Rock and Roll

1. Concepto del rock, características y orígenes

El Rock surge en la década de los 50s, tras la II Guerra Mundial. En esta época la nueva generación de
jóvenes buscaba diferenciarse de los estilos y costumbres precedentes, y romper con la tradición
musical. Además, su nivel de poder adquisitivo creció y cambiaron sus gustos musicales. Esto hizo
renacer la industria musical (parada durante la guerra), que atendería a sus demandas y alimentaría
los primeros fenómenos de masas. Por ello, se dice que la historia del Rock and Roll es la historia del
conflicto o cambio generacional. A partir de ahí, cada nuevo estilo dentro del género de la música
popular, querrá romper con el anterior o, cuanto más se diversifique, diferenciarse del resto de estilos
hasta llegar a la infinidad de géneros dentro de la música popular que existen actualmente.
La primera canción considerada dentro del recién nacido rock and roll es “Rock around the clock”,
de Bill Haley & The Comets, estrenada el 12 de abril de 1954 e incluida en la película “Semilla de
Maldad” (“Blackboard Jungle”), que trataba sobre la rebeldía de la juventud de los 50s
* Rock around the clock: https://www.youtube.com/watch?v=ZgdufzXvjqw. Al ver el tráiler de la película, podemos hacernos
una idea de qué se entendería por el género más rebelde de la Historia de la música.
https://www.youtube.com/watch?time_continue=7&v=tr7n9Wxmcf4

2. Primeros representantes del rock and roll

Elvis Presley: El rey (1935-1977)

Revolucionará el rock and roll para siempre. En 1956 lanza su primer disco, y
con su voz desgarrada, su acento sureño, sus elementos del blues o su ritmo
y baile frenéticos y provocadores, dotó al rock de pura energía y rebeldía.
* En su primera aparición de Elvis, en 1956 cantando Heartbreak Hotel, escandalizaría al
mundo con sus movimientos de cadera. Tanto fue así que las cámaras solo tomaron su imagen
de cintura para arriba. Estos movimientos le valieron el apodo de “Elvis the Pelvis”..
https://vimeo.com/33955893

Chuck Berry: El Padre del rock (1926-2017)

Considerado la figura más importante y longeva del Rock. A diferencia de Elvis, que
solo era intérprete, componía las canciones que interpretaba. Sus canciones pueden
tomarse como referencia para establecer las primeras características del rock and roll:
 Introducciones incisivas de guitarras eléctricas
 Solos sencillos, reconocibles y rápidos con repeticiones percusivas.
 Melodías fáciles, muy alegres y sumamente pegadizas
 Bajo típico de Chuck Berry, repitiendo quintas en corcheas
* Una de las canciones más míticas de Chuck Berry, es Johnny B. Goode. En ella podemos fijarnos en su famoso
bajo típico, consistente en las corcheas, así como en la alternancia e interacción de su voz con la respuesta de los
demás instrumentos, y el solo de guitarra. https://www.youtube.com/watch?v=MEtLeoNW6Sw

3. Más características del rock and roll de los cincuenta

Además de estas características aportadas por Chuck Berry, podemos citar:
 Nuevos instrumentos musicales, con el predominio por los eléctricos: órgano, piano, guitarras
 El uso extendido de los amplificadores, buscando conseguir más y más potencia sonora
 El rock fue un género formado por la combinación de otros:
o Rythm & Blues es el género que más huella dejó en el rock. Aportó su ritmo frenético,
carácter bailable, la escala pentatónica del blues y el gusto por los virtuosos riffs.
 o El country, uno de los géneros más importantes de América, aportó por ejemplo la
tendencia a la utilización de la armonía más básica: I, IV y V o el acento sureño.
o El Rockabilly supone el género directamente precedente al rock and roll, y es la unión
de corrientes como el blues y el boggie con el country
o Así mismo, el rock bebió de estilos como el Jazz, el Swimg o el góspel.
o Otros artistas importantes: Johnny Cash, Little Richard, Jerry Lee Lewis o Fats Domino.
El rock llegará a su clímax en los años 1955-57. Después, la industria musical promocionaría estilos
menos radicales, pero que también se retroalimentaron del rock and roll, como el surf de los Beach
Boys o los grupos a capella, barbershop o el estilo doo wop, como The Chordettes o The Platters.
* ¿Suena a verano? – Son los Beach Boys, con Surfin USA: https://www.youtube.com/watch?v=2s4slliAtQU

La época dorada del rock: los años sesenta

Los sesenta supusieron una época convulsa y de agitación, tanto para la cuna del rock, Estados Unidos,
como para el resto del mundo. Habrá varios hechos trascendentales que afectarán a la juventud y su
música: la Guerra Fría y la crisis de los misiles, que en EEUU conllevó al aumento del anticomunismo
hasta originar fenómenos como la caza de brujas de McCarthy; la guerra de Vietnam y su ferviente
oposición mediante movimientos contraculturales (hippies); la gran segregación racial, los crímenes
del ku klux klan y la lucha por los derechos civiles o los asesinatos de JFK y Martin Luther King, son
algunos de los hechos más transcendentales que vivieron los jóvenes de los 60s. Todo ello haría que
tuvieran nuevas inquietudes que expresar a través de la música. Estamos ante la época dorada del rock
y la canción protesta que se erigirán como un poderoso recurso de crítica hacia el sistema. El rock podía
ir más allá de las canciones de amor y los sonidos contundentes. Podía reflejar y cambiar la realidad.

1. The Beatles (1962 - 1970)

El escenario musical del rock atravesará el Atlántico, desembarcando en Liverpool, donde surge el
estilo Beat, que aportará nuevas características:
 BEAT significaba golpear o remarcar fuertemente cada parte del compás, por lo que resulta una
música muy cuadrada.
 Tempo alegre, estribillos muy pegadizos y reconocibles, con influencias del doo wop y los coros.
 Añade a la banda de rock nuevos instrumentos como el órgano electrónico, sintetizador o
instrumentos clásicos. Además, el bajo eléctrico y la batería van sincronizados.
 Armonía más rica, con acordes secundarios, modulaciones y otros recursos de la música clásica.
Los Beatles se erigirán como el grupo más importante y una de las
mejores bandas de la historia. Cambiarían la historia de la música,
convirtiéndose en el fenómeno más mediático hasta el momento.
Sus canciones incorporan influencias de todo tipo, más allá del beat,
el pop o el rock, como música clásica, estilos de otras culturas,
psicodelia. Por este afán de experimentación e innovación, fueron
pioneros en el uso de nuevos timbres y tecnologías en sus canciones.
Además, coincidiendo con la canción protesta o el movimiento hippie, mostraron una actitud social de
inconformismo, dotando a sus canciones de crítica al alcance de todos los públicos, haciendo surgir
una auténtica “beatlemanía”. La banda, constituida en 1962 (a partir del single “Love me Do”) y hasta
1970, cuando se separó, estaba formada por: John Lennon (guitarra, voz, piano); Paul McCartney (bajo,
piano y vocalista); George Harrison (guitarra solista, vocalista) y Ringo Starr (batería y vocalista).
Una de las primeras apariciones de The Beatles, con Love me do: https://www.youtube.com/watch?v=Jbt8oH5Lxto
Y la última, que pasaría a la historia, en la azotea: https://www.youtube.com/watch?v=NCtzkaL2t_Y
2. The Rolling Stones (1962 – actualidad)
El talento para fabricar canciones con garra y la actitud de provocación les ha otorgado el
título de la “mejor banda de rock del mundo” y de “sus satánicas majestades”. A diferencia
de The Beatles, considerados los “chicos buenos” del pop-rock, la musica de estos “chicos malos” se
centrará en el nuevo rock, más duro denso y marcado, sentando las bases del rock contemporáneo. En
1965 publican “Satisfaction”, inaugurando esta nueva era del rock. Nuevas características del rock:
 Protagonismo de la guitarra eléctrica más distorsionada, casi como metal.
 Ritmos de soul y riffs marcados y potentes. En cualquiera de sus obras, se aprecia la gran huella
que dejó el R&B y el blues en el grupo.
 Letras críticas, pero con carácter irónico y mordaz, sobre protestas, drogas o liberación sexual.
Si bien en esta larga trayectoria los Rolling han ido
variando en su formación, tres miembros se han
mantenido desde el principio: Mick Jagger, Keith Richards
y Charlie Watts. Actualmente, este trío es completado
con Ron Wood. Ningún grupo de rock ha sostenido tan
larga y exitosa trayectoria.
The Rollings Stones demuestran seguir en plena forma al observar “Satisfaction” en grabaciones de los 60s y de hoy:
o https://www.youtube.com/watch?v=KzYWTIHqutA (1965)
o https://www.youtube.com/watch?v=B7daHKCgLE4 (2017)

3. Más estilos de principios de los sesenta

 El Mod de The Kinks o The Who, con temáticas de crítica y frustración y enérgicos riffs.
 El folck-rock, que mezcla sonidos electrónicos y folk, característico de la música hippie. Destacan The
Mama’s and the Papa’s, The Turtles o The Byrds.
 El rock psicodélico, que utilizará la experimentación, dejándose influir por vanguardias y otras culturas.
Se incluyen distorsiones, ruidos, ecos… que darán a la música un sonido más grueso. The Doors, Chicago,
Neil Diamond y Jimi Hendrix, que supuso el clímax de este estilo.
 Underground: evolución del rock psicodélico en Nueva York, recogiendo la influencia de artistas como
Andy Warhol e integrando espectáculos multimedia. The Velvet Underground.
 Rock sureño: reacción a los estilos innovadores anteriores, reclamando volver al rock and roll
primigenio. Destaca Creedence Clearwater Revival.

4. Estilos de rock en la segunda mitad de los sesenta

 Rock Sinfónico: recurre a la música clásica para ampliar los recursos del rock y utiliza la orquesta como
otro instrumento del conjunto. Destaca Procol Harum, con temas como A whiter shade of pale (inspirado
en la Suite 3 de J. S. Bach) o The Moody Blues.
 Rock Progresivo: influido por el sinfónico y la psicodelia, experimenta no solo con el sonido sino con
crear una obra de arte total, una atmósfera cósmica y onírica. Su cumbre fue Pink Floyd, con su disco
Dark side of the moon.
 Hard Rock: entre el rock progresivo y el heavy metal. Ya incluye sonidos atronadores de la batería, un
bajo de ritmo constante y el predominio de guitarras, combinadas con una voz rota. Destacarán dos
grupos: Led Zeppelin (Star way to heaven) y Deep Purple (Smoke on the water).
 Heavy Metal: resultado de la evolución del hard, al que añadirá más saturación, sonidos radicales,
tendencia hacia los graves de guitarra y ritmos regulares (basados en la potente batería y los riffs de
guitarra) y un sentido de la teatralidad estética y virtuosismo nunca visto hasta entonces. En este estilo,
el 1º grupo considerado heavy fue Black Sabbath. Otros serán Judas Priest, Aerosmith, Motörhead,
Scorpions, Guns N’Roses, Kiss, Iron Maiden, Metallica y AC/DC. Pese a que el heavy es un género que
conservará bases musicales y temáticas muy sólidas, experimentará la multiplicación de estilos o
subgéneros (metal clásico, Pop metal, Trash, power, death, black, grindcore…etc).

Algunos ejemplos: California Dreamin de The Mama’s and the Papa’s nos transportan a una protesta pacifista
(https://www.youtube.com/watch?v=JGgeaK3tKjc). Break on trough de The Doors nos anima a romper con nuestros límites
(https://www.youtube.com/watch?v=rOpQjD-rX0g) o Speak to me de Pink Floyd, hace que viajemos por un mundo cósmico,
solo con escucharlo (https://www.youtube.com/watch?v=WM6J-InSnZk).
 Los años Setenta
Tras los 60s, el rock se expande globalmente ganando nuevos terrenos y públicos. Su crecimiento
vendrá acompañado de cada vez más y más estilos. Los artistas combinarán estos estilos en sus
canciones, por lo que a veces resulta complicado categorizarlos solo en una corriente musical.
 Glam Rock pretendía alejarse de la experimentación para devolver al rock
sus características primarias: la alegría, el sentido de espectáculo, la sencillez
de las letras, el ritmo y los acordes básicos. Dentro del Glam y con influencias
del progresivo se encuentra otra de las mejores bandas de la historia:
Queen. Un grupo que, al igual que los Beatles, cultivará todo tipo de estilos.
 Es en los 70s cuando comienza también uno de
los artistas más camaleónicos de la historia del rock: David Bowie.
Cantante, compositor, multi-instrumentista, actor, productor, director.
Creó canciones con influencias de estilos tan diferentes como el folk, la
psicodelia, el soul, el glam o la música clásica.
 Otras corrientes a parte del rock en los 70s: el reggae, funk y la música
disco. Influirán y se retroalimentarán en el rock y en el pop.
A partir de la segunda mitad de los 70s y sobre todo en los 80s cuando el rock se volverá más comercial,
en manos de poderosas discográficas y medios de comunicación, llegando al público de forma masiva.
A este fenómeno se le ha llamado la corriente mainstream, y entre sus representantes destacarán:
Supertramp, Dire Straits, Bon Jovi, Queen, Elton John, Bruce Springteen o Paul Simons.
Es destacable que hasta entonces, el rock había estado representado por hombres, pese a que
gustaba por igual a hombres y mujeres. En los 70s, las artistas rockeras femeninas comenzarán a tener
mayor visibilidad. Entre las más importantes se encuentran Janis Joplin, Joan Jett, Madonna (las tres
fotografías, de derecha a izquierda), Patti Smith, Madonna, Blondie o Tina Turner.

Como la esencia del rock es la rebeldía, surge una reacción contra el estilo mainstream: el Punk (1976-
79). Se entendió como un movimiento radical y antisistema, en contra de este rock de Superestrellas
que olvidaba que el género surgió como expresión de una juventud inconformista. Por ello, frente al
anterior sonido cuidado y profesional, el punk,
nutriéndose del estilo garage rock toca con violencia y
sencillez, e incluye ideologías políticas. A diferencia del
heavy, se prima la sencillez por encima del virtuosismo,
para difundir un mensaje. Es el canto de los jóvenes
marginales de ciudades como Nueva York o Londres. Los
máximos exponentes serán: The Ramones, Sex Pistols
(en la fotografía) o The Clash.
* Al hablar de Queen, irremediablemente pensamos en Freddie Mercury, líder y cantante del grupo. Sus canciones serían
himnos de una generación, como “Bohemian Rhapsody”, de 1975, canción única tanto en técnica, en melodía, como en
forma musical. (https://www.youtube.com/watch?v=fJ9rUzIMcZQ). La BBC describiría Life on Mars de Bowie como un
“cruce entre un musical de Broadway y un cuadro de Dalí”, lo que se aprecia al ver también la estética del videoclip
(https://www.youtube.com/watch?v=v--IqqusnNQ). Janis Joplin poseía una de las voces del rock más poderosas y expresivas
de la historia, lo que demuestra en canciones como Maybe (https://www.youtube.com/watch?v=lmNiMhBnJIU). Con God
save the Queen, The Sex Pistols mostró su intención: volver a dotar al rock de la rebeldía antisistema; generó tanta polémica
que se tomó como un ataque directo hacia la corona británica (https://www.youtube.com/watch?v=yqrAPOZxgzU).
 Los años ochenta
El punk sembró las bases para nuevos estilos que se alejarían de la corriente mainstream. El pop y la
música disco reaccionarán a estos estilos experimentales e independientes popularizando el videoclip,
el single y cadenas especializadas como la MTV (nacida en 1981), homogeneizando el gusto y consumo
musical. Como consecuencia de esta creciente cultura del espectáculo, se prestará especial atención a
la imagen estética y el entretenimiento.
1) La New Wave de Reino Unido
Es un estilo pop-rock relacionado con el punk en cuanto a la mezcla
de estilos, que se caracteriza por la vuelta a las raíces británicas y la
combinación de elementos que rechazan el rock clásico, apoyándose
en la experimentación de los 60s, en canciones más elaboradas, más
presencia de la voz y menos ruido. Entre sus máximos exponentes
destaca The Police (fotografía).

Dentro de la New Wave se incluirán diversos estilos:

neopop (The Pretenders), Neo Mod (a la manera de The
Who, donde se incluiría The Jam o The Chords), Neo-
Rock (Elvis Costello, The Knacks), Neo-Funky (Talking
Heads), el synth pop (con Depeche Mode, Eurythmics,
Duran Duran) o el guitar pop (U2 en la fotografía, The
Smiths). Este último, una de las propuestas pop-rock más
célebres, ira evolucionando en los 90s hacia el “brit pop”
con Radiohead, Oasis o Blur.
Así mismo, surge el soft rock, caracterizado por potentes
solos de guitarra y melodías de teclado, y encabezado por Jurney, Toto o Foreigner.
Dentro del heavy nacen estilos más intensos, como el trash, el power y el death donde se adquiere más
velocidad y dureza.
Por citar un ejemplo dentro de la New Wave, The Smiths lanzó en 1983 This Charming Man
(https://www.youtube.com/watch?v=cJRP3LRcUFg) uno de los éxitos de rock indie más importantes.

La década de los noventa

A partir de los 90s, pese al gran poder de la industria musical, seguirán naciendo nuevas tendencias
independientes, que ahora se difunden rápidamente gracias a la creciente accesibilidad a los medios
de comunicación e Internet. Entre estas tendencias destacan:
 El rock alternativo, underground o indie. El NRA (Nuevo Rock Americano, que no se identifica
con la New Wave y regresan a la tradición folk, sicodélica o country) con grupos como R.E.M.
 El Hardcore, derivado del punk, con Black Flag. Y el Noises rock, que va más allá (Sonic Youth).
 El rock gótico, que se desarrolló entre los 80-90s,
destacando The Cure.
 El Grunge: caracterizado por un sonido sucio que mezcla
el hard rock con el punk y se distingue sobre todo por una
nueva filosofía: la crisis existencial y desesperanza, las
drogas y lo oscuro. El grupo fundamental de este estilo es
Nirvana, con su líder Kurt Cobain, una de las bandas con
más éxito en los 90s (en la fotografía). Otros grupos con
influencias grunge serán Pearl Jam, los Red Hot Chili
Peppers o Greenday (que tira más hacia el punk pop).
 Habrá una tendencia a la recuperación del rock de los 70s, con Counting Crows y Spin Doctors.
 Influido por la New Wave nace el britpop a mediados de los 90s, como reacción al grunge con
Oasis, Blur, Radiohead o Placebo.
 Los 90s suponen una época dorada para os solistas orockeros como Björk o Jeff Buckley.
 Es necesario citar una de las canciones que compondrían la banda sonora de la
década de los noventa: Smells like teen spirit, de Nirvana
(https://www.youtube.com/watch?v=hTWKbfoikeg)

De manera paralela se va desarrollando:

 El Pop de discotecas: G. Michael, Madonna, Michael Jackson,
Prince y Whitney Houston.
 El Hip hop y sus vertientes (rap, djing, breakdance…etc).
 La música electrónica y el techno.

El rock desde los 2000 hasta hoy

A principios de la década de los 2000 puede apreciarse como el rock vuelve a recuperar sus sonidos
más básicos, tendiendo de nuevo hacia el estilo garage pero con influencias alternativas. Así mismo,
estará enormemente influenciado por el grunge, el punk, el minimalismo y buscará nuevos efectos
sonoros gracias al auge de las nuevas tecnologías.
Hoy por hoy cada grupo lucha por tener su seña de identidad propia, y alimenta su inspiración
de infinidad de influencias. La oferta se ha individualizado, de tal forma que convive el gusto por los
grupos anteriores como el continuo surgimiento de nuevos. Entre los grupos de rock más célebres
actualmente podríamos citar Coldplay, Green Day, Muse, Imagine dragons, The Pretty Reckless, Artic
Monkeys, Foo Fighters, Smash Mouth, The Killers, 30 Seconds to Mars, Florence + The Machine,
Evanescence, Sum41, Blink-182 o Paramore.

Green Day Muse

30 Seconds to Mars Florence + The Machine

Coldplay Imagine Dragons