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All content following this page was uploaded by Juliana Rocha de Faria Silva on 20 August 2015.
Resumo: Este artigo comunica os resultados finais da pesquisa de mestrado que investiga como os
professores de piano popular organizam e sistematizam os conhecimentos e as habilidades do
instrumento em suas práticas docentes. O método de pesquisa utilizado foi o estudo de caso com
abordagem qualitativa (STAKE, 1995). Os estudos de Green (2001) sobre as práticas informais de
aprendizagem dos músicos populares fundamentam a discussão teórica dos dados empíricos da
pesquisa. Os resultados revelam que os professores ensinam o piano popular orientados por sua
concepção sobre música popular e sua formação como músico e como professor.
Between formal and informal: teaching and learning of the popular piano
Abstract: This article reports the final results of research that investigates how popular piano
teachers organize and systematize the knowledge and skills of the instrument in their teaching
practices. The research method used was a case study with qualitative approach (STAKE, 1995).
The studies by Green (2001) on the informal learning practices of popular musicians founded the
theoretical discussion of empirical research. The results reveal that teachers teach popular piano
driven design on popular music and his background as a musician and teacher.
1. Introdução
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2. Referencial teórico-metodológico
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O referencial teórico teve como foco as pesquisas de Green (2001). Para essa
autora, as práticas informais de aprendizagem abrangem uma variedade de abordagens que
possibilitam a aquisição de competências e habilidades fora dos contextos formais de ensino e
que envolvem a enculturação musical 2. A educação musical formal, para a autora,
compreende as práticas de professores de música na situação da aula de música ou de
instrumentos para ensinar, treinar e educar. As experiências de aprendizagem dos alunos que
são ensinados, treinados e educados fazem parte dessas práticas. Para Green (2001),
“práticas” e “métodos” designam o conjunto de práticas docentes e a relação ensino e
aprendizagem. Os métodos constituem-se atividades específicas, conscientes, focadas e com
objetivos voltados para a aprendizagem.
Para os músicos populares, principalmente iniciantes, o início de seus processos
de ensino e aprendizagem é, em grande parte, inconsciente e caracteriza-se por habilidades,
conhecimentos e processos que envolvem principalmente tocar, compor/ improvisar e ouvir.
O desenvolvimento dessas habilidades está relacionado aos conhecimentos específicos das
aprendizagens informais e envolvem processos de ensino e aprendizagem que ocorrem no
meio/ contexto em que ocorre a performance e na participação de outras pessoas como os
pais, parentes e amigos. Já os músicos mais experientes, semiprofissionais ou profissionais
possuem maior consciência das habilidades e dos conhecimentos nos seus processos de ensino
e aprendizagem e, principalmente, no desenvolvimento de habilidades relacionadas à
performance, à criação e à audição.
Green (2001) identifica cinco categorias da aquisição dos conhecimentos e
habilidades para a performance da música popular. Tais categorias são: 1) as práticas
primordiais do aprendizado: ouvir e copiar; 2) o aprendizado com os pares e a aprendizagem
em grupo; 3) a aquisição da técnica; 4) a prática; e 5) a aquisição do conhecimento técnico.
Nesta pesquisa, escolheu-se o estudo das seguintes categorias: 1) tocar (a performance); 2)
aprendizagem em grupo; 3) compor/ improvisar; 4) ouvir e copiar; e 5) leitura e escrita
musical. A opção por essas categorias aconteceu pela incidência desses conhecimentos e
habilidades levantados nos dados coletados nas entrevistas, tanto dos professores de piano
popular, quanto do professor de contrabaixo escolhido para o estudo piloto deste trabalho.
A metodologia desta pesquisa foi o estudo de caso do tipo qualitativo. Para Stake
(1995), o estudo de caso contribui para a particularização e não para a generalização do caso,
isto é, a pesquisa se limitará a compreender um caso específico e não se preocupará em
diferenciá-lo ou igualá-lo com outros casos. A unidade de caso foram três professores de
piano popular atuantes há mais de dez anos no CEP/EMB. A relevância da escolha está na
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formação musical ofertada por essa escola, no reconhecimento e validação do Curso de Piano
Popular no meio musical local e na acessibilidade ao corpo docente.
A coleta de dados foi realizada por meio de entrevistas e observações. Nesta
pesquisa, optou-se por um roteiro comum para a 1ª entrevista que serviu para o estudo piloto,
e que, depois de reformulado, foi usado para a entrevista dos sujeitos da amostra. As
observações da prática docente dos três professores forneceram dados complementares que
subsidiaram as entrevistas e permitiram compreender os processos de ensino relatados. As
categorias de análise emergiram a partir de sucessivas leituras dos dados brutos. A análise de
dados começou com a transcrição das entrevistas e os seus dados foram reduzidos e
organizados em categorias de análise com o apoio de um software de "mapa mental" cujo
nome é MindManager conforme mostrado na figura 1:
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Elis acredita que o aluno deve desenvolver sua autonomia no decorrer do curso de piano
popular e ser capaz de atuar tanto como músico quanto como professor. Para desenvolver a
autonomia, a professora trabalha a interpretação e expressão pessoal dos seus alunos:
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certo conhecimento dessa área, de saber usar um teclado, de saber usar um timbre.
[...] ter também uma percepção harmônica razoável pra conseguir assim se virar em
vários contextos. Pra conseguir perceber um encadeamento e ir atrás, perceber... pro
cara se achar ali – isso é importante nessa prática. E a leitura de partitura ajuda
bastante também porque você muitas vezes também vai pegar o arranjo escrito de
alguém principalmente quem vai gravar em estúdio essas coisas, ele vai precisar
pegar um arranjo escrito que ele vai precisar executar [...] não digo nem uma leitura
assim que seja tão propriamente de piano, mas uma leitura que ele consiga ler uma
divisão rítmica,consiga ler uma idéia melódica que tá colocada lá na parte (ENT. E1,
p. 6 - 7).
Considerações finais
Percebeu-se nesta pesquisa que quanto maior o contato dos professores com a
produção e transmissão da música popular, por meio, principalmente, da performance e da
atuação em atividades, como arranjador e acompanhador, por exemplo, relacionadas ao
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mercado de trabalho, mais eles se engajam nas práticas informais de aprendizagem. Dados
revelados também nos estudos de Green (2001).
Considero ainda que os processos de sistematização e organização das práticas
docentes para o ensino da música popular no CEP/EMB envolvem: 1) a transformação e a
racionalização dos processos de aprendizagem dos professores de Piano popular, ou seja, a
conscientização das suas práticas de aprendizagem presentes na autoaprendizagem, na
experiência profissional e na educação formal; 2) o desenvolvimento da prática docente, pela
prática diária da sala de aula com seus alunos por meio da mobilização dos seus
conhecimentos e habilidades como músicos e como alunos; 3) o contexto da escola em que
eles estão inseridos onde há uma proposta pedagógica e um currículo construídos a partir de
suas concepções sobre a música popular e seu ensino e aprendizagem; 4) a convergência das
práticas formais e informais em que a fronteira entre as duas é tênue e se move de uma ponta
para a outra. Nesse sentido, afirmo, portanto, que no contexto do CEP/EMB, as fronteiras
estabelecidas entre a educação formal e as práticas informais não são claras, uma vez que os
processos de ensino e aprendizagem dialogam com a performance da música popular e as
experiências informais e da educação formal presentes na formação dos professores.
De modo geral, esta pesquisa contribui em vários aspectos do ensino e
aprendizagem da música popular. Em primeiro lugar, revela os conhecimentos e as
habilidades que sustentam o ensino e aprendizagem e a performance da música popular. Em
segundo lugar, esclarece a fonte social dos saberes do professor de música que atua com a
música popular, a saber, as suas experiências da formação musical na música erudita e
popular e da atuação profissional no mundo da música popular. Finalmente, revela as tênues
fronteiras existentes entre o professor de música e o músico, ou seja, a dificuldade em separar
o professor e o músico.
Referências:
COUTO, Ana Carolina Nunes. Ações pedagógicas do professor de Piano Popular: um estudo
de caso. 2008. 101 f. Dissertação (Mestrado em Educação Musical). UFMG.
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GREEN, Lucy. Pesquisa em sociologia da educação musical. Revista da ABEM, Porto Alegre,
n. 4, p. 25-35, set. 1997.
____________ . How Popular Musicians Learn: a way ahead for music education. London:
Ashgate, 2001.
MIDDLETON, Richard e MANUEL, Peter. Grove Music Online. Oxford University Press.
2007-2010. Disponível em: <http://www.oxfordmusiconline.com/subscriber/article/grove/music/43179>.
Acesso em: 11 maio 2010.
NILSON, Deborah Fernandes. Gêneros brasileiros a quatro mãos para o iniciante de piano:
um estudo de aspectos motivacionais, técnicos e estilísticos em oito peças de Ricardo
Nakamura. 2005. 175 f. Dissertação (Mestrado em Educação Musical). UFMG.
STAKE, Robert E. The art of case study research. Thousand Oaks: Sage, 1995. 187 p.
Notas
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O projeto de Green (2008) é relevante e objeto de discussões e pesquisas na Educação Musical conforme
mostram os artigos do volume oito da revista online Action Criticism and Theory for Music Education e da
edição especial de 2010 do British Journal of Music Education que debatem a aplicação desse projeto em outros
contextos envolvendo o emprego das práticas informais na educação musical formal.
2
As aprendizagens musicais que emergem dos processos da enculturação musical ocorrem principalmente no
âmbito familiar pela imersão em um contexto social específico (GREEN, 2001).
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