QUE ES TEATRO

El teatro es el espacio de contemplación, su nombre es de origen griego (Theatron), de

acuerdo a esto el teatro es una de las artes escénicas más reconocida mundialmente,
consiste en puesta en escena totalmente en vivo frente a miles de espectadores, debido a
que comentan de forma progresiva un relato al teatro lo conjugan diferentes elementos,
los actores, la música, el sonido, la escenografía, y sobre todo la gestualidad a la hora de
interpretar cualquier emoción. El nombre de teatro no solo se otorga a las piezas dramáticas
que se presentan al público, también se describe como teatro a la instalación o edificio en
donde se produce dichas puestas en escenas.
En la historia se relata que el teatro tuvo sus inicio para la época de la antigua Grecia, en
una época específica del año los habitantes de esta nación hacían fiestas y celebraciones en
honor al dios Dioniso (Dios del vino), manera puntual en el momento que se realizaba la
vendimia algunos habitantes realizaban representaciones en vivo del ditirambo. El
ditirambo era una especie de himno que se entonaba en honor a este dios, este se recitaba
de manera cantada y con interpretación en vivo con la utilización de disfraces. Y así de
manera sucesiva esta técnica fue implementada para la celebración de cada Dios en
específico, donde se exhibían las batallas más importantes que libraron en su momento
terrenal.

LAS PARTES QUE CONFORMA UNA OBRA DE TEATRO

La manera en que esté ordenado el texto dramático nos da otro patrón. Para establecer las
partes de una obra de teatro podemos dividir el texto en actos, cuadros o escenas.

Cuando las partes de una obra de teatro se miden por sus actos, suelen ser tres o cinco. Esta
es la manera más habitual, y la que se viene usando desde el teatro griego. Aristóteles, en su
Poética, establecía que la medida ideal de un drama eran los tres actos: uno para la
introducción, otro para el desarrollo, y otro para la conclusión.

En el siglo XVI, sin embargo, las obras se estructuraban en cinco actos, hasta que Lope
de Vega, en El arte nuevo de hacer comedias en este tiempo, volvió a los tres actos
aristotélicos, aunque eso le supusiera la crítica de sus contemporáneos: Cervantes, en la
primera parte del Quijote, le recriminó que no guardara las normas tradicionales y que
hubiera convertido sus comedias en “mercadería vendible” para satisfacer los gustos del
público.

Con la dramaturgia contemporánea, los actos ya no valen para medir las partes de una obra
de teatro, sino que tendríamos que fijarnos en sus cuadros. Un cuadro termina cada vez
que hay un cambio de escenografía. Así, por ejemplo, en Luces de Bohemia hay 15 cuadros
en 15 lugares distintos de Madrid, aunque Valle-Inclán los denomina ‘escenas’.

Hoy en día, entendemos que una escena cambia cada vez que un personaje entra o sale
del escenario (valga la redundancia). Si utilizamos este criterio para estudiar las partes de
una obra de teatro, podemos encontrarnos con dramas de 60 escenas o de una sola. Sobre
todo en el teatro contemporáneo es bastante común que todos los personajes de una obra
permanezcan en el escenario hasta que esta termine.

Partes de una obra de teatro cuando salta del papel al escenario

Ya has escrito tu obra ¡y ahora quieres representarla! Definitivamente para eso necesitamos
otro post distinto, pero tendrás que ir decidiendo sobre las siguientes partes de tu obra: la
escenografía, el sonido, la luz, el vestuario, la música y el movimiento.

COMO REALIZAR UN GUION

1 ) Ten una portada. Tu guión necesitará una portada. Deberá incluir el título y tu nombre,
además de tu información de contacto y de tu agente (si tienes uno).

2) Usa el tipo de letra correcto, márgenes y espacios. Deberás usar el tipo de letra Courier
(fuente de las máquinas de escribir) cuando escribas tu guión. Le dará un aspecto más
profesional y es clave para hacer más fácil la lectura. De forma similar, debes usar la sangría
correcta para cada parte de tu guión, ya que ayudará al lector a diferenciar el diálogo,
descripción de la escena, etc.

3) Aporta detalles de ayuda sobre la configuración y personajes. Usa encabezados cortos

antes de cada escena. Dicen si la acción tiene lugar dentro o fuera del lugar, la
localización, y si es de día o de noche. El nombre del personaje debe ir completamente en
mayúsculas encima o al lado de su diálogo (dependiendo de lo que estés escribiendo).
También puedes poner instrucciones, como pausas o paréntesis.
4) Usa el formato correcto para tu método de presentación. Si quieres escribir el guión
de una película, entonces tendrás que escribir tu guión con ese formato. Si quieres escribir
el guión de una obra de teatro, tendrás que hacerlo en ese formato. Aunque son muy
similares, hay distintas diferencias y aprenderlas puede llevar tiempo.[2] Lee multitud de
guiones del tipo que quieres hacer el tuyo para ver cómo lo hacen los profesionales.

5) Asegúrate de no escribir demasiado. Los guiones normalmente equivalen a un minuto

por página, aunque hay cierto margen por el que moverse.[3] Los guiones no son como los
libros por lo que los contadores de palabras son una gran manera de medir la longitud. Ten
cuidado.

VOCABULARIO TEATRAL

Acto: Son las partes en las que se divide una obra teatral, que pueden ser uno o varios.

Acotación: Es lo que en un texto de teatro se escribe con otro tipo de letra para indicar la
acción de los personajes.

Escena: Parte de los actos de una obra de teatro y también se llama así al l lugar en donde
los actores representan la obra.

Escenografía: Es todo lo que se pone en la escena para dar la idea del lugar y de la época
en que se desarrolla la acción.

Mímica: Son los gestos del cuerpo y de la cara que pueden comunicar sentimientos,
ideas, sin necesidad de hablar.

Parlamento: Lo que dice cada personaje en la obra teatral.

Sinfín: Una tela cosida en forma cilíndrica en la que se pinta una escenografía y que da
vueltas mediante dos rodillos.
Teatro de sombras: Las figuras planas que se proyectan en una pantalla (una sábana o un
papel mantequilla) con un foco atrás de las figuras. De acuerdo a como estén hechos
pueden ser de guante o de funda, de hilos, de varillas, y plano cuando el personaje es
recortado en madera, cartón, o cartoncillo, tiene un brazo, una pierna o más partes
movibles. Sirve también para hacer teatro de sombras.

Trasto: Una parte movible de la escenografía: casa, árbol, ventanas, recortados y pintados.

Utilería: Objetos que los actores usan en escena (jarra, vasos, escoba, etcétera).

Vestuario: La ropa que usa un actor en escena para representar mejor su personaje, sobre
todo si es de otra época, de otro país o extraterrestre.