EL SURREALISMO

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 El Surrealismo
Bueno, hoy he tenido ganas de escribir sobre el Surrealismo, lo que supuso la
liberación de la mente. La verdad, que de todos los movimientos artísticos es
el que más me gusta. Será porque el Surrealismo supuso la teoría de “todo
vale”, la libertad de expresión, sin tener que preocuparse por la estética o
moral, porque se vale de la irracionalidad e incluso de la locura.

Cuando hablamos de Surrealismo, tenemos que hablar de revolución . Una

revolución a través de obras, manifiestos y actitudes.

El surrealismo o superrealismo es un concepto que proviene del

francés surréalisme. Se trata de un movimiento literario y artístico que busca
trascender lo real a partir del impulso psíquico de lo imaginario y lo irracional.

El surrealismo es un movimiento artístico que se inició en París, Francia, en

1924 con el “Manifiesto surrealista” de André Breton.

El surrealismo introdujo nuevas técnicas. En la pintura, por ejemplo, se

incorporaron el frottage (del francés “frotar”) y la decalcomanía, métodos
que, según los artistas del movimiento, permitía expresar los contenidos
del subconsciente.
Por este motivo, las obras del surrealismo a menudo se presentan como
imágenes oníricas, extraídas de los sueños, con percepciones
extravagantes del espacio, incongruencias y elementos fantásticos.
 Características del Surrealismo
Las principales características del surrealismo son lo que le atribuyen este nombre: buscar
descubrir una realidad alterna, es decir, que no se basara en ninguna secuencia o pensamiento
lógico y que no tuviera ninguna explicación razonable.

-Es que los sentimientos y las ideas propias son la respuesta a todo, esta
corriente expresa que la imaginación debería ser la musa que todos los
artistas utilizaran.

-El surrealismo maneja un humor negro y burla en especial hacia aquellas

personas que tienen el poder, sea el gobierno, la iglesia o las clases altas.
Este elemento se demuestra principalmente de forma escénica.

-El surrealismo figurativo que enfatiza situaciones o imágenes por

medio de líneas y curvas exageradas, mientras que utiliza colores
moderados.

-Busca que todo lo diferente sea considerado “bello”, que la rareza y

los elementos que sigan un patrón se acepten a pesar de lo poco
convencionales que resulten. De esta manera el surrealismo también
busca romper con los estándares de belleza tradicionales.

-El surrealismo abstracto, por su parte, busca anticiparse a lo que

puede pasar, es decir, ser espontáneo, mucho más liberal y fuera
de sentido alguno, esta forma del surrealismo utiliza colores muy
brillantes, aunque suele utilizar en mayor cantidad los tres
primarios, rojo, azul y amarillo.
Pronto se distinguieron dos modos de hacer arte surrealista:
 Una que defendía el automatismo, donde se encontraban los surrealistas
abstractos como Joan Miró y André Masson, quienes creaban universos
figurativos propios. En el automatismo las ideas y las asociaciones de
imágenes, surgen de manera rápida, espontánea, fluida, sin hacer caso
para nada de la coherencia y el sentido.

 Y otra que creía que la figuración naturalista podía ser un recurso igual de
válido. Donde los surrealistas figurativos como Salvador Dalí , René
Magritte , Paul Delvaux, Estéfano Viu o Yves Tanguy, se interesaban por
los sueños y el realismo mágico.
Técnicas y métodos surrealistas:
– La fotografía, la cinematografía y la fabricación de
objetos (tomadas del Dadaísmo).
– El Collage y el ensamblaje de objetos incongruentes
(también heredadas del Dadaísmo, de personajes
como Marcel Duchamp).
– El Forttage (dibujos logrados por el roce de superficies
rugosas contra el papel o el lienzo).
– Técnica del “Cadáver Exquisito” o la pintura automática
(varios artistas dibujaban las distintas partes de una figura
o de un texto sin ver el trabajo del anterior, logrando
imágenes interesantes e ilógicas).

– Automatismo (cualquier forma de expresión en la que la

mente no ejerza ningún tipo de control).
– Inspiración en el pensamiento oculto y prohibido, en el
erotismo descubren realidades oníricas, y el sexo será
tratado de forma impúdica.
– Se interesaron además por el arte de los pueblos
primitivos, el arte de los niños y de los dementes.

– Preferencia por los títulos largos, equívocos, misteriosos.

– Decalcomanía.

– Grattage.
Exponentes del movimiento surrealista:

1- André Breton (1896 – 1966)

Breton fue un escritor y poeta francés, considerado el padre del surrealismo.

Sus escritos muestran ciertas características del dadaísmo, movimiento
artístico que precedió al surrealismo y que sentó las bases para el desarrollo
del surrealismo.

Entre sus escritos, destacan “Nadja” (1928), “¿Qué es surrealismo?” (1934)

y” Manifiesto surrealista” (1924), obra que apoyaba la libre expresión y la
liberación del subconsciente.

 Guitar and Profile (1924)

 Landscape with Rocks (1923)

 The Meals (1923)
 Automatic Drawing (1924)
 Pedestal Table in the Studio (1922)
2- Salvador Dalí (1904 – 1989)

Dalí fue un pintor y escritor español. Es probablemente uno de los artistas

más conocidos del movimiento. Entró a formar parte del círculo surrealista
después del estreno de “Un perro andaluz”.

En sus pinturas, combinó elementos superrealistas e hiperrealistas, las

cuales muestran una fuerte influencia de las teorías psicoanalíticas de
Sigmund Freud. Entre sus obras destacan “La persistencia de la memoria”
(1931) y “Cisnes reflejando elefantes”.

 Cisnes que se reflejan como elefantes (1937)

 Construcción blanda con judías hervidas (1936)
 Cristo de san Juan de la Cruz (1951)
 Crucifixión (1954)  Cisnes que se reflejan como elefantes
(1937).
 Construcción blanda con judías hervidas (1936)
 Cristo de san Juan de la Cruz (1951)
4- Frida Kahlo (1907 – 1954)

Frida Kahlo fue una pintora mexicana conocida por sus autorretratos. Su vida
estuvo marcada por la enfermedad: a los 6, sufrió polio, enfermedad que
dañó su pierna derecha y a los 18 años, sufrió un accidente automovilístico
que hirió gravemente su columna vertebral y la pelvis. En total fue sometida
a 35 operaciones, periodo en el que Frida Kahlo comenzó a pintar.

Sus pinturas están fuertemente influenciadas por la cultura mexicana y

expresan el sufrimiento que tuvo que atravesar después del accidente, así
como el daño físico y psíquico que este le generó.

Frida Kahlo, artista biográfica destacable, el cual en sus obras refleja momentos de su
vida, en la que exploran un tormentoso universo interior. Una mujer con diversos problemas
de salud, mostraba en sus pinturas sus sentimientos y su situacion en la vida.
El fin de la década del treinta, treae el enemigo más temible: La guerra. Se inicia el 3 de
septiembre de 1939, La Segunda Guerra Mundial, en la que desaparecerá la libertad de
expresión. En el París de 1940 el ambiente es sumamente hostil para los surrealistas. Ha
llegado la Tercera República, y el nuevo estado francés le echa la culpa a los surrealistas
de la derrota militar.
10- Pablo Picasso (1881 – 1973)

Este pintor español destacó por sus esculturas y pinturas con influencias de
varios estilos, entre ellos el surrealismo. También abordó la cerámica, el
dibujo o el diseño de vestuario para piezas teatrales.

Pablo Picasso está considerado uno de los pintores más importantes del arte
español del siglo XX por ser testigo de su tiempo. Su obras más importante
“El guernica”, representa la tragedia del bombardeo sobre el pueblo español
de Guernica, expuesto hoy en día en el Museo de Arte Reina Sofía de Madrid.