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INTRODUCCIÓN
El hecho interpretativo es, por definición, diverso. Y no sólo por la radical incapacidad
de la grafía para apresar por entero una realidad –el fenómeno sonoro-temporal en que
consiste la música- que se sitúa en un plano totalmente distinto al de la escritura, sino,
sobre todo, por esa especial manera de ser de la música, lenguaje expresivo por
excelencia, lenguaje de los «afectos», como decían los viejos maestros del XVII y el
XVIII, lenguaje de las emociones, que pueden ser expresadas con tantos acentos
diferentes como artistas capacitados se acerquen a ella para descifrar y transmitir su
mensaje.
Esto, por lo pronto, supone el aprendizaje –en simultáneo con la práctica instrumental –
del sistema de signos propio de la música, que se emplea para fijar, siquiera sea de
manera a veces aproximativa, los datos esenciales en el papel. La tarea del futuro
intérprete consiste, por lo tanto, en: aprender a leer correctamente la partitura; penetrar
después, a través de la lectura, en el sentido de lo escrito para poder apreciar su valor
estético, y desarrollar al propio tiempo la destreza necesaria en el manejo de un
instrumento, para que la ejecución de ese texto musical adquiera su plena dimensión
de mensaje expresivamente significativo que transmita de manera persuasiva,
convincente, la emoción de orden estético que en el espíritu del intérprete despierta la
obra musical cifrada en la partitura.
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Manual Básico de Bajo / Compilado por David Villagómez
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intérprete. Todo ello nos lleva a considerar la formación del instrumentista como un
frente interdisciplinario de considerable amplitud y que supone un largo proceso
formativo en el que juegan un importantísimo papel, por una parte, el cultivo temprano
de las facultades puramente físicas y psico-motrices y, por otra, la progresiva
maduración personal, emocional y cultural del futuro intérprete.
OBJETIVOS GENERALES
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El bajo al igual que la guitarra es uno de los instrumentos de cuerda más conocidos,
este aparece hace muchos siglos atrás, por el siglo XVIII en una forma acústica,
totalmente de madera, con gruesas cuerdas de nylon.
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Por la electrónica
Dos grandes grupos. Bajos pasivos y bajos activos. La diferencia radica en que los
activos incorporan un circuito que permite ecualizar el sonido desde el propio bajo.
Estos circuitos suelen incluir controles que actúan sobre 2 o 3 bandas de ecualización
(agudos, medios y graves) y van alimentados con una o varias pilas de 9v, según el
modelo. También encontramos bajos con pastillas activas, que son alimentadas por
una o varias pilas, aumentando el nivel de salida.
Como norma general, los bajos pasivos se consideran más respetuosos a las maderas
del bajo y con un tono más clásico, además de menos salida o pegada, mientras que
los activos nos permiten el acceso a un mayor rango de sonidos sin cambiar de bajo,
aunque sin conseguir esa calidez característica del bajo pasivo (esto es discutible y
depende mucho del bajo en cuestión).
Por la construcción
Encontramos dos grandes grupos, según el método de unión del mástil al cuerpo.
Estos grupos son: bajos de mástil atornillado y de mástil continuo (o neck through). En
los primeros el mástil se une al cuerpo mediante unos tornillos que van embutidos en el
cuerpo del bajo. También es común el uso de una placa metálica para la sujeción del
mástil. Este método de construcción da como resultado un mayor ataque en el sonido
del instrumento.
Por su parte en los bajos de mástil continuo la parte central del cuerpo es una
prolongación del mástil, pegándose a cada lado las alas que completan el cuerpo. Los
mástiles continuos proporcionan un mayor sustain y el acceso a los trastes altos suele
ser más fácil, al evitarse el talón entre mástil y cuerpo que existe en los mástiles
atornillados, aunque como siempre esto va en función de la calidad del instrumento,
siendo solo una consideración general.
Por último, no podemos olvidarnos de que en el mercado encontramos bajos con y sin
trastes. Desde que fueran popularizados por Jaco Pastorius, los bajos sin trastes (o
fretless) se han vuelto cada vez más comunes. Aunque todavía son una minoría con
respecto a los bajos con trastes, cada vez encontramos más modelos, con distintas
eléctronicas,nº de cuerdas y materiales.
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Existen diversos tipos de accesorios para afinar con precisión, desde los diapasones de
horquilla, silbatos, hasta los afinadores electrónicos que controlan con exactitud la
frecuencia de cada nota. Es fundamental que mantengas el Bajo bien afinado, si no lo
está, te producirá un efecto desagradable lo cual puede desanimarte por completo.
Además lo principal es acostumbrar el oído a las notas y con una bajo desafinada lo
único que conseguiremos es engañarlo.
Tenemos que conocer la nota que da cada cuerda de ella: La cuerda de arriba (la más
gruesa de todas, que también se llama 4ta. cuerda) da la nota de Mí, las notas de las
cuerdas siguientes son: La, Re y Sol, qué vendría a ser la primera (de grave a aguda)
Aflojas la cuarta cuerda hasta que no dé ningún sonido, y luego la irás subiendo
(apretando) muy despacio hasta que dé un sonido claro sin subirla mucho, tomaremos
por base que la clavija haya dado poco más de media vuelta; en ésta disposición se
considerará ya afinada la sexta, pasamos entonces a afinar la 3ta. Cuerda que después
de aflojarla como se hizo con la anterior la irás subiendo muy poco a poco hasta que
ésta cuerda tocada al aire (es decir, sin que la pise la mano izquierda) produzca el
mismo sonido que el de la sexta cuerda pisada en el 5to.traste. Ya afinada la quinta se
procederá sucesivamente a la afinación de las demás cuerdas con arreglo a la tabla
siguiente:
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Cuerdas
El Bajo consta de cuatro cuerdas que toman su nombre según el
sonido que producen cuando se tocan al aire (sueltas) y se
enumeran de abajo hacia arriba, tomando como referencia la
posición normal en que se toma la guitarra para tocar. La cuerda
más delgada es la número 1 y la más gruesa es la 4ta. En las
acústicas, las cuerdas son de un núcleo multifilamento y un
entorchado de cobre (plateado, cobre u otra aleación). En las
eléctricas las cuerdas tienen núcleo de acero, el entorchado es de
aleación níquel/hierro, acero niquelado u otro metal o aleación.
NOTA: En casos muy particulares se observara la 5ta cuerda dependiendo del bajo
La 1ª, 2ª,3 ª y 4ª son de hilos muy finos de nylon envueltos en metal. La 1ª cuerda (por
tener la envoltura de metal más fina), son las que más tienden a romperse por la
tensión que adquieren.
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Se pueden utilizar algunos trucos como el de frotar las cuerdas con un paño
impregnado en jabón de soda cáustica y luego secarlas bien cuando las cuerdas están
un poco sordas, con esto se consigue alargar un poco más su buen estado, pero lo
ideal es cambiarlas completamente.
Clavijero
Su función es la de sostener y tensar las cuerdas, para ello consta de un mecanismo
compuesto por tornillos sinfín que hacen girar un eje donde van enrolladas las cuerdas
(estas son las clavijas), estos ejes poseen un agujero central por el que se introduce la
cuerda. Algunos constructores utilizan diseños personales que permiten distinguir sus
instrumentos. La parte frontal es de madera laminada.
La Cejuela
Es una pieza de forma alargada que va incrustada en la parte superior del diapasón,
entre éste y el clavijero. Normalmente es de hueso o materiales sintéticos duros (tales
como el grafito). La cejuela controla la altura de las cuerdas al aire sobre el primer
traste y permite la separación de las cuerdas, fijándolas gracias a unas ranuras que
lleva en su parte frontal.
Mástil – Diapasón
El Diapasón es una pieza de ébano alargada de forma aplanada que cubre el Mástil,
éste tiene una o dos ranuras en las que encajan en la caja y es de madera dura de
arce, por la parte frontal. Está dividido en espacios delimitados por unas barras de
metal incrustadas llamadas Trastes, generalmente a éstos espacios se les llama igual.
Cada espacio (o traste) representa una nota musical.
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Cuerpo
El Cuerpo o Caja de Resonancia es la parte principal y fundamental de los bajos
acústicos, está formado por la Tapa Superior o Tapa Armónica, la Tapa Inferior y los
Costados. Es el encargado de amplificar los sonidos que se producen al tocar las
cuerdas, cuando estas se golpean se produce una vibración que es recogida por el
puente y se transmite a la tapa del cuerpo, la vibración que produce esta tapa es
recogida y amplificada por el cuerpo del bajo, sonido que sale a través de la Boca.
Puente
El Puente es una pieza alargada y estrecha situada sobre la Tapa Superior a cierta
distancia de la Boca. Es donde se fijan las cuerdas antes de colocarlas y tensarlas en
el clavijero. El sistema de colocación es similar al del clavijero. Para graduar la altura
de las cuerdas en las acústicas en la parte superior del puente nos encontramos con la
Selleta (cejuela inferior) y en las eléctricas el mismo puente puede graduarlas, y el de
las selletas individuales.
.
Pastilla
Dispositivo con un bobinado (puede ser de bobina único o de dos) de alambre delgado
que transforma el sonido en señales eléctricas. Las pastillas se controlan mediante un
Selector (o conmutador) de dos o tres vías, que permite usar una u otra, o dos a la vez.
También tienen un control de volumen y otro de tono.
La posición ideal para tocar el bajo es sentado en una silla no muy alta, donde la pierna
derecha debe estar haciendo contacto con el suelo y la pierna izquierda debe estar por
encima del plano del suelo, apoyada sobre un soporte especial, banco, etc.
De esa manera apoyamos el bajo (por su parte inferior) sobre la pierna derecha y a la
misma vez sobre la pierna izquierda (que como hemos dicho anteriormente debe estar
más elevada) por el costado que está aproximadamente a la altura de la boca,
aprovechando la curva.
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Con la posición correcta estamos obteniendo dos puntos de apoyo: el bajo descansa
sobre la pierna izquierda (que está elevada) y a la misma vez se apoya por su parte
inferior sobre la pierna derecha. A la misma vez el fondo del bajo se apoya ligeramente
contra el cuerpo, mientras que con el brazo derecho estamos también haciendo
sujeción por el arco superior. Uno de los aspectos más importantes, es que con esta
posición se consigue sujetar de manera estable el bajo y el mástil queda más cerca de
nuestro cuerpo, con lo que la mano izquierda puede desplazarse fácilmente a lo largo
de él.
Posición Normal
Esta es la posición que te recomiendo para tomar las lecciones. Separa tu espalda de
la silla, es decir, no te coloques al fondo de ella. Apoya la cintura del bajo en tu pierna
derecha (izquierda si eres zurdo) y coloca tu antebrazo derecho sobre el borde de la
caja, con tu espalda derecha pero relajada. Yo acostumbro colocar algo abajo de mi pie
derecho para levantar un poco el bajo. Esta posición es sentada claro. Procura que la
ropa no te estorbe al tocar. Siempre pasa que tu manga está rozando con las cuerdas y
apaga el sonido de ellas. La posición de la mano izquierda en cualquier posición se
explica en la parte de abajo.
Posición Clásica
Si lo que quieres es prepararte para tocar música clásica ésta es la posición que debes
adoptar para realizar tus prácticas y las lecciones. No te coloques al fondo de la silla.
Apoya la cintura del bajo en tu pierna izquierda (derecha si eres zurdo), coloca tu
antebrazo derecho sobre el borde de la caja, con tu espalda derecha pero relajada. Se
utiliza un apoya píes (o cualquier otro tipo de apoyo que encuentres) para levantar la
pierna izquierda. Encuentra una altura del apoya píes donde te sientas más a gusto al
tocar, (yo utilizo el pie de la silla).
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La posición correcta donde debe tocar la mano derecha es sobre las pastillas del bajo
dejando libre aproximadamente la mitad de esta, es decir, no ocupar con la mano
derecha en todo el lugar de las pastillas. Aunque si queremos obtener otros efectos de
sonido podemos desplazar la mano derecha hacia el mástil de del bajo (sonido más
suave) o bien hacia el puente (sonido más seco y metálico).
Los dedos de la mano derecha los vamos a numerar de la siguiente manera:
Cuando utilizamos técnicas de rasgueo, ya sea con púa o con los dedos, las cuerdas
se tocan indistintamente hacia arriba o hacia abajo. Ahora bien, si utilizamos técnicas
de Arpegios, es importante tener en cuenta que las cuerdas que se tocan con el dedo
pulgar siempre se tocan hacia abajo, mientras que las cuerdas que se tocan con los
dedos restantes se tocan hacia arriba.
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La teoría dice que el dedo pulgar de la mano izquierda debe apoyarse en la parte
posterior del mástil y nunca debe asomar por la parte superior, pero también os puedo
decir que en algunas ocasiones, los grandes guitarristas y bajistas han utilizado el dedo
pulgar asomando por la parte superior para pisar la 4ª cuerda y utilizar el resto de los
dedos para completar un acorde ciertamente complicado.
Todos los dedos deben estar a la misma distancia de las cuerdas incluido el número 4,
para ello deberemos girar un poco la muñeca. A la misma vez debemos conseguir que
los dedos formen un pequeño arco para poder pisar las cuerdas, esto también se
consigue con el movimiento de muñeca.
La forma correcta en que los dedos toman contacto con la cuerda es con la yema de
los dedos y como comentaba anteriormente lo más cerca posible de la varilla de metal
(traste), si por el contrario el contacto con la cuerda lo hacemos más hacia el espacio
entre las varillas, la presión deberá ser mayor y se pueden producir sonidos
desagradables. Debemos recordar que el sonido de la nota deseada lo produce el
contacto de la cuerda con la varilla metálica no con el espacio.
Es muy importante conseguir una posición adecuada de las manos, aunque al principio
es una tarea que nos va a resultar monótona a la larga nos va a permitir conseguir los
objetivos que buscamos.
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TEORIA
“LENGUAJE MUSICAL.”
Las notas
Las notas son los signos que representan los sonidos. Son siete, y representan todos
los sonidos que pueden generarse con la voz o con un instrumento. Estos siete signos
son conocidos por todo el mundo...
Notas en el diapasón.
ABREVIATURAS
Generalmente se acostumbra usar abreviaturas (cifrado americano) para nombrar los
acordes y notas por lo que antes de aprender la posición correspondiente a cada
acorde hay que aprender tales abreviaturas para nombrar correctamente a los mismos.
Abreviaturas de los Tonos:
C= DO
D= Re
E= Mi
F= Fa
G= Sol
A= La
B= SI
Aug= Aumentado
Dis= Disminuido
Etc.
Tablatura
La tablatura es un método de representar la música por medio de diagramas que
muestran al intérprete dónde poner los dedos en el diapasón del instrumento, en lugar
de señalar el sonido y el ritmo que se producen como ocurre en la partitura.
Está integrada por 6 líneas que representan las seis cuerdas de la Guitarra o 4/5 líneas
correspondientes al bajo. La línea de arriba representa la primera cuerda, o la más
delgada de la Guitarra, mientras que la línea de abajo representa la sexta, o la más
gruesa de la Guitarra. Una línea vertical indica el principio o final de un compás y la
doble línea vertical indica el final de la tablatura. Como se puede ver en el ejemplo:
Las Pisadas
Los números que encontremos sobre cada línea indican el espacio en donde se debe
pisar la cuerda con los dedos de la mano izquierda, y tocarla con la mano derecha.
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Ejemplo, si el número 3 ésta sobre la 2da. Línea, significa que debemos tocar (hacer
sonar) la 2da. Cuerda pisada en el 3er. espacio (o traste). El "0" (cero) indica que se
debe tocar la cuerda al aire (sin pisarla).
Guitarra
e ||---F---|-F#/Gb-|---G---|-G#/Ab-|---A---|-A#/Bb-|---B---|---C---|-C#/Db-|
B ||---C---|-C#/Db-|---D---|-D#/Eb-|---E---|---F---|-F#/Gb-|---G---|-G#/Ab-|
G ||-G#/Ab-|---A---|-A#/Bb-|---B---|---C---|-C#/Db-|---D---|-D#/Eb-|---E---|
D ||-D#/Eb-|---E---|---F---|-F#/Gb-|---G---|-G#/Ab-|---A---|-A#/Bb-|---B---|
A ||-A#/Bb-|---B---|---C---|-C#/Db-|---D---|-D#/Eb-|---E---|---F---|-F#/Gb-|
E ||---F---|-F#/Gb-|---G---|-G#/Ab-|---A---|-A#/Bb-|---B---|---C---|-C#/Db-|
Bajo
G ||-G#/Ab-|---A---|-A#/Bb-|---B---|---C---|-C#/Db-|---D---|-D#/Eb-|---E---|
D ||-D#/Eb-|---E---|---F---|-F#/Gb-|---G---|-G#/Ab-|---A---|-A#/Bb-|---B---|
A ||-A#/Bb-|---B---|---C---|-C#/Db-|---D---|-D#/Eb-|---E---|---F---|-F#/Gb-|
E ||---F---|-F#/Gb-|---G---|-G#/Ab-|---A---|-A#/Bb-|---B---|---C---|-C#/Db-|
La Tablatura – Simbología
La guitarra/bajo es un instrumento sumamente versátil y su ejecución permite lograr
una serie de efectos en los sonidos que produce los más comunes son:
SLIDE (arrastre)
Se emplea un dedo para pasar de una nota a otra deslizándolo sobre la cuerda.
Se representa: e ||---------1-s-3----------- ó e ||---------1/3-----------
VIBRATO
Mueve el dedo de lado a lado en el mismo traste al sonar la cuerda, también puedes
mover el dedo arriba y abajo sin dejar de presionar la cuerda claro.
Se representa: B ||--------6-v------------
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HAMMER (martillo)
Se emplea un dedo para pasar de una nota a otra en la misma cuerda
Se representa: e ||---------1-h-3-----------
Si bien existen técnicas para tocar con 3 dedos, la más usual utiliza 2: el índice y el
medio, a los que llamaremos 1 y 2 respectivamente.
El bajo también se puede tocar con "púa", y en ese caso la técnica es exactamente la
misma que en la guitarra).
Debemos tener en cuenta algunas cosas:
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2) Siempre se debe alternar los dedos 1 y 2, se puede empezar con cualquiera, pero
luego, aunque se trate de notas largas, intentaremos tocar con el 1 y el 2
alternadamente.
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4) Con estas tres cosas básicas conseguidas, lo que resta es encontrar un punto
adecuado de presión sobre las cuerdas, que no debe ser muy suave, porque el
instrumento no sonaría en todo su potencial, ni muy fuerte, puesto que las notas
sonarían mal y se produciría en típico "trasteo".
Pensemos que las cuerdas no se han de golpear sino tocar, si pudiésemos reproducir
un toque adecuado en cámara lenta, veríamos que se trata de apoyar y luego tocar.
Algo parecido se consigue también intentando que el movimiento de los dedos, sea lo
más corto posible, sin perder presión (o volumen), al mismo tiempo esto nos ayuda a
conseguir velocidad.
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