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Las definiciones parten desde el seno de las culturas, y así, el sentido de las expresiones
musicales se ve afectado por cuestiones psicológicas, sociales, culturales e históricas. De
esta forma, surgen múltiples y diversas definiciones que pueden ser válidas en el momento
de expresar qué se entiende por música. Ninguna, sin embargo, puede ser considerada
como perfecta o absoluta.
Una definición bastante amplia determina que música es sonoridad organizada (según una
formulación perceptible, coherente y significativa). Esta definición parte de que —en
aquello a lo que consensualmente se puede denominar "música"— se pueden percibir
ciertos patrones del "flujo sonoro" en función de cómo las propiedades del sonido son
aprendidas y procesadas por los humanos (hay incluso quienes consideran que también por
los animales).
Hoy en día es frecuente trabajar con un concepto de música basado en tres atributos
esenciales: que utiliza sonidos, que es un producto humano (y en este sentido, artificial) y
que predomina la función estética. Si tomáramos en cuenta solo los dos primeros
elementos de la definición, nada diferenciaría a la música del lenguaje. En cuanto a la
función "estética", se trata de un punto bastante discutible; así, por ejemplo, un "jingle"
publicitario no deja de ser música por cumplir una función no estética (tratar de vender una
mercancía). Por otra parte, hablar de una función "estética" presupone una idea de la
música (y del arte en general) que funciona en forma autónoma, ajena al funcionamiento
de la sociedad, tal como la vemos en la teoría del arte del filósofo Immanuel Kant.
2.- CANTO CORAL
EL LIBRETO
El libreto es el texto de una ópera. Se puede tratar de una creación original, a menudo escrita por
famosos poetas o novelistas (como Hugo von Hofmannsthal y Stefan Zweig para las obras de Richard
Strauss), pero también puede ser la adaptación de piezas de teatro (Shakespeare fue una gran
fuente de inspiración para los libretistas), cuentos o novelas. Los sujetos que se desarrollan en el
libreto son variados: amor prohibido, infidelidad, venganza, sed de poder, la guerra, mitos antiguos
o eventos históricos.
Con tales temas, la ópera habita en un universo donde las pasiones humanas explotan. Amor,
tragedia y muerte suelen estar en el centro de la acción. Los personajes, a veces se debaten entre
sus sentimientos y el deber, se enfrentan a situaciones extraordinarias y se dejan llevar por la
exacerbación del sentimiento. Este exceso de ardor les consume, y suele llevar a cometer actos de
violencia y, a veces, hasta la muerte. Amor a primera vista, el sacrificio, el encanto, el coraje, el
suicidio y el asesinato cohabitan en el libreto. Algunos personajes son castigados por sus crímenes,
otros encuentran la redención o se ven afectados por el remordimiento ... pero a veces, ¡también
hay un final feliz!
ORQUESTA Y NUEVAS TECNOLOGÍAS
una orquesta es un grupo de músicos que interpretan obras musicales con distintos
instrumentos. Orquesta también es el lugar comprendido entre el escenario y las butacas.
El término proviene de la lengua griega y significa “lugar para danzar”. El concepto surgió
en el siglo V a.C., cuando los teatros contaban con un espacio separado para los cantantes,
los bailarines y los músicos que era denominado, justamente, orquesta.
Una orquesta de músicos puede tener diversas composiciones. En general, cuenta con
cuatro grupos de instrumentistas: cuerdas (que incluye los violines, violonchelos, violas,
contrabajos, arpas y pianos), maderas (flautas, flautines, oboes, clarinetes, fagotes,
contrafagotes y cornos ingleses), metales(trombones, trompetas, trompas y tubas)
y percusión (timbales, redoblantes y otros).
De la misma manera tampoco hay que pasar por alto la existencia de lo que se conoce como
orquesta joven. Este término se utiliza de manera frecuente para referirse a aquella que
está conformada de manera íntegra por personas que se encuentran estudiando la carrera
de Música.