a realidade do
município, e considerando também os referenciais de significativo valor para a
formação continuada na área de música. Aumentar o público alvo.
19.2.9. I Semana de Educação Musical da UERN
O Departamento de Artes através do curso de Licenciatura em Música e a

Pró-Reitoria de Extensão da Universidade do Estado do Rio Grande do Norte
(UERN) promoveram nos dia 8, 9 e 10 de setembro de 2011, a I SEMANA DE
EDUCAÇÃO MUSICAL DA UERN, onde ocorreu o I Fórum Mossoroense de
Educação Musical e o II Festival Oficina de Música.
O evento, que foi realizado na Faculdade de Medicina, teve como foco de
146
seus debates a realidade da formação dos educadores que trabalham com música,
políticas públicas que tem norteado o ensino de música no país e as propostas
pedagógicas desenvolvidas pela área da Educação Musical. Através de palestras,
mesas de debate e cursos oferecidos o trabalho será desenvolvido com o objetivo
de ampliar o número de estratégias para o ensino de música a serem utilizados pelo
o educador que trabalhe com conteúdos musicais.
Compreendendo a necessidade de um trabalho contínuo junto aos
professores atuantes, na construção de metodologias efetivas no ensino de música,
este evento teve continuidade com oficinas realizadas pelo grupo de pesquisa
Perspectiva em Educação Musical (UERN).
19.3. Conservatório de Música D’alva Stella Nogueira Freire – CMDSNF:

perspectivas de ação extensionista
O Conservatório de Música D’Alva Stella Nogueira Freire-CMDSNF,

vinculado a Pró-Reitoria de Extensão-PROEX, foi criado no ano de 1988, por meio
da Portaria Nº 454/88-GR11 e Resolução Nº 12/89-CONSUNI 12 com objetivos de
fazer cumprir a Política de Extensão Cultural na área de educação musical.
O Conservatório é um espaço que funciona também como um laboratório do
Curso de Licenciatura em Música propiciando aos alunos a participação em
atividades diversas como prática de conjunto, prática de regência, membros de
grupos musicais, projetos diversos, apresentações musicais, práticas pedagógicas e,
enquanto escola especializada em música, constitui-se em um espaço para estágio
supervisionado.
O Conservatório, ainda, oferece a comunidade diversas atividades
envolvendo ensino, produções artísticas e de incentivo ao desenvolvimento musical
de seus alunos. Os cursos de formação musical são ofertados em três turnos onde
são ministradas as disciplinas que compõem o fluxograma curricular. A metodologia
utilizada é desenvolvida através de aulas expositivas coletivas em todas as
disciplinas, com exceção das práticas instrumentais que em sua maioria são
realizadas individual ou coletivamente. As principais diretrizes metodológicas são
focadas na pedagogia musical contemporânea que valoriza as potencialidades e
11
Anexo E – Portaria Nº 454/88 – GR-FURRN.
12
Anexo F – Resolução Nº 12/89 – CONSUNI.
147
vivência dos alunos.

Nos dias atuais foi constituída através de Portaria, uma comissão 13 que irá
elaborar uma nova política de gestão participativa a qual incorporará o Conservatório
à estrutura do Departamento de Artes-DART da Faculdade de Letras e Artes-FALA,
de forma a proporcionar um maior estreitamento e dimensão no que tange ao
ensino, pesquisa e extensão entre esses dois setores.
19.3.1. Cursos Oferecidos
a) Musicalização Infantil
A Musicalização Infantil destina-se a crianças entre 08 e 11 anos de idade.

Essa modalidade de curso tem por objetivo oferecer vários tipos der experiências
musicais buscando desenvolver sensibilidade musical na criança bem como
envolvê-la em um mundo sonoro-musical. São ofertadas disciplinas de iniciação
musical (criação musical, improvisação, leitura musical, apreciação, etc.), flauta
doce, práticas musicais (coral infantil, bandinha rítmica) e iniciação ao instrumento
(dentre os ofertados para o semestre, o aluno poderá escolher o seu). O curso tem
uma carga horária de 120h.
b) Curso de Formação Musical Básica
O curso de Formação Musical Básica objetiva oferecer ao aluno um

desenvolvimento teórico-prático de nível elementar, proporcionando vivencias
musicais variadas.
O curso é dividido em quatro semestres, com uma carga-horária mínima 190
horas. É estruturado com duas disciplinas por semestre, uma de Estruturação
Musical e Percepção (2h/a), juntamente com a Prática Instrumental (1h/a)
perfazendo no mínimo 03 horas semanas de aula. O aluno ainda poderá escolher
por disciplinas optativas que são oferecidas a cada semestre.
c) Curso de Formação Musical Média
13
Anexo G – Portaria Nº 1350/2013 – GR/UERN.
148
O Curso de Formação Musical Média destina-se a pessoas que buscam

aprofundar-se na área da música bem como num instrumento musical. O curso tem
por objetivo oferecer várias disciplinas teórico-práticas com a finalidade de
desenvolver habilidades musicais, como, por exemplo, percepção musical, prática
instrumental, entre outras, em um nível de aprofundamento mais complexo. São
oferecidas em média 14 disciplinas para a Formação Musical Média (teoria e
percepção musical; prática instrumental; história da música; harmonia; prática de
conjunto e técnica vocal). Há ainda disciplinas optativas para complementar a
formação musical. Após o término do curso, o estudante deve realizar um Recital de
Conclusão. O curso terá duração de 02 anos (04 semestres) e contará com uma
carga horária de 430 horas.
19.3.2. Grupos Oficiais do Conservatório de Música
São grupos criados através de portarias expedidas do Gabinete da Reitoria

oficializando cada grupo com o objetivo de fazer música nas suas mais diversas
formas propiciando a prática de conjunto efetiva e a interação com o público,
desenvolvendo o gosto pela música, práticas musicais diversas, seja como
executante ou ouvinte. Os grupos são compostos por professores e alunos do
Conservatório e da graduação em música, funcionários da UERN e membros da
comunidade. A participação é voluntária sem nenhum vínculo empregatício à
Instituição.
a) Coral UERN Josafá Inácio da Costa
O Coral UERN começou a atuar em 1988 sendo seus componentes alunos,

professores e técnicos-administrativos da Universidade, e só foi oficializado em 03
de junho de 1998 através da Portaria nº 1.139/98-GR, com a denominação de Coral
da UERN. Em 23 de agosto de 2005 recebeu o nome de Coral UERN Prof. Josafá
Inácio da Costa (seu 1º Regente), através da Portaria Nº 4.253/2005-GR.
b) Grupo de Chorinho “Ingênuo”

149
Oficializado pela Portaria n.º 4247/2005 – GR/UERN em 23 de agosto de

2005. Considerado o primeiro grupo instrumental, O Chorinho “Ingênuo” vem há
duas décadas com apresentações em praça pública, o qual desenvolveu projetos
culturais, tais como: Música nas Igrejas, projeto seis e meia e Chorando na Praça.
Este, de cunho didático, enfatizando as origens do Chorinho, seus principais
compositores, instrumentistas e instrumentos típicos, com objetivo de divulgar o
trabalho do Grupo, bem como, deste gênero musical esquecido pela mídia. O
repertório do grupo traz compositores renomados no cenário chorístico tais como;
Pixinguinha, Jacob do Bandolim, Waldir Azevedo, K-Ximbinho dentre outros, como
também a valorização e execução de músicas dos compositores da cidade Mossoró
e região.
c) Camerata de Cordas Isac Rufino de Araújo
Oficializada pela Portaria nº 4658/2005-GR/UERN em 01 de setembro de

2005. A Camerata de Cordas, vinculada ao Conservatório de Música D’Alva Stella
Nogueira Freire, teve em sua formação inicial cinco componentes, com a perspectiva
de reunir alguns alunos de violino e iniciar o estudo de música de câmara, como for-
ma de incentivar os participantes e estimular o interesse pelo estudo. A Camerata de
Cordas evidencia um trabalho no interior do estado com o objetivo de divulgar os
instrumentos da família do violino e despertar o interesse pelo estudo destes instru-
mentos, possibilitando novas perspectivas para os jovens, além de criar um ambien-
te propício à formação de uma orquestra. O repertório abrange música erudita, músi-
ca popular brasileira, nordestina, temas famosos e trilhas sonoras. Para desenvolver
a apreciação musical e formação de plateia, realiza apresentações didáticas enfo-
cando aspectos relacionados aos instrumentos de orquestra e a execução do reper-
tório erudito e popular. Atualmente 12 componentes integram a Camerata.
d) Grupo de Flautas Sebastião Araújo Alves das Graças – SAAG

150
Foi oficializado pela Portaria n.º 4656/2005-GR/UERN em 01 de setembro de

2005. O grupo tem por objetivo divulgar e promover a música instrumental através
da flauta transversal. O repertório do SAAG é composto por vários gêneros da Músi-
ca Brasileira como o choro, bossa, música regional nordestina e samba; interpretan-
do músicas dos compositores que tem destaque no cenário musical brasileiro: Milton
Nascimento, Luiz Gonzaga, Toquinho, Sivuca, Tom Jobim, Pixinguinha, Ernesto Na-
zareth e Chiquinha Gonzaga. A formação instrumental é composta de 04 flautistas e
01 violonista: O SAAG está em atividade desde o ano de 1993 e desde então vem
realizando apresentações musicais em grandes eventos da UERN bem como para
outras instituições.
e) Big Band João Batista de Souza
Foi oficializado pela Portaria nº 4251/2005-GR/UERN em 23 de agosto de

2005. A atuação dos alunos, em conjunto, além de ser mais estimulante; aspectos
técnicos interpretativos musicais. O trabalho desenvolvido pela BIG BAND João Ba-
tista de Souza possibilita o resgate de arranjos específicos para a música popular
brasileira de todos os tempos, dando uma característica personalizada a esse traba-
lho, assim como a abertura de um novo espaço para a apresentação de obras e de
arranjos inéditos de compositores e arranjadores consagrados e iniciantes. Assim, a
BIG BAND Professor João Batista de Souza tem por meta proporcionar aos alunos,
uma prática musical de conjunto diferente dos grupos já existentes, como também,
uma prática da linguagem do Jazz, do Rock, do Mambo e da Música Popular Brasi-
leira.
f) Grupo de Sopros
Com portaria de n.º 918/2008 – GR/UERN, em 19 de fevereiro de 2008. Foi

criado em caráter de emergência para abrilhantar uma exposição de Arte do Artísta
Plástico Newton Navarro sob a direção do SESC, que aconteceu em Mossoró na
Biblioteca Pública Municipal Ney Pontes. Solicitado um grupo de sopros, recorremos
aos componentes da Big Band, que se prontificaram, tendo a direção de José
Robson. Passaram um repertório para quatro instrumentistas e assim foi criado, hoje
consta de 05 componentes.
151
Existe outros grupos em fase de formação como Grupo de Guitarras, Duo de

Flauta e Violão e uma Orquestra com os alunos. Todos estes tem participação de
alunos do Conservatório e do curso de Licenciatura em música da UERN.
19.4. Atividades de extensão que são realizadas pelo Conservatório de Música

D’alva Stella Nogueira Freire-CMDSNF
Grupo de Guitarras
Membros Descrição
Coordenador Gibson Alves Marinho da Silva
Componentes 04
Alunos da Graduação 02
Comunidade 00
Grupo de metais
Membros Descrição
Coordenador Bruno Caminha Farias
Componentes 05
Comunidade 00
Duo de Flauta e Violão

Membros Descrição
Componentes Artur Góis Araújo/ Francisco Ronildo Freire
Componentes 02
Alunos da graduação 02
Comunidade 00
Grupo de Flautas
Membros Descrição
Coordenador Evandro Hallyson Dantas Pereira
Componentes 08
Comunidade 01
Coral
Membros Descrição
Coordenador Maxuel Allson de Paiva Galvão
Componentes 35
Comunidade 08
152
Orquestra
Membros Descrição
Coordenador Ronyeli Sanderson Cavalcante
Componentes 20
Comunidade 02
20. POLÍTICA DE AVALIAÇÃO
20.1. Avaliação do Curso

153
A avaliação do Curso seguirá as orientações prescritas no Manual Geral de

Avaliação das Condições de Ensino elaborado pela Diretoria de Estatísticas e
Avaliação da Educação Superior-DAES, fevereiro de 2002, tendo como parâmetros,
os objetivos e como indicadores as metas definidas. Ele será apreciado para
reavaliação anualmente, devendo ser observado o que foi executado, seu impacto
na unidade e o que não foi executado, bem como os motivos pelos quais
determinada ação não foi concretizada.
O Manual Geral de Avaliação das Condições de Ensino elaborado pela
Diretoria de Estatísticas e Avaliação da Educação Superior-DAES, de fevereiro de
2002, estabelece que os atuais procedimentos de avaliação e supervisão têm
fundamento legal no inciso 9º da Lei de Diretrizes e Bases-LDB, Lei Nº 9.394/96,
que alista como atribuições da União “autorizar, reconhecer, credenciar,
supervisionar e avaliar os cursos das instituições de educação superior e os
estabelecimentos do Sistema Federal de Ensino Superior”. Para cumprir essas
obrigações legais, mecanismos de avaliação foram implantados e operacionalizados
pelo Ministério da Educação.
Após cinco anos de evolução, o valor e a oportunidade desta iniciativa tornou-
se evidente. É inegável o esforço do Ministério quando, ao iniciar os debates sobre a
exigência de qualidade na expansão da Educação Superior, incentivou, nesse nível
de educação, a cultura de avaliação. É neste marco que se insere a transferência,
da Secretaria de Educação Superior-SESu para o Instituto Nacional de Estudos e
Pesquisas Educacionais-INEP, da Avaliação Institucional e das Avaliações das
Condições de Ensino. O sistema, reestruturado para integrar a mesma base de
dados, o mesmo padrão conceitual, a mesma classificação de áreas de
conhecimento, procedimentos compatíveis e avaliadores competentes e
capacitados, engloba todos os processos que demandam a necessidade de
avaliação da educação superior, organizados sob a forma de Avaliação Institucional-
AI, Avaliação das Condições de Ensino-ACE e Exame Nacional de Cursos-ENC.
Agregam-se aos processos de avaliação as coletas sistemáticas e anuais de dados
sobre as Instituições de Educação Superior (IES) e seus cursos: Cadastro da
Educação Superior e o Censo da Educação Superior.
Seguindo as orientações gerais do Manual, a comissão avaliadora deverá:
154
 Analisar o projeto do Curso e a coerência entre concepção, currículo e

sistema de avaliação e a sua adequação ao Plano de Desenvolvimento
Institucional-PDI em vigor na IES;
 Verificar o processo de autoavaliação do curso, observando:
1) se este contempla o ensino, a pesquisa e a extensão;

2) se realiza a análise crítica de todo o processo, dos seus resultados e
do envolvimento dos alunos e professores;
3) se descreve todas as ações já empreendidas;
4) se reflete a capacidade de realizar um diagnóstico amplo e uma
análise crítica dos múltiplos aspectos que envolvam a organização
curricular, os pontos de estrangulamento e as dificuldades enfrentadas;
5) se descreve os progressos e os aperfeiçoamentos efetuados e os
pontos de convergência e divergência entre as questões observadas e
as avaliações realizadas.
O Curso passará por avaliações semestrais, realizadas por uma Comissão
interna para avaliação do Curso. Essa comissão tem como meta analisar o
desenvolvimento e o conteúdo das disciplinas, o desempenho docente e discente,
bem como as condições estruturais e as bases pedagógicas do Curso. A partir
dessas avaliações, o direcionamento da Licenciatura em Música da UERN será
periodicamente acompanhada, repensada e redefinida, proporcionando um processo
contínuo de construção, tanto nas suas ações como nos encaminhamentos
definidores do perfil profissional do seu egresso.
Quantos aos aspectos que devem ser examinados antes da verificação in
loco, destacam-se:
 Projeto de Autoavaliação do curso;
 Projeto do curso com destaque para:
a) Currículo do Curso;
b) Plano de ensino das disciplinas, no qual devem constar: ementa,
conteúdo e carga horária, metodologia de ensino, atividades discentes,
procedimentos de avaliação e bibliografia básica e complementar.
As categorias de análise, indicadores e aspectos de avaliação fornecem uma
metodologia para autoavaliação, o que é imprescindível para a elaboração deste
155
Projeto Pedagógico do Curso. Os critérios de avaliação descritos no Manual Geral

poderão variar entre insuficiente e ótimo, e o foco deve ser direcionado à maneira
normativa de como se podem reestruturar as dimensões que dizem respeito à
Organização Didático-pedagógica, ao Corpo Docente e às Instalações do Curso de
Licenciatura em Música a ser implantado.
Os itens a ser examinados são:
 Ambiente acadêmico (envolvimento nas atividades e inter-relações na
comunidade);
 Instalações administrativas e acadêmicas, laboratórios, oficinas e
demais instalações do curso, condições físicas, equipamentos, materiais
didáticos, manutenção, limpeza;
 Formas do processo seletivo adotado pelo curso e existência de
mecanismos de levantamento do perfil do ingressante e da superação das
deficiências evidenciadas no processo seletivo;
 Situações do cotidiano acadêmico, como aulas teóricas, práticas ou de
laboratório, defesa/apresentação de trabalhos, atividades de pesquisa e/ou
extensão;
 Documento de registro das atividades desenvolvidas e da frequência
dos alunos (diários de classe, cadernetas de chamada, etc.);
 Atividades realizadas pelos alunos sob orientação do professor, como:
monitoria, participação em projetos de pesquisa e/ou extensão, estágios
(supervisionados ou não), trabalhos de conclusão de curso, visitas a
empresas, participação em eventos (palestras, conferências, cursos,
seminários, encontros de iniciação científica, etc.;
 Atividades de iniciativa dos alunos (culturais e esportivas);
 Medidas permanentes de atendimento aos alunos, incluindo orientação

acadêmica, pedagógica e profissional;
 Comprovação da qualificação de docentes;
 Assistência pedagógica e/ou didática aos docentes;
 Plano de carreira docente: admissão, progressão; apoio à participação

em eventos, etc.;
156
 Produção científica, técnica, pedagógica, cultural e artística dos

docentes;
 Outros documentos apresentados pelo curso.
A função gerencial do processo de acompanhamento e avaliação será

exercida pelo Setor de Curso de Graduação/PROEG, e é necessário o envolvimento
de toda a comunidade acadêmica, de modo que se possa assegurar uma
permanente atualização das informações, incorporando ao Projeto novos elementos
que se fizerem necessários para reorientar as ações a serem mantidas, ampliadas,
reformuladas ou canceladas.
20.2. Avaliação da aprendizagem
A proposta pedagógica do Curso prevê avaliações contínuas e cumulativas,

assumindo, de forma integrada no processo ensino-aprendizagem, as funções
diagnóstica, formativa e somativa, que devem ser utilizadas como princípios para a
tomada de consciência das dificuldades, conquistas e possibilidades e que funcione
como instrumento colaborador na verificação da aprendizagem, levando em
consideração o predomínio dos aspectos qualitativos sobre os quantitativos. Nessa
perspectiva, a avaliação dá significado ao trabalho dos estudantes e docentes e a
relação social transformadora em que todos devem ter direito a aprender, refletindo
sua concepção de mediação pedagógica como fator regulador e imprescindível no
processo de ensino e aprendizagem. O número de avaliações do processo de
ensino e aprendizagem dar-se á conforme o disposto nas resoluções instituídas pela
UERN, que regulam a matéria. As avaliações têm como função priorizar a qualidade
do processo de aprendizagem, do desempenho do estudante ao longo do período
letivo, não se restringindo apenas a prova ou trabalho ao final do período letivo.
Assim, será desenvolvida numa perspectiva processual e contínua, buscando a
reconstrução e construção o conhecimento e o desenvolvimento de hábitos e
atitudes coerentes com a formação de professores cidadãos. Assim sendo, a
proposta pedagógica do curso prevê atividades avaliativas que funcionem como
instrumentos colaboradores na verificação da aprendizagem, contemplando os
seguintes aspectos:
 Adoção de procedimentos de avaliação contínua e cumulativa;
157
 Prevalência dos aspectos qualitativos sobre os quantitativos;
 Inclusão de atividades contextualizadas;
 Manutenção de diálogo permanente com o estudante;
 Disponibilização de apoio pedagógico para aqueles que têm

dificuldades;
 Observação das características dos estudantes, seus conhecimentos
prévios;
 Assiduidade e aproveitamento, conforme as diretrizes da LDB, Lei
nº.9.394/96.
20.3. Avaliação do Projeto Pedagógico do Curso-PPC
O acompanhamento e a avaliação do Projeto Pedagógico do Curso de

Graduação em Música serão aferidos mediante uma avaliação sistêmica tendo por
referência autoavaliação institucional, a avaliação das condições de ensino, e
avaliação pelo Núcleo Docente Estruturante (NDE) do curso. Cabe ao Colegiado do
Curso organizar espaços de discussão e acompanhamento da qualificação didático-
pedagógica dos docentes através de levantamento semestrais que permitem
observar a produção dos professores e o investimento realizado no sentido da
socialização de projetos de extensão e pesquisa em diferentes espaços da
comunidade. Para avaliação do Projeto Político Pedagógico do Curso de
Licenciatura em Música da UERN ainda são realizadas algumas ações continuas,
tais como:
 Debates avaliativos abertos, envolvendo docentes e discentes do curso
de música;
 Avaliação interna do curso sobre o desempenho acadêmico, semestral
por meios de questionários de avaliação e autoavaliação para professores e
alunos com o apoio do centro acadêmico;
 Realização de reuniões periódicas com objetivos de atualizar
concepções vigentes no Projeto Pedagógico do Curso.
158
21. REGULAMENTO DE ORGANIZAÇÃO E DO FUNCIONAMENTO DO

CURRÍCULO PLENO DO CURSO DE GRADUAÇÃO EM MÚSICA14.
TÍTULO I
DA ESTRUTURA DO CURSO
CAPÍTULO I
DA IDENTIFICAÇÃO E DOS OBJETIVOS DO CURSO
Art. 1° - O Curso de Graduação em Música foi criado a partir da Resolução nº

040/2003-CONSEPE e teve seu reconhecimento através do Decreto 21.117 de 24
de abril de 2009.
Parágrafo único: O Curso de Graduação em Música passou a funcionar em 04 de

outubro de 2004, no Campus Central, ofertando 20 vagas, nos turnos matutino e
vespertino, com entrada no 2º semestre.
Art 2º - O Curso de Graduação em Música é parte integrante da Faculdade de Letras

e Artes-FALA.
Art. 3º - O Curso de Graduação em Música visa formar professores para o ensino de

música, habilitando-os para a atuação em escolas de educação básica, escolas
especializadas da área e demais contextos de ensino e aprendizagem da música.
Parágrafo único: O referido Curso objetiva ainda proporcionar um conhecimento

amplo da área da música, desenvolver a capacidade reflexiva, ampliar as
perspectivas de atuação docente e capacitar docentes para atuar na sociedade, com
base em valores da humanidade, da natureza, da ciência e da ética.
Art. 4º - O currículo pleno do curso de graduação em música dispõe de uma carga-

horária de 3.560 horas que devem ser integralizados no limite mínimo de 04 anos
(08 semestres) e limite máximo de 07 anos (14 semestres).
14
De acordo com as resoluções: Resolução CNE/CP N° 1, de 18 de fevereiro de 2002, que institui as Diretrizes
Curriculares Nacionais para a formação de professores da Educação Básica, em nível superior, curso de
licenciatura, de graduação plena; Resolução CNE/CP N° 2, de 19 de fevereiro de 2002, que institui a duração e a
carga horária dos cursos de licenciatura de graduação plena, de formação de professores da Educação Básica em
nível superior; Regulamento dos Cursos de Graduação-RCG/UERN; Resolução Nº 2, de 8 de março de 2004, que
aprova as Diretrizes Curriculares Nacionais do Curso de Graduação em Música e dá outras providências.
159
§ 1º - Da carga horária total do Curso, 3.210 horas correspondem aos 06 campos de

conhecimento da matriz curricular; 630h destinam-se aos conhecimentos
instrumentais; 1.140h aos fundamentos teóricos; 150h à formação humanística;
570h aos conhecimentos pedagógicos; 420h aos conhecimentos de integração;
300h aos conhecimentos de pesquisa.
§ 2º - O Graduando em música deverá integralizar em sua carga horária total, 200

horas em forma de Atividades Complementares-ATC (acadêmico-científico-culturais)
e 150 horas referentes a Disciplinas Optativas.
CAPÍTULO II
DO FUNCIONAMENTO DO CURSO
Art. 5° - O Curso de Graduação em Música tem sua chefia composta pelo Chefe e
Subchefe, eleita pelo colegiado do Departamento de Artes-DART. O Chefe do
departamento disporá de 20 horas semanais para o exercício desta atividade.
Art. 6° - Compete ao Chefe de Departamento Acadêmico convocar e presidir as

reuniões do Departamento; administrar e representar o Departamento; instituir
Comissão Eleitoral para organização e execução do pleito na forma do que trata o §
4° do Artigo 14 do Estatuto da UERN; submeter, na época devida, à aprovação do
Departamento, o plano de atividades a ser desenvolvido a cada período letivo;
propor a distribuição das tarefas de Ensino, Pesquisa e Extensão entre os docentes
em exercício, de acordo com os planos de trabalho aprovados; zelar pelo patrimônio
e pela ordem no âmbito do Departamento, adotando as medidas necessárias e
representando ao Diretor de Unidade, quando se imponha a aplicação de sanção
disciplinar; fiscalizar a frequência dos docentes e do pessoal Técnico-administrativo
lotado no Departamento, comunicando em tempo hábil ao Diretor de Unidade;
fiscalizar a observância do Regime Escolar, no âmbito do Departamento, o
cumprimento do programa das disciplinas e execução dos demais planos de
trabalho; cumprir, e fazer cumprir, as disposições do Regime da Unidade, deste
Regimento e dos Estatutos, assim como as deliberações dos Departamentos e dos
órgãos da Administração Escolar e Superior da Universidade; adotar, em caso de
urgência, medidas que se imponham em matéria de competência do Departamento
160
como Colegiado, submetendo o seu ato à ratificação deste na primeira reunião

subsequente; apresentar ao Diretor de Unidade, no fim de cada semestre letivo, o
relatórios das atividades departamentais, sugerindo as providencias cabíveis para
maior eficiência do Ensino, da Pesquisa e da Extensão; exercer todas as atribuições
que se incluam, de maneira expressa ou implícita, no âmbito de sua competência.
Parágrafo único: Ao Subchefe de Departamento, caberá substituir o Chefe nas suas

faltas e impedimentos e, quando for o caso, encarregar-se de parte das atribuições
do Chefe, por delegação deste.
Art. 7° - O Curso deverá dispor de um Orientador Acadêmico, que realizará trabalho

de acompanhamento do discente para integralização da carga horária curricular;
Art. 8° - Ao professor orientador de atividades curriculares será destinada carga

horária correspondente a 02 (duas) horas para cada grupo de 30 (trinta) alunos até
no máximo 10 (dez) horas (Resolução 22/2012).
TÍTULO II
DA ORGANIZAÇÃO CURRICULAR
Art. 9º - O curso de graduação em música, na modalidade Licenciatura, destina-se

prioritariamente à formação do profissional da educação musical, bem como à
capacitação daqueles que pretendem atuar como profissionais da área de Música.
Art. 10 - De acordo com as orientações estabelecidas nas Diretrizes Curriculares

para os Cursos de Música (2004), o Curso deve assegurar o perfil do profissional
desejado, a partir dos seguintes tópicos de estudos ou de conteúdos:
I - Conteúdos Básicos: estudos relacionados com a cultura e as artes, envolvendo

também as ciências humanas e sociais, com ênfase em antropologia e
psicopedagogia;
II - Conteúdos Específicos: Estudos que particularizam e dão consistência à área da

música, abrangendo os relacionados com o conhecimento instrumental,
composicional, estético e de regência;
III - Conteúdos Teóricos Práticos: estudos que permitam a integração teoria/prática

relacionada com o exercício da arte musical e do desempenho profissional, incluindo
161
também estágio supervisionado, iniciação científica e utilização de novas

tecnologias.
Art. 11 - A carga horária de componentes curriculares constará de lista de oferta

semestral baseada no processo de integralização curricular distribuída por períodos
letivos.
162
1º PERÍODO
CH/CR
CH/CR PCCC TOTAL
Semanal
0402020-1 Fundamentos da Língua Inglesa -

60/04 - 04 60/04
0403007-1 Instrumento Harmônico I -

30/02 - 02 30/02
Seminários em Acompanhamento -
Instrumental - 30/02 02 30/02
0403081-1 Introdução à Universidade e Curso -

30/02 - 02 30/02
0401054-1 Língua Portuguesa Instrumental I -

60/04 - 04 60/04
0401059-1 Metodologia do Trabalho Científico -

60/04 - 04 60/04
0403011-1 Técnica Vocal I -

30/02 - 02 30/02
0403001-1 Teoria e Percepção Musical I -

60/04 - 04 60/04
TOTAL -
330/22 30/02 24 360/24
2º PERÍODO
CH/CR
CH/CR PCCC TOTAL
Semanal
0704021-1 História da Arte -

30/02 - 02 30/02
0403008-1 Instrumento Harmônico II 0403007-1 (Instrumento Harmônico I)

30/02 - 02 30/02
0701019-1 Introdução à Antropologia -

60/04 - 04 60/04
0403022-1 Prática de Coral I 0403011-1 (Técnica Vocal I)

30/02 - 02 30/02
0403017-1 Prática Instrumental I 0403007-1 (Instrumento Harmônico I)

30/02 - 02 30/02
0403002-1 Teoria e Percepção Musical II 0403001-1 (Teoria e Percepção Musical I)

60/04 - 04 60/04
Seminários em Percepção 0403001-1 (Teoria e Percepção Musical I)

- 30/02 02 30/02
-
Educação Musical - 30/02 02 30/02
Optativa I -
30/02 - 02 30/02
TOTAL -
270/18 60/04 22 330/22
3º PERÍODO
CH/CR
CH/CR PCCC TOTAL
Semanal

60/04 30/02 06 90/06
0403089-1 Introdução à Etnomusicologia -

30/02 - 02 30/02
0401089-1 Língua Brasileira de Sinais -

60/04 - 04 60/04
0403023-1 Prática de Coral II 0403022-1 (Prática de Coral I)

60/04 - 04 60/04
0403018-1 Prática Instrumental II 0403017-1 (Prática Instrumental I)

30/02 - 02 30/02
0301045-1 Psicopedagogia -
60/04 - 04 60/04
163
0403003-1 Teoria e Percepção Musical III 0403002-1 (Teoria e Percepção Musical II)
60/04 - 04 60/04
TOTAL -
360/24 30/02 26 390/26
4º PERÍODO
CH/CR
CH/CR PCCC TOTAL
Semanal
0301009-1 Didática 0301045-1 (Psicopedagogia)

60/04 - 04 60/04
Metodologia do Ensino da Música 0403003-1 (Teoria e Percepção Musical III)

- 30/02 02 30/02
0403041-1 Estética -
60/04 - 04 60/04
Seminários em Apreciação Musical -

- 30/02 02 30/02
0403029-1 História da Música II 0403028-1 (História da Música I)

60/04 30/02 06 90/06
0403090-1 Metodologia da Pesquisa em Música

0401059-1 (Metodologia do Trabalho Científico) 30/02 - 02 30/02
0403024-1 Prática de Coral III 0403023-1 (Prática de Coral II)

30/02 - 02 30/02

30/02 30/02 04 60/04
0403004-1 Teoria e Percepção Musical IV 0403003-1 (Teoria e Percepção Musical IV)

60/04 - 04 60/04
TOTAL -
330/22 120/08 30 450/30
5º PERÍODO
CH/CR
CH/CR PCCC TOTAL
Semanal
0403060-1 Contraponto I 0403004-1 (Teoria e Percepção Musical IV)

30/02 - 02 30/02
0403033-1 Didática da Iniciação Musical I 0301009-1 (Didática)

60/04 - 04 60/04
Estrutura e Funcionamento do Ensino

0301014-1
Básico - 60/04 - 04 60/04
0403045-1 Harmonia I 0403004-1 (Teoria e Percepção Musical IV)

60/04 - 04 60/04

60/04 30/02 06 90/06
0403020-1 Prática Instrumental IV 0403019-1 (Prática Instrumental III)

30/02 - 02 30/02
Seminários em Pedagogia Instrumental 0403019-1 (Prática Instrumental III)

- 30/02 02 30/02
Estágio Supervisionado I 0403008-1 (Instrumento Harmônico II) 105/07

0701019-1 (Introdução à Antropologia) 105/07 - 07
0401089-1 (Língua Brasileira de Sinais)
Optativa II -
30/02 - 02 30/02
Optativa III -
30/02 - 02 30/02
TOTAL -
465/31 60/04 35 525/35
164
6º PERÍODO
CH/CR
CH/CR PCCC TOTAL
Semanal
0403088-1 Contraponto II 0403060-1 (Contraponto I)

30/02 - 02 30/02

30/02 30/02 04 60/04
0403046-1 Harmonia II 0403045-1 (Harmonia I)

60/04 - 04 60/04
0403030-1 Música Brasileira 0403029-1 (História da Música II)

60/04 - 04 60/04
0403058-1 Organologia -
30/02 - 02 30/02
0403050-1 Regência I 0403004-1 (Teoria e Percepção Musical IV)

60/04 - 04 60/04
0403045-1 (Harmonia I) 105/07 - 07 105/07
Seminários em Pesquisa I 0403090-1 (Metodologia da Pesquisa em 30/02
Música)
30/02 - 02
TOTAL -
405/27 30/02 29 435/29
7º PERÍODO
CH/CR
CH/CR PCCC TOTAL
Semanal
0403079-1 Computação em Música -

30/02 - 02 30/02
0403047-1 Harmonia III

0403046-1 (Harmonia II) 60/04 - 04 60/04
0403055-1 Morfologia e Análise Musical I

0403050-1 (Regência I) 60/04 - 04 60/04

60/04 30/02 06 90/06

105/07 - 07 105/07
Seminários em Pesquisa II
(Seminários em Pesquisa I) 30/02 - 02 30/02
Avaliação em Música - 30/02 02 30/02
Optativa IV 30/02
- 30/02 - 02
TOTAL -
375/25 60/04 29 435/29
8º PERÍODO
CH/CR
CH/CR PCCC TOTAL
Semanal
0403091-1 Monografia
(Seminários em Pesquisa II) 150/10 - 10 150/10
0403056-1 Morfologia e Análise II

0403055-1 (Morfologia e Análise Musical I) 60/04 - 04 60/04

60/04 30/02 06 90/06
165

105/07 - 07 105/07
(Seminários em Planejamento e Avaliação
em Música)
Optativa V
- 30/02 - 02 30/02
TOTAL
- 405/27 30/02 29 435/29
TOTAL FINAL
- 2940/196 420/28 224 3.560/224*
*Da carga horária total do Curso de 3.560 horas, 200 horas são de Atividades Acadêmico-Científico-Culturais
Art. 12 - As disciplinas optativas serão oferecidas no segundo, quinto, sétimo e

oitavo períodos, como requisito para integralização desse componente com carga
horária de 150 horas. Segue abaixo uma tabela com a caracterização das disciplinas
optativas como componente curricular necessário à integralização curricular do
discente:
CH/CR
CH/CR PCCC TOTAL
Semanal
0704035-1 Antropologia Cultural - 04

60/04 - 60/04
0402019-1 Fundamentos da Língua Espanhola - 04

60/04 - 60/04
0403085-1 Harmonia e Improvisação - 02

30/02 - 30/02
0403070-1 Oficina de Composição I -

30/02 - 02 30/02
0403071-1 Oficina de Composição II - 02

30/02 - 30/02
0403082-1 Organização de Bandinha Rítmica -

30/02 - 02 30/02
Prosódia - 60/04
0403062-1 - 04 60/04
Psicologia da Educação - 90/06

0301017-1 - 06 90/06
Pesquisa Educacional - 60/04

0301034-1 - 04 60/04
Estágio Curricular Supervisionado de 0301009-1 (Didática) 60/04

0701139-1 Ensino I - 04 60/04
Música Brasileira Popular -

30/02 - 02 30/02
Prática de Conjunto -
30/02 - 02 30/02
Prosódia Musical -
30/02 - 02 30/02
Art. 13 - No que se refere às equivalências propostas, os quadros 1 e 2 (p. 67-69)

demonstram os componentes curriculares equivalentes para efeito de
aproveitamento para migração da nova proposta curricular.
Art. 14 - A Carga horária total do Curso é de 3.560 horas, sendo 2.070 de Disciplinas
Obrigatórias, 150h de Disciplinas Optativas, 420h de Prática Como Componente
Curricular-PCCC, 420h de Estágio Supervisionado, 300h de Trabalho de Conclusão
166
de Curso-TCC e 200h de Atividades Complementares-ATC.
COMPONENTES CURRICULARES CARGA HORÁRIA CRÉDITOS

Disciplinas Obrigatórias 2.070 138
Disciplinas Optativas 150 10
Prática Como Componente Curricular-PCCC 420 28
Estágio Supervisionado 420 28
Trabalho de Conclusão de Curso-TCC 300 20
Atividades Complementares-ATC 200 -
TOTAL 3.560 224
Art. 15 - Por campo de conhecimento, os componentes curriculares obrigatórios são

distribuídos da seguinte forma:
CÓDIGO COMPONENTES CURRICULARES CAMPO DE CONHECIMENTO

0403007-1 Instrumento Harmônico I Instrumental
0403008-1 Instrumento Harmônico II Instrumental
0403011-1 Técnica Vocal I Instrumental
0403017-1 Prática Instrumental I Instrumental
0403018-1 Prática Instrumental II Instrumental
0403019-1 Prática Instrumental III Instrumental
0403020-1 Prática Instrumental IV Instrumental
0403022-1 Prática de Coral I Instrumental
0403023-1 Prática de Coral II Instrumental
0403024-1 Prática de Coral III Instrumental
0403050-1 Regência I Instrumental
0403051-1 Regência II Instrumental
0403052-1 Regência III Instrumental
Seminários em Acompanhamento Instrumental
Instrumental
0403001-1 Teoria e Percepção Musical I Teórico
0403002-1 Teoria e Percepção Musical II Teórico
0403003-1 Teoria e Percepção Musical III Teórico
0403004-1 Teoria e Percepção Musical IV Teórico
0403028-1 História da Música I Teórico
0403029-1 História da Música II Teórico
0403030-1 Música Brasileira Teórico
0403041-1 Estética Teórico
0403045-1 Harmonia I Teórico
0403046-1 Harmonia II Teórico
0403047-1 Harmonia III Teórico
0403055-1 Morfologia e Análise Musical I Teórico
0403056-1 Morfologia e Análise Musical II Teórico
0403058-1 Organologia Teórico
0403060-1 Contraponto I Teórico
0403088-1 Contraponto II Teórico
0704021-1 História da Arte Teórico
0402020-1 Fundamentos de Língua Inglesa Teórico
0403079-1 Computação em Música Teórico
0403089-1 Introdução à Etnomusicologia Teórico
167
Seminários em Percepção Teórico

Seminários em Apreciação Musical Teórico
0701019-1 Introdução à Antropologia Humanístico
0301045-1 Psicopedagogia Humanístico
0403081-1 Introdução à Universidade e Curso Humanístico
0403033-1 Didática da Iniciação Musical I Pedagógico
0403034-1 Didática da Iniciação Musical II Pedagógico
0403043-1 Metodologia do Som e do Ritmo Pedagógico
0401054-1 Língua Portuguesa Instrumental I Pedagógico
0301009-1 Didática Pedagógico
0301014-1 Estrutura e Funcionamento do Ensino Básico Pedagógico
0401089-1 Língua Brasileira de Sinais Pedagógico
Seminários em Pedagogia Instrumental Pedagógico
Seminários em Psicologia da Educação
Pedagógico
Musical
Metodologia do Ensino da Música Pedagógico
Seminários em Planejamento e Avaliação em
Pedagógico
Música
Estágio Supervisionado I Integração
Estágio Supervisionado II Integração
Estágio Supervisionado III Integração
Estágio Supervisionado IV Integração
0401059-1 Metodologia do Trabalho Científico Pesquisa
0403090-1 Metodologia da Pesquisa em Música Pesquisa
Seminários em Pesquisa I Pesquisa
Seminários em Pesquisa II Pesquisa
0403091-1 Monografia Pesquisa
Art. 16 - Por campo de conhecimento, as disciplinas optativas são distribuídas da

seguinte forma:
CÓDIGO DISCIPLINAS OPTATIVAS CAMPO DE CONHECIMENTO

0704035-1 Antropologia Cultural Humanístico
0402019-1 Fundamentos da Língua Espanhola Pedagógico
0403085-1 Harmonia e Improvisação Teórico
0403070-1 Oficina de Composição I Teórico
0403071-1 Oficina de Composição II Teórico
0403082-1 Organização de Bandinha Rítmica Pedagógico
0403062-1 Prosódia Teórico
Música Brasileira Popular Teórico
Prática de Conjunto Instrumental
Prosódia Musical Teórico
0301017-1 Psicologia da Educação Humanístico
0301034-1 Pesquisa Educacional Pesquisa
TÍTULO III
DA MIGRAÇÃO CURRICULAR
Art. 17 - A migração curricular consiste na desvinculação do aluno de uma matriz

168
curricular de origem e sua vinculação a outra que corresponda à proposta curricular

mais recente do seu programa, que poderá ocorrer de forma compulsória ou por
adesão voluntária do discente.
Parágrafo único: No Curso de Graduação em Música, ela se constitui como um ato

que vincula o aluno ao cumprimento de uma nova proposta curricular, diferente
daquela vigente no momento de seu ingresso.
Art. 18 - A migração curricular no Curso de Graduação em Música vai ocorrer entre

as matrizes 2004.2 (para ingressantes a partir de 2009.2) e 2014.1 (para
ingressantes em 2014.2), envolvendo, assim, os alunos que ingressaram no
semestre 2009.2, 2010.2, 2011.2, 2012.2, 2013.2 e 2014.2.
Art. 19 - A migração no Curso de Graduação em Música vai ocorrer de duas

maneiras:
I - Migração Compulsória: envolverá os alunos que ingressaram em 2012.2 e

2013.2;
II - Migração por Aceitação Voluntária: compreenderá os alunos que ingressaram no

Curso no semestre 2011.2.
Art. 20 - Os alunos que entraram no Curso no semestre 2010.2, bem como aqueles
alunos que ingressaram em semestres anteriores não estarão envolvidos no
processo de migração proposto nesse PPC. Vale lembrar que essa migração não
poderá acarretar prejuízo algum para a vida acadêmica dos alunos envolvidos,
sobretudo para efeito de integralização curricular.
Parágrafo único: No processo de migração para a nova proposta curricular o

Orientador Pedagógico do Curso acompanhará, junto aos alunos envolvidos, a
transição migratória na forma do inciso II do Art. 19 (migração por aceitação
voluntária), no sentido de orientar e viabilizar a integralização curricular dos alunos
de forma que os mesmos não sejam prejudicados.
Art. 21 - No processo de migração deverão ser observados os aproveitamentos de

componentes curriculares, levando em consideração a tabela de equivalência de
componentes curriculares. (Ver quadros 1 e 2, p. 54-58)
TÍTULO IV
169
DA PRÁTICA COMO COMPONENTE CURRICULAR
Art. 22 - A Prática Como Componente Curricular-PCCC, com carga horária de 420

horas, tem como objetivo promover atividades relacionadas à formação do professor
de música e que se realizem primordialmente em escolas da Educação Básica
(Parecer CNE/CP n. 28/02 e Resolução CNE/CP n° 2, de 19/2/02), além de outros
espaços de ensino e aprendizagem.
Art. 23 - A área de Prática Como Componente Curricular-PCCC será integralizada de

duas maneiras: integrada a disciplinas obrigatórias e como seminários temáticos ou
interdisciplinares.
Art. 24 - As atividades práticas como parte integrante das disciplinas, as quais

contabilizam 30(trinta) horas, aparecem nos componentes curriculares que estão
mais diretamente relacionadas à formação de competências e habilidades para o
ofício docente.
Parágrafo único: Os componentes curriculares que contêm atividades de Prática

Como Componente Curricular-PCCC, compreendem trabalhos didático-pedagógicos
práticos a serem realizados em campo.
Art. 25 - Os seminários temáticos terão como base a integração entre teoria e

prática, de modo que os licenciandos reflitam sobre tópicos relevantes para sua
formação profissional e, concomitantemente, possam realizar trabalhos práticos no
âmbito do ensino de música.
Parágrafo único: Esses seminários temáticos, de caráter obrigatório, e os

componentes curriculares que possuem carga horária destinada a PCCC serão
distribuídos de acordo com as tabelas abaixo:
CH/CR
CH/CR PCCC TOTAL
Semanal

60/04 30/02 06 90/06
0403029-1 História da Música II 0403028-1(História da Música I)

60/04 30/02 06 90/06

30/02 30/02 04 60/04
Metodologia do Ensino da Música 0403002-1(Teoria e Percepção Musical III) -

30/02 02 30/02

30/02 30/02 04 60/04

60/04 30/02 06 90/06
170

60/04 30/02 06 90/06

60/04 30/02 06 90/06
TOTAL 360/24 240/16 40 600/40
CH/CR
CH/CR PCCC TOTAL
Semanal
- - 02
Avaliação em Música 30/02 30/02
0403094-1 Seminários em Pedagogia Instrumental 0403019-1(Prática Instrumental III) -

30/02 02 30/02
Seminários em Acompanhamento
- - 02
Instrumental 30/02 30/02
Seminários em Percepção 0403001-1 (Teoria e Percepção Musical I) - 30/02

30/02 02
- -
Educação Musical 30/02 02 30/02
Seminários em Apreciação Musical - -

30/02 02 30/02
TOTAL -
180/12 12 180/12
TÍTULO V
AS ATIVIDADES ACADÊMICO-CIENTÍFICO-CULTURAIS-ATC
Art. 26 - O aluno deverá integralizar as 200 (duzentas) horas de Atividades

acadêmico-científico-culturais através da atuação em projetos de pesquisa e
extensão, bem como pela participação em atividades de caráter acadêmico, técnico,
científico e cultural no âmbito da Universidade do Estado do Rio Grande do Norte-
UERN e de outros espaços institucionais.
Art. 27 - O aluno poderá integralizar parte da carga horária destinada às atividades

complementares através do cumprimento de carga horária adquiridas na
participação em cursos ou minicursos que considere importante para sua formação
profissional e pessoal, podendo cursá-los no âmbito da UERN ou em outra IES,
devidamente credenciada junto ao MEC.
Parágrafo único: Os cursos ou minicursos a que se refere esse artigo deverão ser
atividades relacionadas à área da música e não se configuram como componente
curricular da matriz do curso.
Art. 28 - Para que as atividades de pesquisa e extensão e a participação em eventos

171
de caráter acadêmico-científico sejam computadas como carga horária, deverão ser

desenvolvidas em programas devidamente institucionalizados que permitam emitir
documento comprobatório, constando o número de horas-atividades do aluno, bem
como a discriminação das atividades desenvolvidas.
Art. 29 - Serão consideradas para integralização curricular, apenas aquelas

atividades culturais onde o aluno participe ativamente na sua organização ou
execução, devidamente comprovadas;
Art. 30 - Dos mecanismos de acompanhamento:
§ 1º O registro e acompanhamento das atividades desenvolvidas pelo aluno ao

longo do curso serão feitos pela Orientação Acadêmica do Curso, mediante
elaboração de um cadastro individual para o registro e acompanhamento das
atividades;
§ 2º O aluno deve, ao término de cada semestre, apresentar à Orientação

Acadêmica do curso os comprovantes das atividades desenvolvidas para que o
orientador inclua no seu processo e possa ser computada a carga horária para
integralização curricular de acordo com os critérios estabelecidos pelo Projeto
Pedagógico do Curso.
§ 3º O aluno tem direito de acesso ao seu cadastro escolar junto à Orientação

Acadêmica do Curso, a fim de acompanhar suas atividades de modo a cumprir,
dentro do prazo previsto para a conclusão do curso.
Art. 31 - O acompanhamento das atividades complementares desenvolvidas pelo

aluno terá como orientação a tabela abaixo:
Quantidade de
CH máxima
Atividade horas atribuídas Tipo de registro e documentação
semestral
por atividade
Publicações físicas de trabalhos em revistas Cópia da capa, sumário e página
20 40
Publicações virtuais de trabalhos em revistas Cópia da capa, sumário e página
15 30
técnicas/científicas. inicial da respectiva produção
Publicação de artigos em revistas e jornais. 10 20 Cópia do artigo.
Publicação de livro Cópia da capa e sumário da
40 40
respectiva produção
Publicação de capítulo em livro Cópia da capa e sumário e página
25 25
inicial da respectiva produção
15 30
172

10 20
20 40
15 30
30 60
20 40
Bolsista de iniciação científica ou voluntário 40 40 Registro no projeto
Bolsista em projetos de pesquisa credenciado Registro no projeto
por órgão de fomento vinculado a outras
40 40
instituições, desde que tenha relação com a
área de Música
10 20
local/regional
15 30
nacional/internacional
Participação sem apresentação de trabalhos em De acordo com Certificado de participação
eventos (seminários, congressos, simpósios certificado 40
etc) emitido.
Membro de base de pesquisa e/ou grupo de De acordo com Certificado de participação
estudos institucionais. certificado 40
emitido.
Participação em conferências/palestras isoladas 5 20 Certificado de participação
Curso ou projeto de extensão De acordo com Certificado de participação
certificado 40
emitido
Bolsista voluntário de projeto de extensão De acordo com Certificado de participação
certificado 40
emitido
Bolsa de monitoria ou monitoria voluntária em De acordo com Certificado de participação
área específica (Música) certificado 40
emitido
Bolsa de monitora ou monitoria voluntária em De acordo com Certificado de participação
outras áreas certificado 30
emitido
Participação como ministrante em projetos de De acordo com Certificado de participação
natureza educativo-musical. certificado 30
emitido
Viagem ou visita técnica na área do curso ou Declaração de instituição ou do
diretamente afim, inclusive trabalho de campo 20 20 orientador.
para monografia.
Organização de eventos acadêmico-científicos Declaração da coordenação
10 20
do curso
Representação em órgãos deliberativos da Cópia da ata da sessão
2 10
UERN
Participação no CA do curso e no DCE 4 10 Ata da reunião
Participação em cursos, minicursos e De acordo com Certificado
capacitações certificado 40
emitido
173
Participação como ouvinte em defesa de Declaração ou cópia da ata de

trabalhos acadêmicos (monografias, teses e 2 10 frequência
dissertações)
Participação em apresentação musical Declaração ou comprovante
(produção, composição, arranjo, regência, 4 12
execução vocal ou instrumental)
Participação como ouvinte em concertos e Ingresso e programa do evento
recitais ou outras apresentações indicadas por 2 4
professor
TÍTULO VI
DA PROPOSTA DE ESTÁGIO CURRICULAR SUPERVISIONADO
CAPÍTULO I
DA CARACTERIZAÇÃO E DOS OBJETIVOS
Art. 32 - O Estágio Supervisionado, componente curricular obrigatório, é entendido

como uma atividade teórico-prática, onde o fundamental é aprender novas maneiras
de enfrentar problemas constituindo-se assim, num processo de investigação na
ação, desenvolvida de forma articulada com as demais ações do currículo.
Art. 33 - O Estágio Supervisionado tem como objetivo principal contribuir para a

formação de um profissional reflexivo, no sentido de pensar e agir diante dos
problemas educacionais apresentados nos campo de atuação, sejam estes espaços
escolares ou não.
Art. 34 - O Estágio Supervisionado no Curso de Graduação em Música, envolve os

seguintes componentes curriculares:
I - Estágio Supervisionado I no 5º período;
II - Estágio Supervisionado II no 6º período;
III - Estágio Supervisionado III no 7º período;
IV - Estágio Supervisionado IV no 8º período.
CAPÍTULO II
DA DISTRIBUIÇÃO DA CARGA HORÁRIA
174
Art. 35 - A carga horária total do Estágio Supervisionado será de 420 (quatrocentos e

vinte) horas, distribuída semestralmente da seguinte forma: O Estágio
Supervisionado I, desenvolvido no 5º período, com carga horária de 105 (cento e
cinco) horas; O Estágio Supervisionado II, desenvolvido no 6º período, com carga
horária de 105 (cento e cinco) horas; O Estágio Supervisionado III, desenvolvido no
7º período, com carga horária de 105 (cento e cinco) horas; O Estágio
Supervisionado IV, desenvolvido no 8º período, com carga horária de 105 (cento e
cinco) horas.
Parágrafo único: Para cada Estágio Supervisionado será destinado, dessas 105
horas, 30 horas para atividades teórico-práticas e 75 horas para atividades práticas
no campo de estágio.
CÓDIGO COMPONENTES CURRICULARES ATIVIDADES TEÓRICO- ATIVIDADES PRÁTICAS

CH/CR TOTAL
PRÁTICA NO CAMPO DE ESTÁGIO
Estágio Supervisionado I 30/02 75/05 105/07
Estágio Supervisionado II 30/02 75/05 105/07
Estágio Supervisionado III 30/02 75/05 105/07
Estágio Supervisionado IV 30/02 75/05 105/07
TOTAL
420/28 - 420/28
Art. 36 - Preferencialmente, o Estágio Supervisionado será realizado em instituições

de Ensino Fundamental e Médio da Educação Básica, e em escolas especificas de
música.
§ 1° Em ambos os casos, os estabelecimentos podem ser públicos, prioritariamente,

e privados. No Curso de Graduação em Música, ele poderá ser realizado também
em espaços não-escolares, que demandem o trabalho pedagógico, desde que
sejam aprovados em plenária departamental e/ou colegiado do curso.
§ 2° O Estágio Supervisionado somente poderá ocorrer em instituições que tenham

condições de proporcionar experiências práticas na área de formação do estagiário,
sendo vedada a realização de atividades que não estejam relacionadas com a área
da música.
175
Art. 37 - A frequência do aluno no desenvolvimento das atividades no campo de

estágio deve corresponder a 100% da carga horária destinada para esse fim
(Resolução 36/2010-CONSEPE).
CAPÍTULO III
DO DESENVOLVIMENTO DAS ATIVIDADES
Art. 38 - As atividades relativas aos Estágios Supervisionados estão assim

distribuídas:
I - O Estágio Supervisionado I envolve o estudo diagnóstico, a análise, a

problematização, a reflexão e a elaboração de propostas de solução para as
situações de ensino/aprendizagem de música, com vista o planejamento/elaboração,
execução e avaliação de projetos de ensino.
II - O Estágio Supervisionado II consiste na intervenção do licenciando na

organização e funcionamento tanto na escola de educação básica quanto em
escolas especializadas e em outros contextos socioculturais, principalmente nas
situações de ensino/aprendizagem, a partir de sua participação e colaboração em
reuniões pedagógicas, atividades de sala de aula, planejamentos.
III - O Estágio Supervisionado III consiste no desenvolvimento de práticas

pedagógicas (execução de projetos) que propiciem situações e experiências práticas
que contribuam positivamente para sua formação e atuação profissional, sobretudo
vinculadas à sala de aula de escolas específicas do ensino de música.
IV - O Estágio Supervisionado IV consiste no desenvolvimento de práticas

pedagógicas no âmbito de instituições de educação básica (escolas de ensino
fundamental e médio), que promovam experiências enriquecedoras para sua
formação e atuação profissional e possibilitem ao aluno vivenciar a construção de
uma visão mais ampla de atuação na escola, bem como em outros espaços que
demandem o trabalho docente.
Art. 39 - As atividades de orientação em sala de aula destinam-se à:
I - Discussão dos princípios básicos do Estágio Supervisionado no que diz respeito à

importância do mesmo para a formação profissional;
176
II - Oferecer subsídios teóricos e metodológicos para a prática docente em diferentes

contextos de ensino/aprendizagem musical;
III - Orientação do aluno quanto ao processo de planejamento, execução e avaliação

do Estágio Supervisionado, conforme o Programa Geral do Componente Curricular-
PGCC, aprovado pelo Departamento de Artes-DART;
IV - Fornecimento dos instrumentos a serem utilizados no estágio, como: fichas,

formulários, questionários, legislação e material bibliográfico.
Art. 40 - As atividades de observação no campo de estágio destinam-se ao

conhecimento da realidade do campo de estágio por meio de instrumentos
investigativos que possibilitem a articulação entre ensino e pesquisa.
Art.41 - As atividades de intervenção destinam-se a intencionalidade de colaboração

e co-atuação do trabalho pedagógico a ser desenvolvido no campo de estágio, junto
ao supervisor de campo, de acordo com as suas etapas e cronograma definido junto
ao supervisor de estágio.
Art. 42 - As atividades do exercício profissional destinam-se as ações pedagógicas a

serem desenvolvidas no campo de estágio na perspectiva de atuação em diferentes
contextos educacionais.
CAPÍTULO IV
INSTRUMENTOS E CRITÉRIOS AVALIATIVOS PARCIAIS E FINAIS DE ESTÁGIO
SUPERVISIONADO
Art. 43 - Os instrumentos de avaliação do Estágio Curricular Supervisionado são os

trabalhos parciais e finais elaborados em cada Estágio Supervisionado e constituem-
se como atividade de caráter obrigatório, devendo ser apresentados a cada etapa
conforme plano de ação aprovado em plenária departamental, observando normas
estabelecidas no PPC.
§ 1º Trabalho parcial e final do Estágio Curricular Supervisionado correspondente à

etapa de sistematização escrita do conhecimento produzido a partir do contato com
177
a prática social, na qual o aluno vivencia, investiga e interpreta a realidade, formula e

executa propostas de atuação em situações contextualizadas, mediante a
(re)elaboração dos elementos teórico-práticos obtidos no decorrer do curso.
§ 2º Os trabalhos parciais e finais do Estágio Curricular Supervisionado devem

apresentar uma reflexão teórico-metodológica sobre as atividades vivenciadas no
componente curricular, podendo assumir diferentes composições: relatórios,
portfólios, artigos, dentre outros que sejam compatíveis com as exigências de um
trabalho acadêmico-científico.
§ 3º O trabalho final de Estágio Curricular Supervisionado deve apresentar

articulações com os trabalhos parciais.
§ 4º Serão utilizados também como instrumentos de avaliação os planos e projetos

de trabalhos elaborados, bem como a própria ação pedagógica do estagiário no
campo de estágio.
Art. 44 - São critérios para avaliação do aluno estagiário:
I - Cumprimento das etapas previstas no regulamento de estágio contidas nesse

PPC;
II - Comprovação de cumprimento da carga horária prevista para esse componente

curricular;
III - Participação e contribuição nos projetos educativos da escola, principalmente

referente às ações desenvolvidas em sala de aula;
IV - Domínio do conteúdo e habilidade de planejar, executar, avaliar e refletir sobre

sua ação docente, observados a partir da elaboração dos planos e projetos
propostos;
V - Apresentação dos relatórios avaliativos parciais e final;
VI - Atribuição de conceitos e/ou notas conforme desempenho do estagiário nas

atividades propostas.
CAPÍTULO V
DA COORDENAÇÃO DE ESTÁGIO
178
Art. 45 - O coordenador de estágio deverá ser um professor do quadro efetivo do

Departamento de Artes-DART, escolhido em plenária departamental, ao qual será
atribuída a carga horária de 12 (doze) horas semanais.
Parágrafo único: A coordenação do Estágio Supervisionado poderá ser exercida em

caráter excepcional por um professor provisório, desde que aprovado em plenária
departamental e no Conselho Administrativo-CONSAD.
Art. 46 - Compete a Coordenação do Estágio Supervisionado do Curso de

Graduação em Música:
I - Cadastrar e avaliar periodicamente o campo de estágio, observando os seguintes

requisitos:
a) Infraestrutura e recursos (humanos e materiais) necessários ao pleno

desenvolvimento do Estágio;
b) Profissional qualificado para o acompanhamento do Estagio.
II - Promover a articulação entre os Supervisores Acadêmicos de Estágio

Supervisionado;
III - Disponibilizar aos Supervisores Acadêmicos de Estágio e aos alunos estagiários

as normas e dispositivos legais que regulamentam o Estágio;
IV - Planejar e viabilizar a realização do Estágio Supervisionado;
V - Definir, junto aos Supervisores Acadêmicos de Estágio, o campo de estágio do

aluno estagiário;
VI - Disponibilizar fichas e demais documentos aos alunos estagiários;
VII - Providenciar, junto a Direção da Faculdade de Letras e Artes-FALA, os recursos

materiais necessários à realização do Estágio;
VIII - Articular-se com a administração das instituições concedentes do campo de

estágio para solução de eventuais problemas;
IX - Apresentar ao Departamento de Artes-DART um relatório semestral de suas

atividades.
CAPÍTULO VI
DA SUPERVISÃO ACADÊMICA E DE CAMPO DE ESTÁGIO
179
Art. 47 - O Estágio Supervisionado é acompanhado por um professor do Curso de

Graduação em Música, a quem compete esclarecer aos alunos sobre o significado e
os objetivos do estágio, orientando sua proposta de execução.
§ 1º O Professor Supervisor Acadêmico deve, fazer parte do quadro efetivo do

Departamento de Artes-DART;
§ 2º O Professor Supervisor Acadêmico de Estágio deve, preferencialmente, ser o

mesmo no acompanhamento do grupo de alunos para o desenvolvimento do estágio
junto às instituições de ensino citadas no Art. 35, exceto por motivos de natureza
justificável.
§ 3º A Supervisão Acadêmica de Estágio Supervisionado poderá ser exercida por um

professor provisório, desde que acordado e aprovado em plenária departamental e
no Conselho de Ensino, Pesquisa e Extensão-CONSEPE.
Art. 48 - É atribuição do Professor Supervisor Acadêmico de Estágio:
I - Orientar os alunos quanto à elaboração do plano ou projeto de estágio a ser

desenvolvido durante as fases do estágio;
II - Orientar os alunos quanto à escolha da instituição em que o estágio deve ser

realizado;
III - Fornecer ao estagiário todas as informações sobre o estágio, suas normas e

documentação, inclusive a caracterização do campo de estágio;
IV - Realizar supervisões sistemáticas para acompanhar e avaliar o desempenho e o

envolvimento do estagiário na dinâmica da prática profissional;
V - Solicitar do estagiário a documentação referente ao registro das atividades

desenvolvidas;
VI - Manter a Coordenação de Estágio Supervisionado informada sobre o

desenvolvimento do estágio;
VII - Efetuar os registros das atividades teórico-práticas desenvolvidas em sala de

aula no diário de classe, conforme sua execução, inclusive presenças, faltas e notas
dos alunos;
VIII - Avaliar o desempenho dos estagiários sob sua responsabilidade conforme as

180
normas vigentes na universidade, atribuindo-lhe os respectivos conceitos e notas;
IX - Oferecer subsídios teóricos-metodológicos e didático-pedagógicos para a prática

da docência.
Art. 49 - O número de estagiários para cada Supervisor Acadêmico de Estágio é de,

no máximo, 12 (doze) alunos.
Art. 50 - O Supervisor de Campo do Estágio Supervisionado é um profissional da

área objeto de formação, lotado na instituição de realização do Estágio, responsável,
naquele local, pelo acompanhamento do aluno durante o desenvolvimento dessa
atividade (Resolução 36/2010-CONSEPE).
Art. 51 - Compete ao Supervisor de Campo do Estágio Supervisionado:
I - Acolher o aluno estagiário e o Supervisor Acadêmico de Estágio nas

dependências da instituição campo de estágio;
II - Acompanhar de forma sistemática as atividades desenvolvidas pelo aluno

estagiário;
III - Preencher as fichas de avaliação do aluno estagiário;
IV - Comunicar ao Supervisor Acadêmico de Estágio quaisquer problemas

relacionados ao desenvolvimento das atividades do aluno estagiário.
CAPÍTULO VII
DO CAMPO DE ESTÁGIO
Art. 52 - O Estágio Supervisionado será realizado em instituições em

estabelecimentos de Ensino Fundamental e Médio da Educação Básica,
preferencialmente, e em escolas especificas de música. Em ambos os casos, os
estabelecimentos podem ser públicos, prioritariamente, e privados.
§ 1° O Estágio Curricular Supervisionado no curso de música poderá ser realizado

também em espaços não-escolares, que demandem o trabalho pedagógico, desde
que sejam aprovados em plenária departamental e/ou colegiado do curso.
181
§ 2° O Estágio Curricular Supervisionado somente poderá ocorrer em instituições

que tenham condições de proporcionar experiências práticas na área de formação
do estagiário, sendo vedada a realização de atividades que não estejam
relacionadas com a área de formação do aluno.
CAPÍTULO VIII
DO ALUNO ESTAGIÁRIO
Art. 53 - É dever do aluno estagiário:
I - matricular-se nos componentes curriculares de Estágio Supervisionado do Curso

de Graduação em Música, obedecidos os pré-requisitos;
II - frequentar e participar ativamente da fase de orientação e realizar as atividades e

tarefas das demais fases do estágio;
III - comparecer ao estágio em condições compatíveis e requeridas pela

circunstância do estágio e do ambiente escolar;
IV - conduzir-se com urbanidade e probidade em todas as fases do estágio;
V - executar as atividades e tarefas de cada fase do estágio, mediante observação e

cumprimento de normas e procedimentos metodológicos adotados pelo Curso de
Graduação em Música;
V - manter o supervisor de estágio informado do desenvolvimento do estágio e

comunicar-lhe com brevidade qualquer ocorrência que possa afetar as atividades ou
que não esteja prevista no plano;
VII - proceder avaliação sistemática e contínua de suas atividades com a finalidade

de aperfeiçoá-las, sempre que necessário;
VIII - elaborar os trabalhos solicitados pelo professor e apresentá-los no prazo

estabelecido;
Art. 54 - É direito do aluno estagiário:
I - receber do Curso de Graduação em Música formulários, fichas e demais

documentos utilizados no estágio;
II - ser encaminhado oficialmente pelo Curso de Música à instituição campo de

182
estágio;
III - receber assistência e orientação de um supervisor de estágio;
IV - requerer à Supervisão de Estágio, em casos especiais devidamente justificado e

comprovado, o adiamento ou antecipação do estágio;
V - recorrer à Coordenação de Estágio contra decisões do supervisor mediante

justificativa comprovada;
VI - ser informado previamente sobre os critérios de avaliação do Estágio

Supervisionado e dos prazos a serem cumpridos;
Parágrafo único: é vedado ao estagiário realizar o estágio sob supervisão de outro

estagiário ou executar o estágio supervisionado em sala de aula de outro estagiário
do Curso de Graduação em Música.
TÍTULO VII
TRABALHO DE CONCLUSÃO DE CURSO (TCC)
CAPÍTULO I
DA CONCEITUAÇÃO E CARACTERIZAÇÃO
Art. 55 - O Trabalho de Conclusão de Curso (TCC) em Música configura-se em um

componente curricular, com carga horária de 300 horas e compreende todas as
atividades acadêmicas direcionadas a pesquisa.
Parágrafo único: em seu produto final, consiste num trabalho monográfico individual
do aluno, sob orientação de um professor (com titulação mínima de especialista),
que o estudante escolherá, no inicio do 7° período, dentre os docentes do curso e/ou
áreas afins. Esse trabalho deverá ser defendido publicamente, ao final do 8°
período, sob a avaliação de uma banca examinadora.
Art. 56 - O TCC trata-se de um trabalho de iniciação científica, orientado para a

pesquisa teórico-empírica, cujo tema deve localizar-se na área de música. Esse
trabalho será finalizado na disciplina “Monografia”, oferecida no oitavo semestre com
carga horária de 150 horas.
Art. 57 - O projeto de pesquisa, requisito indispensável à realização do TCC, será

iniciado com elementos básicos da iniciação científica no componente Metodologia
183
do Trabalho Científico e terá uma primeira versão (pré-projeto) elaborada na

disciplina Metodologia da Pesquisa em Música, ofertada no 4º período do Curso de
Graduação em Música. Serão oferecidas orientações subsequentes nos Seminários
em Pesquisa, a partir do 6º período, com vistas ao aperfeiçoamento e elaboração
final de trabalho de conclusão de curso no componente curricular Monografia no 8º
período.
Parágrafo único - Os Seminários em Pesquisa comporão parte da carga horária do

TCC e deverão garantir orientação adequada para que os estudantes concluam e
entreguem seus projetos de pesquisa até o final do sétimo período.
CAPÍTULO II
DOS REQUISITOS
Art. 58 - Durante os Seminários em Pesquisa, cada aluno deverá:
I - Definir o professor-orientador, de acordo com a temática abordada no trabalho;
II - Apresentar o pré-projeto, elaborado na disciplina de Metodologia da Pesquisa em

Música;
III - Participar de reuniões, debates, discussões e atividades similares que

promovam o intercâmbio entre os orientadores e suas respectivas linhas de
pesquisa;
IV - No final das atividades, apresentar a versão final do projeto.
Art. 59 - São requisitos para a elaboração do TCC:
I - Respeito às normas vigentes da Associação Brasileira de Normas Técnicas

(ABNT);
II - Digitação em espaço 1,5 (um e meio) entre linhas, em papel tamanho A4 e

possuir, no mínimo, 30 (trinta) páginas, não incluídas as pré-textuais e pós-textuais.
Art. 60 - O processo de avaliação do TCC obedecerá aos seguintes procedimentos:
I - Cumprimento nos prazos estabelecidos pelo professor da disciplina Monografia,

para recebimento das partes do trabalho.
II - Entregar em 03 (três) vias para o professor da disciplina Monografia, no oitavo

184
período do Curso, 30 (trinta) dias antes do término do semestre letivo, conforme

calendário universitário.
III - O professor da disciplina Monografia oficializará a Banca Examinadora, no prazo

máximo de 03 (três) dias, a partir do recebimento Do TCC, para que seja emitido
parecer pela Banca Examinadora;
IV - A Banca Examinadora terá um prazo de 15 (quinze) dias, a partir da data de

recebimento da Monografia, para, caso necessário, sugerir reformulações e novo
prazo para apresentação do trabalho;
V - No caso de a Banca Examinadora sugerir reformulações no texto Do TCC, o

aluno terá um prazo de 15 (quinze) dias, a partir da notificação pela Banca, para
realizar as reformulações e, em seguida, reapresentar o trabalho;
VI - A Banca Examinadora terá um prazo de 05 (cinco) dias para emitir parecer final
à versão definitiva da monografia e encaminhar ao professor da disciplina
Monografia;
VII - Cada membro da Banca atribuirá ao trabalho uma nota de 0 (zero) a 10 (dez);
VIII - A média final da disciplina Monografia constitui-se da média aritmética simples

das notas atribuídas pelos membros da Banca Examinadora ao TCC, e a nota
atribuída pelo professor da disciplina Monografia pelo envolvimento do estudante
durante a construção do trabalho.
IX - É considerado aprovado na disciplina Monografia, o aluno que obtiver média

final igual ou superior a 07 (sete);
X - É considerado reprovado na disciplina Monografia, o aluno que não entregar a

monografia no prazo estabelecido na presente norma, ou que obtiver média inferior
a 07 (sete);
Art. 61 - São deveres do estudante do Curso de Graduação em Música, matriculado

na disciplina Monografia:
I - Providenciar a entrega, ao professor da disciplina, de 2 (duas) cópias do TCC até

15 (quinze) dias após a sua aprovação pela Banca Examinadora;
II - Cumprir o cronograma de trabalho previsto no Projeto do TCC, inclusive dos

encontros semanais com o professor orientador;
185
Art. 62 - As vias do TCC, encaminhadas ao professor da disciplina Monografia, terão

a seguinte destinação:
I - 01 (uma) via para a Biblioteca Central;
II - 01 (uma) via para o Departamento Acadêmico.
CAPÍTULO III
DA COORDENAÇÃO E DA ORIENTAÇÃO DA MONOGRAFIA
Art. 63 - É garantida a todos os alunos do Curso de Graduação em Música a

orientação no desenvolvimento de seu trabalho de pesquisa.
Art. 64 - São considerados aptos a orientar alunos de graduação, no trabalho

monográfico, os professores com titulação mínima de especialista, lotados no
Departamento de Música.
Art. 65 - O professor em regime de tempo parcial de 20 (vinte) horas semanais

deverá orientar, no máximo, duas monografias e o professor de tempo integral com
40 (quarenta) horas semanais ou dedicação exclusiva, no máximo, quatro
monografias por semestre.
Art. 66 - Compete ao professor orientador:
I - Avaliar a relevância do tema proposto pelo estudante;
II - Orientar o estudante no desenvolvimento do TCC;
III - Manter encontros com o orientando, no mínimo, uma vez por semana, em local e
horário previamente definidos e publicados nas secretarias do Departamento de
Letras e Artes.
IV- Presidir e coordenar os trabalhos da Banca Examinadora e encaminhar o

resultado final à chefia do Departamento de Música nos prazos fixados no
cronograma.
§ 1 O professor orientador não pode abandonar o seu orientando no processo de

orientação do trabalho, sem motivo justificado e sem ter submetido-o à apreciação
da Plenária Departamental;
§ 2 Para cada TCC orientado serão atribuídas duas horas semanais de atividade ao
186
professor orientador.
Art. 67 - A Banca Examinadora, designada pelo professor orientador, será

constituída por 03 (três) professores, no mínimo 02 (dois) lotados no Departamento
de Música na qual avaliarão o trabalho de natureza monográfico escrito e a defesa
pública.
Parágrafo único: O professor orientador é o presidente da Banca Examinadora.
Art. 68 - Compete à Banca Avaliadora:
I - Efetivar parcialmente o processo de avaliação do TCC, uma vez que a avaliação

iniciará com a entrega em partes do trabalho monográfico durante o componente
Monografia no oitavo período de acordo com os requisitos definidos pelo Colegiado
do Curso.
II - Entregar as cópias e os respectivos pareceres ao professor orientador, nos

prazos estabelecidos em cronograma do Departamento de Artes.
Art. 69 - Coordenação do TCC:
I - A coordenação do TCC será responsável para designar professores para os

componentes: Metodologia do Trabalho Científico, Metodologia da Pesquisa em
Música, Monografia, bem como para os Seminários em Pesquisa;
II - Regulamentar a proposta do TCC em suas especificidades, junto ao colegiado do

Curso, devendo ser constantemente avaliada e repensada de forma que possa
contribuir significativamente para a qualidade da formação do aluno.
III - Aprovar e publicar o Cronograma de Atividades do TCC.
TÍTULO VIII
DISPOSIÇÕES GERAIS
Art. 70 - O presente regulamento entrará em vigor na data da publicação da

Resolução que aprova o Projeto Pedagógico do Curso de Graduação em Música,
modalidade Licenciatura, que ora se apresenta.
Art. 71 – Os casos omissos serão resolvidos em primeira instância pelo

Departamento de Artes-DART, em segunda instância pelo CONSAD-FALA, e, em
187
caso de apelação, pelo CONSEPE-UERN.
Parágrafo único: Informações complementares encontram-se nos anexos que dão

embasamento legal ao presente Projeto.
22. REFERÊNCIAS
BERNARDI, A.P.; SILVA, M.S. da; CRISTINO, A.P. da R.; KRUG, H.N. A relação de
saberes docentes na prática pedagógica da Educação Física Escolar. In: CON-
GRESSO INTERNACIONAL DE EDUCAÇÃO POPULAR, VII, 2006, Santa Maria.
Anais, Santa Maria: MOBREC, 2006.
BRASIL. Conselho Nacional de Educação. Câmara de Educação Superior.

Resolução CNE/CES 2/2004: Diretrizes Curriculares Nacionais do Curso de
Graduação em Música. Brasília, 2004.
188
_____. Conselho Nacional de Educação. Conselho Pleno. Resolução CNE/CP

1/2002: Diretrizes Curriculares Nacionais para a Formação de Professores da
Educação Básica, em nível superior, curso de licenciatura, de graduação plena.
Brasília, 2002a.
_____. Conselho Nacional de Educação. Conselho Pleno. Resolução CNE/CP

2/2002: Duração e carga horária dos cursos de licenciatura, de graduação plena, de
formação de professores da Educação Básica em nível superior. Brasília, 2002b.
_____. Lei de Diretrizes e Bases da Educação Nacional. Lei nº 9.394, de 20 de

dezembro de 1996.
_____. Lei nº 11.769, de 18 de Agosto de 2008. Altera a Lei nº 9.394, de 20 de

dezembro de 1996, Lei de Diretrizes e Bases da Educação, para dispor sobre a
obrigatoriedade do ensino da música na educação básica. Disponível em:
<http://www.planalto.gov.br/ccivil_03/_Ato2007- 2010/2008/Lei/L11769.htm>. Acesso
em: 16 abr. 2012.
_____. Ministério da Educação. Conselho Nacional de Educação. Parecer CNE/CP

9/2001. Brasília, 2001.
_____. Ministério da Educação. Secretaria de Educação Média e Tecnológica.

Parâmetros curriculares nacionais: ensino médio. Brasília, 1999. Edição em volume
único. Incluindo Lei 9394/96 e DCNEM.
_____. Ministério da Educação e do Desporto. Secretaria de Educação

Fundamental. Parâmetros curriculares nacionais. Brasília, 1997. v. 6: Arte.
_____. Ministério da Educação e do Desporto. Secretaria de Educação

Fundamental. Parâmetros curriculares nacionais (5ª a 8ª séries): arte. Brasília, 1998.
KRAEMER, Rudolf-Dieter. Dimensionen und Funktionen musikpadagogischen

Wissens. In: MAAS, George (arg.) Musikpiidagogische Forschung. Vol. 16. Essen,
Verlag Die Blaue Eule, pp. 146-172, 1995.
Regimento Geral. Site oficial da UERN. Disponível em: <http://www.uern.br/>.

Acesso em: 22 de nov. 2013.
SOUZA, J. Contribuições teóricas e metodológicas da sociologia para a pesquisa em

Educação Musical. Anais do 5º Encontro Anual da ABEM, Londrina,1996.
UERN EM NÚMEROS. Site oficial da UERN. Disponível em: <http://www.uern.br/>.

Acesso em: 22 de nov. 2013.
UNIVERSIDADE DO ESTADO DO RIO GRANDE DO NORTE. Conselho superior de

Ensino, Pesquisa e Extensão. Resolução nº 040/2003. Mossoró, 2003.
_____. Conselho Superior de Ensino, Pesquisa e Extensão. Resolução nº 040/2003.

Mossoró, 2003.
189

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Governo do Estado do Rio Grande do Norte

Secretaria do Estado da Educação e da Cultura

Projeto Pedagógico do Curso de

Pró-Reitora de Ensino de Graduação:

Pró-Reitor de Pesquisa e Pós-Graduação:

Pró-Reitora de Recursos Humanos e Assuntos Estudantis:

Chefe do Departamento de Letras Vernáculas:

Chefe do Departamento de Letras Estrangeiras:

Chefe do Departamento de Artes:

NÚCLEO DOCENTE ESTRUTURANTE – Redefinir o NDE do curso,

Prof. Dr. Giann Mendes Ribeiro.

Faculdade de Letras e Artes-FALA:

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b) Indicadores e Padrões de Qualidade para Curso de Graduação;

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8. ESTRUTURA ACADÊMICA DA UERN

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9. FACULDADE DE LETRAS E ARTES-FALA

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10. CURSO DE LICENCIATURA EM MÚSICA

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Tabela 3 - Concursos públicos para docentes efetivos

Do ano de 2010 até o último Processo Seletivo de Vagas Iniciais-PSVI em