ESCUELA NACIONAL SUPERIOR DE FOLKLORE JOSÉ MARÍA ARGUEDAS

DIRECCIÓN ACADÉMICA
PROGRAMA ACADÉMICO DE ARTISTA PROFESIONAL
DEPARTAMENTO ACADÉMICO DE EDUCACIÓN Y HUMANIDADES

SÍLABO

I.-DATOS GENERALES
Curso : Historia del Arte Universal. (corregido)
Código : 09001403
Ciclo : III
Semestre Académico : 2012 - I
Créditos : 03
Naturaleza : Obligatorio
Horas Semanales : 4 (02 T; 02 P)
Duración de la asignatura : 17 semanas
Requisito : 09001402
Mención : Danza y Música
Profesor Responsable : Lic. David Frías Chávez
dfriasch@yahoo.es
II.- SUMILLA
El curso es de naturaleza teórico. práctico, basado en el enfoque historicista relativista y otros modelos,
que destaca los principales movimientos creativos de los lenguajes artísticos, incidiendo en el campo
musical, danzario y visual. Tiene como propósito la comprensión y el análisis reflexivo de los procesos
técnicos contenidos, personajes y obras más destacadas en las diferentes etapas y contextos históricos.
Los principales elementos de análisis son: comunicación no verbal, la semiótica y sus relaciones con el
mensaje expresivo-objetual (táctil, visual, gestual y auditivo), la experiencia estética, lo artístico y lo
estético. Interpretación de la iconografía peruana antigua y actual y los significados simbólicos de la
estética andina danzaria, musical y de las artes plásticas.

III.- COMPETENCIAS DEL CURSO

El alumno, al concluir el curso:
º Comprende y sistematiza la información de la teoría del arte .
º Comprende, analiza y aplica los hachos históricos.
º Comprende los elementos de expresión y formas para su aplicación en la interpretación artística.

IV.JUSTIFICACIÓN
El curso de Historia del Arte Universal se da con la finalidad de desarrollar en el alumno las habilidades
humanísticas con la finalidad de que sean capaces de comprender los cambios que se han dado a través
de la historia el hombre durante las distintas épocas marcando cada una singularidad de estilos y
periodos.
PROGRAMACIÓN DE CONTENIDOS POR UNIDADES DE APRENDIZAJE

I UNIDAD DE APRENDIZAJE: TEORÍA DEL ARTE

Capacidades:
Comprende críticamente el enfoque historicista relativista y otros modelos que destaca los principales
movimientos creativos de los lenguajes artísticos incidiendo en el campo literario, musical, danzario y
visual.
Analiza, comprende y reflexiona de forma analítica los contenidos más importantes de las diferentes
etapas de la historia del arte en su contexto histórico.
Sem Contenido temático Actividades
1º El Arte: Concepto y definición Desarrollo de mapa conceptual
2º La historia universal del arte Exposición critica de lectura
3º El Estilo, definición de estilo. Exposición de diapositivas
4º El arte del paleolítico al neolítico Observación comentada del DVD.
II UNIDAD DE APRENDIZAJE: EL ARTE EN LA ANTIGÜEDAD Y MEDIOEVO
Capacidades:
Comprende críticamente el enfoque historicista relativista y otros modelos que destaca los principales
movimientos creativos de los lenguajes artísticos incidiendo en el campo literario, musical, danzario y
visual.
Comprende y analiza el mensaje expresivo y objetual (táctil, visual, gestual y auditivo). La experiencia
estética del arte y la interpretación de la iconografía medieval, así como los significados simbólicos de la
estética del renacimiento.
5º El arte griego y el romano Diálogo y síntesis
6º Arte medieval-románico Desarrollo de mapa conceptual
7º Arte del renacimiento. Exposición de diapositivas
8º EXAMEN PARCIAL
III UNIDAD DE APRENDIZAJE: EL ARTE EN LA ERA MODERNA
Capacidades:
Comprende críticamente el enfoque historicista relativista y otros modelos que destaca los principales
movimientos creativos de los lenguajes artísticos incidiendo en el campo, musical, danzario y visual.
Comprende y analiza la comunicación no verbal y sus relaciones con el mensaje expresivo y objetual.
Comprende y analiza el mensaje expresivo y objetual (táctil, visual, gestual y auditivo). La experiencia
estética del arte y la interpretación de los significados simbólicos de la estética del barroco y del
romanticismo.
9º El Manierismo. Principales representantes. Desarrollo de mapa conceptual
10º El Barroco y el Rococó. Visita guiada a la Iglesia San Agustín
11º El Neoclasicismo. Observación comentada del DVD
12º El Romanticismo. Observación y comentario del DVD
IV UNIDAD DE APRENDIZAJE: EL ARTE EN LA ERA CONTEMPORANEA
Capacidades:
Comprende críticamente el enfoque historicista relativista y otros modelos que destaca los principales
movimientos creativos de los lenguajes artísticos incidiendo en el campo, musical, danzario y visual.
Comprende y analiza la comunicación no verbal y sus relaciones con el mensaje expresivo y objetual.
Comprende y analiza el mensaje expresivo y objetual (táctil, visual, gestual y auditivo). La experiencia
estética del arte y la interpretación de la iconografía universal y los significados simbólicos de la estética.
13º El Realismo y el Impresionismo Exposición critica de lo trabajado
14º El Expresionismo y el Surrealismo Observación comentada del DVD
15º Arte conceptual y las vanguardias Trabajo de investigación
16º EXAMEN FINAL
17º Entrega y revisión de notas

V. RECURSOS Y MEDIOS DIDÁCTICOS

º Equipo multimedia
º Textos, separatas
º Ilustraciones y diseños
º Laptop
º Internet.

VI. METODOLOGÍA Y PROCEDIMIENTOS DIDÁCTICOS

a. Metodología
El desarrollo de la asignatura tendrá una orientación teórico-práctico, aplicando métodos que
permitan al alumno desarrollar su capacidad de expresión y apreciación.

b. Procedimientos Didácticos
Sesiones prácticas destinadas a agudizar la capacidad de análisis y el pensamiento crítico de los
estudiantes.
Expositivo-dialogal
Diálogos de discusión de lectura
Videos.
Presentación de trabajos
Exposiciones y sustentaciones en plenario para el debate y el dialogo

VII. EVALUACIÓN

Nº Criterios Indicador Instrumentos Ponderación

1 Capacidad de expresión y Observación de las Ficha de observación

análisis en la interpretación sesiones simuladas de y desempeño.
artística con eficacia, aprendizaje.
creatividad y 20%
responsabilidad.
 2 Capacidad analítica y crítica Análisis de contenidos Elaboración de
sobre los fundamentos y de temas tratados en ensayos.
procedimientos didácticos clase
para el aprendizaje Prueba escrita. 40%
artístico.
3 Diseño y elaboración de Presentación de Fichas de evaluación
materiales educativos que material didáctico, del producto
incluye asistencia, 40%
participación, investigación,
y puntualidad.
100%
Total

Para acceder a las evaluaciones se exige no menos de un 80% de asistencia a las clases; caso contrario el
alumno será retirado y desaprobado.
La escala de evaluación es vigesimal: Se aprueba el curso con nota once (11). La fracción de 0.5 o más se
computa como la unidad a favor del alumno.

VIII. BIBLIOGRAFÍA

BARACH, Moshe,( 1996) Teorías del arte, de Platón a Winkelmann

BAXANDALL, Michael, (1978) Pintura y vida cotidiana del Renacimiento, Barcelona Edit.
Gustavo Gille.

BULLLEY, Margaret (1999), Arte Antiguo y medieval. Madrid Biblioteca de Arte.

FRANKFORT, Henry (1988); Reyes y Dioses Madrid, Editorial alianza.

GOMBRICH, E.H. (1997); Temas de nuestros tiempos, Madrid, Editorial debates.

GOMBRICH, E.H. (1999); Ideales e ídolos Madrid, Editorial debates.

PANOFSKY, Edwin (1962); Estudio sobre la Iconografía. Madrid, Alianza editorial.

 ESCUELA NACIONAL SUPERIOR DE FOLKLORE JOSÉ MARÍA ARGUEDAS
DIRECCIÓN ACADÉMICA
PROGRAMA ACADÉMICO DE ARTISTA PROFESIONAL
DEPARTAMENTO ACADÉMICO DE EDUCACIÓN Y HUMANIDADES

SÍLABO

I.-DATOS GENERALES
Curso : Historia del Arte Universal. (corregido)
Código : 09001403
Ciclo : IX
Semestre Académico : 2012- I
Créditos : 03
Naturaleza : Obligatorio
Horas Semanales : 4 (02 T; 02 P)
Duración de la asignatura : 17 semanas
Requisito : 09001402
Mención : Danza y Música
Profesor Responsable : Lic. David Frías Chávez
dfriasch@yahoo.es
II.- SUMILLA
El curso es de naturaleza teórico. práctico, basado en el enfoque historicista relativista y otros modelos,
que destaca los principales movimientos creativos de los lenguajes artísticos. incidiendo en el campo
musical, danzario y visual. Tiene como propósito la comprensión y el análisis reflexivo de los procesos
técnicos contenidos, personajes y obras más destacadas en las diferentes etapas y contextos históricos.
Los principales elementos de análisis son: comunicación no verbal, la semiótica y sus relaciones con el
mensaje expresivo-objetual (táctil, visual, gestual y auditivo), la experiencia estética, lo artístico y lo
estético. Interpretación de la iconografía peruana antigua y actual y los significados simbólicos de la
estética andina danzaria, musical y de las artes plásticas.

III.- COMPETENCIAS DEL CURSO

El alumno, al concluir el curso:
º Comprende y sistematiza la información de la teoría del arte .
º Comprende, analiza y aplica los hachos históricos.
º Comprende los elementos de expresión y formas para su aplicación en la interpretación artística.

IV.JUSTIFICACIÓN
El curso de Historia del Arte Universal se da con la finalidad de desarrollar en el alumno las habilidades
humanísticas con la finalidad de que sean capaces de comprender los cambios que se han dado a través
de la historia el hombre durante las distintas épocas marcando cada una singularidad de estilos y
periodos.
PROGRAMACIÓN DE CONTENIDOS POR UNIDADES DE APRENDIZAJE

I UNIDAD DE APRENDIZAJE: TEORÍA DEL ARTE

Capacidades:
Comprende críticamente el enfoque historicista relativista y otros modelos que destaca los principales
movimientos creativos de los lenguajes artísticos incidiendo en el campo literario, musical, danzario y
visual.
Analiza, comprende y reflexiona de forma analítica los contenidos más importantes de las diferentes
etapas de la historia del arte en su contexto histórico.
Sem Contenido temático Actividades
1º El Arte: Concepto y definición Desarrollo de mapa conceptual
2º La historia universal del arte Exposición critica de lectura
3º El Estilo, definición de estilo. Exposición de diapositivas
4º El arte del paleolítico al neolítico Observación comentada del DVD.
II UNIDAD DE APRENDIZAJE: EL ARTE EN LA ANTIGÜEDAD Y MEDIOEVO
Capacidades:
Comprende críticamente el enfoque historicista relativista y otros modelos que destaca los principales
movimientos creativos de los lenguajes artísticos incidiendo en el campo literario, musical, danzario y
visual.
Comprende y analiza el mensaje expresivo y objetual (táctil, visual, gestual y auditivo). La experiencia
estética del arte y la interpretación de la iconografía medieval, así como los significados simbólicos de la
estética del renacimiento.
5º El arte griego y el romano Diálogo y síntesis
6º Arte medieval-románico Desarrollo de mapa conceptual
7º Arte del renacimiento. Exposición de diapositivas
8º EXAMEN PARCIAL
III UNIDAD DE APRENDIZAJE: EL ARTE EN LA ERA MODERNA
Capacidades:
Comprende críticamente el enfoque historicista relativista y otros modelos que destaca los principales
movimientos creativos de los lenguajes artísticos incidiendo en el campo, musical, danzario y visual.
Comprende y analiza la comunicación no verbal y sus relaciones con el mensaje expresivo y objetual.
Comprende y analiza el mensaje expresivo y objetual (táctil, visual, gestual y auditivo). La experiencia
estética del arte y la interpretación de los significados simbólicos de la estética del barroco y del
romanticismo.
9º El Manierismo. Principales representantes. Desarrollo de mapa conceptual
10º El Barroco y el Rococó. Visita guiada a la Iglesia San Agustín
11º El Neoclasicismo. Observación comentada del DVD
12º El Romanticismo. Observación y comentario del DVD
IV UNIDAD DE APRENDIZAJE: EL ARTE EN LA ERA CONTEMPORANEA
Capacidades:
Comprende críticamente el enfoque historicista relativista y otros modelos que destaca los principales
movimientos creativos de los lenguajes artísticos incidiendo en el campo, musical, danzario y visual.
Comprende y analiza la comunicación no verbal y sus relaciones con el mensaje expresivo y objetual.
Comprende y analiza el mensaje expresivo y objetual (táctil, visual, gestual y auditivo). La experiencia
estética del arte y la interpretación de la iconografía universal y los significados simbólicos de la estética.
13º El Realismo y el Impresionismo Exposición critica de lo trabajado
14º El Expresionismo y el Surrealismo Observación comentada del DVD
15º Arte conceptual y las vanguardias Trabajo de investigación
16º EXAMEN FINAL
17º Entrega y revisión de notas

V. RECURSOS Y MEDIOS DIDÁCTICOS

º Equipo multimedia
º Textos, separatas
º Ilustraciones y diseños
º Laptop
º Internet.

VI. METODOLOGÍA Y PROCEDIMIENTOS DIDÁCTICOS

a. Metodología
El desarrollo de la asignatura tendrá una orientación teórico-práctico, aplicando métodos que
permitan al alumno desarrollar su capacidad de expresión y apreciación.

b. Procedimientos Didácticos
Sesiones prácticas destinadas a agudizar la capacidad de análisis y el pensamiento crítico de los
estudiantes.
Expositivo-dialogal
Diálogos de discusión de lectura
Videos.
Presentación de trabajos
Exposiciones y sustentaciones en plenario para el debate y el dialogo

VII. EVALUACIÓN

Nº Criterios Indicador Instrumentos Ponderación

1 Capacidad de expresión y Observación de las Ficha de observación

análisis en la interpretación sesiones simuladas de y desempeño.
artística con eficacia, aprendizaje.
creatividad y 20%
responsabilidad.
 2 Capacidad analítica y crítica Análisis de contenidos Elaboración de
sobre los fundamentos y de temas tratados en ensayos.
procedimientos didácticos clase
para el aprendizaje Prueba escrita. 40%
artístico.
3 Diseño y elaboración de Presentación de Fichas de evaluación
materiales educativos que material didáctico, del producto
incluye asistencia, 40%
participación, investigación,
y puntualidad.
100%
Total

Para acceder a las evaluaciones se exige no menos de un 80% de asistencia a las clases; caso contrario el
alumno será retirado y desaprobado.
La escala de evaluación es vigesimal: Se aprueba el curso con nota once (11). La fracción de 0.5 o más se
computa como la unidad a favor del alumno.

VIII. BIBLIOGRAFÍA

BARACH, Moshe,( 1996) Teorías del arte, de Platón a Winkelmann

BAXANDALL, Michael, (1978) Pintura y vida cotidiana del Renacimiento, Barcelona Edit.
Gustavo Gille.

BULLLEY, Margaret (1999), Arte Antiguo y medieval. Madrid Biblioteca de Arte.

FRANKFORT, Henry (1988); Reyes y Dioses Madrid, Editorial alianza.

GOMBRICH, E.H. (1997); Temas de nuestros tiempos, Madrid, Editorial debates.

GOMBRICH, E.H. (1999); Ideales e ídolos Madrid, Editorial debates.

PANOFSKY, Edwin (1962); Estudio sobre la Iconografía. Madrid, Alianza editorial.