Vanguardias

Artísticas del Siglo XX (selección)

Expresionismo (tomado de: creatividad sin trabas. Aquellos recibieron 
Enciclopedia Británica)  además la influencia de algunos pintores 
La primacía de lo subjetivo, fantástico, deforme  postimpresionistas, como Vincent van Gogh, y 
o irracional caracteriza a la estética  de sus contemporáneos fauvistas. Los dibujos 
expresionista que, aunque se desarrolló  infantiles y el arte de los enfermos mentales 
principalmente en la Alemania del primer tercio  pasaron, asimismo, a formar parte de las 
del siglo XX, recorrió en distintas épocas la  investigaciones de estos artistas, por ser 
historia del arte, como lo atestiguan, por  manifestaciones espontáneas, no sujetas a 
ejemplo, algunas obras de Goya.  aprendizajes académicos. 
El concepto tradicional de belleza quedó 
negado por la creación expresionista, que 
deformó las figuras para extraer de ellas una 
visión cruda y personal de la realidad en la que 
se resaltaban la soledad, el dolor y el horror de 
la guerra. 
Existieron notables diferencias entre las 
distintas fases del expresionismo. Sus 
precursores fueron artistas sin relación alguna 
entre ellos, pero coincidentes en reflejar la 
realidad de forma subjetiva y patética. Dichos 
precursores fueron el noruego Edvard Munch, el 
Ansiedad, Edvard Munch,  belga James Ensor y el francés Georges Rouault. 
1894 La primera generación expresionista, 
propiamente germana, estuvo compuesta por 
El expresionismo contemporáneo se desarrolló, 
los grupos Die Brücke (El Puente), creado en 
en distintas fases, desde 1905 hasta finales de 
Dresde en 1905, y Der Blaue Reiter (El Jinete 
la década de 1920 y sufrió el tremendo impacto 
Azul), constituido en Munich en 1911. 
de la primera guerra mundial. Posteriormente, 
sus representantes fueron perseguidos por los  Después de la primera guerra mundial, un nuevo 
nazis, que calificaron las obras expresionistas  movimiento, Neue Sachlichkeit (Nueva 
como “arte degenerado”.  Objetividad), fue el heredero 
alemán de la estética 
La estética expresionista expresionista, en un tono 
El deseo de subjetividad constituía la base de la  agresivo y crítico. Por otro 
estética expresionista, materializada tanto en las  lado, aparecieron también en 
artes plásticas como en la literatura y la música.  diversos países europeos 
En pintura, el expresionismo surgió como  artistas expresionistas como 
reacción al impresionismo y la visión objetiva de  el checoslovaco Oskar 
la naturaleza. Los pintores expresionistas  Kokoschka y el lituano Chaim 
propugnaban una visión más subjetiva, una  Soutine. 
interpretación personal y apasionada de lo que  Die Brücke y Der Blaue
la naturaleza les sugería. “Expresión” se oponía,  Reiter
pues, a “impresión”. 
Fueron Die Brücke y Der 
Por otro lado, esta estética suponía también un  Blaue Reiter los dos grupos 
rechazo de los valores de la sociedad burguesa  artísticos alemanes que  La calle, Ernst Kirchner, 1915
de la época del káiser alemán Guillermo II y, más  sentaron las bases de las 
tarde, de la de entreguerras, y planteaba el arte  principales inquietudes de la estética 
como un instrumento de crítica político‐social.  expresionista. 
Las culturas primitivas proporcionaron a los  Die Brücke. Estaba compuesto por Ernst Ludwig 
expresionistas un modelo para la renovación  Kirchner, Fritz Bleyl, Erich Heckel y Karl Schmidt‐
artística, basada en el poder de la intuición y la  Rottluff, todos ellos estudiantes de arquitectura 

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que decidieron organizar un taller colectivo.  indagaron en la subjetividad humana, en un 
Estos artistas revivieron la técnica alemana del  intento más introspectivo que Die Brücke y, 
grabado en madera, que influyó en el trazo de  también, de claves más puramente artísticas, 
las líneas de sus dibujos y en las pinceladas  menos comprometidas socialmente. 
incisivas y quebradas.  La especulación en busca de los contenidos 
El término Brücke (puente), con que se designó  espirituales constituía la base del trabajo de 
el grupo, hacía referencia a la idea de puente o  Kandinsky, cuyo principal mérito fue iniciar el 
unión entre diversos sectores revolucionarios.  camino de la abstracción pictórica, estética que 
tuvo gran éxito en los años posteriores. En 
cambio, para Franz Marc, autor, por ejemplo, de 
“Los grandes caballos azules”, la pureza de las 
formas estaba condensada en la imagen del 
animal, cuya energía y esencia se proponía 
captar a través del simbolismo del color. 

El expresionismo en otros campos

artísticos
El expresionismo no fue una tendencia 
únicamente plástica, sino que abarcó otros 
Mar de otoño VII, Emil Nolde, 1910  campos como el literario, gracias a la revista 
berlinesa Der Sturm (La Tormenta); el 
En 1906 se unieron al núcleo principal Emil  cinematográfico, con directores como Robert 
Nolde y Max Pechstein y, ese mismo año, se  Wiene, F. W. Murnau y Fritz Lang; el musical, 
organizó la primera exposición colectiva. Sus  con el compositor Arnold Schoenberg; y el 
cuadros, generalmente paisajes y figuras,  teatral, impulsado por los escritores Friti. Von 
poseían una técnica de gruesos empastes y  Uruh, Carl Sternheim o Reinhard Sorge. 
evidenciaron contactos con el fauvismo y el 
El expresionismo fue, de este modo, una intensa 
búsqueda de la expresión de los propios 
conflictos y pasiones que, aunque prácticamente 
desapareció por la persecución nazi, dejó sentir 
sus influencias en las posteriores 
manifestaciones artísticas y, sobre todo, se 
convirtió en el reflejo 
perfecto de una época 
difícil y apasionada. 
Expresionismo
abstracto
Composición, Kandinsky  Los ideales del original 
expresionismo alemán se 
cubismo. El grupo se disolvió hacia 1913.  vieron reflejados, después 
Der Blaue Reiter. Se formó por la asociación de  de la segunda guerra 
los rusos Wassily Kandinsky y Alexei van  mundial, en otro 
Javlenski; los alemanes Gabriele Munter y Franz  movimiento artístico que 
Marc; y el suizo Paul Klee. Munich, escenario de  se volvió dominante en los 
una intensa actividad artística desde fines del  Estados Unidos. Los estilos 
XIX, se convirtió entonces en capital europea del  de los artistas usualmente 
arte. Los miembros de Der Blaue Reiter editaron  agrupados en lo que se  Mountain village (Autumnal), 
un almanaque, celebraron exposiciones de  denominó “expresionismo  Paul Klee, 1934
artistas alemanes extranjeros, y rechazaron la  abstracto” eran diferentes 
estética impresionista; pero, sobre todo,  entre sí, pero coincidían en 

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el rechazo a los valores estéticos y sociales  experimentaciones cubistas fueron Picasso y 
tradicionales y en la búsqueda de una  Braque. 
expresión libre, espontánea y personal.  El primer cuadro cubista, pintado por Picasso 
Diversas corrientes se encuadraron dentro de  en 1907, fue “Las señoritas de Avignon”. Las 
este movimiento general, como la pintura de  figuras femeninas representadas en este lienzo 
acción (action painting) de Jackson Pollock y  están singularmente tratadas. Son formas 
Willem de Kooning o el impresionismo  planas, cuyas siluetas aparecen como 
abstracto de Philip Gutson. Robert Motherwell  fracturadas, y los trazos que las delimitan son 
lIevó el expresionismo abstracto a cauces más  siempre rectilíneos y angulares. Al mismo 
intelectuales y controlados al ejecutar imágenes  tiempo se acomete el intento de representar, a 
abstractas de gran definición o pinturas de  la vez, un rostro 
“color puro” sobre superficies amplias; por este  humano de frente y 
sendero lo siguieron Mark Rothko y otros.  de perfil. 
Algunos expresionistas abstractos, como Arshile 
Gorky, quien procedía del surrealismo europeo, 
Las señoritas de Avignon, 
se mantuvieron aparte de estas tendencias  Pablo Picasso, 1907 
predominantes. 
  Simultáneamente a 
las investigaciones 
Cubismo (tomado de: Enciclopedia desarrolladas por 
Británica) Picasso, Braque 
había realizado una 
“De un cilindro hago una botella”, decía el pintor 
serie de paisajes de 
español Juan Gris, quien, junto con otro 
L'Estaque, 
compatriota, Pablo Picasso, y un francés, 
caracterizados por 
Georges Braque, fue uno de los exponentes más 
la escasez de 
destacados del cubismo, movimiento artístico 
colorido y un 
del primer cuarto del siglo XX que, con su 
volumen facetado, 
descomposición de la figura y su renuncia a la 
a base de planos 
perspectiva tradicional, revolucionó el mundo 
inclinados, que se 
de la pintura. 
presentaron en París 
El nombre de cubismo fue acuñado por vez 
en la exposición que 
primera por el crítico de arte francés Louis 
dio origen al nombre 
Vauxcelles al referirse a los paisajes de Braque 
de cubismo. 
expuestos en la galería parisiense Kahnweiler en 
1908. 
El estanque, Georges 
Proceso de formación Braque, 1910 

Se ha situado el origen de este movimiento en  El estilo cubista 
dos fuentes muy distintas: de una parte, el  reclamó una pintura 
impacto que causó en los círculos artísticos de  plana, bidimensional, 
París la escultura primitiva africana –y, en  opuesta a las técnicas tradicionales de la 
opinión de muchos críticos, la ibérica–; de otra,  perspectiva y el claroscuro. Rechazó, asimismo la 
la influencia del pintor francés Paul Cézanne y  antigua teoría, mantenida y seguida durante 
su tendencia a reducir los volúmenes de los  siglos, de que el arte era una imitación de la 
objetos reales a elementos esenciales como el  naturaleza. Quizá por esto, aunque inicialmente 
cilindro, el cubo y la esfera. Hay que añadir a  los pintores cubistas tomaron como modelos los 
estos antecedentes la reacción contra el  temas de la naturaleza y representaron rostros y 
fauvismo, tendencia pictórica en la que el  figuras humanas, pronto centraron su temática 
estallido del color era uno de los aspectos más  en naturalezas muertas. Estas eran 
sobresalientes. Los creadores que iniciaron las  composiciones formadas con objetos usuales, 

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agrupados casi siempre sobre una mesa, que  castaños, grises, cremas, verdes y azules. Con 
carecían de profundidad, y en los que todos los  todo ello se intentaba combinar la 
elementos ocupaban el primer plano, gracias a  tridimensionalidad del mundo real con la 
una descomposición en facetas.  bidimensionalidad de la obra artística. 
Desde los primeros años se estableció una  En una primera etapa de la fase analítica, todas 
estrecha relación entre Picasso y Braque, que  estas formas aparecieron generalmente 
permitió pasar al  compactas y densas, para irse 
cubismo de una fase  haciendo cada vez más amplias y 
previa de  fluidas hasta difuminarse en los 
experimentación a  bordes del lienzo. Los elementos 
otra más madura,  preferidos fueron instrumentos 
entre los años 1910  musicales –en especial la 
y 1912. En los inicios  guitarra–, botellas, pipas, vasos 
de este movimiento  y periódicos, aunque nunca se 
tuvo también gran  excluyó la figura humana. Entre 
importancia el  las obras más destacadas de 
marchante Daniel  estos momentos cabe señalar 
Kahnweiler, cuya  Naturaleza muerta con busto y paleta,  “Muchacha con mandolina” de 
Pablo Picasso, 1925 
galería se convirtió  Picasso y “Hombre con guitarra” 
en el centro de  de Braque. 
difusión del cubismo. Por otra parte, la teoría 
acerca del movimiento cubista iba tomando  Cubismo sintético
forma en las reuniones en el edificio Bateau‐ La fase sintética trajo consigo la 
Lavoir, donde vivían Picasso, Juan Gris – reconsideración de algunos de los modos 
seudónimo de José Victoriano González– y el  expresivos de la 
escritor francés Max Jacob. Asistentes asiduos a  anterior. El color volvió 
las reuniones del grupo eran también el francés  ahora a tener mayor 
Henri Matisse y Diego Rivera, que sería uno de  protagonismo. Las 
los principales pintores muralistas mexicanos,  superficies, aunque 
así como los escritores franceses Jean Cocteau y  seguían apareciendo 
GuiIlaume Apollinaire. Fue precisamente este  siempre fragmentadas, 
último quien en mayor medida contribuyó, con  eran más amplias y 
textos como el de Les Peintres Cubistes,  decorativas. La 
publicado en 1913, a elaborar la estética  novedad más singular 
sustentadora del movimiento cubista.  fue, sin duda, el uso de 
materiales no 
Cubismo analítico pictóricos. Esta técnica, 
En la evolución de este movimiento se  conocida como collage, 
establecieron dos épocas claramente marcadas,  incorporó al lienzo  Gran cabeza de mujer, 
denominadas fase analítica y sintética. El  elementos cotidianos  Picasso, 1962
período analítico transcurrió entre 1910 y 1912.  como cajetillas de 
Los lienzos de esta época se caracterizaron por  cigarrillos, páginas de periódicos, trozos de 
el análisis de la realidad y la descomposición en  vidrio, telas y, en no pocas ocasiones, incluso 
planos de los distintos volúmenes de un objeto  arena. Con la utilización de estos inusitados 
para que la mente captase su totalidad. Desde el  materiales en el lienzo, el cubismo, a la vez que 
principio se pretendía un arte más conceptual  aprovechó las diferencias de textura y de 
que realista. Predominaban los ángulos y las  naturaleza de sus componentes, planteó, desde 
líneas rectas y la iluminación no era real, ya que  un ángulo original, la cuestión, siempre 
la luz procedía de distintos puntos. Las gamas  inquietante, de qué era realidad y qué ilusión. 
de colores se simplificaron notablemente, en  En este estilo cubista, Braque realizó sus 
una radical tendencia al monocromatismo:  famosos papiers collés y Picasso obras como “El 

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jugador de cartas” o “Naturaleza muerta verde”.  Tenéis vergüenza cuando os sorprendéis diciciendo 
una oración 
Desarrollos del cubismo Te burlas de ti y como el fuego del infierno tu risa 
Además de los dos grandes maestros  chispea 
las chispas de tu risa doran el fondo de tu vida 
mencionados hubo otra serie de artistas que 
Es un cuadro colgado en un sombrío museo 
realizaron un cubismo cercano al de Picasso o  y a veces vas a mirarla de cerca. 
Braque, pero con toques personales, como Juan 
Gris y los pintores franceses Fernand Léger, 
Albert Gleizes y Jean Metzinger.  Futurismo (tomado de: Enciclopedia
Cuando esta estética se difundió por toda  Británica)
Europa aparecieron una serie de grupos o  Surgido en Italia a principios del siglo XX, el 
tendencias con sus propias características: el  movimiento futurista, que se inició como un 
cubismo órfico, del francés Robert Delaunay,  fenómeno esencialmente literario, terminó por 
que daba una gran importancia al color y  englobar a otras artes, como la pintura, la 
empleaba elementos compositivos inventados  escultura e, incluso, la música. 
por el artista; el grupo de Puteaux, con el 
también francés Marcel Duchamp, que aportó  El programa futurista
un cubismo dinámico y muy intelectual; el  El futurismo partió de los postulados del escritor 
neoplasticismo, del holandés Piet Mondrian; el  Filippo Tommaso Marinetti, expresados por 
suprematismo ruso de Kazimir Maliévich; el  primera vez en un manifiesto que se publicó en 
constructivismo escultórico de su compatriota  el diario parisiense Le Figaro, en 1909. El 
Vladímir Tatlin; y el purismo, estética racional y  término “futurismo” expresaba un rechazo de la 
geométrica impulsada por los franceses Amadée  cultura tradicional y proponía la transformación 
Ozenfant y Charles‐Edouard Jeanneret. Este  de la sociedad. 
último, de origen suizo y llamado Le Corbusier,  La técnica y la velocidad, el movimiento y la 
aplicó luego sus principios a la arquitectura.  vida urbana, la máquina y la guerra, fueron los 
Se puede decir que, con la guerra de 1914, el  aspectos más destacados por los futuristas, 
cubismo, que había tenido una vida intensa  quienes, al mismo tiempo, manifestaron su 
desde 1907, se desintegró como vanguardia  desprecio por las formas tradicionales. 
artística, aunque su influencia fue enorme a lo  “Queremos destruir los museos, las bibliotecas, 
largo del siglo XX. De hecho, la mayor parte de  las academias...”, llegó a decir Marinetti en un 
los pintores citados ejercieron un decisivo  deseo de renovación total. El programa 
impulso en el desarrollo de la abstracción  marinettiano incluía, además de los deseos de 
geométrica.  renovación, un ferviente nacionalismo y una 
En la literatura, el poema cubista se caracterizó  defensa a ultranza de la 
por ser una yuxtaposición de imágenes  guerra como “forma de 
autónomas, desligadas. Se recrea en lo visual y  higiene”, lo cual ponía de 
desprecia lo auditivo. No hay anécdota, ni  manifiesto ciertas 
argumento, ni historia. Cada verso o doble verso  concomitancias con el 
es una célula independiente, pero unida a las  fascismo, al que más 
otras para dar un poema que tiene por centro  tarde se uniría el 
unificador al poeta mismo. Un ejemplo de esta  escritor. Sin embargo, no 
poesía es el siguiente texto de Guillaume  se dio una coincidencia 
Appollinaire:  ideológica total entre los 
Ahora caminas por París muy solo entre la multitud  miembros del 
Rebaños de autobuses mugiendo junto a ti ruedan  movimiento, ya que se 
la angustia del amor te aprieta el gaznate  recibieron también 
como si nunca más debieras ser ya amado  influencias socialistas y 
Si vivieras en el tiempo antiguo entrarías en  anarquistas.  Las palabras en Libertad, 
un monasterio  Marinetti, 1919

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El núcleo originario del futurismo estuvo  2. Emplear los verbos en infinitivo, único 
constituido, entre otros, por el mismo Marinetti  modo de expresar el sentido de la vida, 
y por los artistas Umberto Boccioni, Carlo Carrà,  mediante la intuición, sin que 
Giacomo Balla y Gino Severini. En 1910 se  intervenga, el yo del escritor. 
publicó en Milán el Manifiesto de los pintores  3. Suprimir el adjetivo, pues el atribuir 
futuristas y, un año después, se celebró en dicha  matices al sustantivo supone una pausa, 
ciudad la primera exposición del movimiento. El  una meditación, lo que es incompatible 
salto internacional se produjo con una  con nuestra visión dinámica. 
exposición celebrada en 1912 en una galería  4. Abolir la puntuación. Para indicar ciertos 
parisiense. De ahí, el movimiento se extendió  movimientos y direcciones, utilizar los 
pronto a varios países de Europa.  signos matemáticos y los musicales. 
5. Todo orden es un producto de la 
El futurismo en las artes plásticas
inteligencia reflexiva. En consecuencia, 
La pintura y escultura futuristas se basaron en la 
hay que orquestar las imágenes 
estética de la velocidad y en la sensación de 
disponiéndolas conforme al máximo 
dinamismo. Para ello utilizaron procedimientos 
desorden. 
similares al cubismo, como la representación 
simultánea de los objetos o la descomposición  Los futuristas llegaron a organizar, además, 
de figuras por planos. Los motivos se repetían  como luego hicieron los dadaístas, una serie de 
en ocasiones para describir su trayectoria de  veladas y actuaciones de intención provocadora, 
movimiento en el espacio, de modo que objeto y  con una total integración de la poesía, el teatro, 
ambiente creaban formas sin límites definidos.  el sonido y otras 
Este sistema de representación fue llevado a la  muchas 
escultura por Boccioni, autor de “Desarrollo de  experiencias. 
una botella en el espacio”. En pintura, Severini y  El estallido de la 
Carrà, con su “Funeral del anarquista Galli”,  primera guerra 
lograron plasmar el dinamismo mediante “líneas  significó el fin 
de fuerza”, que simulaban el movimiento  del movimiento 
general de la composición. Balla intentó captar  futurista. A la 
lo dinámico y simultáneo a través de pequeñas  movilización de 
pinceladas, con las que imitaba técnicas  muchos de sus 
fotográficas (“Dinamismo de un perro con  representantes 
atadura”).  se unió también  El jinete rojo (Caballo y jinete) 1913

Otras manifestaciones del futurismo la radical 

El teatro futurista, llamado “teatro sintético”,  acusación que los desastres de aquel gran 
buscó, por su parte, la simultaneidad de  conflicto bélico formularon contra varias de las 
acciones y tiempos con una puesta en escena  ideas de Marinetti. 
muy reducida de elementos. En música, los 
experimentos de Luigi Russolo avanzaron ciertos 
aspectos de la música electrónica posterior. En  Dadaísmo (tomado de la enciclopedia
lo que respecta a la literatura, Marinetti dio  Británica)
paso a una generación de escritores que 
“La magia de una palabra –Dada– que ha puesto 
emplearon una estética liberada de los usos y 
a los periodistas ante la puerta de un mundo 
lógicas tradicionales. 
imprevisto no tiene para nosotros ninguna 
A continuación se sintetizan los principios de la  importancia.” Así comenzaba el Manifiesto Dada 
poesía futurista, expuestos por Marinetti en su  de 1918, verdadera declaración de principios del 
Manifiesto técnico de la literatura futurista:  dadaísmo. 
1. Destruir la sintaxis, disponiendo los  El movimiento dadaísta se desarrolló en Europa 
sustantivos al azar.  y los Estados Unidos en la segunda década del 
siglo XX, con un propósito abiertamente 

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 Vanguardias Artísticas del Siglo XX (selección)
opuesto a las concepciones tradicionales del  estudio de Walter Arensberg y la galería de arte 
arte y una ideología antiburguesa, que oscilaba  de Alfred Stieglitz, llamada 
entre la anarquía y el nihilismo.  291. Este número dio 
Durante una reunión en el café Voltaire de  también título a una revista 
Zurich, Suiza, en 1916, un grupo de jóvenes  en la que ocupó lugar 
intelectuales exiliados e inconformistas,  principal el precursor de la 
contrarios a la primera guerra mundial, decidió  tendencia, el ya citado 
constituir un movimiento artístico y literario  Duchamp, que se había 
completamente subversivo. El origen del  iniciado en el mundo 
término dada –castellanizado como dadá– fue  artístico como un futurista, 
producto del azar, al abrir por una página  con su “Desnudo bajando 
cualquiera un diccionario de francés‐alemán y  una escalera”, que en 1917 
señalar con un abrecartas una palabra, que  creó una de sus obras más 
resultó ser dada (caballito de juguete, en  provocadoras, la famosa 
francés).  “Fuente”, que no era otra 
cosa que un urinario 
El grupo estaba compuesto, entre 
público. Otros 
otros, por el pintor y escultor 
personajes señalados 
francés Hans Arp, los escritores  Merz Gurnfleck, de Kurt 
del dadaísmo  Schwitters, 1920
alemanes Hugo Ball y Richard 
neoyorquino fueron el 
Hülsenbeck, el poeta rumano 
fotógrafo Man Ray y, 
Tristán Tzara, autor del Manifiesto 
sobre todo, el francés de origen cubano 
Dada de 1918, y algunos otros 
Francis Picabia, editor de la revista 291 y 
artistas plásticos, como el también 
autor de diferentes composiciones en las 
rumano Marcel Janco. Sin 
que dominaban elementos mecánicos como 
embargo, el movimiento dadaísta 
ruedas, tornillos o hélices. 
había tenido como precursor al 
francés Marcel Duchamp, quien 
en 1913 presentó su “Rueda de  Rueda de bicicleta sobre  En Alemania, el movimiento dadá, llevado 
bicicleta”, una simple rueda  un taburete, Marcel  por Richard Hülsenbeck, uno de los 
Duchamp, 1913  miembros del grupo de Zurich, tomó pronto 
montada verticalmente sobre una 
banqueta de cocina, que suponía  un carácter marcadamente político, y se 
el inicio de la desmitificación de la obra artística.  desarrolló sobre todo en las ciudades de Berlín, 
El citado cabaret Voltaire se convirtió pronto en  Hannover y Colonia. La principal aportación del 
foco de una variada actividad literaria, artística y  dadaísmo alemán fue la invención del 
política, caracterizada por su pesimismo, su  fotomontaje, técnica artística basada en la 
negación del arte, su intención rupturista e  combinación de textos y fotografías recortadas, 
innovadora, su interés por promover escándalos  que había sido iniciada por Raoul Hausmann. El 
y derribar las normas y su defensa de lo  uso del fotomontaje permitió al grupo berlinés 
irracional. El dadaísmo propugnó la libertad del  realizar un arte de marcada propaganda política 
individuo, la  y de protesta contra 
espontaneidad y la  el nazismo, faceta 
destrucción.  en la que destacó 
En los Estados  John Heartfield –
Unidos,  que cambió su 
concretamente en  nombre original, 
Nueva York, se  Helmut Hezzfelde, 
desarrolló un  para mostrar su 
movimiento paralelo  rechazo al 
al dadaísta, cuyos  militarismo 
centros fueron el  alemán–.  Poema Dada
Importantes fueron 
Fuente, de Marcel Duchamp, 
1917 

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 Vanguardias Artísticas del Siglo XX (selección)
también los dibujos satíricos de George Grosz. 
En Hannover trabajó Kurt Schwitters, que 
ideó el término merz, aplicado a un tipo de  Surrealismo (tomado de: Jorge
Albistur, Literatura del siglo XX, y Enciclopedia
esculturas dadaístas, construidas con 
Británica)
desperdicios y productos de desecho, que 
presentaban algunas reminiscencias cubistas. Y  Es el nombre que suele darse a una de las 
en la ciudad de Colonia destacó Max Ernst, que  vanguardias más poderosas y de mayor 
dio un gran impulso al fotomontaje y difundió el  influencia, incluso en el área de la literatura 
collage, o mezcla de imágenes extrañas, en un  latinoamericana. La palabra, sin embargo, tiene 
estilo provocador y absurdo, propio de la  sentido en lengua francesa –"surrealisme"– y 
estética dadaísta.  debería ser traducida por "superrealismo", para 
El dadaísmo de París se inició con la llegada de  indicar claramente que este movimiento se 
Tzara en 1919 y tuvo un marcado carácter  propone estar más allá, o por encima, de la 
literario, reflejado en la publicación de  realidad. 
numerosos panfletos y revistas. Entre estas, la 
más notable fue Littérature, que apareció entre 
1919 y 1924, en cuyas páginas se expresaron las 
figuras más sobresalientes de la vanguardia 
francesa, como Picabia, Louis Aragon, Paul 
Éluard y André Breton, que darían origen al 
surrealismo –movimiento en el que participarían 
dadaístas como Max Ernst, Francis Picabia y Man 
Ray–. Al igual que en Alemania, el grupo francés 
tuvo ciertas connotaciones políticas por su 
afinidad con el comunismo. 

La condición humana, René 
Magritte, 1933 

Vinculado en sus raíces con el dadaísmo, cuyo 
absoluto nihilismo intenta superar, el 
surrealismo tiene, en lo que a la vida social 
respecta, la misma agresividad que aquella 
corriente. Ella se puso de manifiesto no solo en 
los lemas contra la familia, el Estado y la 
religión, sino en el enfrentamiento con Paul 
Claudel, el poeta católico que declaró no 
encontrar en la corriente sentido alguno, salvo el 
Fotomontaje de Raoul  pederástico. El grupo se defendió diciendo: 
Hausmann, 1923  "Nuestra actividad no tiene de pederástica, más 
que la confusión que introduce en el espíritu de 
Pese a su corta existencia, el movimiento 
aquellos que no participan en ella." Y luego, 
dadaísta, por su valoración de lo irracional, 
como Claudel era por entonces embajador de 
desempeñó un papel importante, según queda 
Francia en Japón, los veintinueve firmantes 
dicho, como precursor del surrealismo; y, por 
llaman a la insurrección de las colonias para 
otra parte, al reivindicar cualquier material 
"aniquilar esta civilización occidental por vos 
como objeto artístico, constituyó una de las 
defendida en Oriente" En alusión a los negocios 
fuentes de movimientos desarrollados en la 
franceses en aquellas latitudes, los surrealistas 
segunda mitad del siglo XX, como el arte povera 
encuentran a la poesía incompatible con "la 
y el arte conceptual. 
venta de gruesas cantidades de tocino, por 

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cuenta de una nación de cerdos y de perros." Al  real del pensamiento. Dictado del pensamiento, 
borde del dadaísmo afirman, todavía, que "no  en ausencia de todo control ejercido por la 
queda en pie más que una idea moral: a saber,  razón, fuera de toda preocupación estética o 
por ejemplo, que uno no puede ser a la vez  moral. 
embajador de Francia y poeta". Y el grupo se  "La ausencia de todo control ejercido por la 
despide de Claudel, en fin; con estas  razón" debía traducirse en la "escritura 
recomendaciones: "nosotros os abandonamos a  automática", experiencia siempre un poco 
vuestras beaterías infames. Que ellas os  forzada, porque el escritor no puede anular la 
aprovechen de todas maneras: engordad aún,  conciencia de estar escribiendo; Tristán Tzará, 
reventad en medio de la admiración y respeto de  entusiasmado con estas novedades, incitaba a 
vuestros conciudadanos. Escribid, rezad, babead;  estos procedimientos de creación: "Tomad un 
nosotros reclamamos el deshonor de haberos  periódico; tomad tijeras; escoged un artículo, 
tratado de una vez por todas de pedante y de  recortad, recortad enseguida cada palabra, 
canalla."  ponedla en una bolsa, sacudid...". 
Pese a toda esta violencia, el surrealismo tuvo  Los puntos claves de la estética surrealista son 
mucho más claro que el dadaísmo el contenido  los siguientes: 
a) Fusión de la realidad y el sueño, para 
alcanzar una sobrerealidad. Aunque 
influidos por Freud –Breton era médico y 
admirador del fundador del psicoanálisis– 
los surrealistas se apartan aquí de él. En 
lugar de tomar al sueño como símbolo 
válido para el hombre, creen en su absoluta 
singularidad. Aceptan pues, de Freud, como 
se ha dicho, no el método sino la mitología. 
b) Esta fusión debe significar una nueva forma 
de conocimiento, experiencia sin la cual la 
propia expresión "surrealismo" dejaría de 
tener sentido. 
c) Del nuevo conocimiento deberán surgir una 
nueva ciencia, una nueva moral y una nueva 
Salvador Dalí 
belleza, de modo que el surrealismo 
desborda el campo de lo meramente 
de su programa de acción creadora. Produjo tres  estético. 
manifiestos: el primero, de 1924, es el que  d) Es necesario ir al conocimiento por la vía 
mejor define a la corriente; el segundo, de 1930,  del desconocimiento; es decir, vivir el ser 
al propiciar las relaciones del movimiento con el  pero no lúcidamente, sino en el estado de 
comunismo –abrazado por Aragon y Éluard, en  mayor alienación posible. "Yo persigo un 
tanto Breton lo rechazaba– dividió  desorden razonado de todos mis sentidos", 
irremediablemente al grupo; el tercer  había dicho Rimbaud. 
manifiesto, de 1942, fue un infructuoso intento 
e) Los caminos hacia el desconocimiento son 
de revitalizar un movimiento que, hacia 1939, 
lo inconsciente, lo onírico, la magia, la 
había perdido su condición de punta de lanza e 
importaba más por su influencia fuera de Francia  infancia, el automatismo psíquico, la 
demencia, los estupefacientes, el humor, el 
que en el país de origen. 
amor, el culto de lo instantáneo y el ver a 
El primer manifiesto define al surrealismo en  los objetos como mitos. 
los términos siguientes: 
f) El Surrealista debe escribir sin conciencia de 
"Automatismo psíquico puro, por el cual se  que escribe. 
intenta expresar verbalmente, sea por escrito, 
g) La poesía debe procurar "la estupefaciente 
sea de cualquier otro modo, el funcionamiento 

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 Vanguardias Artísticas del Siglo XX (selección)
imagen". Paul Eluard aconseja 
"desensibilizar el universo" y el surrealismo, 
en general, quiere una imagen que equivalga 
a un regreso al caos. Aragon, por su parte, 
hablaba de "la provocación sin albedrío de la 
imagen por sí misma y por todo lo que 
aporta al dominio de la representación, ya 
que cualquier imagen, a cada embate, invita 
a revisar lodo el universo”. 
"Los campos magnéticos" (1921), obra escrita 
conjuntamente por André Breton y Philippe 
Soupault, es el primer texto que los propios 
surrealistas consideran representativo de la 
corriente. A partir de allí, cada escritor se 
desenvolvió de manera singular. 
Entre los innumerables autores cercanos al 
surrealismo están Blaise Cendrars, Cocteau, Max 
Jacob, Pierre Reverdy y el franco‐uruguayo Jules 
Supervielle. 
   

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Textos cubistas Un texto surrealista de André Breton
Un poema de Gillaume Appollinaire Todo el paraíso no está perdido 
Escribo solo a las cambiantes luces  Los gallos de roca pasan dentro del cristal 
     Que arroja un leño ardiente  Defienden el rocío a golpes de cresta 
A veces se lamentan los obuses  Entonces la divisa encantadora del relámpago 
     Frecuentemente  Desciende sobre la bandera de las ruinas 
La arena no es más que un reloj fosforescente 
Oigo el galope de un corcel que cruza 
Que da la medianoche 
     Por el campo lejano 
Por los brazos de una mujer olvidada 
El siniestro graznar de la lechuza 
Sin refugio girando por el campo 
     Sube al cielo mi mano 
Erguida en las aproximaciones y en los 
Traza estas líneas desoladamente  retrocesos celestes 
     Adiós mi corazón  Es aquí 
Trazo el signo también místicamente  Las sienes azules y duras de la quinta se bañan 
     De la Gran Ilusión  en la noche 
Oh mi místico amor oh Lou la vida       que calca mis imágenes 
     Nos dará el doble fuego  Cabelleras cabelleras 
De la delectación nunca extinguida  El mal adquiere fuerzas muy cerca 
     Compartiremos luego  Solamente se valdrá de nosotros 
De "Claro de tierra" 1923 
Un amor que será el único amor 
     Adiós mi corazón 
Un texto futurista de Marinetti
Enciende un astro místico su fuego 
     Tiene el color  Canción del automóvil
Del ambiguo color de tu mirada  ¡Dios vehemente de una raza de acero, 
     Que entre las sombras arde  automóvil ebrio de espacio,  
Siento una aguda herida renovada  que piafas de angustia, con el freno en los 
     Adiós. Es tarde  dientes estridentes!  
¡Oh formidable monstruo japonés de ojos de 
fragua,  
Un caligrama de Appollinaire nutrido de llamas y aceites minerales,  
hambriento de horizontes y presas siderales  
tu corazón se expande en su taf‐taf diabólico  
y tus recios pneumáticos se hinchen para las 
danzas  
que bailen por las blancas carreteras del mundo.  
Suelto, por fin, tus bridas metálicas.., ¡Te lanzas  
con embriaguez el Infinito liberador!  
Al estrépito de¡ aullar de tu voz...  
he aquí que el Sol poniente va Imitando  
tu andar veloz, acelerando su palpitación  
sanguinolento a ras del horizonte...  
¡Míralo galopar al fondo de los bosques!...  
¡Qué importa, hermoso Demonio!  

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