ARTES DE GUATEMALA

El principal centro político, religioso, económico, social y cultural de la Colonia fue la

Ciudad de Santiango de Guatemala, en donde se ubicaron talleres artísticos y artesanales,
así como artistas locales y extranjeros que difundieron sus obras en todo el territorio.

LA PINTURA MODERNA

Guatemala recibió a principios del siglo XX, el

impulso creativo de artistas de la Generación del
40, cuya libertad de expresión y visión facilitó el
desarrollo del arte vanguardista actual,
destacando en esta época, entre otros, Roberto
González Goyri, Roberto Ossaye y Juan Antonio
Franco.

Los hechos históricos de 1954, como la invasión

del país, la renuncia de Arbenz, la disolución de
partidfos y sindicados, influyeron en el movimiento artístico de la época, en donde
sobresalió el grupo Vértebra que era integrado por Roberto Cabrera, Marco Augusto
Quiroa y Elmar René Rojas, surgiendo también otra asociación representada por Luis Díaz
y Margoth Fanjul, que exper5imentaba con elo abstracto geométrico.

De la obra de Carlos Mérida, que combinaba la abstracción geométrica de las formas con
las raíces indígenas de los temas, cabe mencionar "La raza mestiza de Guatemala (1955)"
que fue uno de sus trabajos más serios y trascendentes.

Entre los pintores que más destacaron en las últimas generaciones tenemos a Isabel
Timeus, Ana María de Rademan, Ingrid Klusman y Magda Eunice Sánchez.

LA ESCULTURA DEL SIGLO XX

Cuando el Siglo XIX finalizó, varios escultores

europeos llegaron a Guatemala, para formar a
varios miembros de la Generación del 40, como
Dagoberto Vásquez Castañeda y Guillermo
Grajeda Mena, los cuales se especializaron en
escultura y fundición en bronce en Chile, así como
Rafael Yela Gunther y Rodolfo Galeotti Torres
quienes poseen esculturas de gran carácter;
destacando también Roberto González Goyrí,
Max Saravia Gual y Efraín Recinos, quienes
produjeron extraordinarias obras de escultura y relieve en varios edificios, como por
ejemplo la fachada este del IGSS, el Teatro Nacional, Palacio Municipal de Guatemala y la
fachada del edificio del Crédito Hipotecario Nacional.

LA ARQUITECTURA COLONIAL

Se caracteriza por gruesos muros, torres bajas y decoración de fachadas y retablos. En las
casas, iglesias y otros edificios, se pueden apreciar distintos estilos con influencia árabe,
española, italiana y gótica.

En Antigua Guatemala se conservan los grandes atrios, las capillas y las cruces, así como
las capillas abiertas y las fachadas.

BIOGRAFIAS DE PINTORES GUATEMALTECO

ELMAR RENE ROJAS AZURDIA
Elmar Rojas (Elmar Rene Rojas Azurdia), nació en
Guatemala, en el año 1942. Reconocido artista
Guatemalteco, practicaba arquitectura antes de estudiar
arte en Guatemala, España, Francia e Italia.

Fundador del Ministerio de Cultura de Guatemala

(Guatemala Centro América) en 1986; es protagonista de
cientos de exposiciones en las principales ciudades del
mundo.

Su arte es conocido por expresar el "Realismo Mágico" ó

"Realidad Maravillosa". Sus premios internacionales incluyen el Gran Premio
Iberoamericano "Cristóbal Colón", presentado en Madrid, España, entregado por
el Rey Juan Carlos de Borbon de España.
Elmar Rojas es uno de los de los artistas más importantes de América Latina,
también es reconocido como gran promotor
de cultura y uno de loas más internacionales
de Guatemala, su energía para la difusión
del arte de su país es incansable.

Actualmente reside en Guatemala, y realiza

un intenso trabajo nacional e
internacionalmente. Su obra ha enriquecido
museos y colecciones como el Museo
Metropolitano de Nueva York, y es artista
invitado de subasta de la Casa Christie's de Nueva York.

Su estudio y conocimiento de las artes platicas, le da a este creador

Guatemalteco, nos hablan del artista que conoce el oficio de la pintura y del
diseño. En sus obras constatamos siempre que frente a nosotros se abre un
espacio intenso del cual dimana un pasado que no pareciera cesar.

Que preña todas las cosas presentes de una emocionalidad callada y dulce,
donde la luz juega el rol de evidenciar redondeces y profundidades de paisajes sin
mácula de violencia. Luz de párpados entornados. Vacía la extensión de cosa
alguna que no sea misterio y evocación llena del más delicado lirismo.

"Premios Internacionales"

- Premio MAAA (Mid America Arts Alliance): "15 mejores artistas del Mundo".
- Premio CAMILO MORI IX Bienal de Arte, Valparaíso en 1989.
- Premio Iberoamericano "Cristobal Colon" entregado por Juan Carlos de Borbón,
Rey de España, en Madrid, España en 1989.

IVÁN DE LEÓN RODRÍGUEZ

Pintor guatemalteco, hijo del escultor Adalberto de

León Soto y de Fantina Rodríguez Padilla, nació en
París, Francia, el 15 de mayo de 1955. Miembro de
una familia dedicada al arte desde finales del siglo
XIX hasta nuestros días, dentro de la cual se cuentan
su abuelo Rafael Rodríguez Padilla, uno de los
fundadores de la Escuela Nacional de Artes
Plásticas, y su tío, Jacobo Rodríguez Padilla, artista
de gran importancia actualmente radicado en
Francia. Además, su hermano, Zipacná de León, es
una de las grandes figuras de la plástica
guatemalteca. Iván de León realizó sus estudios de arte en la Escuela Nacional de
Artes Plásticas Rafael Rodríguez Padilla (Guatemala) de 1975 a 1981. Estudió
Modelado Escultórico con el Maestro Rodolfo Galeotti Torres; diseño gráfico con el
artista Erwin Guillermo. En 1990 trabajó como discípulo del Maestro Elmar Rojas,
quien lo introdujo en la concepción y
valoración de la pintura contemporánea. De
1975 a 1989 trabajó paralelamente en
diseño; ha realizado toda clase de trabajos:
avisos de prensa, afiches, logotipos,
símbolos, etc. Paulatinamente ha
evolucionado del realismo al figurativismo y
de éste a la pintura abstracta. Desde 1990
se dedica exclusivamente a la pintura,
aunque ha tenido algunas incursiones en grabado y dibujo. Sus obras se
encuentran en colecciones privadas de Guatemala, México, EE. UU., Europa y
Asia.

*Exposiciones

-1982 Gasterópodos y amantes (acuarelas figurativas) Alianza Francesa de

Guatemala, Ciudad de Guatemala.
-1992 Pinturas de Iván de León Rodríguez (óleos y acuarelas figurativos)
Galería El sereno, Antigua Guatemala.
-1993 Obra reciente de Iván de León (óleos figurativos) Galería El Sereno,
Antigua Guatemala.
-1993 Gente de mi tiempo (óleos figurativos) Instituto Guatemalteco Americano,
Ciudad de Guatemala.
-2004 “Gente real e imaginaria” Alianza Francesa Guatemala, Ciudad de
Guatemala acrílicos sobre tela.
-2007 Dos generaciones de artistas guatemaltecos OMPI - Ginebra, Suiza.

*Exposiciones colectivas

-1984, 1986, 1988, 1990 Bienal de Arte Paiz.

-1983 Pintura Joven de Guatemala.
-1985 a 1988 Salón Nacional de la Acuarela.
-1987 Homenaje a Picasso.

MANOLO GALLARDO
Por: Leslie Ovando
Manolo Gallardo (Guatemala, 10 de junio de 1936-
), es un pintor, escultor, dibujante y retratista que
ha destacado dentro del arte guatemalteco. Su
pintura, de impecable técnica académica pero de
elegante soltura, abarca desde el retrato hasta el
surrealismo, pasando por la interpretación de
diversos temas históricos, mitológicos, folclóricos y
politicos. Ha recibido más de 50 premios en su carrera por su trayectoria,
incluyendo la Orden del Quetzal en 1995 y el grado de Emeritissimum de la
Universidad de San Carlos de Guatemala
(Móbil, 2002).

VIDA
Gallardo nació el 10 de junio de 1936
(Manolo Gallardo, s.f.).
El pintor estudió en la Escuela Nacional
de Artes Plásticas, a mediados de la
década de 1950. De 1957 a 1965 estudió
alternadamente pintura y escultura,
incluída la fundición de bronce en
España, en la Real Academia de Bellas
Artes de San Fernando, Academia Artium
y la de Eduardo Peña (Mobil, 2002).

Su estilo era básicamente realista y surrealista. Sus técnicas principales eran el

oleo, lápiz, crayón y carboncillo. En escultura, modelado en barro y fundición en
bronce. Sus temas eran la figura humana, bodegón, paisaje, retrato y la libre
creatividad (Mobil, 2002).

Participó en más de 100 exposiciones personales y colectivas, entre ellas, la del

Museo Regional de Chiapas -en México-, El Museo del Vaticano en Roma -Italia-,
Expo 92 en Sevilla y Casa Do Brasil en Madrid -España-, entre muchas otras
(Manolo Gallardo, s.f.).

Gallardo también ha dedicado parte de su tiempo a la docencia, en la Escuela

Nacional de Artes Plásticas de Guatemala, en la Facultad de Humanidades de la
Universidad de San Carlos de Guatemala y en la Academia Gallardo de
Guatemala (Díaz, 2010).

DISTINCIONES Y RECONOCIMIENTOS
Desde 1954 hasta la fecha, Gallardo ha recibido más de 50 reconocimientos
nacionales e internacionales. En 1995 recibió la Orden del Quetzal en grado de
Gran Oficial. En el año 2000 obtuvo el premio Meritorio Plástica, Arco Iris Maya y
en el 2002 obtuvo el grado de Emeritissimum Universidad de San Carlos de
 CARLOS MÉRIDA
Por: Irma Estrada
Carlos Mérida (Guatemala 1891- México 1984) es uno de
los pintores más trascendentes de los que han visto la luz
en Guatemala.
Criado en un ambiente familiar donde la cultura era
importante, a muy corta edad comenzó a adquirir
conocimientos artísticos, especialmente de música y de
pintura, campos que le atraían mucho.

Después que
una sordera
parcial le
imposibilito su
deseo de ser
músico, decidió, siendo aún muy
joven, dedicarse a la pintura.

Desde sus inicios como pintor logró

capturar escenas propias del folclore Guatemalteco; sin embargo, en estas ya se
notaba la influencia de las escuelas y técnicas europeas de su tiempo, con las
cuales entró en contacto gracias a una larga estadía en Europa.

Ahí, Mérida fue testigo de la transición del impresionismo al cubismo, y vivió

plenamente la gran revolución del arte moderno.

Esta primera etapa es muy significativa, no por su obra en sí, sino porque es la
época donde redescubre, a partir de su conocimiento con otras sociedades, las
diferentes expresiones culturales de su Guatemala natal, presencia decisiva hasta
los últimos años de su labor artística.

En su obra posterior, existe un constante juego de líneas geométricas, que da

como resultado la abstracción de la aturaleza.

Los conjuntos se ven enriquecidos por el uso de colores intensos, clara

reminiscencia de los güipiles indígenas que dota a sus composiciones de una
armonía muy especial.

A simple vista los cuadros de Mérida parecen complejos, las figuras se entrelazan
o estallan en colores o nuevas figuras, a las cuales no siempre se les encuentra
correspondencia con objetos o seres reales, pero la intención es muy simple: la
composición de la pintura es la forma expresiva de la misma.
 El artista ha eliminado todas las formas y elementos complejos de la naturaleza y
nos entrega una obra inundada de un lenguaje visual simplificado, renovado, y
accesible si se usa la emoción más que la lógica.

MARÍA EUGENIA NÁJERA

Por: Irma Estrada

Nájera es una artista que pinta con los pies y la boca

porque tiene parálisis en sus brazos y manos.

Es un modelo admirable de voluntad y coraje que venció

todas las limitaciones para realizarse como pintora. Ella
afirma que "el verdadero trabajo del artista se lleva a
cabo dentro de uno mismo".

Desde sus primeros años escolares fue alumna

distinguida en el colegio Ateneo y el instituto Bethania,
donde obtuvo el título de maestra. Está próxima a
graduarse de Psicóloga Clínica en la Universidad
Francisc
o Marroquín.

Pertenece a la Asociación de
Artistas de Boca y Pie del Mundo
con sede en el principio de
Liechtenstein.
Publicado Por: Irma Estrada
Guatemala, 18 Oct, 2011 -
12:20:04

CARLOS CHÁVEZ

(San Juan Sacatepéquez, Guatemala) es un artista y pintor guatemalteco, su obra

gira en torno a la mujer guatemalteca (Méndez,
2015).

Chávez estudio en la Escuela Nacional de Arte y

en la Facultad de Humanidades de la Universidad
de San Carlos de Guatemala (Méndez, 2015).

Ha expuesto en varias galerías en Guatemala y

en varios países entre los cuales están El
Salvador, Estados Unidos, México, Tailandia,
Malasia, México, Japón, Italia, Noruega y Suecia. Algunas de sus obras han
ilustrado portadas de libros y revistas nacionales e
internacionales, en la revista “La Ermita”, en
Revistas y cuadernos de la USAC, “El Libro de las
Preguntas” de Pablo Neruda –traducción español a
noruego- (Méndez, 2015).

Chávez ha impartido talleres de Arte en distintas

instituciones nacionales, fue premiado en el octavo
y noveno “Salón Nacional de la Acuarela". Entre sus
exposiciones están:

ALFREDO GARCÍA
(Quetzaltenango, Guatemala, 1951) es un artista plástico, catedrático y pintor
guatemalteco (Trentavizi, 2015).

García inició sus estudios en la Escuela de

Artes Plásticas de Quetzaltenango. Realizó
viajes de observación y estudio a museos y
galerías de Inglaterra, México, Alemania
Holanda, España, Estados Unidos y Francia (El
Áttico, 2007).
En 1990 formo parte del Colectivo Itzul dirigido
por Elmar René Rojas. Ha participado en
exhibiciones colectivas e individuales
nacionales e internacionales. Fue catedrático
en la Escuela Regional de Quetzaltenango “Humberto Garavito” entre 1989 y
1992, además ha impartido talleres en diferentes instituciones (El Áttico, 2007).

Tercer Premio en el Certamen del Siglo -1995-, Segundo premio VII Bienal de Arte
Paiz, Premio Único en la VI Bienal de Arte
Paiz, Premio Único en el concurso para el
afiche de la V Bienal de Arte Paiz. En el
certamen Arturo Martínez, obtuvo el Premio
Único en los años 1978, 1980 y 1983.
Menciones honoríficas de la IV, V y VIII
Bienal de Arte Paiz (El Áttico, 2007).

García fue artista seleccionado por

Latinoamérica en el BID de París. Asimismo,
ha obtenido el primer lugar de la fundación
Rozas-Botrán (Trentavizi, 2015).
García junto con los pintores Mario García y Fernando Ixcamey donaron de sus
pinturas a la Iglesia El Calvario de Antigua Guatemala en reposición al robo de
obras de Tomas De Merlo en el 2014 (Trentavizi, 2015).

FERNANDO IXCAMEY

(Sacatepéquez, Guatemala) es un artista

plástico, escultor, diseñador gráfico y pintor
guatemalteco (Trentavizi, 2015).

Ixcamey obtuvo el primer lugar en la exposición

de Arturo Martínez en Quetzaltenango,
segundo lugar en la Huelga de Dolores. Su
obra fue electa para la botella de Coca Cola de
Atlanta, EE.UU. (Trentavizi, 2015).

Asimismo, ganó el primer lugar en el concurso

para el diseño del billete de 200 quetzales del Banco de Guatemala -BANGUAT-
(Trentavizi, 2015).

Ixcamey junto con los pintores Alfredo García

y Mario García donaron de sus pinturas a la
Iglesia El Calvario de Antigua Guatemala en
reposición al robo de obras de Tomas De
Merlo en el 2014 (Trentavizi, 2015).

MARIO GARCÍA
es un pintor y artista plástico guatemalteco
(Trentavizi, 2015).

García se graduó de la Escuela Nacional de Artes

Plásticas. Ha realizado exposiciones en países
como Italia, España, Rusia y Estados Unidos. Su
obra fue expuesta en el Museo de Malgrat
Barcelona y participó en el taller latinoamericano
de Creación Artística de la UNESCO en Tegucigalpa -Honduras- (Trentavizi,
2015).

Ha participado en varias exposiciones nacionales e internacionales como en la

muestra de arte latinoamericana de Panamá y la galería Monet, la Galería Antigua,
Paseo de los Museos y en el Museo de la Cervecería guatemalteco (Trentavizi,
2015).

También participo en exposiciones como la

Galería Cumunate Taramo Italia, Feria
Internacional de Turismo en Barcelona,
Festival Artístico en Moscú, Rusia, entre
otras (Galería de Arte DieAugen, s.f.).

Ha sido galardonado también con el Glifo

de Bronce en la Bienal de Arte de País.
Fue fundador de la Asociación
Guatemalteca de Artistas Plásticos ante la
UNESCO (Trentavizi, 2015).

García junto con los pintores Alfredo García y Fernando Ixcamey donaron de sus
pinturas a la Iglesia El Calvario de Antigua Guatemala en reposición al robo de
obras de Tomas De Merlo en el 2014 (Trentavizi, 2015).

HÉCTOR SITÁN
(Chimaltenango, 1963) es un artista plástico y pintor
guatemalteco (Cultura, 2014).

Sitán es reconocido por su estilo realista y sus paisajes

autóctonos. Fue graduado de arte en la Universidad de
San Carlos de Guatemala (Cultura, 2014).

Ha vivido la mayor parte de su vida en Antigua Guatemala,

que se convirtió en tema principal de su arte. A partir de
entonces se ha desarrollado como un artista plástico