ARTE Y

ARQUITECTURA
DEL BARROCO AL
ART NOUVEAU

EL MANIERISMO EN ITALIA

CLASE 1
+ ARQUITECTURA
MANIERISTA
• Se busca codificar el patrimonio ideal del clasicismo en un
formulario. Aparecen los tratados de Serlio (1540), de Vignola
(1562) y de Palladio (1570) con indicaciones numéricas y
geométricas muy exactas, listas para la aplicación
• Arquitectos quiebran las reglas de la sintaxis (ordenamiento)
clásica, llegando incluso a lo irracional; siempre en busca de
la elegancia formal, la variedad y la complejidad.
• Relación no armónica, dinámica entre elementos
sustentadores y sustentados, se generan formas
descompensadas y tirantes de las que surge nueva armonía.
• Subsiste la idea de una continuidad espacial general, pero lo
que era una adición estática de unidades perfectas,
relativamente independientes, se transforma en una relación
dinámica de elementos contrastantes
VIGNOLA
(JACOPO BAROZZI DA VIGNOLA 1507 – 1573)

Arquitecto en ejercicio y teórico.

Escribió “Reglas de los cinco órdenes de la arquitectura civil”
Gracias a él, el orden toscano se convierte en predilecto.
Vignola
Villa Giulia
Roma, 1551 - 1553
6 Jardín privado

5 ninfeo o baño

3 jardín
principal

2 galería
semicircular

1 vestíbulo

acceso principal
 Encargo del Papa
Julio III. En el jardín y
otros elementos
colabora Bartolomeo
Ammanati, bajo la
supervisión de Giorgio
Vasari. Concebida
como lugar de
descanso, antes que
hogar permanente.
Tenía una entrada por
la Vía Flaminia y por
el jardín
El papa siguiente,
confisca la propiedad,
y la divide.
Restaurada en 1769,
confiscada por el
estado en 1870, es
hoy el Museo
Tipología: Palacio renacentista. Nacional Etrusco.
Manejo de masas abiertas y pisos en desnivel
Fachada: organizada en
ejes verticales (columnas)
y horizontales (cornisas)
Estos ejes organizan las
salientes y entradas.
Uso de columnas jónicas y
corintias, superpuestas y
adosadas al muro.
Uso del arco de medio
punto y del almohadillado
(tratamiento rústico de la
fachada, proveniente del
Renacimiento)

En el interior se combina el
orden jónico y el corintio;
para enmarcar lugares
como la galería
semicircular o las
decoraciones en el patio
principal.
Cuerpo principal termina en patio semicircular, que debe Construcciones bajas cierran un largo jardín, un
armonizar con la crujía anterior, generando espacios *hortus conclusas* (vergel cerrado)
irregulares.
El ninfeo o
baño
subetrráneo,
gruta
sostenida por
cariátides semi
desnudas.
En la piscina
poco profunda
cae el agua
fresca de un
manantial
Elevaciones
Ninfeo
+ Villa Farnesio
Vignola - Caprarola 1575

En el Palacio Farnesio en Caprarola

(Lacio) residencia veraniega del
cardenal Alejandro Farnesio y su
corte, expone su programa
arquitectónico: formas fundamentales,
renuncio al ornamento
+
Villa Farnesio
Vignola - Caprarola 1575

Proyecto original de Antonio

de Sangallo. El joven.
Hacia 1559 Vignola toma el
encargo de las obras.
En el píso superior las
pilastras abarcan dos filas de
ventanas conforme al orden
gigante.
Alternancia de ventanas
rectangulares, con arco y con
frontón triangular.
+
Vignola
Villa Farnesio – 1575

En el interior hay un patio circular de dos

plantas, con el nivel superior ligeramente
retirado y una magna escalera en caracol
En los bastiones de los vértices, se ubican
amplias terrazas que se abren a la campiña

La colina aisla el palazzo, pero se integra a

su entorno
+ VIGNOLA
Iglesia del Gesù
Roma1568
Santa María Novella
• IGLESIA DE JESÚS, Roma R. Alberti
1568, para la Compañía.
• Miguel Angel diseñó la planta
(1554) la distribución fue
realizada por Vignola. Portada
fue rechazada y
posteriormente realizada por
Giacomo della Porta (1573).
Destaca el empleo de volutas
de unión similares a las
empleadas por Alberti en
Santa María Novella
• Se impone la nave única como
respuesta a la necesidad de la
Contrarreforma, de agrupar a
los fieles y permitir la perfecta
visualización y prédica
+

Fachada de della Porta, primera fachada barroca. Fachada de Vignola

Influencias de Miguel Ángel, en el juego de
entrantes y salientes para lograr juegos de luces y
sombras.
+

Más que un estilo, puede hablarse de una

Mientras capillas permanecen en penumbra,
el crucero atrae por la luz de la monumental
cúpula.
Foco en luz es un elemento físico y
simbólico
funcionalidad arquitectónica. Se cierra la
polémica entre los dos esquemas
contrapuestos: la planta central y la planta
longitudinal
Vignola recupera el modelo de Alberti al
proyectar una sola nave con bóveda de cañón,
capillas y crucero cubiertos con cúpulas
Diseño que cuenta con la comunidad religiosa y
el pueblo: Capillas permiten sincrónicamente
varias misas, mientras el uso de tribunas sobre
capillas, permite el retiro de los religiosos
+
+

Giovanni Battista Gauli Capilla de San Ignacio de Loyola

Cúpula Andrea Pozzo
+

Giovanni Battista Gauli

Bóveda
Triunfo del nombre de Jesús
ANDREA PALLADIO
Andrea di Pietro della Góndola
Venecia 1508 - 1580
+
PALLADIO

• Simetría
• Empleo de formas regulares
(rectángulo o cuadrado)
• Sigue el sistema de proporciones
tomado de Vitruvio y Alberti
• En el pórtico que rodea la Basílica
Vicenza establece el llamado tramo
rítmico palladiano. Asociación arco-
arquitrabe, columnas de dos
tamaños (para provocar tensión) y
vano-macizo (contraste es fuerte,
pues los óculos son perforados)
+

Palacio Chiericati,
Vicenza1550
Para Giovanni Chiericati

San Giorgio Maggiore,

Venecia, 1565
+ La Rotonda (Villa Capra)
Palladio - Vicenza, 1550

• Simetría
• Empleo de formas
regulares (círculo y
cuadrado)
• Integración del edificio
con el jardín o la
naturaleza por medio
de pabellones (logias
con frontones)
colaterales simétricos
• Ennoblece la vivienda
señorial con fachada
templaria. Aspecto de
templos clásicos
La Rotonda, 1550
Vicenza
+ Rotonda (Villa Capra)
La
Vicenza 1550

Planta cuadrada cubierta con cúpula. Simplicidad

del cuadrado y el círculo
Pórticos en los cuatro frentes, precedidos de
escalinatas (semejantes a templos romanos)
+
+Palladio
Iglesia del Redentore. Venecia, 1577
Iglesia de San Jorge Mayor, el Redentor

• En agradecimiento luego de la plaga

1577 - 1592
• Estudio de fachada. Propone
conservar atributos del templum
(columnata frontal unitaria y el
frontón triangular superior) pero
empleando doble sistema: uno
central que comprende el cuerpo
más alto de la nave central (con
frontón de columnas de orden
gigante) y otro de menor altura que
deja ver a cada lado los semi
frontones que corresponden a las
naves laterales
• Rellena los esbeltos intercolumnios
del orden gigante con nichos y
recuadros ocupados por estatuas
Iglesia del Redentore
Venecia, 1577
Palladio
Iglesia del Redentore. Venecia, 1577. Palladio
Planta de nave única con capillas laterales.
El transepto de tres ábsides que comunican con gran cúpula central
En las intersecciones dos campanarios cilíndricos con remates cónicos

Importancia de la luz y la decoración

VENECIA - IGLESIA DEL REDENTOR
Andrea PALLADIO (1508 – 1580)
 Teatro Olímpico
Vicenza, 1580
Encargo de la Academia Olímpica para la
presentación de comedias clásicas
Primer edificio de teatro cubierto con tejado y
cerrado, en la historia moderna y es uno de los más
antiguos de Europa.
Última obra de Palladio, quien muere sin verla
concluida.
Palladio imita la disposición de un teatro romano
(según Vitruvio cavea, orquesta, proscenio)
Otras dos salas el Odeón y el Antiodeón, completan
el conjunto
La novedad está en la escena que no lleva telones
decorados. Vincenzo Scamozzi, a la muerte de
Palladio, diseñó en 1585 un escenario a modo de
ilusión óptica: un escenario fijo con cinco calles en
perspectiva que parten del frente de la escena.

Dibujos de Ottavio Bertotti Scamozzi, 1776

Proscenio
Fachada diseñada por
Scamozzi
GIULIO ROMANO
(GIULIO PIPPI 1494 – 1546)
Pintor arquitecto y decorador. Discípulo de Rafael Sanzio, hereda
el taller y encargos a su muerte
+
Palacio del té
Giulio Romano. Mantua (1525 – 1534).
• Villa suburbana, encargo del duque de Mantua (Federico II Gonzaga), construida sobre
la isla de Té, en una zona lacustre y pantanosa donde se ubican famosos establos del
anterior marquesado. Pensada para el recreo y fiestas, no es vivienda; su ubicación
permite una mezcla de arquitectura de palacio y de villa.
• En el exterior rodeada por una columna terminada en arcos semicirculares (exedra)
 Giulio Romano. Palacio del té.
+ Mantua (1525 – 1534).
• Las cuatro fachadas exteriores no son
iguales, tienen pilastras planas contra
paredes de carácter rústico, las ventanas
indican que la planta noble es la baja; con
una planta secundaria encima.
• Logias reinterpretan arcos serlianos (arco
flanqueado por vanos adintelados), vinculan
espacios interior y exterior.
+ Giulio Romano
Palacio del té - Mantua
 Giulio
+ Romano
Palacio del té - Mantua
• Casa cuadrada de dos pisos, en torno a
un patio (cortile)con forma de claustro.
• Combinación de elementos clásicos:
Paredes con columnas y almohadillado
rústico, decoradas con hondos nichos y
ventanas ciegas, las superficies
intermedias están salpicadas con
spezzato (escayola rota y con manchas
de pintura) que da vida y profundidad a
las superficies
 Giulio Romano
+
Palacio del té -
Mantua

Diez años duró la decoración de

salones y galerías, cada espacio y
elemento constructivo fue decorado
con frescos, escayolas y tallas.
En la decoración de la villa, siempre
bajo la supervisión de Giulio Romano,
se entremezclan escenas mitológicas
con grutescos y formas naturales y
geométricas.
Los temas van desde los banquetes
del Olimpo en la Sala de Psique y los
estilizados caballos en la Sala di
Cavalli hasta la Sala del Giganti.

Sala del Giganti

La caída de los gigantes
fresco
Giulio Romano
Gigantes y grotescos causando el
caos, furia y ruina alrededor de las
paredes.
+

La caída de los gigantes

Giulio Romano
Giulio Romano
+
Palacio del té - Mantua

http://rarasartes.com/el-palacio-del-te-y-giulio-romano/
 ROMA
- Ciudad Eterna. En el medioevo centro de peregrinaje a las tumbas de santos
y mártires.1
- Siglo XIV conflicto con Felipe del Hermoso, al ser elegido Clemente V (de
origen francés) el papado se traslada a Avignon entre 1309 – 1377 vasallos de
los reyes Capeto de Francia
- 1348 la peste negra y terremoto al año siguiente
- 1377 Gregorio XI regresa a Roma, conflictos llevan al Cisma de Occidente
que finaliza en 1414 con el Concilio de Constanza , establece a Roma como
sede del Papado
- Hacia 1500 centro del Arte y del urbanismo
-- obra de extranjeros: artistas, banqueros, mercaderes y fabricantes
- Traslado de Letrán al Vaticano. Borgo Nuovo
- con Nicolas V (1447 – 1455) proyecto de sede eclesiástica (no realizado) por
León Battista Alberti. Programa incluye una fortaleza (Castillo de Sant´Angelo),
un palacio (Palacio Vaticano) y un templo (Basílica de San Pedro.
- Julio II (Della Rovere, Urbino) y León X (Médici, Florencia) llaman a Bramante
y Rafael (Urbino) y a Miguel Ángel (Florencia)
durante el papado de Clemente VII:
saqueo de Roma en 1527 por tropas españolas
destrucción de mucho del arte del Renacimiento
Papa, prisionero en Castel Sant´Angelo, huye a Orvieto. A su regreso a
Roma encuentra la cuidad casi destruida
U rbanismo, primeras reflexiones sobre el espacio urbano público
-Más allá de utopías, proyectos que se enfocan en las proporciones
geométricas, axialidad, y paisaje
- Plazas y calles
- Plaza de mercado medieval se transforma en la plaza ceremonial, plazas
centralizadas y unitarias, que complementan al edificio importante
(jerarquía), porticada y pavimentada (diseño
- Calles objeto de diseño: Galería Uffizi , en Florencia, diseñada por Giorgio
Vasari en 1506 y Vía Giulia, en Roma, diseñada por Bramante en 1506 que
conduce en línea recta a los peregrinos hacia San Pedro en el Vaticano.
-
PLAN PARA
ROMA DE
SIXTO V

San Pedro es el
centro.
Se abren amplias
vías que conectan
las siete grandes
iglesias de
peregrinación.:
San Pedro en el
Vaticano, Santa
María la Mayor,
San Lorenzo
Extramuros, San
Juan de Letrán,
Santa Cruz de
Jerusalen, San
Pablo Extramuros
y San Sebastián.
 ROMA

BASÍLICA DE SAN PEDRO

EN CONSTRUCCIÓN

(DETALLE DE PLANO
PERSPECTÍVICO DE ROMA)
 ROMA
BASÍLICA DE SAN PEDRO
 ROMA
ANTIGUA BASILICA DE SAN PEDRO
PLANTA
Luego de la convocatoria de Julio II, se acepta
la propuesta de Bramante: planta de cruz
griega, con cúpula como símbolo del cosmos,
que debía elevarse sobre cuatro pilares
Bajo la cúpula el Papa planificó ubicar el
colosal sepulcro que encargó a Miguel Ángel
A la muerte de Bramante, Rafael, Antonio de
Sangallo que se inclinó por la planta en cruz
latina, a su muerte, Miguel Ángel (1475 –
1564) tomaría el proyecto en 1546.
Sigue el plan centrado de Bramante, pero
simplificado y con mayor delicadeza. Tomando
como modelo la cúpula de la Catedral de
Florencia, diseña una magnífica cúpula de 42
metros de diámetro, cuya cúspide está a 132
medtros del suelo, para ello hubo de reforzar
los pilares
Carlo Maderno (1556 – 1629) la concluye la
obra construye pilares que le dan la forma de
planta basilical. Diseña la fachada en orden
gigante con un robusto ático coronado por
estatuas.
 ROMA
BASILICA DE SAN PEDRO
PLANTA
ROMA - PLAZA DE SAN PEDRO (DÉCADA DE 1590)
Entre 1588 y 1590 Domenico
Fontana y Giacomo Della Porta se
encargaron de concluir la cúpula,
según el proyecto de Miguel Ángel;
aunque ocn un perfil más ojival y
alargando la linterna.
Desarrolla una gran curva, con
nervaduras robustas que evitan la
monotonía.
Para un mayor impulso vertical
está levantada sobre un robusto
tambor, decorado con columnas
pareadas, ventanas y guirnaldas.
ROMA - BASILICA DE SAN PEDRO FACHADA (C. MADERNO)
ROMA - BASILICA DE SAN PEDRO (Dib. Panini, 1754)
 ROMA

BASÍLICA DE SAN PEDRO

BALDAQUIN
DEL ALTAR MAYOR

(G. BERNINI)
ROMA - BASÍLICA DE SAN PEDRO BALDAQUIN DEL ALTAR MAYOR (G. BERNINI)
 ROMA

BASILICA DE
SAN PEDRO

ALTAR DE LA
“CATHEDRA PETRI”

(G. BERNINI)
BASILICA ULPIA
(dinastía del emperador Trajano)
Apolodoro de Damasco 106 - 113 d.C. BASILICA DE MAJENCIO y CONSTANTINO
Estilo Romano Imperial
Edificio destinado a la administración de justicia y
comercio
Modelo para construcciones religiosas cristianas