HISTORIA DEL TEATRO EN GUATEMALA

Entre 1900 y 1999 la actividad teatral en Guatemala se modificó mucho, y es

interesante conocer tales cambios, no solamente desde una perspectiva
anecdotaria sino para enriquecer la comprensión de Guatemala en general.

Entre 1900 y 1999 la actividad teatral en Guatemala se modificó mucho, y es

interesante conocer tales cambios, no solamente desde una perspectiva
anecdotaria sino para enriquecer la comprensión de Guatemala en general.

Es conveniente pasar revista a los diferentes logros que los seres humanos hemos
hecho a lo largo de los últimos cien años. En este caso se trata de ofrecer una
visión de los trazos más sobresalientes del quehacer escénico en Guatemala
(principalmente en la ciudad de Guatemala) a lo largo del siglo veinte.

El panorama que se presenta tiene una ordenación básicamente cronológica, si

bien es cierto que también tiene párrafos dedicados a revisar la actividad de
algunos grupos y de algunas personas en particular.

Entre 1900 y 1999 la actividad teatral en Guatemala se modificó mucho, y es

interesante conocer tales cambios, no solamente desde una perspectiva
anecdotaria sino para enriquecer la comprensión de Guatemala en general.
TEATRO FOLCLORICO GUATEMALTECO

El teatro folklórico es una de las modalidades del teatro popular. Y, por supuesto
que, como todo hecho folklórico, es un arte colectivo, social, anónimo, funcional,
etc. Se trata de un grupo de aficionados, es decir, personas del pueblo, quienes
practican el teatro como actividad no profesional. Reconocen al teatro como un
medio de producción de conciencia, pero asumen como función principal la de
divertir al público. No presenta estrictamente la formalidad de un libreto y otros
aspectos técnicos formales teatrales.

La participación de figuras escénicas como muñecos grandes con caretas y

zancos, acróbatas, animales en tela o papel, etc., en las fiestas típicas de todos
los países del mundo, constituyen el verdadero teatro popular folklórico.

Lugares de representación del teatro folklórico

Las marchas, las comparsas y los desfiles son, frecuentemente, el espacio

escénico del teatro folklórico. En este caso, estamos hablamos de un teatro
callejero en el cual la obra se realiza en espacios abiertos e informales como son
los parques, las plazas y las calles. El teatro folklórico callejero se dirige a un
público transeúnte que está de pie y se mueve fugazmente. Los actores tienen
que llamar la atención de la gente a pesar de los ruidos y distracciones del
entorno. Por esta razón, la obra deberá ser breve, los diálogos se reducirán al
mínimo o desaparecerán para ser sustituidos por pregones, coros, canciones y
música. En muchas ocasiones, en las comparsas, desfiles y marchas, no habrá
oportunidad ni condiciones de realizar una representación teatral propiamente
dicha en la que hay un libreto que ensayar. Más bien el trabajo principal estará en
la elaboración de los trajes y caretas más creativas acordes con el tema que se
quiere representar.